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中国文学理论批评的萌芽和产生——先秦时期,希望这份脑图会对你有所帮助。
编辑于2023-06-12 14:18:01 江苏省中国文学理论批评的萌芽和产生——先秦时期
概说 特点
以孔子分两期
文学思想和文学理论批评还处于萌芽和产生时期 对总体文化的论述之中,而不是纯粹的单一的
文学思想和文学理论批评的萌芽与产生与哲学政治思想有密切关系,并蕴含其中
先秦时期的文学思想和艺术思想、文学理论批评和艺术理论批评紧密地结合在一起 ,且多重艺术思想理论批评引申
虽没有专著,但中国古代文论的基本问题已涉及
文学的起源和文学理论批评的萌芽
文学的起源和初期的文学观念
文学理论批评的萌芽和“诗言志”的提出
中国古代文学理论批评的萌芽是在创造文字以后。
在诗、乐、舞三位一体的论述中可以看到先秦时代对文艺本质的一个基本认识,这就是“诗言志”。
因此所谓“诗言志”是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负。
实质:把文艺看作是人的心灵表现
儒家的文学观
注重文艺的外部规律
孔子以“诗教”为核心的文学观p14
孔子的文学思想以“诗教”为核心,强调文学要为政治教化服务,认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。
1.文艺与道德修养、政治外交
兴于诗,立于礼,成于乐
2.关于文学批评的标准
思无邪
两种解释论证 不合适
孔子基本思想的矛盾
审美:中和之美
中正平和的雅乐
委婉曲折的文学作品
3.论文学的社会作用
兴观群怨
兴:审美作用
朱熹:感发意志
观:认识作用
郑:观风俗之盛衰 朱:考其得失
赋诗言志
群:团结作用
孔:群居相切磋 朱:和而不流
怨:干预现实批评社会
孔:怨刺上政
4.论文学的内容和形式关系
辞达而已矣
形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽。
文质彬彬
内容与形式相统一
5.论雅乐与郑南
提倡雅乐,反对郑声(新乐)
孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论p23
“与民同乐”的文艺美学思想
在“仁政”“民本”思想前提下发展的
与民同欲:仁政&仁教(主乐教)
文艺衡量标准:能否与民同乐
发展肯定孔子音乐思想,实际肯定“今乐”
“以意逆志”和“知人论世”的批评方法论
以意逆志
不以文害辞,不以辞害志,以意逆志。(针对对《北山》的错误理解)
意的两种讨论
知人论世
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?《万章》
《告子》:孟子实践 解读《小牟》和《凯风》
针对春秋时“赋诗断章,余取所求”的主观臆断解诗方法而提出
但孟子的理论与实践仍存在矛盾
知言养气: 哲学思想,非文学理论批评
吾善养我浩然之气《公孙丑》
①作家的人格道德修养②文辞
影响后世的“文气”
荀子对儒家文学思想的继承与发展p27
“天行有常”的自然观对文学思想的影响
文艺产生积极社会效果 《乐论》
主张学习实践 《劝学》
文学创作从现实出发,不断创新发明
明道、言志、抒情相结合的文学观之形成
明道:圣人(社会政治)之道&自然规律之道
先王与后王之道:适应新时代的道
重视“言志”中的抒情因素
音乐也可言志,音乐自然流露情感
文学批评:“道”应为最基本标准
明道、征圣、宗经思想的萌芽
对文艺和政治关系的系统阐述
《乐论》的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用。
《乐论》最主要的贡献是提出了“音乐-人心→治道”的模式。
《乐论》中还提出了“以道制欲”的重要命题。
把“中和”之美作为衡量文艺作品的美学原则
“中和”成为儒家传统美学思想的核心:孔—孟—荀
道家的文学观
道家文艺思想的基本特点是着眼于文艺的审美特性以及文艺的创造过程,特别是对文艺创造的主体修养问题,从心理、生理等角度作了多侧面、多角度的阐述,把理想的审美境界和道的境界统一了起来。 文艺的内部规律
老子的“大音希声,大象无形”论p32
对文艺和美学的主要贡献
一是对“象”的论述:从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准的描述;
二是对“虚静”的论述:从心理的角度对审美主体所提出的要求。
这两方面又都是建立在以“自然之道”为中心的哲学本体论基础上的。
道:大音希声,大象无形
“大音希声,大象无形”论已为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础。
体现 涉及无和有、虚和实的关系 例:琵琶行
为此老子提出了“涤除玄览”的思想:要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,然后方能洞察宇宙,览知万物
庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想
哲学观点反映在文艺美学方面,形成崇尚天然、反对人为的审美标准和艺术创造原则。庄子认为最高最美的艺术,是完全不依赖于人力的天然的艺术 庄子的思想里对“人为”的一切均持否定态度,而对“天然”的事物,则给予了最大的肯定与赞扬。他也强调“天道自然无为”,“道”是不能以人为力量去改变的自然规律。他提出“无以人灭天,无以故灭命”
庄子的片面性就在于他把尊重自然规律绝对化,否定了人的主观能动作用
庄子论艺术创造的关键不是在于是否人工创作,而在于创作主体的修养能否达到在精神上与“道”合一的问题
音乐上的“天籁”、“天乐”,绘画上的“解衣般礴”,文学上的出乎“言意之表”。
庄子(包括老子)所追求的是一种绝对的“全之美”,而不是“偏之美”。人为造作的艺术总不能体现全美而只能表现偏美。 整体与部分 司空图:以全美为工
庄子“虚静”“物化”“得意忘言”的艺术创作论
庄子认为从创作主体来说必须要具备“虚静”的精神状态,从创作主体和客体的关系来说必须要达到“物化”的状态,而从创作方法上说则要努力做到“得意忘言”。
“虚静”的认识论体现了中国古代思维方式上的重要特点,即重在内心的体察领悟,而不重在思辨的理论探索。
“虚静”从认识论的角度看,有它的两重性。一方面它要求人必须“无知无欲”, “绝圣弃智”。比如他所提出的导致“虚静”的方法:“心斋”和“坐忘” 虚静”还有另一方面的重要意义,它可以使人进入到一个“大明”的境界,能从内心深入把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律。
集中精力进行复杂的创造活动,使创造者与被创造者融和为一,使主体和客体进入到“物化”的状态,这时就能创造出与自然同化的技艺产品来,这个道理和艺术创造是完全一致的。
用“虚静”、“物化”来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准。
中国古代论艺术创作,不是着重去讲如何模仿现实,再现现实,而是强调主体精神境界的修养;不是讲对客体如何观察了解,而是讲如何才能充分发挥主体最大限度的创造功能。但是这种创造又不是完全主观的,而是与客观自在状况与内在规律完全吻合的。从主体入手而讲到与客体的结合,是中国古代艺术创作理论的重要特点。
物我不分,方能创造出化工造物般的艺术珍品。这是庄子艺术创作论的要害之所在。
得意忘言”这是庄子解决言不尽意然而又要运用语言文字的矛盾之基本方法。
儒家是重视言教的,他们认为言是能够尽意的,故十分推崇圣人之书,奉为经典。所以儒家强调要努力运用语言去充分地表达思维内容,尽量做到最精确的程度。
以老庄为代表的道家则与儒家相反。他们都主张行“不言之教”。老子说:“知者不言,言者不知。”庄子又进一步发展了这种观点,他说:“道隐于小成,言隐于荣华。”
在这一点上庄子对言意关系的论述是有片面性的。把语言文字的作用贬得过低,就可能导致创作的神秘化。
言意关系问题的提出,特别是言不尽意、得意忘言说的流行,对中国古代文学创作和文学理论批评产生了难以估量的巨大影响。它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代注重“意在言外”的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
其他各家
墨家:强调功利,对文艺采取否定态度 《墨子.非乐》
法家:文艺必须对法治有利,主张“先质而后文”《商君书》《韩非子》
《楚辞》 “发愤以抒情”的文艺思想 《离骚》《九章》
《易传》“修身立其诚”“言有物”“言有序”“观物取象” 《系辞》对文心雕龙的影响
中国文学理论批评的萌芽和产生——先秦时期
概说 特点
以孔子分两期
文学思想和文学理论批评还处于萌芽和产生时期 对总体文化的论述之中,而不是纯粹的单一的
文学思想和文学理论批评的萌芽与产生与哲学政治思想有密切关系,并蕴含其中
先秦时期的文学思想和艺术思想、文学理论批评和艺术理论批评紧密地结合在一起 ,且多重艺术思想理论批评引申
虽没有专著,但中国古代文论的基本问题已涉及
文学的起源和文学理论批评的萌芽
文学的起源和初期的文学观念
文学理论批评的萌芽和“诗言志”的提出
中国古代文学理论批评的萌芽是在创造文字以后。
在诗、乐、舞三位一体的论述中可以看到先秦时代对文艺本质的一个基本认识,这就是“诗言志”。
因此所谓“诗言志”是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负。
实质:把文艺看作是人的心灵表现
儒家的文学观
注重文艺的外部规律
孔子以“诗教”为核心的文学观p14
孔子的文学思想以“诗教”为核心,强调文学要为政治教化服务,认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。
1.文艺与道德修养、政治外交
兴于诗,立于礼,成于乐
2.关于文学批评的标准
思无邪
两种解释论证 不合适
孔子基本思想的矛盾
审美:中和之美
中正平和的雅乐
委婉曲折的文学作品
3.论文学的社会作用
兴观群怨
兴:审美作用
朱熹:感发意志
观:认识作用
郑:观风俗之盛衰 朱:考其得失
赋诗言志
群:团结作用
孔:群居相切磋 朱:和而不流
怨:干预现实批评社会
孔:怨刺上政
4.论文学的内容和形式关系
辞达而已矣
形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽。
文质彬彬
内容与形式相统一
5.论雅乐与郑南
提倡雅乐,反对郑声(新乐)
孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论p23
“与民同乐”的文艺美学思想
在“仁政”“民本”思想前提下发展的
与民同欲:仁政&仁教(主乐教)
文艺衡量标准:能否与民同乐
发展肯定孔子音乐思想,实际肯定“今乐”
“以意逆志”和“知人论世”的批评方法论
以意逆志
不以文害辞,不以辞害志,以意逆志。(针对对《北山》的错误理解)
意的两种讨论
知人论世
颂其诗,读其书,不知其人,可乎?《万章》
《告子》:孟子实践 解读《小牟》和《凯风》
针对春秋时“赋诗断章,余取所求”的主观臆断解诗方法而提出
但孟子的理论与实践仍存在矛盾
知言养气: 哲学思想,非文学理论批评
吾善养我浩然之气《公孙丑》
①作家的人格道德修养②文辞
影响后世的“文气”
荀子对儒家文学思想的继承与发展p27
“天行有常”的自然观对文学思想的影响
文艺产生积极社会效果 《乐论》
主张学习实践 《劝学》
文学创作从现实出发,不断创新发明
明道、言志、抒情相结合的文学观之形成
明道:圣人(社会政治)之道&自然规律之道
先王与后王之道:适应新时代的道
重视“言志”中的抒情因素
音乐也可言志,音乐自然流露情感
文学批评:“道”应为最基本标准
明道、征圣、宗经思想的萌芽
对文艺和政治关系的系统阐述
《乐论》的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用。
《乐论》最主要的贡献是提出了“音乐-人心→治道”的模式。
《乐论》中还提出了“以道制欲”的重要命题。
把“中和”之美作为衡量文艺作品的美学原则
“中和”成为儒家传统美学思想的核心:孔—孟—荀
道家的文学观
道家文艺思想的基本特点是着眼于文艺的审美特性以及文艺的创造过程,特别是对文艺创造的主体修养问题,从心理、生理等角度作了多侧面、多角度的阐述,把理想的审美境界和道的境界统一了起来。 文艺的内部规律
老子的“大音希声,大象无形”论p32
对文艺和美学的主要贡献
一是对“象”的论述:从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准的描述;
二是对“虚静”的论述:从心理的角度对审美主体所提出的要求。
这两方面又都是建立在以“自然之道”为中心的哲学本体论基础上的。
道:大音希声,大象无形
“大音希声,大象无形”论已为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础。
体现 涉及无和有、虚和实的关系 例:琵琶行
为此老子提出了“涤除玄览”的思想:要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,然后方能洞察宇宙,览知万物
庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想
哲学观点反映在文艺美学方面,形成崇尚天然、反对人为的审美标准和艺术创造原则。庄子认为最高最美的艺术,是完全不依赖于人力的天然的艺术 庄子的思想里对“人为”的一切均持否定态度,而对“天然”的事物,则给予了最大的肯定与赞扬。他也强调“天道自然无为”,“道”是不能以人为力量去改变的自然规律。他提出“无以人灭天,无以故灭命”
庄子的片面性就在于他把尊重自然规律绝对化,否定了人的主观能动作用
庄子论艺术创造的关键不是在于是否人工创作,而在于创作主体的修养能否达到在精神上与“道”合一的问题
音乐上的“天籁”、“天乐”,绘画上的“解衣般礴”,文学上的出乎“言意之表”。
庄子(包括老子)所追求的是一种绝对的“全之美”,而不是“偏之美”。人为造作的艺术总不能体现全美而只能表现偏美。 整体与部分 司空图:以全美为工
庄子“虚静”“物化”“得意忘言”的艺术创作论
庄子认为从创作主体来说必须要具备“虚静”的精神状态,从创作主体和客体的关系来说必须要达到“物化”的状态,而从创作方法上说则要努力做到“得意忘言”。
“虚静”的认识论体现了中国古代思维方式上的重要特点,即重在内心的体察领悟,而不重在思辨的理论探索。
“虚静”从认识论的角度看,有它的两重性。一方面它要求人必须“无知无欲”, “绝圣弃智”。比如他所提出的导致“虚静”的方法:“心斋”和“坐忘” 虚静”还有另一方面的重要意义,它可以使人进入到一个“大明”的境界,能从内心深入把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律。
集中精力进行复杂的创造活动,使创造者与被创造者融和为一,使主体和客体进入到“物化”的状态,这时就能创造出与自然同化的技艺产品来,这个道理和艺术创造是完全一致的。
用“虚静”、“物化”来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准。
中国古代论艺术创作,不是着重去讲如何模仿现实,再现现实,而是强调主体精神境界的修养;不是讲对客体如何观察了解,而是讲如何才能充分发挥主体最大限度的创造功能。但是这种创造又不是完全主观的,而是与客观自在状况与内在规律完全吻合的。从主体入手而讲到与客体的结合,是中国古代艺术创作理论的重要特点。
物我不分,方能创造出化工造物般的艺术珍品。这是庄子艺术创作论的要害之所在。
得意忘言”这是庄子解决言不尽意然而又要运用语言文字的矛盾之基本方法。
儒家是重视言教的,他们认为言是能够尽意的,故十分推崇圣人之书,奉为经典。所以儒家强调要努力运用语言去充分地表达思维内容,尽量做到最精确的程度。
以老庄为代表的道家则与儒家相反。他们都主张行“不言之教”。老子说:“知者不言,言者不知。”庄子又进一步发展了这种观点,他说:“道隐于小成,言隐于荣华。”
在这一点上庄子对言意关系的论述是有片面性的。把语言文字的作用贬得过低,就可能导致创作的神秘化。
言意关系问题的提出,特别是言不尽意、得意忘言说的流行,对中国古代文学创作和文学理论批评产生了难以估量的巨大影响。它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代注重“意在言外”的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
其他各家
墨家:强调功利,对文艺采取否定态度 《墨子.非乐》
法家:文艺必须对法治有利,主张“先质而后文”《商君书》《韩非子》
《楚辞》 “发愤以抒情”的文艺思想 《离骚》《九章》
《易传》“修身立其诚”“言有物”“言有序”“观物取象” 《系辞》对文心雕龙的影响