导图社区 元明清文学史
这是一篇关于元明清文学史的结构思维导图,阐述了元代,明代,清代的文学发展以及代表作。框架清晰,知识点全面,适合知识点战力以及背诵的小伙伴。
编辑于2022-11-03 09:26:53 湖南元明清文学
王国维:一代有一代的文学,元明清文学是继唐宋文学的又一个高峰,尤其从规模上
元代文学
元代社会背景
元统治者推行的民族压迫、民族歧视政策
民族等级森严,汉人地位低下→表现同情人民痛苦、揭露民族压迫的忧国忧民之作多
民族性掠夺残酷
元统治者轻视学术文化,长期废置科举
儒学独尊局面不再,儒家思想统治严重削弱
知识分子社会地位低,上升道路狭窄→知识分子多投身戏曲创作
相对宋明理学而言,思想文化氛围宽松、活跃→文学创作活跃
大一统政权建立
中外、南北文化交流和融合
元杂剧
名词解释:用北曲演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。作为一种新型的完整的戏剧形式,元杂剧有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
体制
剧本结构
四折一楔子
折
戏剧情节段落单位,一剧四折为通例,超过四折为变体
楔子
四折之外的小段落,交代和连贯故事情节,一般置于四折前,相当于现代戏剧的序幕,或置于两折之间,相当于现代戏剧的过场戏
(题目正名:非必要,剧本结束后概括剧情,通常为剧本末对偶句或对偶句末尾的4字或3字)
音乐结构
宫调
音组、调门,限制音高
曲牌
曲谱,倚声填词而组成套曲,一折一套
角色
旦
女性角色
女主角“正旦”,旦本
末
男性角色
男主角“正末”,末本
净
反面人物或滑稽可笑类角色,包括丑类
杂
以上三类之外的角色
表演
程式化
歌词
唱词
只能是正旦或正末主唱,其他角色只有科诨和科白
(楔子或个别次要角色唱曲例除外)
宾白
历史载录
元《录鬼簿》
明《太和元杂剧》
现《古典元杂剧》
繁荣发展
标志
大批优秀作家作品出现
专业剧团、戏班和以杂剧为业的演员出现
原因
文艺发展规律使然,金院本和诸宫调基础上发展而来
元代城市经济市民经济繁荣,民间文化发展为精英文化
蒙古统治者爱好,重视,宽容歌舞,而轻视学术文化,知识分子地位低,与艺人为伍
分期
前期
金末-大德末年,1234-1307
“大都时期”,鼎盛时期,活动中心为大都一带
风格质朴自然
后期
元武宗-元末,1308-1368
“杭州时期”,衰微时期,活动中心移至杭州
风格精雕细琢
重要选本
戚懋循《元曲选》
隋树森《元曲选外编》
作家作品
关汉卿《窦娥冤》
故事题材
窦娥被无赖诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事
渊源于《列女传》中的《东海孝妇》
主题思想
真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、残酷、混乱的悲剧时代和社会现实,特别是元代被压迫、剥削、损害的妇女的悲剧命运,表现了底层人民、底层妇女坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求
艺术特点
成功塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型
融合现实主义与浪漫主义风格,超现实的情节想象丰富、大胆夸张,又不乏豪迈泼辣的现实批判
语言通俗自然,朴实生动,感情真切,极富性格,诗意优美,极具当行“文采”和“本色”
《中国戏曲通史》:元杂剧本色、当行首推关汉卿
王国维:自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一
王实甫《西厢记》
故事题材
讲述了张生和崔莺莺曲折的爱情故事
取材于唐元稹的传奇小说《莺莺传》和金董解元的《西厢记 诸宫调》
主题思想
对故事的题旨做了新的改造,强调"情"的自主。正面提出了"愿有情人终成眷属"的主张,全剧贯穿了重爱情自由、轻功名利禄的思想,鲜明反对封建礼教和封建婚姻制度
艺术特点
通过错综复杂的戏剧冲突,成功塑造了在爱情上坚贞不渝,敢于冲破封建礼教的束缚的青年男女主人公形象,人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性
曲词华艳优美,富于诗的意境,同时具有追求自由的朴素思想之美
突破元杂剧以一本四折来表现一个完整的故事的传统,五本二十一折巨制
突破了元杂剧一人主唱的通例,如第一本第四折,张生唱了许多首词后,[锦上花]一曲由莺莺唱,[幺篇]由红娘唱
白朴《梧桐雨》
故事题材
唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧
主题思想
揭示了唐王朝盛极而衰的历史教训和世事无常的人生哲理,也渗透了剧作家白朴在金元更易之间的乱离身世之感和山川满目之恨
艺术特点
塑造了昏庸无道、荒淫无度却痴情专一的帝王形象,不一味批判或一味美化,唐明皇复杂的性格留与观众评述
文彩富丽堂皇,语言典雅华丽,适合表现帝王贵妃雍容华贵的生活
大量化用古典诗词的意境、意象,具有极强的抒情性和韵味
人物心理描写细腻感人,全折二十三支曲子都是描写唐明皇的内心活动的
情节设计巧妙,使戏剧冲突跌宕起伏
影响
明清戏曲界出现李、杨爱情创作热
元杂剧四大悲剧之一
马致远《汉宫秋》
故事题材
通过主角汉元帝对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析昭君出塞事件:西汉元帝受匈奴威胁,被迫送爱妃王昭君出塞和亲
取材于王昭君出塞的历史故事和《王昭君变文》
主题思想
抒发了反对民族压迫的感情,对当时正处在民族压迫极为严重的元代富有现实意义
赞扬王昭君敢于挺身而出, 为家国之痛而毅然出行的凛然大义
艺术特点
以凄凉之景写悲苦之人
通过对比手法,突出毛延寿与昭君的形象
以历史题材书写现实生活,把西汉与匈奴的矛盾仅作为社会背景来写,全剧抒写人物内心感情,有浓厚的抒情意味
影响
元曲四大悲剧之一
元散曲
体制
小令
独立的只曲,单支曲子,相当于一阕词,包括重头、带过曲、集曲等多种变体
变体
重头
(指同一曲调重复两首或两首以上者,用以合咏一事或分咏数事,各首之间一般需要换韵)
带过曲
(宫调相同、音律可衔接的两个或三个曲调连缀,首尾一韵,共咏一事)
集曲
(取歌曲中零句组成一个新调,盛行于南曲)
套曲
又称散套或大令
同一宫调的两支或两支以上曲子按一定次序连缀而成,不论长短一韵到底,一般有尾声(区分于小令的标志),一般为十曲左右
产生
起于金元时期词的衰微
多民族文化融合,音乐曲调变化
与词的联系
异
形式
曲更尽长短变化之能事,除按曲律应填的字之外,还填进规定之外的衬字
音韵
曲韵与词韵分属不同的语音系统,曲韵以当时北方语音为基础,词韵基本属于《广韵》的平上去入四声系统
曲多连韵,不可换韵;词基本为隔句韵,可换韵
内容
词媚曲俗,曲可记事兼抒情写景,悲喜皆可,雅俗共赏,可庄可谐
同
都为合乐的长短句歌辞,受声韵格律约束
曲称“词余”。金元时期曲也称为“词”,曲与词可同称为“乐府”
发展分期
同元杂剧分期时间
作家作品
马致远
题材
叹世:人生幻灭感
南昌 四块玉 双调 清江引
写景 言情 讽刺
艺术特点
富有诗意,诗词意境
语言活泼凝练,多以口语提炼成韵文
长于抒情散套,叙事、艳情少
艺术成就
元散曲成就最高
元代前期散曲作家中存作最多、历来评价最高,《东篱乐府》
标志散曲全面文人化
扩大散曲题材领域,提高散曲地位,使散曲成为与诗词分庭抗礼的新体诗
张养浩
别集《云庄休居自适小乐府》 《山坡羊·潼关怀古》 《山坡羊·骊山怀古》 《云庄休居自适小乐府》
艺术特点
题材广泛:寄情山水的写景之作,讴歌归隐田园的闲适之作,咏史怀古之作,反映社会现实主义之作。突破遁世或柔靡的狭隘曲情范围
感情真挚:人情世故的真切体味,与民同乐的感人情谊,自觉承担的社会责任感
语言明白晓畅,质朴自然,善于化用诗句和使用通俗散文
艺术成就
通过诗词文曲四体风格的完美融合突出表现元散曲曲语的诗化和散文化特点
张可久
现存小令为元曲作家最多者,数量之冠
艺术特点
风格清丽典雅,元代散曲"清丽派"的代表
艺术成就
元曲到张可久,已经完成了文人化的历程
与张养浩合称为"二张"
元南戏
产生发展
产生于宋代浙江温州一带,影响扩大至多种地域声腔出现,至元末成熟,至明清演化为传奇
元末明初,由戏文过渡到传奇,以“四大传奇”著称,质变+量变
早期称戏文、南曲戏文、温州戏剧或永嘉杂剧,是相对于北曲杂剧而言的戏文、昆曲及其他南方声腔剧种的总称,无宫调、节奏
体制
题目:剧本开头,以下是4句概括剧情的韵语
场次段落:出目无特别标明,一般以人物上下场为一段或一出
唱词
曲
用南曲,有时用北曲或南北合套
各种角色都可唱支曲或套曲
可一人独唱,也可多人接唱或齐唱
科
多作“介”,有时科介混用
白
韵白:诗词
散白:骈文,散文
角色
生,男主角 旦,女主角 丑,男女老少都可扮 外,老年人 净,男女都可,有副净而无正净 帖,贴旦,青年女性 末,非必要男角,有副末而无净末
作家作品
高明《琵琶记》
《高则成集》
故事取材
根据民间戏文《赵贞女蔡二郎》改编
叙写东汉书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事
主题思想
宣扬封建道德,如子孝妻贤
谴责科举制度的蠹害人心
揭露封建礼教的罪恶
抨击官吏鱼肉乡民的暴行
艺术特点
刻画了典型环境描中的典型人物,如封建制度下不能掌握命运、处境艰难的妇女
语言文采和本色两种兼备,既有清丽文语,又有本色口语,体贴人情
文采语言,典雅华美,多用典故,高度诗化
本色语言,质朴自然,通俗易懂,生活气息浓
结构完整巧妙,全剧共四十二出情节却紧凑密合
采用双线结构,两条线索交错发展,对比排列,产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力
明代文学
社会背景
封建专制主义集权统治加强
废三省,六部直属于皇帝
取消元代设立的行中书省,设立各有系统、互不统属的三司制
政治混乱,宦官专权,官场腐败
明中叶后,官场腐败盛行
英宗宠信宦官,以严嵩、魏忠贤为首的奸臣乱权
社会两极分化,朝廷上下奢靡成风
资本主义萌芽
手工业出现“工场”生产方式
思想文化专制
开科取士规定八股程式,影响世风
考试限定朱熹注释的《四书》
文人、功臣的文字狱、党狱之祸
文人官吏多以文字得祸
文人不仕也难幸免于难
文人结社
文人学士退居林下,主事讲学、议政,形成结社结党之风气
东林党(朋党),复社(文社)
小说
罗贯中《三国演义》
故事题材
描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云:东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争,最终司马炎一统三国,建立晋朝
成书过程
东汉末年(东汉灵帝中平元年-西晋帝太康元年,184-280),魏蜀吴三国鼎立、三分天下的历史
晋 陈寿撰《三国志》,刘宋 裴松之作注
晋以后三国故事开始流传
东晋《语林》
南朝宋《世说新语》
隋唐
宋
讲唱文学发达,“说话”中“讲史”类设有专项“说三分”
反曹拥刘倾向明显
文人文学
金元
戏剧
元-明初
三国戏在杂剧中分量重
元“说三分”艺人底本《新全相三国志平话》
展示宋元以来流传的三国故事的完整面貌
初具三国演义之重要情节、结构规模
元末明初《三国演义》成书,流传版本众多
嘉靖27年,元年本
万历19,20,32年本
李卓吾评本
毛宗岗父子评改本
重要系统
《三国志通俗演义》系统 《三国志传》系统 毛宗岗父子评改本《三国志演义》系统
主题思想
反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化
揭露了元末明初尖锐的社会矛盾:农民起义,群雄割据,多年战乱等
反映了社会底层人民艰难疾苦的民生
表达动乱时代下人民期望社会稳定、安居乐业,结束动荡造成的悲惨局面的愿望
历史循环说/分合说 反曹拥刘说 仁政说讴歌封建贤才说 悲剧说 向往统一、歌颂忠义说 争夺政权经验总结说 主题的模糊性和相对性 主题的多义性
艺术特点
“七实三虚”:结合正史与民间讲史
所叙历史人物、事件大致符合史事
采取宋元民间讲史三国故事反曹拥刘倾向,以蜀汉为中心和以蜀魏斗争为主线的结构框架
塑造人物形象
鲁迅《中国小说史略》:《三国演义》至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖;惟于关羽,特多好语,义勇之概,时时如见矣
主观意图在忠奸分明而非黑白分明一面倒
孔明料事如神,但并非永无错误 曹操是奸雄,也不是毫无优点 关羽忠义勇俱全,然而屡屡骄傲自用,不顾大局
把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中,通过各自的言行或周围环境,表现其思想性格
关羽"温酒斩华雄"、"过五关斩六将" 诸葛亮"七擒孟获"
描写战争
战争形式的多样化
陆战、水战、水陆混合战 攻战、守战 伏击战、偷袭战 阵地战、游击战 主将比试、两军混战
军事行动与政治策略相结合
曹操南侵是为了完成统一大业 刘备联吴抗曹是为了有立足之地,然后振兴刘氏的汉室基业 诸葛亮南征是为了解决与南方少数民族的纠纷,稳定后方,以便全力对付势力强大的曹魏。
战争的胜负系于智谋
大小战争的胜利关键在于运筹者的智能:采纳部下的善计良策,正确判断敌情,分辨忠奸,冷静处事
着重写人,不着重写战争过程
吸收《左传》描写战争的经验:详写谋略,略写战斗过程;详写占得上风者,略写位处下风者;详写将胜者,略写将败者。通过几场交锋,逐步将人物性格形象塑造出来。
宏伟结构艺术
基本上以魏、蜀、吴三国兴亡为纵线,以战争发展和人物活动为材料
其间穿插以魏、蜀、吴之间的错综复杂的纷争,把各种战争和奇谋险计逐一带出
前后呼应,在紧随主线发展之下分散之中有集中,首尾一贯,最后形成一个完整的大故事,结构组织严谨
成熟的演义体小说语言
采用浅近的文言,明快流畅,雅俗共赏
笔法富于变化,对比映衬,摇曳多姿
后世影响
创造了一种新型的小说体裁
历史累积型小说:中国第一部长篇章回体历史演义小说
施耐庵《水浒传》
水浒作者问题
罗贯中,施的学生
施,罗合作
施作罗续
故事题材
以宋江领导的农民起义为主要题材,形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程,再现中国古代人民反抗压迫、英勇斗争的故事
成书过程
南宋-明初,宋江起义的历史故事、话本等广为流传
南宋末年,《大宋宣和遗事》保存有《水浒》成书前最完整的水浒故事
元代,大量杂剧改编自水浒故事
版本
系统
繁本:文繁事简,文字细腻,篇幅较长
简本
回目
百回本
嘉靖刻
万历刻
一百二十回本
七十回本
金圣叹评本
删去百回本第71回后的部分,将第1回作为楔子,第2回作为第1回,依次前移
结尾增加伪施语文段
文字洗练,保存较完整
清代最为通行的版本
主题思想
暴露了封建统治阶级的腐朽和残暴
揭露了当时尖锐对立的社会矛盾和"官逼民反"的残酷现实
深刻揭示了起义的社会根源和起义必然失败的内在历史原因
歌颂了起义英雄的反抗斗争及其社会理想
歌颂、美化宋江,鼓吹"忠义"和"替天行道",表现出严重的思想局限
农民起义说法之争:不是
宋江36人起义史实性有待考证
“官逼民反”的“民”指人民、市民而非农民,“替天行道”也只是人民、市民的理想
108将中农民数量极少,且属于从属地位
反抗的初衷往往是为解救失陷兄弟,出于个人情感而非群体利益
故事发生的背景集中于城镇而非农村
艺术特点
人物形象
紧扣人物身份,遭遇和社会关系来刻画人物
注意个性特征,写出同中之异,避免标签化
擅长侧面描写人物,传奇与写实相统一
成功地塑造了鲁智深、李逵、武松、林冲等一批英雄人物,人物性格鲜明
宋江
有情有义,政治才能,足智多谋,孝顺
起义领袖,有威望
妥协,局限
忠君孝亲,造反想法摇摆不定
鲁智深
嫉恶如仇,粗犷豪爽,古道热肠,老辣干练,粗中有细
拳打镇关西,解救金氏父女
林冲
前期:逆来顺受,安分守己,委曲求全,苟安现状
风雪山神庙
后期:坚决果断,凶狠泼辣
火并王伦
武松
前期:刚正义烈,遵规守法
打虎,斗杀西门庆,血溅鸳鸯楼
后期:复仇心切,目无王法,杀伐果决
醉打蒋门神,大闹飞云浦
李逵
憨厚耿直,真诚纯朴
有勇无谋,简单粗暴,无知
语言
通俗自然,生动形象,富于个性
情节结构
叙事翔实精细
结构完整,各片段自成局面,又前后勾连,主题表达完整
影响
一部长篇英雄传奇,中国古代长篇小说的代表作之一
直接影响后世《杨家将》等英雄传奇小说的产生
启示明清农民起义
吴承恩《西游记》
故事题材
初唐历史事件:玄奘西行取经
宋代说话艺术 金院本 宋元南戏 元杂剧 元明古本
主题思想
学圣,修仙,成佛:降妖伏魔,弘扬佛法
正邪相争,邪不敌正:神正魔邪
纵心入邪、摄心成真的哲理:师徒4人,完成了从“小我”到“大我”的自我成长,达到了至善的精神境界——成佛
两个主题:和则双美,离则两伤
前7回:歌颂反抗,是反抗皇权农民起义和农民战争在幻想世界的高度概括
后80回:赞扬孙悟空征服自然的斗争精神,寄寓了广大人民惩恶除奸、克服困难、战胜自然的乐观精神
反映现实、寓意丰富的神话故事
人民群众反抗皇权的反叛思想
孙悟空大闹天宫,叛逆者姿态,齐天大圣,皇帝轮流做明年到我家
取经是一项光明,正义的事业,值得4人为之付出艰苦努力
破心中贼:具有瓦解人民起义的政治意图,孙悟空改邪归正是陆王心学扑灭人民反抗意识的艺术化体现
反动主题:被统治者只能服从于统治阶级才能找到生存出路
游戏之作:大闹天宫和九九八十一难的重要情节是一场非真非假的闹剧和滑稽戏
艺术特点
人物:人性、神性和动物性结合,人物性格随环境改变而变,突出主要性格
唐僧
一心向佛,心地虔诚
意志坚定,严守戒律
懦弱保守,刚愎自用
孙悟空
取经前
要求自由平等和个性解放
受世俗仕进功名心理影响
后
嫉恶如仇,见妖就打
勇敢顽强,火焰山
作风廉洁,不图财色
机智敏捷,与妖魔斗智斗勇
忠心耿耿,对唐僧
争强好胜,骄傲自负,容易轻敌
天真无邪,捉弄八戒
猪八戒
勇敢顽强,黄风岭之斗
吃苦耐劳,摩肩挑担
憨厚拙笨,闹笑话
意志薄弱贪图享乐,嗜睡贪吃好色
自私自利,投机取巧,搬弄是非,耍弄心计
构思
变幻奇诡,瑰丽纷呈的幻想世界,夸张幻想变形象征
奇幻环境,流沙河,火焰山,东海龙宫,雷音寺
奇幻人物,超脱三界、五行的奇人
奇幻故事,九九八十一难的荒诞诡谲的故事情节
语言
风格滑稽诙谐
平淡的叙述中夹杂人物语言的趣语和调侃
结构
线型结构,单线贯通型结构
用取经这条线索串联起数十个短篇故事
紧凑密严
影响意义
开拓神魔小说领域,确立神魔小说在长篇小说中的独立地位;开辟我国长篇小说浪漫主义新境界
兰陵笑笑生《金瓶梅》
版本
明万历词话本
明崇祯绣像本
清康熙张竹坡评本
成书
万历始刻,抄本流传(吴晗)
嘉靖说
主题思想
以北宋末年的故事实际反映明末社会现实:奸臣当道,吏治腐败
通过剖析家庭生活反映社会的黑暗、丑恶
艺术特点
人物形象
题材
主要表现对象为现实社会中的普通人物而非帝王将相,英雄豪杰,神仙鬼怪
写作手法
描写日常生活细腻而逼真
结构
宏大浑成,超越以往小说的线型结构方式
影响
第一部文人独创的长篇小说
淫秽描写
鲁迅:瞬息显荣,世俗所企羡,侥幸者多竭智力以求奇方,世间乃渐不以纵谈闺帏方药之事为耻。风气既变,病及文林……且每叙床笫之事也
占全书2%-3%
三言二拍
主题思想:“奉劝世人行好事,到头原是自周全”
三言
冯梦龙所编三部短篇白话小说集《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称
共120篇,每部40篇,宋元话本占1/3,明代拟话本占2/3,多数为搜集而来或由流传故事改编,少数原创
相关:《古今小说》《古今奇观》《古今奇闻》
主题思想
表达市民阶级新的道德观念,爱情理想和生活愿望,肯定财富,情爱追求
暴露封建官僚地主阶级的丑恶
艺术特点
话本形式
曲折生动的情节
精妙的心理描写,细节描写
影响
明代白话短篇小说繁荣的标志及高峰
中国白话小说成熟的标志
二拍
凌蒙初编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》二部的总称
诗
台阁体:明朝中期文坛出现的一种"台阁体"诗,以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格,诗歌内容贫乏,多为赠酬之作,题材常是"颂圣德,歌太平",艺术上追求平正典雅
茶陵诗派:以李东阳为首,重视诗歌的语言艺术,讲究诗的声律、音调、结构、用字等,较强调对诗文独立审美精神的追求,在一定程度上纠正了台阁体及其末流浅弱的诗风
前七子:明朝中期诗坛掀起了一场以复古面目出现的革新活动,以李梦阳、何景明为核心,提出了“文必秦汉,诗必盛唐”的口号,目的是扫荡台阁体的无聊文风
后七子:以李攀龙、王世贞为代表,一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点,另一方面在复古道路上比前七子走得更远。他们成员间的提出的文学主张和实际的创作风格差异较大,主张和创作实践不完全统一
公安派:明代后期出现的一个文学流派,以"公安三袁"袁宏道、袁中道、袁宗道核心领袖,反对前后七子的拟古风气,主张"独抒性灵,不拘格套",发前人之所未发,其创作成就主要在散文方面,清新活泼,自然率真,但多局限于抒写闲情逸致。
竟陵派:明后期的文学流派,因代表人物钟惺、谭元春都是竟陵人,故被称为竟陵派,倡导“幽深孤峭”风格,主张文学创作应抒写“性灵”,反对拟古之风,重视作家个人情性流露是公安派文学论调的延续
戏剧
两大系统
元杂剧发展而来的明杂剧
元南戏发展而来的明传奇(南戏此时习称为“传奇”)
杂剧
发展分期
初期,1368-1487,约120年
承接元杂剧余势,短暂繁荣后即趋萧条
元末脱离现实、鼓吹避世、刻意雕琢的倾向更加显著
中期,1487-1572,约80、90年
成绩平平,但在内容,风格,体制上表现出新变
后期,1572-1644,约70、80年
最繁荣时期,但逐渐脱离舞台成为案头剧,剧坛霸主地位让于传奇
新变
体制自由
折数自由
传奇
发展分期
明初百年,无成就
嘉靖年间,三大传奇宝剑记,鸣凤记,浣纱记
明后期,最繁荣,汤显祖等优秀剧作家
派系
吴江派:明末传奇文学派别。因代表人物沈璟是吴江人而被称为吴江派,注重戏曲格律,强调“场上之曲”,强调剧本的舞台性,推崇语言“本色”,要求文辞服从格律,服从观众
临川派:明清宗临川人汤显祖为首的戏曲流派,成员主要有吴炳、孟称舜和阮大铖等仿效汤氏风格的戏曲作家,注重文采、才情,不受形式、格律约束,而忽略了汤氏注重立意、以情反理的思想追求
骈俪派:明代戏曲流派之一,以邵灿为代表。文辞上则追求骈俪,题材大多采自历史,现实意义不强,关目大多冗杂散漫,多承袭而少独创。代表着南戏走向完全的雅化,从舞台走向案头
作家作品
汤显祖《牡丹亭》
主题思想
“生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也” “第云理之所必无,安知情之所必有邪”
至情:感人深切的生死爱情,情深而往的杜丽娘是至情理想的化身
人文精神:强烈的女性生命意识促使了杜丽娘青春意识与情感意识觉醒,走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路,对爱情不懈追求体现了思想解放、生命自由的人性主义意识
艺术特点
塑造了至情至性的男女主人公和其他个性鲜明的人物形象
具有鲜明的浪漫主义特色,荒诞离奇的三重境界的构造
刻画人物心理活动和精神世界细致真实,注重抒情性
语言典丽雅正,富有诗意,抒情性强 音韵和谐,讲究平仄,严格押韵,节奏感强
清代文学
小说
蒲松龄《聊斋志异》
题材来源
艺术加工民间传说、故事
坊间轶闻
个人想象
版本
三会本:张友鹤会校、会注、会评本,目前最完备
主题思想
表现读书人的生活遭际,深刻揭露和批判科举制度的腐朽
书生痛苦,悲愤之情
昏聩、不学无术、徇私舞弊的考官
科举书生空虚无聊的精神境界
描写男女情事,体现反抗封建礼教的叛逆思想
揭露政治的腐败和贪官污吏、土豪劣绅的罪恶, 表达对受压迫、剥削的百姓的同情
统治者的荒淫无道
地主阶级的丑恶霸行
抨击浇薄的世风恶习,歌颂高尚道德情操
张元:虽事涉荒幻,而断制谨严,要归于警发薄俗,而扶树道教,则犹是其所以为古文者而已,非漫作也
亲情,友情,爱情
反映清初实事和民族情节
明末清初的历史事件
崇祯:济南大劫,齐之大乱
顺治:谢迁之变,姜瓖之变,于七之乱
康熙:三藩作乱
清兵入关奸淫掳掠的罪行
寓言
寓意
单纯述异志怪,宣扬宿命、因果等封建迷信、纲常思想等
艺术特点
构建奇幻迷离的艺术世界
融合现实与幻想于一个人鬼相杂、幽明相间的特殊世界,狐鬼世界生活逻辑和世俗世界相通
狐鬼人格化、狐鬼世界世俗化,造新设幻,亦真亦幻、扑朔迷离
爱情题材的创新发展
主人公中下层化
追求康乐丰足的世俗生活
叙事模式突破俗套
悲剧,喜剧,正剧形式具备
开掘爱情深层:认为爱情的共同思想基础是知心知德、同心同德,超越了色爱
用传奇法,而以志怪(鲁迅)
性质上属于志怪类,又吸取唐传奇写作方法,使志怪创作别开生面
文体的多重性
志怪
描写幻化奇事,主人公为鬼狐妖怪
传奇
故事情节极尽委婉曲折
借用传奇的特长来写花妖狐魅,使小说内容精彩充实,情节离奇生动,极具迷幻曲折色彩
纪传
为狐鬼立传
采取纪传体记叙形式,结构以一个人物的活动为中心展开,通过其事其行连接其他人物,故事完整,人物集中
取法《史记》“太史公曰”模式,篇末附“异史氏曰”的散文评赞,形式多样、行文活泼
对六朝志怪、和唐传奇的创新性发展
与志怪
情节新奇、构思严密,真实感强
狐鬼亦真亦幻、诞而近情,富于人情味
狐鬼与人事伦次、百物性情述说周圆、巧妙,合情合理
与唐传奇
思想寓意更加深刻、贴合现实
描写男女爱情,突出男女的知己之爱、痴情真性,具有时代进步性
融浪漫色彩和志怪内容,奇幻性、虚幻性突出
语言简练生动而雅致
描摹人情物态,突出其主要特征,笔墨凝练、内涵丰富、生动传神
影响
“聊斋”热:模仿之作
郭沫若:写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分
清代三大文言志怪小说:《聊斋》,袁枚《子不语》,纪昀《阅微草堂笔记》
吴敬梓《儒林外史》
穷极文士情态,人争传写之
故事起止
成化末年-万历44年,1487-1616,共129年
楔子:说楔子敷陈大义,借名流隐括全文
主题思想
深刻揭露封建科举制度
无知无能、热衷功名的士人
利欲熏心的腐朽科场
追名逐利的三个“俗名士”
抨击腐败吏治
揭露土豪劣绅罪恶
批判理学的虚伪
赞颂正面人物的美好道德与理想
杜少卿:出身名门,品行、文章一流
4个市井奇人
淡泊名利的真名士
其他观点
儒林丑史:“其书以功名富贵为一篇之骨……终乃以辞却功名富贵,品地为最上一层,为中流砥柱”
儒林痛史:
社会政治小说:描摹世相,批判对象不限于儒生,展示了一个时期广阔的社会生活画面,揭露了政治统治和八股取士的罪恶,预示了封建社会无可挽回的衰亡
揭示封建社会末世精神道德和文化教育危机
艺术特点
讽刺
客观描写现实生活中的可笑、可恶、不合理的现象
不加评论而通过人物言行的矛盾、破绽,揭露其本性,如匡超人,严贡生,胡屠户、严监生等
《史略》:无一贬词,而情伪毕露,诚微辞之妙选,亦狙击之辣手矣
卧闲草堂:直书其事,不加断语,其是非自见也
注意分寸,秉持公心,,爱憎分明
无情鞭挞贪官污吏、土豪劣绅
批判、同情深受封建科举毒害的一众儒生
讽刺的刀尖始终对准人物思想性格流淌着的罪恶制度血液
《史略》:秉持公心,指擿时弊
结构
短篇连环
全书无贯穿首尾的中心人物和事件,仅通过自然过渡、人物衔接、场面组织来勾连若干短篇,构成长篇艺术整体
脉络清晰
全书可分为楔子、主体、尾声三部分
语言
加工提炼苏皖方言,注重方言与普通汉语的共通性,少用偏僻土语
方言辅以白描,刻画人物形神兼备、声态并作
语言精练,词汇丰富,句式富于变化
影响
达到中国古代文言短篇小说发展的新高度
直接影响《官场现形记》等晚清谴责小说的艺术表现手法
以传奇体为主的笔记小说模仿之作集中产生
曹雪芹《红楼梦》
作者
“生于繁华,终于沦落”
“秦淮风月忆繁华”,“废馆颓楼梦旧家”
“傲骨如君世已奇”
版本
初名《石头记》《金玉缘》《金陵十二钗》《风月宝鉴》《情僧录》,以附带脂砚斋评语的抄本形式出现
甲戌本/乙卯本/康辰本《脂砚斋重评石头记》
程甲本:题为《新镌绣像红楼梦》,程伟元作序,高鹗续作后40回
程乙本:程甲本的新排本,增加高鹗七条“引言”,内容、回目改动较大,改动前80回15000余字
其他
主题思想
历史
旧红学时期(五四前)
纳兰性德家世说 清世祖董小宛秘事说 排满说 宫闱秘事说 情书说 淫书说 刺和坤说 藏谶纬说 明易象说 欲念解脱说 家庭感化说
新红学时期(五四后)
自传说 色空说 钗黛合一说
改革开放以来新时期
千红一窟万艳同悲说 封建百科全书说 市民思想说 四大家族衰亡过程说 房族矛盾、嫡庶之争说 封建阶级后继无人说 封建说 爱情说 主题取消说
教材
反映青年男女婚姻自主的愿望,揭露封建婚姻制度的罪恶
反映以贾宝玉为代表的反抗封建礼教的叛逆思想和封建正统思想的矛盾
揭露封建贵族家庭的恶德败行和封建伦理道德的虚伪
封建官僚政治的黑暗
反映阶级矛盾
艺术特点
人物形象丰富复杂、性格鲜明、各具特色
突破了中国古典小说长期存在的典型化模式,运用细节、心理、环境描写等多种手法,较不重视心理刻画的传统小说而有显著进步
人物性格特点符合其身份、教养、环境、阶级等
宏大完整而又自然的艺术结构
突破和改变传统长篇小说情节和人物单线发展的情节结构模式,采用人物事件交错发展、彼此制约的网状结构
情节的推移具有整体性,众多人物活动于同一空间和时间
以宝黛爱情的产生、发展和悲剧结局和四大家族由盛而衰的没落为主要线索
富有诗情画意,笔法多样的环境描写
采用似乎不经意、实则别出心裁的粗笔点染
反映大范围的社会、时代的典型环境
刻画人物丰满的形象和鲜明的个性
描写生活起居、生活琐碎的日常化情节
石头答复空空道人说“其间离合悲欢、兴衰际遇,俱是按迹寻踪,不敢稍加穿凿,致失其真”
成熟优美、炉火纯青的文学语言
其特点是简洁而纯净,准确而传神,朴素而多采
写景状物绘色绘声,使读者仿佛身临其境
鲁迅:红楼梦的人物语言“是能使读者由说话看出人来的”
经典红学成果
“开谈不说红楼梦,读尽诗书是枉然”
历程
评点派
脂砚斋、畸笏叟 ……
索隐派
清末民初兴
新红学
五四-50s初,胡适,俞平伯
“评红”
50s-1966,俞平伯《红楼梦八十回考》,何其芳《论红楼梦》将红学研究由宝黛爱情引导到核心情节与艺术特点上
新时期
关于后40回的评价
正面
完成了《红楼梦》的大悲剧,写出了全书的高潮和结局
后40回人物性格基本符合、衔接前80回
负面
戏剧(传奇)
清初(顺治-雍正)
概况
承接晚明戏剧高度繁荣之余波,出现了以李玉为代表的苏州派剧作家群体
苏州派:明末清初活动在苏州一带的戏剧流派,以李玉为代表,包括朱素臣、朱朝佐、毕巍等。他们彼此交往密切、经常合作写剧,都来自社会的中下层,大多毕生从事戏剧创作,多写关注现实的政治剧和时事剧,精通音律,熟悉演艺优人,其剧作适合搬上舞台演出,具有较强的市民色彩
李玉
苏州派代表
创作分期(以明亡为界)
前期
描写人情世态
“一人永占”:《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四传奇
后期
描写历史政治斗争或明末苏州社会生活
《清忠谱》
取材:苏州市民与东林党人英勇反抗魏忠贤阉党专权的历史事件
影响
迅速反映社会重大历史事件,上承《鸣凤记》、下启《桃花扇》
开拓了中国戏剧的题材、人物、主题范围,歌颂新兴市民阶级的英勇行迹
李渔
后半生流连女乐,巴结权贵,品行不端,为士林所不齿
理论杂著《闲情偶寄》
内容
《词曲部》:戏曲创作理论
《演习部》:舞台表演、导演理论
主张
推重舞台艺术
填词首重结构、后重音律,反对首重音律或辞采
影响
突破前代曲论重案头艺术和音律辞采的倾向,开辟了中国戏曲理论批评新局面
创作传奇《十种曲》
题材:才子佳人、爱情婚姻
体裁:浪漫喜剧,闹剧
艺术特点
喜剧性、娱乐性强,格调不高
标新立异,构思布局、关目情节等独具一格
影响
中国第一个专门从事创作浪漫喜剧的剧作家
南洪北孔:清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇有著名历史剧《长生殿》传世;孔尚任有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就,并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。
洪昇《长生殿》
作者
“可怜一曲长生殿,断送功名到白头”
“常不满人,亦不满于人”
成书
1688,康熙27
历经十余年,三次易稿
题材
李隆基和杨玉环:中唐以来文人创作的热门题材之一
主题
申明于第一出《传概》
言情:歌颂李杨生死不渝的爱情
政治历史:揭示君主失政于国于政的危害
艺术特点
兼寓政治教训与历史伤感
杨、李的爱情故事和安史之乱及相关重大社会政治背景互相映衬
曲词优美,具有当行本色
多用南曲,混用北曲,雄壮称丽兼美
唱词优美流畅、富于诗意,抒情色彩浓郁
结构奇巧、严密,规模宏大
李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结而有条不紊
场次与场次之间互相对照、交错发展
宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映,对照强烈
孔尚任《桃花扇》
作者
孔子后裔,儒家正统思想
明朝遗民
感激康熙知遇之恩
仕途顺利却排斥官场
《桃花扇》写成后被罢官
成书
1699,康熙38
明朝遗臣遗老读之不免生发亡国之悲,“灯池酒阑,吁嘘而散”
主题
通过复社文人侯方域与秦淮名妓李香君悲欢离合的悲剧爱情, 揭示南明朝廷覆灭的悲剧历史及其深刻复杂的内在民族、阶级根源
艺术特点
人物形象
采用点染成趣、平实白描、夸张等不同表现手法,突出不同人物的鲜明个性
结构
单根主线贯穿前后,戏剧冲突尖锐,但又细针密线,出与出之间有机串连,浑然一体
对比
伏线千里,前后照应,关联映衬,构成社会全局变动前后环境气氛上的强烈对比
侯方域两次上媚香楼,形成一喜一悲的对比,深刻地反映了社会大动荡所带来的巨大变化
叙事
复合型叙事序列:多条叙事线索在经过一系列的互补和叠加后,形成了绵密、完整的有机形态
两个主要叙事序列:候、李爱情故事和南明国家兴亡故事贯穿始终,并在恰当的时机相互转换
影响
中国最后一部古典戏曲杰作
中期(乾隆-嘉庆)
概况
戏曲走向衰落
脱离现实,大写历史剧
脱离舞台,案头化倾向
戏曲数量超过元明两代总和
主要戏剧形式昆曲式微
过于文雅、雕琢、刻板、缓慢,日渐老化
多种地方戏迅速发展繁荣
通俗清新,生动活泼
花雅之争
花部、雅部统称“乱弹”
乾隆年,花雅分庭抗礼
道光年,花部的京剧独霸剧坛,流行近200年的雅部的昆曲则倒退为地方性剧种
词
前期:阳羡词派
概况
阳羡,今江苏宜兴
活跃(顺治初年至康熙)四十年左右
以陈维崧为代表
编有《今词苑》、《荆溪词初集》、《瑶华集》等词选
基本特点
推重词体,把词的本体功能提高到与诗、经、史同等的地位
继承《诗经》和白居易新乐府精神,反映明末清初的国事
崇尚苏、辛之词,词情激烈,骨力遒劲,以豪情抒悲愤
陈维崧
《乌丝词》结集
词风转变、风格初成的标志
“萧条瓠落”的逆境宣泄
抒写现实感受,感染力强,“飞扬跋扈”
怀旧悼往
“闲情”及社集应酬
康熙8-21:词作成就最多最高时期
艺术风格:“转世青兕”
飞扬跋扈
浑茫磅礴
沉雄壮阔
秾丽苍凉
中期:浙西词派
概况
秀水,今浙江嘉兴
清康熙、乾隆年间
以朱彝尊为代表
编有《浙西六家词》词选
《乐府补题》为词旨宏扬的载体
朱彝尊
词作生涯
前期:“清空”
中期:创作黄金期,言情,撰有《江湖载酒集》等词集
后期:堆砌典实,成为词坛领袖
词论主张
提倡醇雅清空的词风,反对历来“词为诗余”的传统偏见
主张词描写“宴嬉逸乐”,“歌咏太平”
论词宗尚南宋姜夔、张炎
讲究字句和声律
选辑有《词综》
厉鹗
厉派:清中叶来自杭嘉湖、苏州、扬州三地的三个词人群体的合称,都与厉鹗有直接或间接交游和渊源关系
词论主张
推崇姜夔、张炎等人为首的宋词南宗,贬低辛弃疾等人的北宗
主张词幽隽清绮,婉约淡冷,以"清"与"雅"作为词好坏的标准
主张词要适度表达作者纯正的情感,寄以不含俗态的清高志性
词作生涯
总体风格:幽隽清绮,清朗俊逸
思致幽微
色调幽美
委曲而多转折
写意点染
情韵清淡幽咽
意境清冷
风格转变
前期:幽隽清冷,风神摇曳
后期:幽而失隽,清而见枯,多颓唐意味
缺陷/弊病:幽深在表,缺少沉厚之味
堆砌典故,凿虚镂空
抒情局限于个人
后期:常州词派
概况
常州
嘉庆2-道光10,1797-1830
以张惠言、张琦兄弟为代表
不专以词名家
编有《宛邻词选》
张惠言
《词选》词论主张
词要有“意”、意蕴
提倡比兴寄托手法
以诗经楚辞为词之典范
推重温庭筠词之闳美深约
提倡“雅正”
怨而不怒、温柔敦厚的诗教思想
《词选》
尚古倾向
“尊词体”的追本溯源的词学观
词作
《水调歌头 春日赋示杨生子谈》五首
周济
《词辨》词论主张
继承张惠言诗教和重意的词学思想
学词兼采辛弃疾、周邦彦等多家,不独尊温庭筠一家
寄托说
词作
难副其论:隐晦生涩
佳作:《蝶恋花》
诗
理论
王士禛:神韵说
清代前期,重视文学独立的艺术价值,从唐代司空图的《诗品》和明代严羽的“妙悟”说、“不著一字,尽得风流”中寻找诗歌的真谛所在
“神韵说”力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰。竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风,作品也以描写山水景色和个人情怀为主,但缺乏真情实感是其主要毛病。
沈德潜:格调说
沈德潜有感于王士真神韵说内容上的空疏和把握上的虚无缥缈,所以提出诗歌中的格调说加以匡正
提出用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想。
重提“诗教”传统,提出“诗教之尊,可以和性情,厚人伦,匡政治,感神明”的口号,实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务
在诗歌艺术表现上,提出要恢复儒家“温柔敦厚”、“中正和平”的诗教传统,并用唐诗的格调将以上意图落到实处
格调说将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在—起,实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。
“格调说”的主张对封建政治统治极为有利,所以它立即得到乾隆皇帝的赞赏和礼遇,并很快在社会上风靡一时
袁枚:性灵说
性情
泛指人的各种情,但在人的各种情中,更强调男女欢爱之情,只要从诗人自身出发,写出个人真情实感,就是佳作
灵机
天分、灵思(创作主体)
诗人感受和把握现实世界形象特征的禀赋和敏悟
重视天分才性,同时肯定读书积学的重要性,要求广泛吸取前人创作经验,以充实、丰富自己
作诗时才能“有我”而“无人”,独抒性灵,体现出个人的精神风貌
天籁(审美对象)
即兴到自成、作品中显现出来的灵气飞动、生机盎然的美学特征
诗歌出自诗人,却非出自人力,而是天地元音,故其特征以“自然”为首,另有“意新,味鲜,趣真,出色”四个特点
在具体创作上则要求“即景成趣”,天籁与人巧结合
影响
体现了个性解放的要求,同时又继承和发展了李贽的“童心说”和公安派的“性灵说”的诗学思想,对明清浪漫主义创作风格提供了新的理论
翁方纲:肌理说
肌理
以儒学经典为基础的“义理”
结构辞章方面的“文理”
主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”
主理:归结诗之“言志”为“理”的诉求,“理”取代“志”成为诗的中心意义
细密:宋诗的美学理想/原则
要求诗法度严密
提出两种诗法
正本探源:诗文一般规律,遵循儒家六经等根本原则
穷形尽变:诗文具体创作方法,追求篇法、句法、字法之美
重学:要求以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理和文理统一
质实:实诗的独特风貌和本质特征
要求诗准确贴切、真实真切,具有历史真实性,符合生活和情感逻辑
“切己、切时、切事”
派别社团
宋诗运动/宋诗派
基本特点
道光、咸丰之际
“宗宋”或“学宋”,诗学以苏轼、黄庭坚为主的宋人诗风及上溯开启宋代诗风的杜甫及韩愈,大体上提倡以学问补充性情之不足,以文法入诗,同时以宋诗的开拓精神去扩大表现范围
主张学人之诗和诗人之诗相结合,提倡以考据、议论、才学为诗,重视读书积学
主张诗品与人品相统一,标榜“不俗”,诗人要有气节、品格,诗歌要追求新奇
发展分期
道光、咸丰之际,程恩泽等首倡,何绍基、郑珍为重要人物
咸丰、同治之际,曾国藩为其首领
光绪、宣统至民初,“同光体”为其代表
基本特点
宗宋:自觉于学人之诗和诗人之诗的结合
诗学:唐开元、元和,宋元佑
兴起缘由
发端于秀水派、桐城派、肌理派,继承其重学问、以学为诗的诗论主张
不满神韵派、格调派以来的专贵唐诗的风气及性灵派的轻佻、浅俗的诗体
地域分派
赣派
代表人物
陈三立
艺术上恶俗恶熟,标举“不俗”
诗风晦涩难懂
闽派
理论代表
陈衍
总结宋诗创作经验
标举诗学开元、中元、元和时期的诗歌的“三元说”
提出学人之诗和诗人之诗相结合的理论
郑孝胥
诗风清幽苍峭
浙派
理论代表
沈曾植
提出南朝宋元嘉、唐元和、北宋元佑的新“三元说”,上溯晋宋
诗风生涩奥衍
湖湘诗派
道光、咸丰
湖南
由王闿运首倡,以邓辅纶、高心夔等为代表
尚汉魏六朝诗,推崇《楚辞》和《文选》,创作多作古体而少作近体,贵尚绮丽诗风
中晚唐诗派
以樊增祥、易顺鼎为代表
因其模拟、诗风近于晚唐之温李一派,故得此称号
师法白居易、元稹、李贺、李商隐、温庭筠等中晚唐诗人
大多辞藻华丽,对仗工巧,喜用典故,在诗歌的题材、格局、语言、风格诸多方面均较"同光体"有所开拓
诗界革命派
戊戌变法前后的诗歌改良运动的诗派
由梁启超发起,以黄遵宪、夏曾佑、谭嗣同等为代表
要求诗反映新时代和思想,不受旧体格律束缚,语言通俗
冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向,一定程度上推动了中国古典诗歌的改革
南社
清末民初带有强烈反封建色彩的资产阶级革命文化团体
由柳亚子、高旭和陈去病等发起
深受孙中山领导的同盟会的影响
提倡民族气节,标举布衣之诗
推重龚自珍诗,批评同光体的宗宋取向