第三节：文艺复兴时期美术

文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模，它提倡写实主义，以人文主义为宗旨，反对宗教禁欲主义。文艺复兴时期的绘画注重写实，开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法，如人体解剖和透视法则等。

文艺复兴时期美术

• 意大利文艺复兴时期
  • 意大利文艺复兴开端
    • 皮萨诺（雕刻）
      • 《基督降生》《基督受难》
      • 切断了意大利文艺复兴和中世纪传统艺术的内在联系。
    • 奇马布埃（绘画）
      • 《圣母子》
      • 意大利绘画之父，标志着文艺复兴从中世纪旧艺术转化。 打破拜占庭艺术模式，尝试用明暗表现对象，瓦萨利称：给绘画带来最初光芒的人物。
    • 杜乔（绘画）
      • 《宝座中的圣母子》
      • 延续了拜占庭绘画风格，但画面更有生活气息，奠定了锡耶纳画派的特色， 是意大利文艺复兴早期的现实主义倾向之一，代表意大利艺术的哥特式传统的最高峰。
  • 意大利文艺复兴早期美术
    • 乔托
      • 佛罗伦萨画派创始人，中世纪和文艺复兴美术的分水岭，被称为“欧洲绘画之父，第一位绘画中创造出写实风格，在平面上塑造空间深度表现的画家。
      • 代表作：壁画《逃亡埃及》，《哀悼基督》，《犹大之吻》
      • 乔托的意义： A.发明了一套直接观察自然，再现客观现实的绘画实验方法，开创绘画早期的科学时代 B.在画面艺术处理上，力求平面上再现立体空间，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感。 C.在人物安排上善于突出主题形象，具有视觉的吸引力。 D.戏剧性情节构图 E.开创写实画风的鼻祖，意大利现实主义的拓荒者
    • 布鲁内莱斯基（建筑）
    • 多纳太罗（雕塑）
      • 《大卫》（不是现在那个大卫）
        • 创造了不附属于建筑的独立纪念性雕塑——圆雕
    • 马萨乔（绘画）
      • 将透视学，解剖学的知识用于绘画，标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来，是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。使人物形象拜托了宗教伦理的基本因素，贯穿着心新的真正入世的处世态度。
      • 代表作“《圣三位一体》，《出乐园》
      • 马萨乔的地位： A.革新了欧洲绘画，在明暗处理上比乔托推进一大步。 B.马萨乔的艺术他原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
    • 桑得罗·波提切利
      • 文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，意大利现实主义的先驱者。
      • 代表作：《春》《维纳斯的诞生》
    • 瓦萨里
      • 《绘画，雕刻，建筑名人传》
    • 佛罗伦萨画派
    • 翁布里亚画派
    • 帕都亚画派
  • 意大利文艺复兴盛期美术
    • 文艺复兴盛期的特点
      • 1.塑造的形象非常宏大
      • 2.精神与肉体的完美统一
      • 3.对自然环境描写的重视
      • 4.人才济济
      • 5.艺术理论的发展
    • 文艺复兴三杰
      • 达·芬奇
        • 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》
        • A.崇尚古典艺术，在观察自然的前提下，努力的塑造理想化的人物，准确的再现自然。 B.把科学研究与艺术创作有效的结合在一起，通过科学的研究去寻找客观现实中的真与美，用恰当的艺术手法来表现真与美。 C.他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上的最珍贵的遗产。
      • 米开朗基罗
        • 《哀悼基督》《创世纪》《最后的审判》《大卫》
        • A.他不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔戏剧性的激情。 B.高傲，孤僻，自我折磨的性格使得他的作品大气磅礴，魁伟强壮，富有表现力的艺术风格，洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。 C.他的艺术不仅仅标志着文艺复兴时代的最高潮，同时也标志着文艺复兴的收场。 D.在他的艺术中人文主义理想得到全面的表达，所以他的艺术成为西岗美术史上一座难以逾越的高峰。
      • 拉斐尔
        • 《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》
        • A.综合了前两位大师的风格，他的画有达芬奇的渐隐法，薄雾法，使画面异常柔和，同时又有米开朗基罗的浑圆结实的结构，使得画面异常优美。 B.他创造出盛期文艺复兴典雅，优美，具有高度技巧的艺术典型，这是理想美与现实美的统一被后世奉为古典艺术的楷模。
  • 意大利文艺复兴晚期美术
    • 威尼斯画派
    • 乔万尼·贝利尼
    • 乔尔乔内
      • 《田园合奏》
    • 提香
      • 《花神》《乌尔比诺的维纳斯》
      • A.现代油画之父，威尼斯画派的集大成者，善于运用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。 B.他的画造型写实，善于深刻地表现人物的性格，而响亮的色调则是它最显著的特色，人们说“提香的画有着宝石般的光泽”.
    • 样式主义
      • 也叫风格主义或矫饰主义
      • 她们只是表面的模仿前代大师的风格，却只得形似而失去精神
      • 代表着盛期文艺复兴衰落后出现的追求形式的保守倾向。
• 尼德兰文艺复兴时期
  • 尼德兰文艺复兴时期美术的特点
    • 尼德兰没有像意大利那样丰富的古希腊罗马文化，主要接受的是中世纪哥特式艺术的传统
    • 尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的科学和哲学等方面的配合，人文主义力量不如意大利雄厚。
    • 意大利的绘画气魄雄伟壮观，而尼德兰的绘画风格纤细精巧甚至琐碎，注重刻画细节，人物较写实，缺乏理想化的形象。
  • 罗伯特·康宾
  • 扬·凡·艾克
    • 改进了油画技术，采用含有树脂的稀释油调和颜料，增强了油画的表现力。
    • 《根特祭坛画》《羔羊的礼赞》“第一幅真正的油画”
    • 《根特祭坛画》是尼德兰文以复兴早期美术中具有划时代意义的作品。详尽的向信徒传达基督教的教义，深奥的神学被转化成了明白清晰的视觉语言。
    • 在他的笔下展示了现实世界的丰富多彩的景象和现世人世的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路
  • 维登
  • 博斯
  • 勃鲁盖尔
    • 《雪中猎人》《婚礼舞蹈》《盲人的寓言》
    • ”农民画家“，作品具有鲜明的民族性和现实性。在艺术上，他既保持了民族艺术的传统，又善于吸收意大利艺术家的经验。“第一个以农民为题材·的画家”
• 德国文艺复兴时期
  • 德国文艺复兴
    • 德国艺术最具有个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，德国的画家们对人物的个性具有敏感而深刻的观察力和完美的表现力。追求内心的东西，桌椅与精神气质的描绘。
  • 丢勒
    • 《四圣徒》《威尼斯妇人像》
    • 16世纪整个欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。他的创作是高度民族化的。
    • 他的画不想意大利文艺复兴时期的那种宁静恬淡的，明朗和谐的风格，而是表现那些严肃，沉郁的人物性格，他和德国的其他思想家一样，常常制造具有寓意的构思，他的作品锋芒毕露，紧张，矛盾使用十分复杂哦的艺术语言来表达。
  • 格铝内瓦尔德
  • 多瑙河画派
  • 小汉斯·荷尔拜因
    • 《亨利八世王后肖像》
    • 他的肖像画写实功力深厚，细腻逼真，质感和空间感都对观众留下来深刻的印象，注重眼神的刻画，使得人物神形皆肖。 他的人物画在欧洲起着领先的作用。
• 西班牙文艺复兴时期
• 法国文艺复兴时期
  • 枫丹白露画派
    • 16是世纪活跃在法国宫廷的美术流派，重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，浓郁的贵族化气息。他们用离奇的人像柱饰或粗啄的石墙，灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同与意大利盛期文艺复兴理想化的风格，对北欧的美术发展有极大的影响。
    • 夏隆东《圣母加冕》富凯《圣母子》《查理七世肖像》古戎《山林水泽女神》
• 意大利三杰的区别
  • 达芬奇是理性的，科学含的，含蓄的艺术
  • 米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术
  • 拉斐尔是优雅的，和谐的，高度完美的艺术。