文艺复兴

文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴

• 英国音乐
  • 《奥尔德霍尔藏稿》
  • 莱昂内尔 鲍尔
  • 邓斯泰布尔
    • 涉及了当时的各种体裁和风格，包括为常规弥撒各部分的谱曲，经文歌和一些其他宗教歌曲和世俗歌曲。
  • 法伯顿
    • 即兴性质的复调音乐，在一个写有素歌声部基础上，即兴附加两个声部
  • 福布尔东
    • 假低音，低声部并非素歌而是一个附属的对应声部。高声部是加以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行，每一个乐句总是结束在八度上。
• 勃艮第
  • • 迪费
      • 主要创作世俗体裁和宗教体裁。经文歌统一使用拉丁文，弥撒的定旋律有的用素歌，有的用世俗。
    • 班舒瓦
      • 主要创作世俗与器乐曲
• 法佛兰德
  • 奥克冈
    • 作品主要集中在宗教音乐，注重横线条的发展，探索了最复杂的复调音乐形式。代表作《mimi 弥撒曲》
  • 比斯努瓦
  • 奥布莱赫特
    • 清晰的曲式和节奏，不过分追求复杂的音乐织体
• 第三代
  • 若斯坎
    • 擅长创作模仿弥撒，特点：一方面运用世俗歌调作为定旋律声部，同时常常把现成音乐作品的旋律，作为创作弥撒的基本素材，用在每一段的开始，在不同声部加以变化发展，但最能体现他创作才能的是经文歌。
  • 拉索
    • 宗教体裁运用变音，半音，色彩鲜明。他奠定了复调艺术的两种写作类型：对位化写作，对位和声化写作；初步建立T-D，D-T的和声功能圈。
• 意大利威尼斯乐派
  • 维拉尔特
    • 尼德兰音乐家，在圣马可大教堂创作出了交相呼应时而交替时而分离的“双重合唱”形式。
  • G加布里埃利
    • 近代配器法之父，大量运用器乐组合作为合唱伴奏
  • A加布里埃利
    • 创作最早的托卡塔，推动管风琴技巧的发展
• 反宗教改革
  • 帕勒斯特里那（罗马乐派）
    • 少有跳进和半音进行，和声的运用使高声部旋律突出，音乐平静，和谐，明净而庄重。《马采鲁斯教皇之弥撒》
  • 维托利亚
  • 拉絮斯
  • 伯德
• 宗教改革
  • 德国
    • 马丁路德
      • 对“旧教”音乐进行改革，使之适应于新教的仪式需要，改革后圣咏称为“新教圣咏”。《上帝是我们的坚固堡垒》
    • 众赞歌
      • 又称赞美诗，起初主要单声部，分节歌形式
      • 多声部：旋律从固定声部移到最高声部
    • 新教圣咏特点
      • 德文歌词
      • 德国古老圣歌和民歌作为曲调
      • 主调风格
      • 演唱方式采用集体众赞歌形式，代替唱诗班。
  • 法国
    • 格律诗篇
• 其他国家
  • 法国尚松
    • 雅内坎《亲切的吻应保存在哪里》《战争》《鸟之歌》《云雀》《狩猎》《巴黎的闹市》
    • 一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐植根于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快。多为四声部织体，各声部同节奏。
  • 德国
    • 单声
      • 名歌手的歌曲，一般与《圣经》有关，等时值音符，音节式谱曲。
    • 复调
      • 利德（也有单声部）
  • 西班牙维良西科
    • 15世纪末和16世纪，一种田园或爱情内容的短诗。带叠歌的分节歌形式，三或四个声部，类似弗罗托拉。1500年后以独唱歌曲形式出现。
  • 英国
• 意大利声乐体裁
  • 意大利牧歌
  • 弗罗托拉
  • 劳达赞歌
  • 维拉内拉
  • 小坎佐纳
  • 芭蕾歌