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第三编_魏晋南北朝文学
中国古代文学史之魏晋南北朝文学知识总结，包括从建安风骨到正始之音、两晋诗坛、陶渊明、南北朝民歌、永明体与齐梁诗坛等等。
编辑于2022-09-12 22:00:21 浙江省- 中国古代文学史
- 魏晋南北朝文学
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第三编：魏晋南北朝文学
绪论
魏晋南北朝的文学自觉表现：
这种说法最早由日本学者提出，鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中也提到了这一观点。
1、文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。
汉人所谓文学是指学术，特别是儒学。 南朝，文学有了独立于学术的新地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要标志。同一时期，有有了文笔之分。《文心雕龙•总术》：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也”。梁元帝萧绎《金楼子•立言篇》进一步说明文笔之别，强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，已接近我们今天所说的文学了。
文笔之辨
2、对文学的各种体裁有了比较细致的区分，并对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。
文体辨析上溯至《汉书•艺文志》， 而更为明晰的文体辨析则始自《典论•论文》，他将文体分为四科“奏议宜雅，书论宜理，铭谏尚实，诗赋欲丽”。 《文赋》进一步将文体分为十类，且将诗和赋分开，“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。东晋《翰林论》对文体风格进一步讨论。 《文心雕龙》和《文选》则对文体有着系统的区分和深入讨论。
3、对文学的审美特性有了自觉的追求。
1）作家的创作意识更加明确，对文学自身的抒情性更加重视。
2）发现了许多新的审美对象，开掘了许多新的文学题材。
3）注意语言的对称性，辞采美，韵律美。或注重语言的自然天成之美，开拓了语言的艺术表现力。
4）作家有自己明确的追求方向，促进了独特风格的形成。
5）对文学体式作了深入探索，形成了许多新的文学体式。
6）文学理论达到了极高水平。
乱世文学：
特征：战乱与分裂
1、文学的悲剧性基调（人生短促、生命脆弱、命运难卜、个人无力等）。
2、文人多遭杀戮的命运，文学因文人的政治处境而带上了政治色彩。
3、文学主题的变化：
1）生死主题
2）游仙主题
3）隐逸主题
玄学对文学的渗透：魏晋玄学
是魏晋时期形成的一种新的人生观和世界观。魏晋玄学的形成和老庄思想有明显关系，东晋后又受佛学影响，步入新的阶段。这是一种思辨的哲学，对宇宙、人生和人的思维都进行了纯哲学的思考。
玄学论题：
1）崇有与贵无
2）名教与自然
3）言意之辨
4）形神之辨
5）名理之辨
自然与真 言意与形神
魏晋风流：颖悟旷达真率之美
构成条件：玄心、洞见、妙赏、深情
《世说新语》魏晋风流故事集
从玄言到理趣（诗）
佛学对文学的影响：
1、丰富了想象世界。
三世（前世今世来世）、因果轮回、三界五道等观念，扩大了思维时间和空间。
2、加强了故事性。
3、反切的产生和四声的发现。
翻译佛经产生了反切，为追求准确性，继而发现四声。
4、扩大了诗歌词汇。
5、文学观念的多样化。
佛学中关于“真与空”“心性”“境界”“形神”等观念也丰富了文学观念。
魏晋南北朝文学的发展历程：
建安文学
建安风骨
三曹七子
正始文学
阮籍与嵇康
两晋文学
西晋文学
东晋文学
玄言诗
田园诗：陶渊明
山水诗：谢灵运
南北朝文学
文风：南方文风清绮，北方质朴
南北朝民歌
魏晋南北朝文学在中国文学史地位：
1、文学现象的新变。
1）文学进入自觉阶段，文学创作趋于个性化。
2）玄学的兴起和佛教的传入为文学创作带来新因素。
3）语言形式美的发现及其在文学上的运用
2、不同文体的发展。
五言古诗继承汉乐府传统，增强了诗人个性，得到长足发展并达到顶峰。
骈文的兴盛。
大赋演变成抒情小赋，并因增加了骈俪的成分。骈文、骈赋在梁陈两代进入高峰。
七言古诗的确立并取得可喜成就
南北朝民歌的新鲜气息，刺激着诗人进行新尝试
小说此时初具规模，奠定了中国小说的基础，并出现了一批著名的志怪和志人小说。
第一章：从建安风骨到正始之音
建安诗歌：
建安风骨：
这是对汉末魏初时期的优秀诗歌所作出的概括。建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了动乱的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面。 后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”，其内涵主要有政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁的悲剧色彩。 建安风骨被后世诗人推崇，成为反对浮靡柔弱诗风的一面旗帜。
三曹七子：
曹氏父子：
曹操：
体裁内容：
1）汉末战乱现实和人民遭受的苦难。如《蒿里行》（汉末实录）
2）本人的自作主张和统一天下的雄心壮志。如《度关山》和《短歌行》。
《步出夏门行•观沧海》是我国现存的第一首完整的山水诗。
风格：古直悲凉
影响与评价：
1、对汉乐府诗的继承与发展。
1）乐府古题写时事。如《jian露》《蒿里行》
2）继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，既反映现实，又有很深的感慨。语言古朴率真。
3）他的诗于悲凉之中含跌宕慷慨之气，钟嵘“曹公古直，甚有悲凉之句”，他的四言诗为已经板滞僵化了的四言体注入了活力。
2、建安文体的领袖，以己作开风气之先，开创建安风骨新诗风。为天下英才提供了施展文学才华的机会，这些文人与曹氏父子共同开创了建安文学的繁荣局面。
曹丕：
题材内容：
1）宴游诗。如夜游铜雀园的《芙蓉池作诗》，摹山范水、文辞细致富丽，常用对偶，在我国山水诗的发展史上有一定地位。
2）抒情言志之作。
3）征人思妇的相思离别及思乡之情。（代表作）。如《燕歌行》其一，它是我国现存第一首成熟的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大影响。
诗歌风格：
诗风新变：便娟婉约
清人沈德潜说“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”
诗风新变的体现：
1）个人情感的抒发。曹操是乱世英雄，所抒之情大多与历史感慨和统一天下有关，而曹丕更致力于个人情感的表达。
2）文人化艺术表现手法的使用与艺术风格的形成。这主要表现在语言的工丽和艺术形式的创造上。他善于选用清词丽句，配以和谐的音韵，表达他的纤丽的情思；艺术形式上，他的诗三言、四言、五言、六言、七言和杂言诸体具备。
3）曹丕的诗代表了民歌的文人化与文人诗的民歌化之间的交互作用。既摆脱民歌束缚又学习民歌优长，既向文人诗迈进又保留民歌的某些特征，清丽自然。如《上留田行》等。
曹植：
诗歌分期：建安二十五年为界分前期与后期。
前期诗歌主要歌唱他的理想抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。如《白马篇》。
后期诗歌主要表达理想与现实的矛盾所激起的悲愤。
内容分类：
1）对自己与朋友遭遇迫害的愤懑。如《赠白马王彪》（历史有名的长篇抒情诗）。
2）用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。
3）述志诗。
4）游仙诗。如《仙人篇》《游仙诗》等。他的诗并非真信神仙，实际是其忧生之心，忧患之词。
诗歌风格：
骨气奇高，辞采华茂
钟嵘《诗品》评曹植诗为“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质。”
诗歌成就：
1、大力创作五言诗，对五言诗的发展具有重大影响。
2、完成了乐府民歌向文人诗的转变。
中国诗歌从“言志”到“缘情”，从尚质朴到重藻饰，建安诗歌是个转折点，而曹植的诗正是转折的标志。
3、风格上既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。
4、曹植的诗文采富艳，其不幸的身世引起后世文人的广泛认同。
5、曹植的诗歌不仅进一步开辟了文学抒情化的道路，也极大丰富了我国的诗歌艺术。
1）诗歌风格的多样化和个性化。如《白马篇》的豪气纵横，《七哀诗》的哀怨缠绵等，。
2）注重对偶、炼字和生色。
3）工于起调，善于警句。
4）发展了比兴手法，并融合了《离骚》象征手法。
建安七子：
曹丕《典论•论文》中称孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应瑒、刘桢为“七子”。其中王粲、刘桢的成就最突出，钟嵘《诗品》列之于上品。
王粲：字仲宣，今存诗23首，代表作《七哀诗》三首。
诗风：感情深沉，慷慨悲壮。“自伤”是王粲的感情特征，也是其写诗的出发点。
作品虽有对百姓的同情和伸展报复的愿望，但都是从个人的身世感伤中展开的。
王粲诗歌取得了很高的成就，刘勰许为“七子之冠冕”。
刘桢：字公幹，今存诗20余首。在当时甚有诗名。
曹丕称其“五言诗之善者，妙绝时人。
诗歌内容： 一类是赠答诗。如《赠从弟》三首。 一类是游乐诗。
刘桢的诗以气势取胜。钟嵘《诗品》评其为“仗气爱奇，动多振绝。真骨凌霜，高风跨俗。”
蔡琰与《悲愤诗》
蔡琰，字文姬，蔡邕之女。今存诗3首。
《悲愤诗》重点描写自己亲身经历的惨绝人寰的遭遇。通过细节描写，具体生动地表现了各种场面和人物内心活动。 《悲愤诗》深受汉乐府叙事诗的影响，可以和《孔雀东南飞》媲美，杜甫的《北征》等诗显然受其影响。
建安诗歌的时代特征：
1、政治理想的高扬。
东汉末年，建安文人饱受乱离之苦，同时也激起了他们强烈的政治热情，造成了当时诗歌“雅好慷慨”“志深笔长”“梗概多气”的特点。建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明的时代特色。
2、人生短暂的慨叹。
面对短促而多艰的人生，诗人采取三种态度：
1）单纯的哀叹。如徐幹《室思怨》“人生一世间，忽若暮春草。”
2）慨叹岁月短促，功名未立，却仍努力追求。如曹操《短歌行》。
3）努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。如曹操《龟虽寿》。
3、强烈的个性表现。
诗歌风格上：曹操古直悲凉，气韵沉雄；曹丕便娟婉约，有文士气；曹植骨气奇高，辞采华茂…
诗体上：曹操四言诗独擅一时；曹丕《燕歌行》二首被称为七言之祖；曹植、王粲、刘桢、蔡琰则以五言诗名世。
诗歌语言上：曹操、阮瑀、陈琳等人较为质朴，曹丕、王粲等人较为秀美；曹植既有风骨又有文采，成为那个时代杰出代表。
4、浓郁的悲剧色彩。
建安诗人处于时代与个人的双重悲剧之中，他们直视苦难，勉励向上。
正始诗歌：
正始之音：词旨渊永，寄托遥深
正始是魏齐王曹芳的年号。 曹魏后期，政局混乱，因而正始时期的诗人政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。 此时诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增加了。 由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永，寄托遥深，被称为“正始之音”。 阮籍、嵇康为这个时期代表诗人。
竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎。 因七人常集于山阳竹林之下，肆意酣畅，故世称“竹林七贤”。 他们大多弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达。
阮籍：
代表作品：《咏怀诗》八十二首。
开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了重大影响。
诗风：隐约曲折
“苦闷”者
嵇康：
代表作品：《与山巨源绝交书》等。
有四言、五言、七言和杂言诗，但四言成就最高。如《幽愤诗》《赠秀才入军》等诗。
诗风：“嵇志清峻”、“峻切”
“理想主义者”
第二章：两晋诗坛
太康诗风：
太康是晋武帝的年号，所谓太康诗风就是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。他们的创作表现在两个方面：一是拟古。二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。 追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。 这一时期诗体出现了“三张二陆两潘一左”（诗人张载及其弟张协、张亢；文学家陆机与其弟陆云；文学家潘岳与侄潘尼；诗人左思），除左思的作品反映了一定的现实内容，成就较高以外，大都有形式主义倾向，内容稍显贫乏。
诗风“繁缛”的表现：
1）语言由朴素古直趋向华丽藻饰。
2）描写由简单趋向繁复。
3）句式由散行趋向骈偶。
影响：
对后世谢灵运、谢脁等人的山水诗起了先导作用。
对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟有促进作用。
左思风力：
左思与咏史诗：
咏史诗的渊源：
以“咏史”为诗题，始于东汉的班固。曹魏时，王粲、阮瑀有《咏史诗》等。后以“隐括本传”者为正体，以“自抒胸臆”者为变体，而左思之“变体”，成就远超前人的正体。
左思咏史诗的内容：
寒士之不平和对士族的蔑视与抗争。
地位：
左思《咏史》八首，开创了咏史诗“借咏史以咏怀”的新路，成为后世诗人效法的范例，这是他对中国诗歌史的独特贡献，所以前人评云“创成一体，垂式千秋”。
钟嵘《诗品》置左思于上品，评其诗曰：“文典以怨，颇为精切，得讽喻之至。” 他的诗多引史实，故曰“典”，借古讽今，对现实政治持批判态度，故曰“怨”。而借古讽今又能做到深刻恰当，故曰“精切”。他的诗能够起到讽喻的作用，故曰“得讽喻之致”。 钟嵘标举“左思风力”，含有左思再现了建安风骨的意思。
刘琨：
闻鸡起舞
《扶风歌》
诗风：雄峻，亦与建安风骨一脉相承。
游仙诗：
溯源：诗歌以“游仙”名篇始于曹植，但游仙题材则可追溯到战国时期。
郭璞的游仙诗：
乖远玄宗、坎壈咏怀
抒发的不是庄子那种逍遥精神，而是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神。
艺术特色：
1）文采富艳。刘勰称其“足冠中兴”钟嵘评为“中兴第一”。
2）寄托高远。借游仙写坎壈之怀，继承“诗骚”比兴寄托传统。
郭璞以游仙写失意之悲， 左思借咏史抒牢骚不平， 二者有异曲同工之妙。
王羲之与兰亭唱和：
王羲之与《兰亭集序》
兰亭诗：王羲之与谢安、孙绰等人做兰亭之会，欣赏山水，饮酒赋诗，成诗37首，编为《兰亭集》。
兰亭诗的内容：
抒写山水游赏之乐，表现山水审美情趣。
由山水直接抒发玄理。
评价与影响：
诗歌内容艺术水平不高，但是标志着诗人已开始留意山水审美，并从山水中体悟玄理。这种尝试预示着山水诗即将兴起。
兰亭雅集对中国文人生活情趣有重大影响。
对后世诗歌流派的形成也有推动作用。
玄言诗：
兴起背景：
玄言诗是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果。
与东晋政局及由此形成的士人心态有关，是否善于谈玄，成为分别士人雅俗的标准。
玄释合流，亦玄亦佛。
代表人物：
孙绰、许询
内容与特点：
内容：因循自然与玄理的阐发。（以抒发老庄玄理为主）
本质特征：寄言上德，托意玄珠
评价：钟嵘《诗品》“理过其辞，淡乎寡味”。
影响：
对后世谢灵运的山水诗、白居易等人的说理诗、宋明理学家之诗等均受到了一定的影响。
第三章：陶渊明
诗歌：
陶诗题材分类：
田园诗：
是指由东晋诗人陶渊明开创的以描写乡村风光、农田劳动生活为主要内容的诗歌流派。
风格：平淡自然
语言：质朴凝练、意境隽永
内容： 或写田园风光，生活简朴，表达自己悠然的心境，如《归园田居（其一）》； 或写躬耕生活的体验，这是田园诗最具特色之处。如《归园田居（其三）》； 或写自己的穷困与凋敝，如《归园田居（其四）》。
影响：后世南北朝的谢灵运、唐朝以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派、白居易、苏轼等人，无不受到陶渊明诗风的影响。
咏怀咏史诗：
如《饮酒》、《拟古》等组诗。
行役诗：
主题： 围绕“悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心”。
赠答诗：
对友人的敦厚之情，如《答庞参军》。
其他诗类，如玄言诗，陶将生活体验提炼到哲学的高度，如《形影神》，较之东晋流行的玄言诗些许不同。
陶诗艺术特征：
总体艺术特征是【自然】。
1 、日常化的生活题材。
将日常生活诗化，这是陶诗的一大特点，也是他的一种开创。
2 、情、景、事、理的浑融。
1）陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。如《饮酒（其五）》。
2）陶诗中的理包含他的生活体验和思考，富有生活的情趣，不是抽象的哲学说教，而是一种理趣。
3 、平淡中见警策，朴素中见绮丽。
陶诗语言平淡自然，很少运用华丽的辞藻和夸张的手法，只是白描，且所描写的对象也是日常化的生活事物，但是却能从他的笔下感悟到思考和警策。
4、陶诗的语言不是不经锤炼，而是不露痕迹，显得平淡自然，字句禁得起斟酌。
总而言之，陶诗源于《古诗十九首》，又绍阮籍之遗音而协左思之风力，魏晋诗歌在他这里，达到了一个新的高峰。
散文与辞赋：
1、《五柳先生传》中的自我形象。
陶采用正史纪传体的形式重点表现生活情趣，而不是叙述平生事迹，带有自叙情怀的特点，这也是他的首创。
塑造了一个不同流俗、清高洒脱、安贫乐道的隐士形象。
五柳先生遂成为中国古代士大夫的理想形象。
2、《归去来兮辞》与文学中的回归主题。
这是一篇脱离世俗回归田园的宣言。
文中通过想象描写出归途的情景、抵家团圆的情景以及来年耕作的情景，表达了诗人对自由的向往，诗人欣喜欲狂的情状跃然纸上。于后人而言，也可以借这篇文章抒发一切回归和解放，赋予它永恒的生命。
3、《桃花源记》的理想模式。
桃花源里生活着的也是普通人，但他们较之于世人则多了一些真淳，他们自食其力，构建和谐美好的生活。
桃花源不限于个人，而是涉及了整个社会的出路以及广大人民的幸福，即使它只是作者笔下的乌托邦，但能提出这个想法就难能可贵。
陶渊明的符号意义（影响）：
1）诗人陶渊明的被发现。
萧统是第一个发现陶文学价值的人，他推崇陶的人格也推崇他的文学；到了宋代，经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，陶渊明才真正确立了他在文学史上的崇高地位。
2）士大夫的精神家园。 （人格寄托）
他们从陶的身上寻找新的人生价值，并借以宽慰自己，平淡自然成为他们心中高尚的艺术境界。
3）酒、菊与孤云。
由于陶的吟咏，酒、菊已成为他的象征。他追求酒所助成的物我两忘的境界，菊则成为了他的化身，变成了中国文学里象征着情高致远的意象。 在酒和菊之外，象征着陶的还有“孤云”。
4）中国文化的一个符号。
在后世的推崇中，陶逐渐成为士大夫寄托情志的载体。
陶渊明的文化意义超越了时代的局限性，于今而言，也具有深刻意义和世界性的价值，对于反思人类的精神世界，重建人与自然之间的和谐关系等方面，都具有启示意义。
5）陶诗就其诗歌艺术而言，
第一，他打破了玄言诗统治诗坛的局面。
第二，开创了田园诗创作的道路，为诗歌发展开辟了新天地。
第三，他创造了一种平淡自然而又隽永的生活，后人视为范式并加以模仿，出现了不少“拟陶”“和陶”的作品。
6）他的桃花源对后代文人也有积极影响。
第四章：南北朝民歌
南方民歌： 大部分保存在宋代郭茂倩《乐府诗集•清商辞曲》。
内容：绝大多是情歌。
艺术特色：
语言清新浅近，风格清丽缠绵
体制小巧，大多为五言四句
大量运用双关语（在吴歌中更显著），表情达意更加委婉含蓄。
分类：
吴歌：
带有闺阁气息的情爱之辞。或是对爱情的渴望，或是既得爱情的欢乐，亦或是表现爱情的坚贞不渝，或对负心男子的怨恨……
西曲：
多写水边船上旅客商妇的离别之情。
突出特点：结合劳动来描写爱情
风格：较为开朗明快
《西洲曲》是南朝民歌中艺术性最高的一篇抒情长诗。
艺术特色：
1）全诗基本四句一换韵
2）运用了连珠格的修辞手法，形成了回环婉转的音韵
北方民歌： 大部分保存在《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂曲谣辞》中也有一小部分，共70首左右。
《鼓角横吹曲》： “横吹曲”原本是南北朝时北方民族在马上演奏的一种军乐，因为演奏的乐器有鼓和号角，所以叫“鼓角横吹曲”。 现存歌辞60多首，多半是北魏以后的作品。 它们与汉乐府民歌十分相似，语言质朴，风格刚健明快。 随着南北文化的交流，北方的歌曲陆续传到南方，齐、梁以后也常用于宫中娱乐，并由梁代的乐府机关保留下来，所以又叫“梁鼓角横吹曲”。
是北方各民族共同创作的文化硕果。
题材广泛，内容丰富
1）描绘北方的景色和风俗，如《敕勒歌》。
2）描绘北方游牧民族的生活，如《陇头歌辞》。
3）表现北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神，如《企喻歌辞》。
4）反映频繁的战争，如《陇上歌》。
5）反映一些羁旅行役和怀土思乡之作，如《折杨柳歌辞》。
6）反映爱情与婚恋题材的作品，坦率直接，如《地驱歌乐辞》
风格：直率朴素，刚健豪放
《木兰诗》：
是北朝民歌中最为杰出的长篇叙事诗。
艺术形象：花木兰 （勤劳勇敢、机智刚毅、善良淳朴的女英雄形象）
艺术特点：
1）结构严谨，详略得当，人物形象突出
2）通过人物行动和气氛的烘托来刻画人物形象，将叙事和抒情完美结合。
3）诗中复沓、排比、对偶、问答的句式以及叠字、比喻、夸张的运用
4）语言上既有朴素自然的口语，也又精妙绝伦的律句。
第五章：谢灵运、鲍照与诗风的转变
山水诗：
是指以山水风景为主要描写对象的诗歌。 曹操《观沧海》算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗，但真正大力创作山水诗并对后世产生影响的则是南朝谢灵运，他开创了山水诗派。 山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且还开启了南朝一代新的诗歌风貌。 刘勰认为“庄老告退，山水方滋”，山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。
山水诗人—谢灵运：
谢 山水诗特点：
1）精工富丽的语言。
意象密集，对偶句多，语言深奥典雅，惯用移步换景法，对景物作全景式铺陈，从而形成了鲜丽清新的特点。
2）生动细腻的景物刻画。
谢诗虽整体而言较繁复，但就他刻画的自然美而言，却常给人生动细腻之感。 其诗在写景上主要表现在对声色的追求。这种对声色的描绘反映出诗歌创作上的一种新趋向，对后代影响很大。就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。
3）结构上程式化的特点。
谢诗从整体结构而言，以“叙事—写景—说理”所形成的结构模式。这也与其自身山水审美意识上的局限有关，从而也无法达到真正的情景理三者完美交融，无法形成一种完整浑然的意境。
从陶渊明到谢灵运的诗风转变：
1、从写意到摹像：
陶诗： 谢诗之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象为从属，陶渊明就是一位写意能手。诗化的生活，诗化的情感，田园诗是他情感的自然流露，情景交融的心境表达。
谢诗： 谢灵运诗中的山水占据了主要位置，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求，捕捉自然山水的客观美。
陶诗：偏重物我合一的自然美，融情入景，写意。 谢诗：偏重客观描摹美的自然美，山水如画，写实。
2、从启示性到写实性：
陶诗： 注重语言的启示性和言外之意的效果。诗中的物象多采用白描，平淡中却蕴含着强烈的情感色彩和浓郁的生活气息，笔下的意象渗透着诗人的性情和人格。
谢诗： 诗歌语言侧重写实，充分发挥语言的表现力。他笔下的物象是他所见所闻的再现，带有更多的独立性和客观性，写风就是风，写月就是月，写山就要描尽山姿，写水就要描尽水态。
从陶到谢的诗风转变，正反映了两代诗风的嬗递，如果说陶是结束了一代诗风的集大成者，那么谢就是开启了一代诗风的首创者。 在谢大力创作山水诗的过程中，为了适应新的题材内容，新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。 这是伴随着山水诗发展的必然现象，也是诗风嬗递的关键因素。它深深影响了南朝一代诗风，成为南朝诗风的主流，对后世盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。
元嘉三大家：
谢灵运
颜延之
鲍照：
诗风：俊逸豪放，奇矫凌厉。（但在当时被称“险俗”或者“险急”。）
鲍照兼长众体，诗、赋、散文皆有名篇传世。他现存的200 多首诗中，乐府诗约占四成，其中有三言、五言、七言和杂言等多种形式，有的是学习汉乐府，有的是南朝民歌，但学习民歌被当时文坛轻视，视为“俗”，在他的“俗体调”的诗中又以跳荡雄肆、酣畅淋漓地笔力，尽情发泄孤寒之士慷慨不平的激愤之情。因而又被视为“险”或者“险急”。
诗歌主要内容：
1 、寒士的不平。如《拟行路难》其四。
表现其建功立业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦，充满了对门阀社会的愤懑情绪和抗争精神，代表了寒士的强烈呼声。
2 、边塞战争与征夫戍卒的生活，其中也渗透着诗人自己的慷慨不平。
3 、游子、思妇、弃妇。
颇有汉乐府民歌的韵味，哀怨凄怆，细致感人。其中《代白头吟》在弃妇诗中独创一格，一变原诗凄楚的情调，对世道人心做出了更深刻的揭示与讽刺。
4 、揭露统治者的横征暴敛，表达对人民疾苦的同情。
这类诗歌和《诗经》“国风”及汉乐府民歌的传统精神一脉相承。
5 、山水诗歌。
以五言古诗为主，风格深秀幽奇，严整厚重。不同于他的七言歌行。
诗歌的艺术特色：
1 ）继承汉魏乐府现实主义传统，笔力雄健，直抒胸臆，七言诗和杂言的乐府最能体现其诗歌特色。
他的诗大多反映现实，抒发寒士的不平和普通百姓及不幸家庭的悲哀，揭露了政治的黑暗和对百姓疾苦的同情，与诗经中“国风”和汉乐府民歌中的现实主义传统精神一脉相承。
2 ）工于写景，工于比兴。如《代东门行》和《梅花落》。
3 ）风格豪放俊逸，气象雄浑，奇特瑰丽，颇富浪漫色彩。
鲍照体气豪迈，内心又多强烈冲突，更兼受南朝尚美文化的熏陶，故其诗俊逸雄迈，华而不弱，声情并茂，贯注全篇。
鲍照对七言体的发展的贡献：
1 ）大胆采用这种一般文人视为鄙俗的形式，以丰富的内容充实了七言体的形式。得其风神气骨，自创格调。
2 ）他大力作此类诗歌，创造了以七言为主而杂以其他各种句式的，具有创新特点的七言歌行，为七言体的发展做出了巨大贡献。
3 ）他的七言诗打破了原来七言诗句句押韵，变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，为七言诗的发展开拓了宽广的道路。
鲍照诗歌的浪漫主义艺术形式被李白继承发展， 关注现实的传统则被杜甫承袭。
“元嘉”是南朝宋文帝的年号，此时文坛上谢灵运、颜延之、鲍照三人齐名，有元嘉三大家之称。 一、就诗歌创作而言，他们的共同特点是：描写山水都讲究词藻和对偶，但诗风差异明显： 谢诗富艳精工， 颜诗华美典雅， 鲍诗雄姿奔放。 二、在赋与文的创作中： 谢灵运以《山居赋》等作品为代表，状物写景的技巧，选字修辞的清新，与其山水诗的成就互为呼应。 颜延之的骈文以典丽缜密见长，用典繁复，修辞巧丽，代表作有《赭白马赋》等。 鲍照以奇峭之风运妍丽之辞，代表作是《芜城赋》与《登大雷岸与妹书》。
第六章：永明体与齐梁诗坛
永明体：
即“新体诗”，是相对于旧体诗而言的，其主要特征是讲究声律与对偶。因其最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”。 齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。声律论的提出是新体诗产生的关键。发现四声，并将它运用到诗歌创作中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程。
四声八病： 传统音韵学的发展和当时佛经翻译工作促进了四声的发现。周颗《四声切韵》中提出“平上去入”四声。 沈约将四声与传统的音韵相结合，规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病，即后人所言的“八病”：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声病。 四声八病增加了诗歌艺术形式的美感，增强了诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛细，也带来了一定的弊端。
代表诗人：沈约、谢脁、王融、何逊、阴铿等人。
何逊和阴铿齐名，他们都长于写景，工于炼字，讲究声律，这是对“永明体”的进一步发展，他们的不少诗篇已初具唐代律诗规模，阴铿的很多作品都可视为唐代五律的滥觞。
意义与影响：
1）永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步。在诗歌的格律声韵、对仗排偶、遣词造句等方面都较古体诗更为华美工巧。
2）由于过分追求形式的华美，加上声病的限制，产生了“文贵形似”之偏和“文多拘忌，伤其真美”之弊。
3）永明体诗人的优秀之作，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范。他们所积累的丰富的艺术经验，为后来的律诗的成熟以及唐诗的繁荣奠定了基础。
齐梁诗人集团：
1、门阀制度下的家族文学。如当时显赫的“王、谢”二家。
2、士族优势的衰落和皇权中心的形成，使得文坛产生了新格局新特征。以门阀家族为中心的文学集团逐步向以宫廷和诸王势力为中心的文学集团转变。
3、诗人集团的三个中心：
1）南齐竟陵王萧子良文学集团：
竟陵八友：
南朝齐竟陵王萧子良，礼才好士，故一时天下文人纷纷归附，其中成就最高的就是“竟陵八友”：萧衍、沈约、谢脁、王融、萧琛、范云、任昉、等人。
沈约：
诗风：
“长于清怨”（钟嵘《诗品》）
尤其是他的山水诗和离别诗中。
谢脁：
诗风：语言清丽新警，声韵铿锵婉转
长于五言，他的五言新诗是“永明体”的旗帜，不仅在当时文坛颇负盛名，对后世唐诗的繁荣也有深刻的影响。 诗歌主要成就在于山水诗的创作。他的山水诗继承了谢灵运清理细致的特点，但又不同于谢诗那种对山水客观描摹写法，而是通过描写山水来抒发情志意趣，同时还摆脱了玄言的成分，达到情景交融的效果，形成清新流丽的风格。
他还有一些出色的短诗，如《玉阶怨》等，语言清新，音调和谐，情致含蓄，对后世五言绝句的形成与发展也产生了一定影响。
诗句：
馀霞散成绮，澄江静如练。《晚登三山还望京邑》（独步之作）
天际识归舟，云中辨江树。《之宣城郡出新林浦向板桥》
大江流日夜，客心悲未央。《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》
受到李白的推崇。
王融：
诗歌特点：
构思含蓄而有韵致
写景细腻而清丽自然
语言华美而平易流畅
2）梁代萧衍、萧统文学集团：
3）梁代后期萧纲文学集团
从市井到宫廷：
1、南朝民歌从市井进入宫廷
统治者爱好
南朝设有乐府机构，曾大量采集民歌配乐演唱
宫体艳情诗在南朝梁、陈之时便达到了高潮。
2、流行音乐的变化对诗风的影响。
南朝以来流行的市井歌词及文人歌词尤多侧艳之风，对梁陈宫体诗影响深刻。
东晋以后，江南流行的清商曲对宫体诗的内容和情调上也有一定影响。
宫体诗：
“宫体”之称始于梁简文帝时，指萧纲及其周围文士所作诗歌，全称为“东宫新体诗”。其产生是好为新变，不拘旧体的结果，是永明体的进一步发展。
代表诗人：
萧纲、徐陵父子、庾信父子、陈后主等人
特点：
1 ）内容上：
主要以宫廷生活为描写对象，具体题材不外乎咏物和描写女性（容貌、体态、服饰、器物及爱情心理等方面）。
咏物之作在宫体诗中所占比重较大，但这些诗大多内容贫乏，单纯咏物而全无寄托，只讲究词藻与对偶，琐屑而无生气。
2 ）情调上：
伤于轻艳，风格较为柔靡缓弱。
3 ）艺术特点上：
注重词藻、对偶、声律。
影响：
就其艺术形式而言宫体诗仍有贡献。
1）最突出的一点就是其发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化。
2）对后来律诗的形成有重要的推动作用。
3）宫体诗风华流丽的语言、工稳精巧的对仗以及用典隶事等方面的艺术探索和积累，也同样为唐代诗人提供了足资借鉴的艺术经验。
后世发展：
到了唐代“四杰”和陈子昂手中，宫体诗浮靡轻艳的创作风气得到了根本的改变。
第七章庾信与南北朝文风的北渐
徐庾体：
指徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子置身东宫时所作的风格绮艳流丽的诗文。随着萧纲的入主东宫才正式获得“宫体”的名称。就其文学渊源而言，是沿着永明体讲究声律、词藻的方向，进一步“转拘声韵，弥尚靡丽”。
庾信文章老更成：
前期：宫体诗，内容单薄
后期：笔调劲健苍凉，内容以乡关之思发为哀怨之辞，如五言组诗《拟咏怀》，情感内容真切丰富。
承前启后的地位：
是南北朝时期一位集大成的作家，他的作品代表了当时同类创作的最高成就。 在体裁方面，他诗、赋、文皆工。 在风格技巧方面，他融南北文学之长，将南方的文学技巧带到北方，并接受了北朝文学的浑灏劲健之风，，使他的艺术造诣达到了“穷南北之胜”的高度，这在文学史上具有典型意义。 他开拓并丰富了诗歌审美意境，为唐代新诗风的形成做了必要准备，也受到了唐代作家的推崇与模仿。
第八章：魏晋南北朝的辞赋、骈文与散文
魏晋时期：
别开生面的魏晋文坛：
以气质为体与以情纬文：
以气质为体：
沈约归纳的建安文风。气质体现为“个性”，文学不再是经学的附庸，褪去了政教色彩，更注重个性表现。
文以气为主：
曹丕提出的文学命题。适时地反映了当时人对文学特性的认识与追求。
以情纬文：
沈约指出，“至于建安，曹氏基命，二祖陈王，咸蓄盛藻，甫乃以情纬文，以文被质。”
伴随着“诗赋欲丽”，丽的审美要求也影响到了其他体裁，从而加速了东汉以来，文章渐趋骈化的进程，也为后世确立了“以情纬文，以文被质”的典范。
情：作品内容 文：辞采形式
即文学创作要根据作者情感表达的需要去选用安排语言形式，不同的语言形式表现不同的思想感情；反之，思想感情又必须凭借语言形式来显现和润饰，二者相互作用，但二者间，以情为主，以文为辅。
曹操的教令：
诏令之体，属庙堂之制，文辞应庄重典雅，但曹操的教令，饶有通脱之风。
曹氏兄弟的书札：
内容多抒悲欢契阔之情，较之前人，更随境生趣。
曹植的表文：
情文并茂
刘勰：“陈思之表，独冠群才。观其体赡而律调，辞清而志显，应物掣巧，随变生趣，执辔有馀，故能缓急应节矣。”
《登楼赋》与抒情小赋的繁盛：
辞赋的新局面：
标志：抒情小赋的涌现。
拓展了辞赋的表现领域和表现风格。
王粲的《登楼赋》：
即景抒情，情景交融。
抒情小赋的繁盛：
曹植《洛神赋》，抒发个人政治上的失意和理想的破灭。 这是对传统题材加以转换的一个典范。
向秀《思旧赋》，追怀友人，怨愤谴责迫害贤良的司马氏。
阮籍《猕猴赋》刻画了贪求利欲者“人面兽心”的丑态。
篇幅不长却意绪绵邈
大赋的发展：
仍有表现重大题材的习惯，更多的是个人生活中的大事。如潘岳的《西征赋》、谢灵运的《山居赋》等。
魏晋以后，大赋有意识地在主体结构中汲取诗意，如部分中长篇作品的命题取自于诗骚或抒情小赋。
论辩文的兴起：
单篇说理文起于汉兴于魏晋。
魏晋论辩文主题广泛。主要有研寻哲理、衡论宗教，评藻人物、针砭风俗等。
名家辈出，并形成具有时代特征的风力。
嵇康成就最突出，他的论辩文多涉及当时重要玄学论题。
南北朝：
南朝美文的衍化：
南朝文坛沿着魏晋以来“追新逐丽”的趋向发展， 并带有“阶段性”的特点。
刘宋时代： 抒情体物的华章美文繁盛起来。 文风密丽而不乏疏朗之致。
齐梁之后，踵事增华，文风柔靡。
诗赋：元嘉三大家：
谢灵运：才高词盛，与山水诗的成就互为呼应。
颜延之：骈文以典丽缜密见长，用典繁复，修辞巧丽。
鲍照：奇峭妍丽
史传文学：
陈寿《三国志》（晋）
“善叙事，有良史之才。” “文质辨洽，荀、张比之于迁、固，非妄誉也。”刘勰
叙事议论，高简有法，质而不野。
范晔《后汉书》（刘宋）
尤其是纪传的论赞部分，意旨明通，辞采润泽，声律协畅，富于篇翰之美，显示出骈文论史的高超水平。
《文心雕龙》的骈文艺术：
刘勰
具有议论文的性质，却采用骈文的体裁。
重点阅读篇目：《序志》《宗经》《神思》《辨骚》《物色》等
写景文：
南朝：
吴均《与朱元思书》：
文风：辞笔工丽而不拘忌，笔下山水清秀传神。
吴均体：
“文体清拔有骨气”，好事者或学之，谓为“吴均体”。
“吴均体”的“古气”是对齐梁翰藻的一种变化，也是对以谢灵运为代表的山水文学的一种回应。
北朝双璧：
郦道元《水经注》：
1 ）不以南北为鸿沟。
对东晋以后的南方地志的广泛参考和吸取，以北人的身份而成为这方面的集大成者。
2 ）集六朝地志之大成。
3 ）尽自然之趣。
以山水为“知己”
意义及影响：
1 、晋宋地志作为山水散文的胚胎，在南朝并没有惊人的文学成就，反而在北方的郦道元这里得到总结和发展。
2 、《水经注》清朗疏朴的文风，对唐以后古文家的游记文影响极大。
杨衒之《洛阳伽蓝记》：
是现存文史典籍中寺塔记的典范之作。
此书结构上采用魏晋南北朝时期佛书合本子注之体，即正文与子注相配的方式，有条不紊地组织博洽的内容。
1）故都伽蓝的双重象征性：
北魏佛教隆盛的象征
北魏国运的象征
2）整饰与散行兼美的文风：
文风典丽清拔，行文秾丽秀逸
使用整齐的句法，主要为四言，适时辅以四六骈句，发挥散句的长处，节奏感和自由韵律得以有机结合。
善于吸取辞赋作品，尤其是京都大赋状物写景的经验。
齐梁新变之风：
齐梁时期，文学的“新变”意识更加突出，对文章体貌深有影响：
1）永明声律说新起
诗体转变，形成了“永明体”，而对文章的韵律之美也起着强化作用，文章写作更注重声调谐和。
2）文笔之辨的深入
宋齐时期：文笔之辨。
文笔区分：
六朝时，文章分为“文”、“笔”两大类，有韵与否是当时通行标准。
颜延之“笔之为体，言之文也；经典则言而非笔，传记则笔而非言。”
肯定“笔”的文学性。 “笔体”偏向于君臣之间的应用性文章； “文体”偏向于各人群之间交际交往的抒情性文章。
刘勰“予以为发口为言，属笔为翰，常道曰经，述经为传。经传之体，出言入笔；笔为言使，可强可弱。六经以典奥为不刊，非以言、笔为优劣也。”
梁代：文笔之分：
萧绎“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徴靡曼，唇吻遒会，性灵摇荡。”
更强调“文”“笔”在情感、音律、辞采方面的区别。 文：强调声律之美与情感效用； 笔：强调其现实功用和合乎体裁，更近于后代的实用文。
3）不拘常体的呼声
齐梁文章善于在题材和风格的处理上翻新出奇。
萧子显《南齐书•文学传论》中提出“若无新变，不能代雄。”
代表作家：江淹、任昉等
齐梁文章新变的成果：诗体赋
是对赋的抒情化或者诗化的进一步尝试，它的形式是对诗赋界域的一种消解。
这中文风发展到极致，以徐陵《玉台新咏序》为代表。 其他代表作家：萧悫《春赋》、庾信等人
第九章：魏晋南北朝小说
关于小说：
“小说”一词，最早见于《庄子•外物》“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”和搭配“大达”对举，指那些琐屑的言谈，无关政教的小道理。 东汉班固《汉书•艺文志》将小说列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。
小说的起源：
1）神话传说。
人们口头流传的神话传说记录下来就成为了具有浓厚小说意味的逸史。逸史是中国小说的直接源头。
2）寓言故事。
《孟子》《韩非子》等书中人物性格鲜明的寓言故事已带有小说意味。
3）史传。
《左传》《战国策》《史记》等描写人物性格、叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说叙事积累了经验。
唐传奇小说多取人物传记的形式，证明史传也是小说源头之一。
小说系统：
文言小说：
魏晋南北朝时期，只有文言小说。此时的小说统称为“笔记体小说”。
中国文言小说成熟形态是“唐传奇”。
白话小说：
白话小说成熟形态是“宋元话本”。
魏晋南北朝小说的兴盛：
按内容分类：
志怪小说：
1）地理博物。
张华《博物志》
2）鬼神怪异。
干宝《搜神记》
3）佛法灵异。
颜之推《冤魂志》
要多注意那些曲折地反映社会现实，表达人民爱憎以及对美好生活向往的作品。如《搜神记》中的《三王墓》。
志人小说：
1）笑话。
邯郸淳《笑林》
开后世俳谐文字之端。
2）野史。
诸葛洪伪托刘歆所作《西京杂记》。
3）逸闻轶事。
刘义庆《世说新语》（成就和影响最大）
逸闻轶事题材是志人小说的主要部分。
南北朝小说的特色及意义：
1）篇幅短小，叙事简单，缺乏艺术精细加工，还只是初具小说规模。
2）魏晋南北朝的志怪和志人小说，在中国小说史上不可或缺。在人物刻画、细节描写以及叙事语言上，都为唐传奇积累了经验。
《世说新语》
《世说新语》又称《世说》或《世说新书》，全书分为德行、言语、政事、文学、雅量、任诞等36门。其内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈。可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了“名士教科书”的作用。 纵观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像，通过这些人物形象，进而可以了解那个时代上层社会的风尚。
文学成就：
“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇。”（鲁迅）
艺术特征：
1、人物塑造：
1）描写人物多，面广。
涉及各类人物共一千五百多个，魏晋两朝主要人物基本囊括在内。
2）人物特点突出。通过独特的言谈举止体现独特的人物个性。
对人物描写的侧重点不同，但都集中表现人物个性特点。
3）刻画人物形象，表现手法灵活多样。
a通过同一环境中几个人的不同表现形成对比。
b抓住人物性格的主要特征作漫画式的夸张。
c运用富于个性的口语来表现人物神态。
2、语言精练，简约含蓄，隽永传神，透露出种种机智和幽默。
既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于从语言表现人物形象。
后世影响：
1、是记叙逸闻隽语的笔记小说和小品文的先驱，对后世文学产生了深远影响。
2、历代模仿者不绝，激发创作热情。有梁刘孝标《续世说》等。
3、许多故事成为后世诗文中的典故和创作素材。
4、是许多后世流传的成语的渊源，如“拾人牙慧”“难兄难弟”等等。