Neil Bleivns艺术创作流程_2018

Neil Bleivns艺术创作流程，本人于2018年记录，现重新整理了一下，原作者的内容则是可能在更早以前就存在。新的可以期待2021版本，已经在整理了。虽然内容上可能有点老旧，但是对新手的入门教育意义极佳。

0_20个步骤

• 作者艺术概念流程
  • 1）创建一个想法：可以是任何一个东西！
  • 2）研究与参考：根据想法获得一些参考，可以是艺术创造的图，也可使真实拍摄的，也可以是不相关的。
    • 例如
  • 3）组合：对参考进行头脑风暴，考虑布局，元素，透视，有多少细节等等，并弄一张草图出来。
  • 4）描述：写下对这个想法的文本，可以是故事或者背景什么的。
  • 5）形状语言：对“研究与参考”的进一步拓展思维。
  • 6）草图的配色方案：定下主题色调
    • 例如
  • 7）图案素描：任何特定的模式是必要的吗？像动物上的条纹？在星际争霸上制服？对于这幅图像，我想出了飞船上的一片绿叶。
    • 例如
  • 8）剪影素描：画出可能的外轮廓，不要去想细节
    • 例如
  • 9）快速素描：添加一些小细节，用线条的方式呈现出来。
    • 例如
  • 10）3D和相机：利用3D软件放置一些概念里的简单形状，并寻找可能的新的视角。
    • 例如
  • 11）照片拼贴：为空白的背景增加一些照片。
    • 例如
  • 12）彩色素描：快速铺色，不要拘泥于细节，看大体感觉是否合适。
    • 例如
  • 13）合成：把以上那些元素都合成起来。
  • 14）粗糙素描：清除一些画面里不需要的细节。
  • 15）photobashing：这里不明
  • 16）照明和渲染：
  • 17）建模/雕刻/模型组装：细化场景里的元素
    • 例如
  • 18）表面处理：
    • 例如
  • 19）最终作品：
  • 20）调整：到这里还不算完，可以将作品放几天，完全忘记掉，然后回过来看，或许有新的感觉。

1_想法

• 去学校还是在家里学CG？
• 为个人作品留出时间
• 从头开始
• 警告：该工具可以尝试并指定设计
• 一：艺术哲学与思想

2_探索和参考

• 分析你的影响的艺术风格
• 不同类型的风化/磨损

3_组合

• 视觉细节区域，视觉休息区域
  • 整个图像都很详细，眼睛会很不舒服，相反，如果特定区域很详细，则会特别吸引人。
    • • 整个图像里的元素几乎差不多，看上去很沉闷。
    • • 改变一下大小，效果似乎好一点，但是还没那么有趣。
    • • 将细节集中起来，其他地方不放入细节，这样图像就变得很有趣了。
• 聚集和分组
  • 什么是聚集？
    • 当眼睛看到彼此相关的物体时，就像物体彼此接近，它们都是相似的大小，它们都是相似的颜色等等， 眼睛倾向于将所有这些物体结合到单一的形状或组或丛。聚集或分组有助于为观众组织图像，并且趋于更美观。就像这个例子一样......
    • 有物体聚集在一起。当眼睛看到这个图像时，它倾向于创建团块的单个对象，将多个对象分组成单个较大的对象。比如
    • 如果你问某人这是什么，他们可能会说“这是一个由小线组成的方形”。他们不会只是说“这是一堆线”。 因为他们的视觉系统将线条组合成一个对象，然后将该对象与已知对象进行比较以给出答案。比如
    • 我们的视觉系统喜欢将物体组合成更大的更易处理的物体，因此聚集可以使图像更加大脑的友好，因此使其更美观。 我们的视觉系统已经善于利用各种视觉线索并将它们组合在一起，因此我们的大脑可以轻松识别对象是什么。
  • 聚集的技巧和窍门
    • 1）避免元素的重复：如果有2个对象，那么不应该附近有另一组相同或相似的对象。
    • 2）避免大小的重复：没有两个大小相同的物体，或者两个大小相同的物体，它们会相互竞争。
    • 3）避免间隔的重复：应该有不规则的细节分布，确保你的对象之间以及对象本身之间有不均匀的空间。
    • 4）奇数的数量：当它们包含3,5,7等元素时，对象通常看起来更好，具有2,4,6元素的团块往往感觉不到平衡。
    • 5）重叠对象：通过创建深度来提供视觉兴趣
    • 6）小，中，大：每种大小的元素或多或少都应该要有。
    • 7）外小，内大：
    • 8）使用颜色或者明暗：
    • 9）整体很重要：观众不应该看一个组成对象的单个项目，他们应该看到整个项目由所有对象组成。
    • 10）突出物品：尽管整体是最重要的，但不要忘记在你的团队中加入一两个突出的项目来保持变化。
    • 例如
• 构图中的对比
  • 1、创建视觉兴趣
    • 1）对比度对比
      • 上图缺乏对比，下图则好得多
    • 2）大小对比
      • 上图太像机器，而下图则更有趣
      • 大小对比
    • 3）位置对比
      • 上图塞的太满，下图则套用了视觉细节区域和视觉休息区域的法则。
    • 4）色相/饱和度对比
      • 对比
    • 5）形状对比
      • 对比
    • 6）边缘质量对比
  • 2、创建强调的对比度和重点
    • 1）对比度
    • 2）大小对比
    • 3）立场对比
    • 4）色相饱和度对比
    • 5）形状对比
    • 6）边缘质量对比
• 小中大的形状/细节
  • 例子
  • 例子
    • • →
        • 大形状这样会有点无聊
          • →
            • 这样就更有趣了点
              • →
                • 有了中等的细节
                  • →
                    • 添加更小的细节
  • 例子
    • • 例子
        • • 例子
            • • 例子
• 使用细节让物体看起来很大

这部分内容可以看2021版本的

• 四：文本/描述
• 五：形状语言
• 六：草图的配色方案
• 七：图案素描
• 八：剪影素描
• 九：快速素描
• 十：3D和相机
• 十一：照片拼贴
• 十二：彩色素描

13_合成

• 失焦
• Photoshop合成
  • • BackGround（背景）：一个简单的背景组，无论发生什么
    • Main（主体）
      • • Sketch（草图）
          • Soft Shading（软阴影）：软阴影是设置为覆盖层的图层，在该图层中，我绘制大而柔软的黑色和白色，以将我的素描的整体光线与作品匹配。
        • Rought Paint（粗糙绘制）：添加手绘细节的地方
        • Cast Shadow（投影）
        • Detail（细节）
        • Material Texture（材质纹理）
        • Dark/Light（暗面/光面）
        • Spec/Reflections（高光/反射）
        • Fog（雾）
    • Mist（薄雾）
    • FX（特效）
      • • Motion Blur（运动模糊）
        • Heat Distortion（热变形）
        • Weather（天气）
    • Lens（镜头）
      • • D/G/EW/S：漫射是设置为筛选一般发光的图层。
        • Glints（闪烁）
        • LD（镜头失真）
        • F（耀斑）
        • DOF/B/S（景深）：模糊了一些太近或远离相机焦点的功能。
        • CA（色差）
        • VIG：画一个小插曲的地方，稍微涂抹一下画的边缘，以引导人们注意这个主题。
    • Ontop Texture（用纹理）：为了减少CG感，作者会经常拍摄灰尘和污垢的扫描图像，并将它们分层放置在该组内，将不透明度设置为10％，并将它们设置为交替模式，例如Multiply，Overlay或Color Burn。
    • CC（颜色校正）
    • Final
    • CCFinal（最后校正）
    • 作者的案例
• 高光耀斑
  • 例如
    • 3dsmax方法（这里不介绍了）
    • Photoshop方法
      • 1）复制整个图层
      • 2）提高对比度，降低亮度，以获取图像中明亮的部分
      • 3）对这个图层去饱和
      • 4）用高斯模糊（数值需要测试，也可以使用其他模糊类型）
      • 5）“线性倍增”模式叠加图层，并尝试调整图层透明度
• 线性工作流
• Instagram（不太明白作者的意思）

14_ 粗糙素描 这部分内容可以看2021版本的

• 内容不足

15_抢拍 这部分内容可以看2021版本的

• 内容不足

16_照明和渲染

• AO（环境光遮蔽）
  • 例如
    • • 1）取一个点为A点，以法线方向弹射5条线，其中有2条线被遮挡，与光线总数相比为2/5。
    • • 2）再取一个离球体更近的B点，还是弹射5条线，这次有3条线被阻挡，比例为3/5。
    • • 3）越往右，也就是越接近球体的话，比例越接近1，也就越闭合。
    • 在3D里就是这样
      • • 再反转，得到
• 白色的背景
  • 例如
    • 使用3dsmax的无光/投影贴图可以办到：这里不多说
    • 使用场景对象（摄影师也常用这种方式制造比较大的空间感）
      • 例如
• 通过光照增强凹凸
  • 例如：位置2效果最佳
• 好看的强高光反射
  • 例如汽车渲染/真实世界的汽车展
    • 3D软件
      • • 调整输出
    • 真实世界
      • 例如
        • 汽车上方的大型明亮白色面板，给出这些反射
• 投影机灯光，大灯和雨林的蒙版（这个没啥好说的）
• 减少内存使用情况以呈现大场景场景

17_建模、雕刻和模型组装

• 17A：建模
  • 建模
    • 主要内容还是通过各种建模方法，提供模型的复杂性
  • 3dsmax 2015中的OpenSubdiv 1
  • 使用3dsmax修改器堆栈来建模
  • 非线性“置换”（感觉作者说的很难）
  • 圆角和倒角
  • 褶皱细分
  • 路径变形
• 17B：雕刻
• 17C：模型组装
  • 模型代理
  • 动力学
  • 散布

18

• A_纹理
  • 流程（内容我就不翻译了）
    • 1）收集参考
    • 2）识别参考的视觉细节：选择5到10个让这个对象看上去像什么写下来的东西。
      • 例如
        • 粗糙表面（不发光） 裂缝 大皱巴巴 更小的颗粒状凹凸 灰色/黄色 斑点的颜色模式
      • • 三种颜色的油漆（黄色，灰色，绿色） 油漆轻微碰撞 油漆略带反光 油漆芯片揭示金属材质 金属底座暗沉，深灰色 锈
    • 3）将视觉细节分解为着色器和模式
      • 例如：消防栓
        • 油漆 金属 锈
          • 油漆需要几种颜色，有一个画笔凹凸图案，一种图案来改变表面的反光，并且油漆被磨掉以便以特定图案（4种图案）显示金属。 金属在颜色上有一些轻微的瑕疵（1种模式） 锈具有特定的颜色，特定的凹凸，然后以特定的图案（3种图案）放置在消防栓的表面上。
    • 4）着色器
      • Lambert Phong Blinn Oren Nayar Ward Cook-Torrance GGX
        • 用消防栓的例子选择着色器
          • 油漆可能是Lambert与Blinn着色器的光泽 金属可以使用Cook-Torrance着色器，或Lambert / Blinn制作的金属外观 Rust可以使用Lambert或Oren Nayar，因为它非常粗糙，并且不需要镜面高光
    • 5）模式
      • 颜色 碰撞/位移（Disp） 镜面反射量（Spec）
    • 6）将模式分解为一般模式和特定模式
      • 一般模式：一般模式是非特定的，它们几乎涵盖了整个对象。在消防栓的例子中，一般图案将是油漆中的笔触。 特定模式：特定模式是仅出现在特定位置的模式。在消火栓的例子中，特定图案将是显示生锈的斑点，因为它只出现在消防栓的非常特定的地方（例如两个物体相交的地方）。
    • 7）一般模式
      • 油漆颜色 油漆凹凸 绘制镜面反射 金属颜色 锈色 锈凹凸
    • 8）特定模式
      • 放置磨损的油漆 铁锈安置
    • 9）一般模式
    • 10）特定模式
    • 12）模式创建
      • 程序贴图
        • 噪波贴图
          • 分形噪波的由来
            • 分形噪波、级别为2
              • 然而数学模式上计算分形时仍以“规则”来进行 也就可以说是级别1分形=规则 级别2分形=规则原大小+一半大小的规则以50%图层强度以“叠加”模式 级别3分形=…………………………以此类推
                • 规则模式，尺寸63.5，100%图层强度+规则模式，尺寸原1/2大小，50%图层强度“叠加”上去=级别2的分形模式
                • 级别3的分析叠加方式，具体不写了
          • 渐变坡度贴图中的分形噪波
            • 噪波模式为分形，级别为5
              • 得到
          • 映射输入与映射输出
            • 首先是参考图
              • 在合成贴图中加入3层噪波贴图
                • 将第一层噪波设置成这样
                  • 然后放入第二个图层中，顺序很重要，是从下往上，将噪波尺寸减小一半，并改为添加模式，透明度减半
      • 手绘
        • Photoshop中的添加模式（这里不是很明白作者的意思）
        • 旋转模式
      • 照片叠加
        • 在保持透明度的同时将Photoshop图层的颜色更改为不同的颜色
    • 13）分层
      • 分层材料 分层模式 分层绘制程序
    • 14）照明设置
    • 15）最终材质
• B_着色器理论
  • GGX模型
• C_模式理论
  • VRay中的线性工作流
  • 减少位图模糊以获得更清楚的图像
  • 纹理为极端缩放
  • 平铺在平面上的位图
• D_UV贴图，投影等
  • 通常模式
  • 特殊模式
• E_图像存储和烘培
• F_模式创建
  • 程序贴图
    • 分形噪波
    • 湍流噪波
• G_材质理论
  • 平坦的凹凸细节
    • 为什么平面金属反射不如曲面金属反射那样好看？
      • 原因很简单
        • • 解决方法就是使用强度比较低的凹凸去表现这些细节
• H_材质
• 流程（内容我就不翻译了）
  • 1）收集参考
  • 2）识别参考的视觉细节：选择5到10个让这个对象看上去像什么写下来的东西。
    • 例如
      • 粗糙表面（不发光） 裂缝 大皱巴巴 更小的颗粒状凹凸 灰色/黄色 斑点的颜色模式
    • • 三种颜色的油漆（黄色，灰色，绿色） 油漆轻微碰撞 油漆略带反光 油漆芯片揭示金属材质 金属底座暗沉，深灰色 锈
  • 3）将视觉细节分解为着色器和模式
    • 例如：消防栓
      • 油漆 金属 锈
        • 油漆需要几种颜色，有一个画笔凹凸图案，一种图案来改变表面的反光，并且油漆被磨掉以便以特定图案（4种图案）显示金属。 金属在颜色上有一些轻微的瑕疵（1种模式） 锈具有特定的颜色，特定的凹凸，然后以特定的图案（3种图案）放置在消防栓的表面上。
  • 4）着色器
    • Lambert Phong Blinn Oren Nayar Ward Cook-Torrance GGX
      • 用消防栓的例子选择着色器
        • 油漆可能是Lambert与Blinn着色器的光泽 金属可以使用Cook-Torrance着色器，或Lambert / Blinn制作的金属外观 Rust可以使用Lambert或Oren Nayar，因为它非常粗糙，并且不需要镜面高光
  • 5）模式
    • 颜色 碰撞/位移（Disp） 镜面反射量（Spec）
  • 6）将模式分解为一般模式和特定模式
    • 一般模式：一般模式是非特定的，它们几乎涵盖了整个对象。在消防栓的例子中，一般图案将是油漆中的笔触。 特定模式：特定模式是仅出现在特定位置的模式。在消火栓的例子中，特定图案将是显示生锈的斑点，因为它只出现在消防栓的非常特定的地方（例如两个物体相交的地方）。
  • 7）一般模式
    • 油漆颜色 油漆凹凸 绘制镜面反射 金属颜色 锈色 锈凹凸
  • 8）特定模式
    • 放置磨损的油漆 铁锈安置
  • 9）一般模式
  • 10）特定模式
  • 12）模式创建
    • 程序贴图
      • 噪波贴图
        • 分形噪波的由来
          • 分形噪波、级别为2
            • 然而数学模式上计算分形时仍以“规则”来进行 也就可以说是级别1分形=规则 级别2分形=规则原大小+一半大小的规则以50%图层强度以“叠加”模式 级别3分形=…………………………以此类推
              • 规则模式，尺寸63.5，100%图层强度+规则模式，尺寸原1/2大小，50%图层强度“叠加”上去=级别2的分形模式
              • 级别3的分析叠加方式，具体不写了
        • 渐变坡度贴图中的分形噪波
          • 噪波模式为分形，级别为5
            • 得到
        • 映射输入与映射输出
          • 首先是参考图
            • 在合成贴图中加入3层噪波贴图
              • 将第一层噪波设置成这样
                • 然后放入第二个图层中，顺序很重要，是从下往上，将噪波尺寸减小一半，并改为添加模式，透明度减半
    • 手绘
      • Photoshop中的添加模式（这里不是很明白作者的意思）
      • 旋转模式
    • 照片叠加
      • 在保持透明度的同时将Photoshop图层的颜色更改为不同的颜色
  • 13）分层
    • 分层材料 分层模式 分层绘制程序
  • 14）照明设置
  • 15）最终材质

19和20_无实质内容

Neilblevins Part 1 http://www.neilblevins.com/

• 零：通常
  • 首先：作者艺术概念流程
    • 1）创建一个想法：可以是任何一个东西！
    • 2）研究与参考：根据想法获得一些参考，可以是艺术创造的图，也可使真实拍摄的，也可以是不相关的。
      • 例如
    • 3）组合：对参考进行头脑风暴，考虑布局，元素，透视，有多少细节等等，并弄一张草图出来。
    • 4）描述：写下对这个想法的文本，可以是故事或者背景什么的。
    • 5）形状语言：对“研究与参考”的进一步拓展思维。
    • 6）草图的配色方案：定下主题色调
      • 例如
    • 7）图案素描：任何特定的模式是必要的吗？像动物上的条纹？在星际争霸上制服？对于这幅图像，我想出了飞船上的一片绿叶。
      • 例如
    • 8）剪影素描：画出可能的外轮廓，不要去想细节
      • 例如
    • 9）快速素描：添加一些小细节，用线条的方式呈现出来。
      • 例如
    • 10）3D和相机：利用3D软件放置一些概念里的简单形状，并寻找可能的新的视角。
      • 例如
    • 11）照片拼贴：为空白的背景增加一些照片。
      • 例如
    • 12）彩色素描：快速铺色，不要拘泥于细节，看大体感觉是否合适。
      • 例如
    • 13）合成：把以上那些元素都合成起来。
    • 14）粗糙素描：清除一些画面里不需要的细节。
    • 15）photobashing：这里不明
    • 16）照明和渲染：
    • 17）建模/雕刻/模型组装：细化场景里的元素
      • 例如
    • 18）表面处理：
      • 例如
    • 19）最终作品：
    • 20）调整：到这里还不算完，可以将作品放几天，完全忘记掉，然后回过来看，或许有新的感觉。
  • 为自己挑选最佳软件：这个看每个人的需求了。
• 一：艺术哲学与思想
  • 去学校还是在家里学CG？
  • 为个人作品留出时间
  • 从头开始
  • 警告：该工具可以尝试并指定设计
• 二：研究与参考
  • 分析你的影响的艺术风格
  • 不同类型的风化/磨损
• 三：组成
  • 视觉细节区域，视觉休息区域
    • 整个图像都很详细，眼睛会很不舒服，相反，如果特定区域很详细，则会特别吸引人。
      • • 整个图像里的元素几乎差不多，看上去很沉闷。
      • • 改变一下大小，效果似乎好一点，但是还没那么有趣。
      • • 将细节集中起来，其他地方不放入细节，这样图像就变得很有趣了。
  • 聚集和分组
    • 什么是聚集？
      • 当眼睛看到彼此相关的物体时，就像物体彼此接近，它们都是相似的大小，它们都是相似的颜色等等， 眼睛倾向于将所有这些物体结合到单一的形状或组或丛。聚集或分组有助于为观众组织图像，并且趋于更美观。就像这个例子一样......
      • 有物体聚集在一起。当眼睛看到这个图像时，它倾向于创建团块的单个对象，将多个对象分组成单个较大的对象。比如
      • 如果你问某人这是什么，他们可能会说“这是一个由小线组成的方形”。他们不会只是说“这是一堆线”。 因为他们的视觉系统将线条组合成一个对象，然后将该对象与已知对象进行比较以给出答案。比如
      • 我们的视觉系统喜欢将物体组合成更大的更易处理的物体，因此聚集可以使图像更加大脑的友好，因此使其更美观。 我们的视觉系统已经善于利用各种视觉线索并将它们组合在一起，因此我们的大脑可以轻松识别对象是什么。
    • 聚集的技巧和窍门
      • 1）避免元素的重复：如果有2个对象，那么不应该附近有另一组相同或相似的对象。
      • 2）避免大小的重复：没有两个大小相同的物体，或者两个大小相同的物体，它们会相互竞争。
      • 3）避免间隔的重复：应该有不规则的细节分布，确保你的对象之间以及对象本身之间有不均匀的空间。
      • 4）奇数的数量：当它们包含3,5,7等元素时，对象通常看起来更好，具有2,4,6元素的团块往往感觉不到平衡。
      • 5）重叠对象：通过创建深度来提供视觉兴趣
      • 6）小，中，大：每种大小的元素或多或少都应该要有。
      • 7）外小，内大：
      • 8）使用颜色或者明暗：
      • 9）整体很重要：观众不应该看一个组成对象的单个项目，他们应该看到整个项目由所有对象组成。
      • 10）突出物品：尽管整体是最重要的，但不要忘记在你的团队中加入一两个突出的项目来保持变化。
      • 例如
  • 构图中的对比
    • 1、创建视觉兴趣
      • 1）对比度对比
        • 上图缺乏对比，下图则好得多
      • 2）大小对比
        • 上图太像机器，而下图则更有趣
        • 大小对比
      • 3）位置对比
        • 上图塞的太满，下图则套用了视觉细节区域和视觉休息区域的法则。
      • 4）色相/饱和度对比
        • 对比
      • 5）形状对比
        • 对比
      • 6）边缘质量对比
    • 2、创建强调的对比度和重点
      • 1）对比度
      • 2）大小对比
      • 3）立场对比
      • 4）色相饱和度对比
      • 5）形状对比
      • 6）边缘质量对比
  • 小中大的形状/细节
    • 例子
    • 例子
      • • →
          • 大形状这样会有点无聊
            • →
              • 这样就更有趣了点
                • →
                  • 有了中等的细节
                    • →
                      • 添加更小的细节
    • 例子
      • • 例子
          • • 例子
              • • 例子
  • 使用细节让物体看起来很大
• Part 2
  • 四：文本/描述
  • 五：形状语言
  • 六：草图的配色方案
  • 七：图案素描
  • 八：剪影素描
  • 九：快速素描
  • 十：3D和相机
  • 十一：照片拼贴
  • 十二：彩色素描
  • 十三：合成
    • 失焦
    • Photoshop合成
      • • BackGround（背景）：一个简单的背景组，无论发生什么
        • Main（主体）
          • • Sketch（草图）
              • Soft Shading（软阴影）：软阴影是设置为覆盖层的图层，在该图层中，我绘制大而柔软的黑色和白色，以将我的素描的整体光线与作品匹配。
            • Rought Paint（粗糙绘制）：添加手绘细节的地方
            • Cast Shadow（投影）
            • Detail（细节）
            • Material Texture（材质纹理）
            • Dark/Light（暗面/光面）
            • Spec/Reflections（高光/反射）
            • Fog（雾）
        • Mist（薄雾）
        • FX（特效）
          • • Motion Blur（运动模糊）
            • Heat Distortion（热变形）
            • Weather（天气）
        • Lens（镜头）
          • • D/G/EW/S：漫射是设置为筛选一般发光的图层。
            • Glints（闪烁）
            • LD（镜头失真）
            • F（耀斑）
            • DOF/B/S（景深）：模糊了一些太近或远离相机焦点的功能。
            • CA（色差）
            • VIG：画一个小插曲的地方，稍微涂抹一下画的边缘，以引导人们注意这个主题。
        • Ontop Texture（用纹理）：为了减少CG感，作者会经常拍摄灰尘和污垢的扫描图像，并将它们分层放置在该组内，将不透明度设置为10％，并将它们设置为交替模式，例如Multiply，Overlay或Color Burn。
        • CC（颜色校正）
        • Final
        • CCFinal（最后校正）
        • 作者的案例
    • 高光耀斑
      • 例如
        • 3dsmax方法（这里不介绍了）
        • Photoshop方法
          • 1）复制整个图层
          • 2）提高对比度，降低亮度，以获取图像中明亮的部分
          • 3）对这个图层去饱和
          • 4）用高斯模糊（数值需要测试，也可以使用其他模糊类型）
          • 5）“线性倍增”模式叠加图层，并尝试调整图层透明度
    • 线性工作流
    • Instagram（不太明白作者的意思）
  • 十四：粗糙素描
  • 十五：Photo bashing
  • 十六：照明和渲染
    • AO（环境光遮蔽）
      • 例如
        • • 1）取一个点为A点，以法线方向弹射5条线，其中有2条线被遮挡，与光线总数相比为2/5。
        • • 2）再取一个离球体更近的B点，还是弹射5条线，这次有3条线被阻挡，比例为3/5。
        • • 3）越往右，也就是越接近球体的话，比例越接近1，也就越闭合。
        • 在3D里就是这样
          • • 再反转，得到
    • 白色的背景
      • 例如
        • 使用3dsmax的无光/投影贴图可以办到：这里不多说
        • 使用场景对象（摄影师也常用这种方式制造比较大的空间感）
          • 例如
    • 通过光照增强凹凸
      • 例如：位置2效果最佳
    • 好看的强高光反射
      • 例如汽车渲染/真实世界的汽车展
        • 3D软件
          • • 调整输出
        • 真实世界
          • 例如
            • 汽车上方的大型明亮白色面板，给出这些反射
    • 投影机灯光，大灯和雨林的蒙版（这个没啥好说的）
    • 减少内存使用情况以呈现大场景场景
  • 十七A：建模
    • 建模
      • 主要内容还是通过各种建模方法，提供模型的复杂性
    • 3dsmax 2015中的OpenSubdiv 1
    • 使用3dsmax修改器堆栈来建模
    • 非线性“置换”（感觉作者说的很难）
    • 圆角和倒角
    • 褶皱细分
    • 路径变形
  • 十七B：雕刻
  • 十七C：模型组装
    • 模型代理
    • 动力学
    • 散布
  • 十八A：纹理
    • 流程（内容我就不翻译了）
      • 1）收集参考
      • 2）识别参考的视觉细节：选择5到10个让这个对象看上去像什么写下来的东西。
        • 例如
          • 粗糙表面（不发光） 裂缝 大皱巴巴 更小的颗粒状凹凸 灰色/黄色 斑点的颜色模式
        • • 三种颜色的油漆（黄色，灰色，绿色） 油漆轻微碰撞 油漆略带反光 油漆芯片揭示金属材质 金属底座暗沉，深灰色 锈
      • 3）将视觉细节分解为着色器和模式
        • 例如：消防栓
          • 油漆 金属 锈
            • 油漆需要几种颜色，有一个画笔凹凸图案，一种图案来改变表面的反光，并且油漆被磨掉以便以特定图案（4种图案）显示金属。 金属在颜色上有一些轻微的瑕疵（1种模式） 锈具有特定的颜色，特定的凹凸，然后以特定的图案（3种图案）放置在消防栓的表面上。
      • 4）着色器
        • Lambert Phong Blinn Oren Nayar Ward Cook-Torrance GGX
          • 用消防栓的例子选择着色器
            • 油漆可能是Lambert与Blinn着色器的光泽 金属可以使用Cook-Torrance着色器，或Lambert / Blinn制作的金属外观 Rust可以使用Lambert或Oren Nayar，因为它非常粗糙，并且不需要镜面高光
      • 5）模式
        • 颜色 碰撞/位移（Disp） 镜面反射量（Spec）
      • 6）将模式分解为一般模式和特定模式
        • 一般模式：一般模式是非特定的，它们几乎涵盖了整个对象。在消防栓的例子中，一般图案将是油漆中的笔触。 特定模式：特定模式是仅出现在特定位置的模式。在消火栓的例子中，特定图案将是显示生锈的斑点，因为它只出现在消防栓的非常特定的地方（例如两个物体相交的地方）。
      • 7）一般模式
        • 油漆颜色 油漆凹凸 绘制镜面反射 金属颜色 锈色 锈凹凸
      • 8）特定模式
        • 放置磨损的油漆 铁锈安置
      • 9）一般模式
      • 10）特定模式
      • 12）模式创建
        • 程序贴图
          • 噪波贴图
            • 分形噪波的由来
              • 分形噪波、级别为2
                • 然而数学模式上计算分形时仍以“规则”来进行 也就可以说是级别1分形=规则 级别2分形=规则原大小+一半大小的规则以50%图层强度以“叠加”模式 级别3分形=…………………………以此类推
                  • 规则模式，尺寸63.5，100%图层强度+规则模式，尺寸原1/2大小，50%图层强度“叠加”上去=级别2的分形模式
                  • 级别3的分析叠加方式，具体不写了
            • 渐变坡度贴图中的分形噪波
              • 噪波模式为分形，级别为5
                • 得到
            • 映射输入与映射输出
              • 首先是参考图
                • 在合成贴图中加入3层噪波贴图
                  • 将第一层噪波设置成这样
                    • 然后放入第二个图层中，顺序很重要，是从下往上，将噪波尺寸减小一半，并改为添加模式，透明度减半
        • 手绘
          • Photoshop中的添加模式（这里不是很明白作者的意思）
          • 旋转模式
        • 照片叠加
          • 在保持透明度的同时将Photoshop图层的颜色更改为不同的颜色
      • 13）分层
        • 分层材料 分层模式 分层绘制程序
      • 14）照明设置
      • 15）最终材质
  • 十八B：着色器理论
    • GGX模型
  • 十八C：模式理论
    • VRay中的线性工作流
    • 减少位图模糊以获得更清楚的图像
    • 纹理为极端缩放
    • 平铺在平面上的位图
  • 十八D：UV贴图，投影等
    • 通常模式
    • 特殊模式
  • 十八E：图像存储和烘培
  • 十八F：模式创建
    • 程序贴图
      • 分形噪波
      • 湍流噪波
  • 十八G：材质理论
    • 平坦的凹凸细节
      • 为什么平面金属反射不如曲面金属反射那样好看？
        • 原因很简单
          • • 解决方法就是使用强度比较低的凹凸去表现这些细节
  • 十八H：材质
  • 十九：最终作品