50部豆瓣热门美剧推荐

下图为大家推荐50部超赞的电影美剧，这份名单和一些简介型的文字介绍，不仅仅能看到美剧从上世纪80年代这将近四十年的发展历程，也能从中收获一些值得补看或者了解的剧集。从海量剧集中只选出五十部无异于大海捞针，本思维导图中所罗列的剧集名单除了参考了美国本土所产生的影响以及获得的荣誉，还尽量从它们在中国的流行和认知度以及其所产生的对于整个电视工业的意义等两个指标进行筛选。

50部豆瓣热门美剧推荐

• 《迷失》（Lost）
  • 重要荣誉：第57届艾美奖最佳剧情剧集，第63届金球奖最佳剧情剧集
  • 由悉尼飞向洛杉矶的航班，却在南太平洋上的一座小岛上坠落。至此，一系列匪夷所思的事情和怪象开始发生。从最开始剧集当中有如《幸存者》似的求生博弈，再到中间由于神秘现象出现的“黑烟怪物”、奇怪声响和岛上居民的加盟，它最终从一部冒险剧变成了一个融合了庞大宇宙观还有诸多超自然话题的“神秘剧”。
  • 在此后的六季里，它因为剧中频繁的闪回戏份和精心设置的戏剧冲突受到观众的强烈欢迎，让当时时运不济的ABC终于有了收视爆款；但却又因为悬念十足的“坑”吊人胃口，最终让急需答案和结局的看客扑了一鼻子灰。
  • 从开播到最终完结，甚至是结束过后的好多年，它都一直引发着全民对于剧情走向的猜测以及种种理论假设的论证。
  • 或许冷静下来，到最后才发现，原来因为剧集魅力而“迷失”的，是那个在论坛发帖和别人各执己见自己，也是那个不知疲倦想要努力寻找答案和结论的自己。
• 《24小时》（24）
  • 重要荣誉：第58届艾美奖最佳剧情剧集，第61届金球奖最佳剧情剧集
  • “911”失去了许多无辜的生命，却留下了《24小时》。2001年，在令世界震惊的事件发生的不到两个月后，一部以反恐作为题材的电视剧在FOX开播
  • 或许是事件太过贴切，又或许是时事政治局势的飞速变化，在剧集播出期间，观众跟着这个因为能够“上刀山下火海”、身处种种险境却能频频逃脱，被戏称为“鲍小强”的男主人公，出生入死；也体会着反恐局内外的人事险恶，以及政坛中的暗流涌动。
  • 但该剧最吸引人的还是打破了以往的剧情叙述模式，巧妙地利用广播网一个播出季有24集的这一规则，将每一集都对应成一个小时，每一集都详细讲述这一小时最关键的事件和围绕着主线剧集展开的权斗或拯救，颇具现实与虚拟交杂额紧张感。
  • 对于追看剧集的观众来说，一季就是一天，每一季结束后，就能常常的舒一口气等待下一“天”的到来；而对于补看剧集的观众来说，它的紧张刺激还有紧密衔接的剧情让你在这一天也足以废寝忘食。Jack走过的一天，便是你在电视机面前吃着零食不断按播放键的一天。
• 《办公室》
  • 重要荣誉：第58届艾美奖最佳喜剧，第61届金球奖最佳喜剧
  • 该剧虽然改编自同名英剧，但从第一季开始就努力地开拓自己的风格。它有一个具有无数才华的编剧组，总是能从生活庸常出提炼出最尴尬同时又最引人发笑的台词；
  • 也有一群可爱的演员，在九季的演出中早已和角色融为一体，与观众一起去体会当中的悲欢离合。它最大的特色承袭了原版，用伪记录片的形式作为最主要的拍摄手法，透过一家纸品公司各个部门员工的日常工作和他们之外的感情与家庭生活，巧妙地让上班--这件最引人痛苦的事情，同事—这层最让人头痛的关系，都变成了让人或感动或哈哈大笑的故事。
  • 此外，由Steve Carell领衔的演员团队，在《办公室》的播出中建立起了令人羡慕又难得的默契。他们人人都身兼数职，从编剧到导演，甚至还有可能是本剧的制片人。部分集数中，有的人可能只是活在背景中的龙套演员，只有一句台词或者完全没有；
  • 但更多时候又能迅速作为主导，作为当集的主人公来深化自己的角色性格或献上截然不同的演绎。到最后，观众会不经意地发现原来每一角色都是这部长播九年的“纪录片”的主角，每一个人也都是公司中不可缺少的一环。更值得一提的是，Steve所饰演的老板Michael一反传统影视作品老板“严肃、有控制狂”的固有印象，变成了一个时刻在办公室捣乱、却总会挂念员工的“顽童”。或许最好笑的笑话就埋藏在被平凡淹没的日常生活中，最好的喜剧就是由努力过活的你我演绎的。
• 《发展受阻》（Arrested Development）
  • 重要荣誉：第56届艾美奖最佳喜剧
  • 《发展受阻》在FOX播出的时候，虽然在艾美有所斩获，也获得了不少来自媒体的赞扬。然而在广播电视网决定剧集生存最需要考虑收视率的大环境下，最终于三季后就草草收场。
  • 七年后，人们对它念念不忘，刚刚开始制作原创剧集的Netflix又将它带了回来，直到现在都还没有正式完结它的播出。它借由一个没落、濒临破产的Bluth一家中各个成员的故事，奉献了一出让人啼笑皆非也充满讽刺的闹剧。
  • 在当时人们已经对家庭喜剧或是多镜头喜剧开始厌倦的时候，它犹如喜剧创意的一颗新星，让人眼前一亮。
  • 除了不流于俗套的笑点，该剧最重要的还是在形式和手法上的重重创新。Ron Howard贯穿于其中的画外音、没有下集剧情的“剧集预告”还有集与集之间埋下的铺垫。
  • 《发展受阻》不是一部适合所有人追看的大众喜剧，却自有一批独特的粉丝。
  • 喜欢该剧的不仅仅是诸多反传统的设计，还有天马行空的想象力和接近脱线的尴尬，你永远猜不到该剧的下一秒会发生什么，便是它最独特迷人的地方
• 《豪门恩怨》（Dynasty）
  • 重要荣誉：1984-1985播出季收视第一名，第41届金球奖最佳剧情剧集
  • 该剧以石油大亨Carrington家族为主线，刻画了这个名门望族家族成员间各自的斗心勾角与权力争夺的故事。在剧情上则延续了上世纪开播的《朱门恩怨》（Dallas）所引领的肥皂剧风潮，只不过相较于前者主要是家族恩仇，
  • 本剧则加入了更多主打女性观众视角的时装情仇等元素，除了在剧情上颇具爆点，剧集当中所用到的奢侈品与设计师衣服还曾带动了周边的行业发展。当时利用黄金档播放肥皂剧的风潮刚好和美国八十年代女性在家工作/当家庭主妇的趋势贴合，人们也习惯性地通过电视机追看这些带有连贯情节和话题性剧情的作品
  • 随着90年代娱乐方式多样化、更多的女性走出家门走进职场以及肥皂剧“长麻吊线”的叙事方式难以适应生活在快节奏的生活的观众们，以它为代表的一批剧作最终降低了热度，退出了历史舞台。
  • 此后，这类型的肥皂剧大多数移步至日间档，供下午时段在家赋闲的观众收看。即使是CW曾经在2017年翻拍了由全新阵容出演、部分原班人马回归的新版，但也难重现昔日的辉煌。
• 《豪斯医生》（House）
  • 医术精湛的Gregory House医生颠覆了人们一般认知的医生形象：他特立独行又天马行空，他有点厌世又离不开止痛药。
  • 但就是这样一个以福尔摩斯为灵感创作出来的医生角色却往往能用自己卓绝的知识为各种闻所未闻、见所未见的疑难杂症大胆的提出自己的诊断方案。更不怕在面对隐瞒病情的病人面前不假思索地说道“每个人都会撒谎”。与前面提到的两部剧集选取的“情感角度”略有不同的是，这部剧是医务剧里少有的“角色驱动型”（character-driven）剧集；
  • 它自始至终着墨于各位主角医生面对诊断时的争论以及不按规则办事的“怪医”式工作手法，此外豪斯本人的药物上瘾以及与权贵的冲突也贯穿始终，详细讲述了这样一个“非典型名医”工作内外的故事。
  • 当医务剧免不了上演残酷的死亡和触目惊心
  • 有点怪咖性格、入型入格的大叔靠着对医学的绝对尊敬、对权力和制度的漠视还有与病人之间所流露的幽默丰富了人们对同类题材的单一认识。闪烁着一双蓝眼睛的Hugh Laurie就这样捕获了观众的心，一演就是八年；而观众也醉心于此，直到现在都不忘亲切地叫他一句“房子叔”。
• 《干杯酒吧》（Cheers）
  • 重要荣誉：1990-1991播出季收视第一名，四届艾美奖最佳喜剧
  • 一间波士顿的酒吧，数百段在酒客、酒吧老板职员还有偶然客串的邻里之间发生的小故事，于欢笑之中阅尽人生百态，于玩笑之中参悟生死伦常。该剧在当时创造了荧屏喜剧中除去家庭喜剧和“办公地点”喜剧的第三种可能，也模糊了主角与配角演员之间的区别。
  • 因为许多角色都在剧中可以有空间和篇幅拓展自己的故事，观众们也总是能在形形色色活跃于酒吧的访客当中对接下来发生的情节保持更多的期待与好奇。
  • 借由该剧产生的影响力除去117个艾美奖提名，9000多万人收看的大结局，更是带出了在收视和奖项上收获更丰的衍生剧《欢乐一家亲》，也正式奠定了此后NBC笑傲20年的“喜剧必看周四”阵容的基础。之后无数部经典的喜剧从这里借由孔雀台的打包放送起飞，也见证了喜剧最好的时光。
• 《成长的烦恼》
  • 一头金色卷发的母亲、古灵精怪的“Mike”还有正襟危坐的“Carol”，伴随着熟悉的主题曲进入回忆的是Seaver一家在七年里充满感动、欢笑与争吵的生活。喜欢明星的剧迷能够在这里面发现年轻的Leonardo DiCaprio和彼时青涩的演技，喜欢笑料的剧迷又会时常被小儿子“Ben”各种天马行空的想法戳中笑点，就连里面的妈妈“Maggie”也诠释着八十年代职业女性的最美光彩：白天她是奔走在职场的记者，家中她是需要对付三个子女种种问题的母亲…
  • 一个很有趣的现象是，尽管《成长的烦恼》在美国本土引起的反响和所取得的成绩比之于同年代的家庭喜剧稍微逊色很多。
  • 但是由于其曾在1990到1994年于上海教育电视台引进播出，它与通过中央电视台引进的《大西洋来的人》、《加里森敢死队》等剧一同构成了国人最初的美剧记忆。而数十年后的《家有儿女》连同世界上的许多家庭喜剧，人们似乎都能看到这部剧的影子：因为家庭剧的视角不再只是那些作为长者的父亲母亲，孩子所拥有的烦恼和与他们的沟通同样是家庭教育不可缺少的一环。
• 《女作家与谋杀案》
  • 重要荣誉：两届金球奖最佳剧集，12次艾美奖最佳女主角提名
  • 受到Agatha Christie于30年代起开始创作的“马普尔小姐”系列小说的影响，CBS开发了这部一播就是12季的人气剧集。该剧的主角是“Jessica”，一个退休的英语老师；在丧偶之后，找到了人生新的职业—专门撰写各种罪案小说。
  • 该剧一反之前由各个具有“高大强”本领的探员主导的罪案剧视角，而是透过女作家职业本身所赋予的敏锐观察力以呈现其与警方对案件不同角度的关注，从而推进剧集里的案情发展。在当初出现时，一扫观众对罪案剧单调的“案发-查案-破案”的套路认知，一经推出便受到了观众的强烈追捧；即使是在剧集结束的二十多年后，也会时常在台词里出现这个剧名，以表达主人公的聪明和对事件的怀疑。
  • 至于女主演Angela Lansbury也凭借该剧在自己早已丰富的电影及戏剧生涯之外，开拓出一片全新的事业--艾美奖最佳剧情剧女主角一季不落的提名便是最好的明证。值得注意的是，虽然12次均不幸败北，但现年94岁的她仍然保持着该类别无法超越的纪录，也早已经是观众心目中的“无冕之王”。
• 《黄金女郎》
  • 重要荣誉：第38届艾美奖最佳喜剧，美国编剧工会“101部史上最佳剧集”第69名
  • 四个加起来超过300岁的老闺蜜在失去了老公和丢掉了婚姻后，还能住在一起发生怎样的故事？就让这部剧集来告诉你。如果说七十年代的《玛丽.泰勒.摩尔秀》打响了女性喜剧的第一枪，那么用该剧来形容女性喜剧在下一个年代的接棒就再合适不过。
  • 因为这部剧，人们意识到电视上的女性形象不只是年轻貌美的花瓶，也不一定是在职场叱咤风光的业界精英，即使是迈入老年的喜剧女演员也依然可以靠着火花四射的演技以及之间高手过招般的飙戏带来一份新的精彩。
  • 虽然剧集里不过是同居生活的嬉笑怒骂，但是播出的七季中她们留下的不仅仅是为人称道的演技，更是几人在戏里戏外相伴一生的深切友谊。难怪《老友记》里饰演“Rachel”的Jennifer Aniston也曾说，她渴望和自己剧中的另外两名姐妹—“Monica”Courteney Cox和“Phoebe”Lisa Kurdow或许能在以后来一次“《黄金女郎》式”的重聚。
• 《辛普森一家》
  • 重要荣誉：吉尼斯世界纪录认证“在播时间最长”的情景喜剧
  • 从最开始仅仅只是喜剧节目的一个小环节，到最终成为创造吉尼斯世界纪录的王牌动画。《辛普森一家》在如潮水般的奖项以及为80年代末期才进入收视竞争的FOX创造屡次高点之外，已经成为了如同《芝麻街》等著名动画剧集那样“文化符号”的存在。在播出的30年里，不变的不仅是辛普森一家的样貌和春田镇大大小小的人事，更是对于整个现实社会，从政治、文化还有科学进步等大事小事持续不变的犀利关注。
  • 除了有家庭喜剧里常见的中产阶级一家鸡毛蒜皮的小事，《辛普森一家》的部分单集还体现着庞大编剧组源源不断的形式创意和无缝衔接流行话题的高超本事。除了每周一集不变的陪伴，这群带着明黄色彩的人物更是走出了屏幕之外，它可以是一瓶洗发露上的贴画，也可以是出现在各类节目的惊喜客串。它早已融入了观众的灵魂中，或许你不必纠结于每一周严格蹲守更新，但只要你需要欢笑和温暖时，它就会在那里一直等待着你。
• 《宋飞正传》
  • 重要荣誉：两次播出季收视第一名，第51届金球奖最佳喜剧
  • 从最开始收视率遭遇危机甚至接近被砍的边缘喜剧，到拿下收视冠军的全民喜剧。
  • 《宋飞正传》生动的诠释了一部喜剧最好笑的就是“什么都不干”。每一集的故事当中，观众们不必纠结上一集演到了哪里，或是有什么一定要知道的剧情转折；更不用对当中的事件感到同情或怜悯，只需要坐下来听听四人唠嗑，一天疲惫紧张的情绪便能消失殆尽。
  • 剧集中，主角Jerry是一个从事着单口喜剧行业的中年“小名人”（那其实也是半虚构版本的自己）。一同经常在剧集中活跃的其他三个主要角色分别是自己的前女友、邻居和好朋友。
  • 在一座纽约曼哈顿上西区的小公寓，上演着各自在平淡生活中遭遇的囧事与奇事。很长一段时间里，类似对该剧的致敬和模仿层出不穷，因为当观众进入到电视构造的世界中，“惊奇、梦幻与冒险”是一种，“平平淡淡才是真”又是另一种难得达到的境界。
• 《双峰》
  • 重要荣誉：第48届金球奖最佳剧情剧集及最佳男主角
  • 返校女王“Laura”的尸体呈现于前往双峰镇办案的Dale面前，围绕着这场谋杀事件的种种转折与事件浮现出水面。完全打破线性节奏的叙事、不以“揭示谜底”为目的的探索还有穿插于紧张气氛的幽默与生活景象的刻画。
  • 《双峰》打破了人们对于传统罪案剧的认知，更是让人难以想象在追求连续剧情的九十年代初，在女性观众庞大的ABC，曾经有过这样一部剧集的存在。
  • 在电影大鳄纷纷加盟电视圈，开始在剧集当中制造着“电影感”的今天，它已经早于他们二十年就在电视中透过剧集本身进行着“独特影像风格”的探索。考究的镜头，套路罪案剧和超自然等类型剧集元素的混合，以及气质考究的配乐，几乎每一集，观众都像在观赏一部精致小巧的电影，也在黄金档享受着如同午夜电影院才能体会的诡秘气息。
  • 即使是2017年回归的第3季虽然引起的反响和收视没有还原当年的盛况，但毫无悬念登顶了《电影手册》的年度十佳榜单的榜首，或许就是评论界对它从来不吝于赞美最好的证明。
• 《法律与秩序》（Law & Order）
  • 重要荣誉：第49届艾美奖最佳剧情剧集
  • 90-91播出季最耀眼的一颗明星莫过于此后霸占荧屏二十年、衍生出无数剧集和国际版本的《法律与秩序》。
  • 但比起它的五部衍生剧最为不同的是，母剧在某种程度上开启了“律政剧”最标准的写法：“案发-侦破-庭上陈诉-反思”,四百多集里一直按着这样的程式来促成每个环节的完成，靠着它沉稳的气质和成熟的剧本，最终成为留名剧史的又一经典。也正是该剧，让许多人能够从中了解到美国法务系统最基础的运作和职能。
  • 里面的大多数集更取材于不同时期，见诸于报端的社会热门案件，更是观察美国社会的万花筒。
  • 它所建立起的“《法律与秩序》宇宙”涵盖着美国法务的方方面面：最基层的探员、在办公室讨论案情的检察官、舌战群儒的律师、犯下命案的犯人、侦破案件的法医专家、陪审团、特殊受害者侦查组…每一个部门和环节都给予了详尽的描写。
  • 而不花哨的叙事以及对时政热点的折射，更是在几十年来里成为了美国社会的一面镜子，用一种严肃求真的意识去还原反思这些案件的背后，也真正让剧名里的两个词语发挥了应有的光彩。
• 《欢乐一家亲》
  • 重要荣誉：五届艾美奖最佳喜剧
  • 该剧是80年代大热喜剧《干杯酒吧》的衍生剧，以曾在剧中出现多次的酒吧常客，Kelsey Grammer所饰的精神病学家Frasier医生作为主角人物衍生出的新喜剧。
  • 在这部新剧中，他从《干杯酒吧》的故事所在地波士顿回到了自己的家乡西雅图，与陌生已久的家人重新熟悉建立起新的生活，也在当地的广播电台开始干起了类似电台热线主持人的工作。相较于母剧比较随意零散的演员和剧情设置，该剧在故事情节上以及集与集之间的紧密程度有所提高，内核还是一个成年版的家庭喜剧。
  • 它以Fraiser在家乡拥有的新生活和工作作为主线，穿插着家庭成员间各自发生的故事以及他离婚后结识的感情，也充满着中产阶级与工人阶级的碰撞。
  • 《欢乐一家亲》在播出后，前所未有地拿到了艾美奖最佳喜剧的“五连胜”，制衡了同期在播的许多喜剧；更常年保持着收视年度前二十的位置，获得了来自评论界与普通观众的双重肯定。这一纪录直到十多年后才被ABC的《摩登家庭》追平，成为了美剧史上家庭喜剧又一铁打的经典。
• 《X档案》
  • 重要荣誉：三届金球奖最佳剧情剧集
  • 一个相信外星人以及神秘事件的FBI男探员，一个作为科学论者前来协助的女特工，Fox和Dana这当中除了战胜了对各自看法所产生的分歧，到最后更成为这场阴谋与巨大谜团下相互支持前进的好搭档。
  • 《X档案》开播于1993年，彼时的电视上涉及到科幻的剧作寥寥可数，它以一种全新的姿态出现在观众的电视机面前，更是迄今为止保持着金球奖获奖纪录的剧情剧集。
  • 毫不夸张的说，它的成功在一定程度上推动了五六十年代走红的《迷离时空》、《星际旅行》创造的科幻剧集热潮的回热，也开启了一个较为全新的剧集模式：将科幻、罪案剧的查案以及悬疑惊悚等类型剧元素进行打包。普通观众收看时不会因为“宇宙观”或种种术语等人为制造的观剧障碍而停止追看，也符合了他们对于剧情和“当集解密”的需求；
  • 而热爱科幻文化的爱好者也能从中从对符号的探询以及当中阴谋论的推测获得巨大的满足感。即使是在10多年后，两位主演之间溢出屏幕外的默契和这个百试不爽的模式仍然获得了巨大的成功，更是在FOX的收视几乎“全面沦落”之际，一手帮其在周一晚的收视大战中挽回了不少颜面。
• 《老友记》
  • 重要荣誉：10季全部名列当季收视前十，第54届艾美奖最佳喜剧
  • 六个生活在一起的年轻人，从事业失意到婚姻恐惧，感情不顺到生活碰壁。但朋友就是如片中主题曲所唱的“我会在那里陪你”。十年中，该剧所引起的巨大反响让大洋彼岸的中国和美国观众都同样沉浸于此，并且在若干年以后依然孜孜不倦地套用它的模式去复制一次又一次的成功。
  • 它开启了“老友喜剧”的模板，后续剧作当中三男三女的搭配外加永远闹哄哄的公寓生活无论是否有意为之，都离不开人们“以为这是《老友记》翻版”的初步印象。同时它也是极佳的美式口语教材，当剧集落幕，故事进入终曲，人们又从剧集中挖掘出它的另外一个价值…使得美剧在中国的流行远远不止停留在追剧本身。
  • “成也《老友记》，败也《老友记》”。依靠它开启数十年喜剧霸主模式的NBC在其落幕后即使有着诸多在创意上更加出色，笑点更加高级的喜剧，都一蹶不振地进入了收视的低潮期。剧中的六位主演也用了将近十年的时间，才让人们把他们与剧中的角色隔离开来，可以接受他们的又一个角色。因为它构筑了一场关于理想生活的梦：“三五好友，结伴度过余生”。而人们永远都不想从里面醒来。
• 《急诊室的故事》
  • 重要荣誉：第48届艾美奖最佳剧情剧集，三次当季收视第一名
  • 如果说《法律与秩序》系列打开了法律题材剧集的新纪元，那么这部于90年代中期开播的《急诊室的故事》便开启了医学剧的大门。因为这之前能够产生如此大震动的同类题材剧集除了70年代以喜剧出现的《陆军野战医院》便是以肥皂剧姿态活跃于日间档的《综合医院》。
  • 这部剧让观众认识到原来医院里的医务人员不再是冷冰冰的“手术机器”，生老病死也不再只是一个个冷冰冰的案例，纠结在急诊室内外的感情、职业对抗与“医者仁心”的信念同样组成了他们生活的一部分。
  • 之后主演了无数票房大片的George Clooney、自己领衔的《傲骨贤妻》播出七季摘下艾美视后的Julianna Margulies、“木兰”温明娜…该剧也像一个巨大的造星机器，为之后的电视剧和电影圈输送了无数人才。
  • 让其取得收视和口碑巨大成功的制胜法宝除了高质量的群戏表演、丰富不单调的多线故事叙述，还有对医学常识的谨慎把控。该剧幕后的主创从挂名的制片人到编剧，绝大多数都有着急救或是医学生的背景，使得这部剧因为故事而抓人，因为专业而迷人。
• 《吸血鬼猎人芭菲》
  • 《真爱如血》、《吸血鬼日记》…早在“吸血鬼热”席卷于美剧的十多年前，The WB就开播了这一部《吸血鬼猎人芭菲》。
  • 它借由女主人公Buffy作为“克星”和吸血鬼、恶魔等诸多黑暗势力对抗的故事，还刻画了一个女性从青少年到日渐成年的成长故事。它一反之前类似影视作品营造的暗黑风格，在超自然和奇幻话题之外，还穿插着诸多笑点和校园剧中常见的恋爱元素，满足了青少年观众对于剧集类型多样的选择。
  • 更重要的是，它的出现让“女英雄（shero）”这个概念也活跃于之后的创作当中，因为人人生而不平凡，每一个人物都有能力做世界的英雄。即使是十多年后，人们不断渴望着它的回归或是主角演员们的重聚，也是因为想找到年少时追看这部剧的回忆。
  • 《吸血鬼猎人芭菲》的成功不仅仅在于当时在肥皂剧、喜剧之外，想出了又一个挖掘青少年观众的剧种。它还带动了学术界对于其剧中展现的社会文化议题以及剧集创作的探讨，根据2012年Slate的一篇报道，迄今为止已经有超过200多篇相关的论文或者书籍问世，这些成果被亲切地成为“芭菲研究”（Buffy Studies）。
  • 人们在追剧之外，还试图将它以一件文化产品来理解。或许这就是一部剧独特的魅力之处吧。
• 《欲望都市》（Sex and the City）
  • 重要荣誉：第53届艾美奖最佳喜剧
  • 99年举行的第51届艾美奖上，HBO大放光彩。在剧情剧上，《黑道家族》首次作为有线电视网的代表进入了最佳剧情剧集的五强名单中；喜剧则是《欲望都市》。虽然最终双双败北，无缘宝座。但它们都在日后成为了提名常客，更最终捧起奖杯。它们代表着HBO，这个孕育无穷创意和集结精良制作力量的电视网终于正式起飞。
  • 《欲望都市》以四个生活在纽约的中年女性作为主角，刻画了她们在面对三四十岁对于爱情的规划以及生活的憧憬。在形式上，除去在单集时长遵守了喜剧常有的半小时一集的体量，却在内容连贯度及话题挖掘深度上足以视作一部剧情剧集。它讲尽以情爱为主的“风流话题”却丝毫不流于艳俗下流，它刻画都会女性却绝不用一种标签符号为她们盖棺定论。
  • 时装爱好者在其中看尽各路设计师加持的高级成衣和领衔于时代的时尚生活方式，对其心生向往；剧情爱好者跟随“Mr.Big”和Carrie起起伏伏的“恋爱童话”看尽爱情百态；喜剧爱好者莫不被里面Samantha于性的开放大胆还有Miranda的大胆吐槽逗笑；而更多的看客或许是夏洛蒂，相信浪漫爱情当然又期望从四个闺蜜之间的对谈找到一点“实用建议”。这是一部属于女人的剧集，更是一部都市生活的“宝典”。
  • 即使是到现在，任何作品都以能请到Patricia Field担任造型顾问为荣；纽约以剧集为主题的游览依然吸引着络绎不绝的游人打卡拍照。它从一部小巧精致的情爱小品变成了一个巨大的文化符号，在此后的数十年里都激励和推动着女性题材的播出和创作。没人能够想到Candice Bushnell的一本小书竟然能发挥出如此大的魔力，在20世纪末发出了一次荧屏女性浪潮的先声
• 《美国恐怖故事》（American Horror Story）
  • 当自己的《整容室》和《欢乐合唱团》都接近尾声时，彼时已经和FOX电视集团结下了深厚关系的Ryan Murphy开始进行一个与以往自己作品气质完全不同的企划。
  • 带着这份冒险的决心，又借助于有线电视网尺度较宽的天然优势，《美国恐怖故事》第一季正式与观众在FX见面，一播就是八季。每一次回归前，从加盟的大牌演员到当季的中心主题，从造型设计到海报发布，它都自带“热搜体质”，总会引起各种讨论。
  • 这部剧通过丰富的主题选取以及别具特色的视觉风格，将恐怖剧集从单一的“吓人”变成了糅合“醒世”、“诡奇”和“感动”等多种丰富观感的作品。有些季数是对现实的另类寓言，有些季数又是资深演员互相飙戏的竞技场。因为每一季不同的惊喜和噱头，让熟悉了传统季播制剧集极少改变大设置的剧迷，能从中发现不少新奇。
  • 而从这部剧集开始，一系列的诗选剧集、限定剧集都纷纷投入到制作当中。曾经被人质疑有水分的迷你剧单元在之后呈现着前所未有的热闹。工业发现这种每一季独立成章的剧集形式不仅能给予故事最大程度的关注和精简，也能挖掘和归类不同的话题融入剧集当中。
• 《威尔和格蕾丝》
  • 重要荣誉：第52届艾美奖最佳喜剧
  • 该剧以一对生活在纽约的异性好友—同志律师Will以及室内设计师Grace，还有他们各自的朋友作为故事的主线，为NBC的喜剧黄金期带来了又一部佳作。
  • 该剧最成功的莫过于向观众率先展示了同志的生活，在以前喜剧仅播出一集甚至一分钟相关内容便会引发争论的广播电视网显得难能可贵，也更是孔雀台最大胆骄傲的选择。如果说70年代的《根》将彼时仍存在分歧的种族议题最先呈现于电视，那么这部剧则是将另一个美国社会长期的争论—同性恋搬上了荧屏，鼓励更多人了解和认识。
  • 但除去这样的社会意义之外，剧中犀利的流行文化吐槽、和时事无缝衔接的笑话、四位主要演员对手戏的默契精彩以及源源不断制造惊喜的名人客串，都从剧作本身造就了它的精彩，也让其收获了诸多来自艾美奖、金球奖等奖项的肯定。
  • 即使是在完结后11年的再次回归，它依然为美国观众所爱戴，更拯救了深陷喜剧收视危机的NBC：人们忘不了Jack的犀利、Karen举着酒杯的快人快语，还有Will与Grace之间的真挚友谊。在这一刻，关于同志的议题反而随着时代的发展，已经退居其次；更多为人记住的，还有杰出的剧本创作和主演们的高水准演绎。
• 《黑道家族》
  • 重要荣誉：两届艾美奖最佳剧情剧集，美国编剧工会“101部史上最佳剧集”第1名
  • 虽然最早是《监狱风云》，让人认识了什么叫“HBO制造”；但此后开播的《黑道家族》或许才真正让人正视起这个彼时还处于萌芽阶段的收费电视网。
  • 这部以黑帮老大Tony一家以及其建立的犯罪组织的剧作不仅仅让HBO拿到了开办以来的第一个艾美奖最佳剧情剧集的提名，还在播出后对电视工业的内容选取、叙事风格以及有线网的创作都产生了巨大影响。
  • 它一反彼时荧幕上热衷刻画的“职业能人/英雄”的主角刻画，而是把男主人公设置成一个游走于正邪之间、引起观众同情也同时憎恨的“反英雄”人物形象；
  • 此外，它也鼓励有线电视网用自己在内容审查和播出尺度占据的天然优势对于原创剧集进行大胆的风格探索。当人们面对电视剧时，不再只是每周播出一集、一年一季的快消品，同样可以是一个考究的艺术藏品。
  • 即使是之后，该剧的编剧和主创David Chase也再也没有为观众带来更多的剧作，主角James Gandolfini的表演也随着他的逝世成为了绝唱。
  • 因为它制造了不可逾越的高峰，或许让大卫本人都慨叹接下来的创作难以望其项背，直到现在他的另一个迷你剧的点子都还在筹备阶段；因为他们也获得了所有可以获得的赞誉和掌声，就像当年的《教父》之于美国电影一样，注定成为美国电视史上不可抹去的一笔。
• 《吉尔莫女孩》（Gilmore Girls）
  • 一个康涅狄格州不起眼的小镇、两个都以“Gilmore”为姓的女人，坐在小小的咖啡馆，以唠家常开启了这部在千禧年开播的剧集。
  • 它一路走来，并没有什么爆炸性的剧情转折，也似乎欠缺了许多应有的奖项加持；但它或许是十多年前的《我们这一天》，在任何时刻这对单亲母女的生活与成长都能在寒冷冬夜给人最好的慰藉。
  • 它所刻画的亲情关系超越了传统剧作流露出的“尊长”、“孝敬”，而是借由三代人之间所面临的冲突与矛盾，强调了彼此之间的沟通与信任。而古灵精怪的邻居们、来自不同社会地位和种族背景的朋友们，该剧又为观众展示了一幅理想又美好的美式小镇生活图景。
  • 后来在港台曾经有一个很形象的译名：“奇异果女孩”，除了是剧中“吉尔莫”的上口音译以外，我想也很好的概括了该剧给人的感受：如同奇异果一样，酸中带甜。
  • Rory和Lorelai之间每一次的争吵还是她们磕磕绊绊的情路让人感受到生活的无奈；但家庭始终是最好的避风港湾，母爱可以为你遮风挡雨，儿女的成长也总会给家长带来最好的慰藉，它们齐齐组成了生活的“甜”，来调剂曾饱尝过的“酸”。
• 《犯罪现场调查》（CSI）
  • 重要荣誉：2002-2005三个播出季收视第一名
  • 罪案剧侦破案件的有高超身手的警察、能言巧辩的公诉人以及敏锐观察的探员，除此之外还有谁能有能力将罪犯绳之以法？那就是可以了解分析一个细节证据、洞悉细小事物给案件带来影响发展的刑事鉴识科学家们。
  • 于展示罪犯的落网或是案情的侦破，它把重心从警局移到了犯罪研究实验室，用当中的科学知识来丰富案情的侦破过程；也用在证据推证当中的细节作为始终不变的主题，来牢牢抓紧观众的眼球。即使是到该系列的最后一部衍生剧《网络犯罪调查》（CSI:Cyber），构筑每一集主要案件的也是类似于网络诈骗、色情交易还有虚拟货币这些新兴犯罪话题，而没有刻意强调案情本身的跌宕起伏和复杂。
  • 除了掀起的收视热潮，它更是一手帮助在新千年陷入困境的CBS更加向“罪案剧专业户”上转型。为了延续这个势头，后续的《铁证悬案》、《寻人密探组》还有它自己的几部衍生剧均是从证人证据的细节着手，来完成案件的侦破；观众不再只是“看个热闹”,也开始追求“看个明白”。
  • 更难得的是，它还带来了 “CSI效应”，彼时公众的法医学意识和对鉴证技术的了解开始逐渐增强。所以在侦破案件中，对于细小证据的捕获和掌握成为绝大多数公民判断立场的关键，更试着像当中的角色一样来自行推理。或许这就是电视普世价值的最好体现。
• 《白宫风云》（The West Wing）
  • 重要荣誉：四届艾美奖最佳剧情剧集
  • 除了唇枪舌剑的政见论战、关系重大的外交会面还有讲话发言，你可曾想过白宫的日常还会上演怎样的故事？那么就让这部历史上在“最佳剧情剧集”拿奖最多的《白宫风云》告诉你。
  • 他以Martin Sheen饰演的总统作为主角，近乎真实地为他设置了所处的幕僚、推动建立的法案制度和种种规则，也将他置身于如同真正总统所面对的丑闻、竞选和国际国内危机等问题上，以这一个内阁的运作作为每一集的主题，为美国政治生活勾勒了一副生动的画卷。写就它成功的一切都离不开“真实”二字，不仅仅是与现实世界在诸多重大事件的借鉴或者时间线同步，就连该剧的收尾也在八年里结束--刚好地覆盖了一个总统的两任任期。
  • 曾经那些停留在小报的八卦秘辛或是高深莫测的政治分析，第一次消除了距离，让大家在看剧之外，也能够更多地以人性的视角了解政坛。而Aaron Sorkin高频密度的对话和诸多资深演员的倾力演绎，也在剧集本身的话题挖掘和题材深度之外，示范了一个杰出剧作在演绎和故事应有的水准。
  • 在编剧的刻画下，它犹如美国政坛的一面明镜，不单单只是将政府内部的运作和政坛的激烈残酷全景式地呈献给荧屏之外的看客；也无形之中，借由刻画的角色和近乎真实的情节对美国的未来赋予了精准的预言。
• 《兄弟连》
  • 重要荣誉：第54届艾美奖最佳迷你剧
  • 作为该榜单中唯一一部入围的迷你剧，它的伟大之处在于模糊了电视和电影的区别，也推动电视制作向更加精良和讲究的方向进行发展。这是一出二战时期最荡气回肠的英雄组曲，也是战争题材中难得的能把“大背景历史和小人物命运”结合得天衣无缝的剧集。
  • 借由Tom Hanks和Steven Spielberg，两位电影圈大鳄的推动，《兄弟连》在当时的制作预算多达1，250万美元一集。每一集中，它给观众带来的不仅仅是享受故事和人物生死命运所交织的紧张观感；
  • 更是不计成本地还原了宏大的战争场面，在视觉上冲击着看客。人们从中去观看E连一群热血士兵难忘的战友情与不可磨灭的人性光辉，更会借由于此，铭记二战历史中不可忘却的战争与重大事件。
  • 而伴随于此的记忆还包括了央视8频道的海外剧场，在那个彼时网络还不发达、看剧模式单一的年代，每每进入深夜，右边的一行白字便会提醒观众此刻上演着国产剧之外的各国精彩的剧集。
  • 它为国人打开一扇窗户，了解这个飞速改变着的世界电视工业。也从那个时刻起，丰富了九零后最初的美剧记忆。
• 《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）
  • 重要荣誉：第69届艾美奖最佳剧集，第75届金球奖最佳剧集
  • 本剧根据1985年Margaret Atwood所著的同名小说改编。它跳脱出时间线的限制，虚构了一个反乌托邦的社会:在这个刻画的未来，环境质也极度恶化，生育率也逐渐下降，神学思想开始主导统治。在这个暗不见天日的后末日，女性的地位被降到了最低。电视化的改编结合着时事背景，搭配上诸多演员的倾情演绎，把原著升华成了更多的含义。在过去几年里，即便你没有看过，但你一定也从报章、网络或是朋友的对话中听过这部现象级的作品。
  • 这是Hulu在经历了一圈原创剧集失败后的第一次成功。在播出后，它就成为了第一部获得艾美奖最佳剧情剧集的流媒体出品。但它的影响没有止步于此，剧中角色标志性的红衣以及它所象征的女性意识和对性别议题的呼唤，被许多主张相关话题或争取权益的人群作为装扮在过去两年密集地出现在美国的各个场合。
  • 当中角色所面临的遭遇以及身处的环境，或许就是一次警钟，敲响了有着成千上万感同身受的民众心中的担忧。而它也许是灰暗时刻中，对这个真实社会、对这个世界，最真实冰冷却又最为迫切的预言。
• 《火线》（The Wire）
  • 重要荣誉：美国编剧工会“101部史上最佳剧集”第9名
  • 虽然《火线》在开播期间并没有得到太多艾美奖的青睐，收视上也无功无过，但这丝毫不妨碍评论界对它的大力追捧与爱戴。人们在追看本剧时，沉迷的反而是本剧截然不同的叙事气质:因为其中的每一个角色都没有明显的主角光环，他们的存在也主要是服务于故事当中的剧情推进；
  • 它也不急于给观众一个明显的交代和结局，而是以巴尔的摩地区的毒品交易为一扇窗，更加全景式地展示了它背后的诸多问题以及出现这一现象的社会根源。从教育系统、传媒、海港再到执法机构，毒品这个复杂的问题不再只是“黑白两道”简单的力量对抗，而将它的存在和影响放置到一个更大的范围进行讨论。所以使得这部剧集始终保持着如纪实节目般的沉稳和新闻节目般的真实。
  • 时至今日，《火线》依然以不同的形式活跃于人们的视野中。在2010年9月12日《华盛顿邮报》的一篇报道中，主创们谈到了它如今被哈佛大学作为研究城市不平等的案例呈现在课堂上。
  • 知名的社会学家William Julius Wilson还谈到了这部剧集对社会不平等以及贫穷问题的展现，“完成了一般教科书做不到的事情”。它由一出有线网的剧集，到走进大学课堂作为研究的实用教材，这或许是对剧集超越艺术价值本身之外的又一重肯定。也让美剧中“精良的剧本写作”这一要求被拔到了一个新的高度。
• 《绝望的主妇》（Desperate Housewives）
  • 重要荣誉：连续5季名列当季收视前十，第63届金球奖最佳喜剧
  • 犹如世外桃源的紫藤巷表面风平浪静，个个家庭主妇精心地打理着自家的草坪。人前人后做着完美的人妻，细致地料理着一切。然而却因为一个主妇的自杀而变得暗藏汹涌。这当中有女性不可言说的牺牲与秘密，也有这起案件所留下的阴谋与神秘。
  • 虽然是一个极像罪案片的开场，围绕着邻居的自杀始终是前几季的中心悬念，但《绝望的主妇》内核其实是一部充满幽默和戏剧性转折的肥皂剧。它带动了自上世纪的肥皂剧后，以女性视角为主题的剧集又一次回暖。靠着连贯性极强的剧情抓住了观众的眼球，从而帮ABC在周日打下了半壁江山。 也用较为轻松的方式去审视那些在剧情剧以更加严肃的方式出现的话题:比如死亡、毒品和嫉妒。
  • 四位领衔的女演员连同循环出现的“第五位主妇”总是以各具特色的表演，诠释着各种不同类型的女性。原本只是邻居的他们，因为好友的死亡变得更加紧密；而每个人家庭面对的种种难题，只要在齐聚的牌局上聊聊，似乎就变得轻松容易许多。即使彼此之间总有着女人戏中最爱描写猜忌和争吵，但姐妹之间的同行一心和共渡难关始终是《绝望的主妇》不变的主题，这是给家庭主妇一首最好的应援曲，也是专属于她们的赞美诗。
• 《实习医生格蕾》
  • 重要荣誉：第64届金球奖最佳剧情剧集
  • 这部在第15季开播依然保持着ABC收视冠军的剧集在2019年的5月播出后，就将正式成为在播时间最长、集数最多的医务剧。与其说这是医务剧，不如说这是一部以医学作为背景的“大型情感连续剧”。从专业角度来讲，它虽然延续了《急诊室的故事》对“（医）院内院外”人情世故的演绎和刻画；
  • 也会专注于一些疑难杂症和各种复杂案例。但是每一季不变的主题和核心是角色们尤其是绝对主角Meredith Grey的成长和情感生活。从一开始的实习生到如今独当一面的医师，长长的15季不仅记述了她种种职业和身份的改变；也有她来来走走的上百位同事在医院里所遇到的生离死别。之所以让该剧焕发如此大活力的一个很大原因离不开以Shonda Rhimes的编剧团队在剧情上对于各方意见的采纳和一切以观众口味出发的坚持，也有对每一季演员的“常换常新”。
  • 在Shonda构筑的世界里，除去Meredith，没人在剧集里是绝对安全的。
  • 早期每一季季终的血雨腥风都伴随着一批角色的离开，和一些新演员的加盟。她最大限度地调动着剧中每一个角色用最大的情感去渲染“医者皆凡人”这一基本主题，所以在观剧的过程中，观众犹如坐上了过山车，被当中的虐心戏份搞得频频擦拭眼泪，又被里面一些伴侣的修得正果搞得“糖分摄入过度”。这样有着巨大起伏的追剧过程让其始终焕发着活力，也能不断创下收视爆点。无论在任何一个档期，它都能坚强地存活下来，或许这是坐上“过山车”的观众所能给出最好的回应。
• 《波士顿法律》（Boston Legal）
  • 虽然母剧《律师本色》名声在外，但晚于它开播的《波士顿法律》则更加丰富了律政剧的类型和风格。在原剧的第八季中，它第一次介绍了将于这部衍生剧登场的几个主角人物，特别是最好的搭档、亦师亦友的Alan和Denny。
  • 而到了正式的剧集开播后，作为剧中律所合伙人登场，由老牌女星Candice Bergen饰演的Shirley与他们两个人组成了本剧的“铁三角”，有的负责严肃的法庭陈词，有的则更专注于剧集的诙谐部分。
  • 所以观看本剧的过程从来不是沉闷的，观众不会在点开每一集的40分钟中陷入复杂案情、台词突然提速两倍，这样类似的恐慌。而总会更多地被当中穿插的诙谐对白、充满趣味的法庭抗辩甚至是自带笑点，作为客串身份登场的法官客户等人吸引住，所以它是一次将律政剧和喜剧融合在一起的有趣尝试，也尽量在《法律与秩序》等老牌正统律政剧依然话天下的当时，找到一方自己可以存活的空间。
  • 此外，相较于其他职业剧对于法庭之外的生活较少着墨，该剧为各个主角都设计了相当多的副线故事，有肥皂剧似的办公室恋情，也有当中新手律师在职业生涯中的挣扎和成长。
  • 剧中角色偶尔也会打破“第四面墙”直接和观众对话，尽量在紧张剧情中做一丝调剂。此外，它还巧妙的插入了类似职场性骚扰、职业道德等平常剧作中不太触及的“办公室文化”讨论。靠着这样的新意，它最终开创了属于自己的“律政喜剧”风格。也用最轻松的笔调，书写了对社会议题最慷慨激昂的主张
• 《我为喜剧狂》（30 Rock）
  • 重要荣誉：三届艾美奖最佳喜剧
  • 坐落于曼哈顿中心洛克菲勒广场30号的GE大楼，那是NBC电视网的所在地，也是本剧剧中“TGS秀”每天上演的地方。从电视网总裁到焦头烂额的节目负责人，耍尽大牌的女大腕到时常惹事的男主持，还有藏在幕后大大小小的工作人员，他们努力让节目进行下去。
  • 但同时闹得鸡飞狗跳，人人变得疯狂。这部于NBC开播的《我为喜剧狂》是喜剧人自己的故事，所以充满了对自身、对电视网乃至对整个电视行业毫不留情的挖苦与讽刺。里面偶尔经过的“路人”、出席“戏中戏”的嘉宾或是台词里写到的人名，可能在下一秒你就会发现原来正是XX明星。
  • 这份真实与各路人马前来客串的惊喜始终伴随着播出七季的该剧。任何大牌在这里都可被开涮，什么播过的电视节目和美剧都能在这里被“融梗”。
  • 本剧的诸多笑点或许只有阅尽上百部美剧、熟知行业内外动态的资深美剧迷才能“秒懂”，但这么多年来又有多少电视剧可以关于“电视本身”呢？相比平平无奇的收视，三座艾美奖最佳喜剧奖杯以及男女主角数不过来的领奖次数或许才是该剧“叫好不叫座”更有力的说明。
• 《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）
  • 重要荣誉：连续7季名列当季收视前十
  • 四个有着高超学识的科学家同事，一个有着“街头智慧”的金发女郎。在因为种种机遇相识后，开启了一场互换IQ与EQ的爆笑故事。《生活大爆炸》在第一季的开播时，给人留下最多印象的就是“怪得可爱”—包含科技知识需要注释的笑话，Sheldon本人的条条款款与神经质，还有四位主角对于女性和社交的恐惧。
  • 这一部剧中，让其真正闪烁着光芒的，不再是主演们说学逗唱的“十八般武艺”，也不再是夸张剧情驱动的爆笑台词，而是科学本身带来的乐趣。
  • 到了此后的季数里，《生活大爆炸》对于剧情节奏的把握和调整一直成为了它在每个阶段面临的重大任务。无论是前四季以四位男主角为主的“宅男故事”，还是在加入了“Bernadette”和“Amy”等两名女性科研人员之后更加生活化的喜剧，再到更之后针对角色的怀孕以及婚礼的安排。“
  • “最受欢迎的喜剧或许不是最好的，但一定是要最能被广泛接受的”这句话或许可以概括这一路来它所经历的转型和变化。或许一开始的极客笑话还有“Raj”面对异性不敢说话的设置已经消失殆尽，开剧之初的特色也随着时间似乎被磨灭许多，但此后更加生活化的剧情和更丰富的角色互动让它最终晋级为一部“全民喜剧”，在播出的十多年来成为了广播电视网继《老友记》后真正意义上的“喜剧之光”。
• 《绯闻女孩》
  • “早上好，上东区…”伴随着女演员Kristen Bell熟悉的开场白，又一部活在国内观众的“美剧启蒙”记忆的剧集开播。彼时刚刚成立一年的CW电视网在苦苦探索后，终于找到了这样一部剧集：
  • 它集青春校园剧、肥皂剧还有悬念剧为一体，透过对Chuck、Serena等纨绔子弟或富家女还有他们社会地位尊贵的家长的刻画，还有彼此之间的爱恨情仇，让新世代的观众又体会了一把如80年代《豪门恩怨》、90年代《比弗利山庄》式的“时尚式狗血”，也让他们在聚会聊天时找到了新的共同话题。
  • 比之于剧集本身，《绯闻女孩》更大的意义是在于它是一个更加新兴和年轻的文化符号，如果说《欲望都市》带动了中青年女性对其中时尚方式和生活的追捧，它则更大范围的影响了之后的青少年观众。
  • 或许人们到了后期已对剧中乱七八糟的男女关系和“八卦天后”的真实身份感到麻木，却从来没有停止对“Queen S”穿了什么衣服、原声带用了哪个新锐乐队、主角人物们打卡了哪家夜店和餐厅的关注。这是在剧集之外更深一层的回响，也为萌芽之初的CW带来了制作更多原创剧集的信心。而当剧集进入尾声时，或许也是我们这代人对这类青春剧说着再见的日子。
• 《广告狂人》
  • 重要荣誉：四届艾美奖最佳剧情剧集
  • 50年代的麦迪逊大街是各路广告事业刚刚起飞的日子，彼时人们刚刚从二战的伤痛和巨大损失中走出，消费观也渐渐萌芽，各式各样的广告成为了这个时代给人带来宽慰或者谈资最好的发明
  • 于是本剧就以在这里工作的广告人“Don”为主人公，描写了这个充满复杂人格的男人的职业生涯还有家庭生活。也借由他所工作的广告公司为视角，回溯了这个时期的社会百态：美国社会的60年代，性别歧视、女性意识、避孕药、烟瘾、酒瘾…高楼开始拔地而起，人们的思想也“百废待兴”
  • 《广告狂人》成为了第一部在艾美奖摘得贵冠的基础有线电视网剧集（四年前HBO的《黑道家族》代表收费有线捧起了宝座），为刚刚开始制作原创剧集的AMC打了一剂强心针。
  • 此后的三届里，它都牢牢把持着这座奖杯，让其最终成为足以和《白宫风云》、《洛城法网》等剧史经典足以相提并论的剧集。
  • 人们着迷本剧，不光光是它精巧考究、并最大程度还原时代所精心营造的复古情调，还有每一集中“Don”和同事工作总能透过不同角度想出如今看来依然技巧高超的广告案，和这个角色所经历的变革和孤独。
  • 因为它，看美剧不单单只停留在了追看剧情本身，还会鼓励你拿起小本子，做好追剧笔记，好不错失当中蕴含的巨大信息量的一点一滴。
• 《绝命毒师》
  • 重要荣誉：两届艾美奖最佳剧情剧集
  • 高中化学老师Walter White的一天看似平淡无奇，他教着一群调皮的高中生，每日重复着单调的生活。但他也有着和普通人一样的烦恼，单薄的生计勉强过活，但身体的疾病又让他担忧起自己家人的未来。机缘巧合之下，他和自己的学生杰西相识，两人开始了一场“从制毒到毒枭”，“从普通人到亡命之徒”的危险之旅
  • 晚于《广告狂人》开播的《绝命毒师》为AMC送去了又一份辉煌，更在各项大奖的争夺上出现了“自家人打自家人”的有趣局面。如果说前者是对于故事的最大探索，这部剧便是对角色的极致挖掘—在各自称霸的年头，他们都给电视圈交出了最高水准的答卷。
  • 从第一季开始，观众就可以看到Walter这个角色巨大的性格变化以及在陷入毒品交易后的种种冒险。到最后这个角色如同每一个反英雄的角色，对他又爱又恨，担心他终将不可避免的死亡，又希望故事可以在合适的地方进行收尾。
  • 除了对沃尔特的描写，无论是他的家人还是搭档“Jesse”，或是后续作为他制毒贩毒道路上认识的经销商“Gus”以及律师“Saul”；剧集都给予了充分的篇幅来刻画里面每一个重要的人物。
  • 以“Saul”为主角的衍生剧《绝命律师》也在其后开播，虽然在奖项和收视没有重现母剧创造的辉煌，但也常常是北美各大剧评人的心头好，年度榜单绝对不会漏掉的剧集。这两部剧组成了一个迷人的西部故事，也在追求刺激高速剧情的当下，再次拉起“专注角色本身”的大旗。
• 《摩登家庭》（Modern Family）
  • 重要荣誉：五届艾美奖最佳喜剧
  • 《欢乐一家亲》一拿艾美奖就是五届，让人感慨“无敌是最寂寞”。但在它完结的五年后，ABC的一部《摩登家庭》横空出世，持平了它的纪录。与大多数家庭喜剧一般都是“小家”的设置，该剧的主角是一个由三个家庭组成的“Pritchett”大家族。
  • 他们的设置涵盖着不同的经济地位和年龄职业，也因为移民潮和多元文化的影响，添加了不少诸如配合“代孕”、“收养”以及“移民后代”等议题的家庭成员。它体现着主创们对于每一个群体的关怀了解，也折射了如今美国社会的真实。
  • 在播出的绝大多数集数中，该剧精准的把20分钟的单集片长划分成三小段，分配出合理的时间留给由不同家庭成员进行的排列组合，所演绎的或温馨或荒谬小故事；也会根据节假日的设置，安排群戏为主的主题集。而穿于其中的，则是类似于伪记录手法的小采访。
  • 诚如标题所言，该剧纪录的是一个当代家庭的故事。即使是中美之间有着不可忽视的文化差异，但任何有过家庭生活的人或许都能从邓菲一家发生的故事找到一丝共鸣：
  • 儿女成长的烦恼、岳父和女婿的“过招”以及家长的过度保护欲。一个个小片段串起的点点滴滴还有每集最后少不了的旁白，把各种生活哲理娓娓道来。观众在笑过哭过之后，也会喝下一碗浓浓的“心灵鸡汤”,或许这就是独属于该剧的魅力。
• 《欢乐合唱团》
  • 重要荣誉：两届金球奖最佳喜剧
  • William McKinley高中有一群和学校其他人格格不入的“怪人”：这当中有因为轮椅被人嘲笑的残疾人、别人口中的“非主流”还有受到体重困扰的女生。但因为对唱歌的热爱，在心怀冠军梦的西语老师带领下，这群不着调的年轻人最终聚在了一起，不仅仅为了合唱队的冠军冲刺，也发起了一场关于梦想和包容的“革命”
  • 即使是后半段不可避免遭遇了质量下滑，幕后的诸多变动也屡次搞得该剧狼狈不堪，但《欢乐合唱团》的可贵在于，它始终保持着剧集积极向上的主题还有对新人演员的重视。
  • 《欢乐合唱团》是一部与众不同的校园剧，因为它的故事虽发生于高中校园，但却勇敢触及了那些过往作品中不常出现的话题：比如校园霸凌、性别歧视还有青少年怀孕，剧集始终不变的主题便是“平凡的你，也会创造出奇迹”这一朴素真理，也保持着一股难得的活力
  • 但它同时也是一部称职的音乐剧，剧中主角人物演唱的各个曲目的另类改编版犹如“金曲点唱机”，往往播出后便能掀起一阵风潮，只要被唱过的歌都会回到热门榜单，被剧迷亲昵的称为“《欢乐合唱团》效应”。
• 《傲骨贤妻》
  • 《傲骨贤妻》全剧的最开始是一个站在身陷丑闻的检察官丈夫旁边的妻子，为了照顾家庭，重返职场，进入老同学的律所以新人姿态重新当上了律师。经过七季，Alicia最终成为了独当一面的“律政女王”，也在无数次打击和丑闻后终于砥砺前行
  • 比起过往律政剧女性律师多是以配角和联合主演的身份登场，这部剧从剧名到视角都是女性作为绝对中心。它是流畅的法务剧，事务所内专家证人、调查员还有同期的新手律师，一同推动着每集必要的案件中的每个环节都能够圆满的收尾。但是借由Alicia老公Peter在政治生涯上的起起落落，又在剧集后期把方向调整成了律政剧。
  • 难能可贵的是珍视女性在职场中的角色，以及她们在多重身份下面临的问题和困境。无论是里面串场的孕妇律师还是红发姐，或是律所内的合伙人Diane及调查员Kalinda，它鼓励着每个女性都能“向前一步”，抵抗或消除社会曾有的偏见和歧视。
  • 如今，这部剧集已有俄罗斯、日本和韩国三个他国的改编版本，足见它在世界范围内的影响力。
  • 人们不仅爱看“女性顶起半边天”这样的八点档故事，更被这其中女性丰富多元的职业群像而打动。该剧在之后的衍生剧同样也延续着这股精神，把女性主义和对时事议题的讨论永远置于全剧最重要的位置，在这个时代发出了最宝贵、最激进也最让人动容的声音
• 《权力的游戏》
  • 重要荣誉：三届艾美奖最佳剧情剧集
  • 从乔治.R.R.马丁的小说到一部在全球都吸引了无数粉丝的剧集，人们因为一场看得目不转睛的“红色婚礼”发起各种狂热的讨论，也曾因为当中诸多角色的命运走向疯狂的呐喊“不要剧透”。
  • 如此现象级的成功不仅仅得益于原著打造的“七大王国”本身就为各种故事提供了无限可能，背后更是本身兼职作家和编剧的David Benioff和搭档D.B.Weiss针对原著一同从2006年就开始，对于剧本长达五年多的打磨。从2007年预订试映集，到2010年的正式放行，或许对于项目这样谨慎又耐心的精神只有可能在束缚更少的有线电视网才能够发生。
  • 精良的制作、宏大的世界观还有扣人心弦的故事不仅终结了类型剧集屡屡在艾美奖不获青睐的迷信，更是成为了近五届以来上台发表感言最多的剧集。它的口碑和收视双赢一定程度上激发了其他电视网对于制造“魔幻剧集爆款”的斗志，那些曾经不被重视或是被认为难以执行完成的IP又重新被买入，进行新一轮的改编。
  • 一些电视网毫不讳言“我们就是想要一部像《权力的游戏》这样的剧集”。这句话不仅仅是渴望它所创造的收视纪录，更是羡慕它能有一个从幕前到幕后，都如此强大的团队。在完结之时，HBO一定是舍不得丢掉这张手中的王牌，早早便确定了制作衍生剧的细节，希望这场和中古世界结下的情缘还可以更久一点。
• 《国土安全》（Homeland）
  • 重要荣誉：第64届艾美奖最佳剧情剧集，两届金球奖最佳剧情剧集
  • 如果说《24》代表了“后911时代”的第一代反恐剧集，倚重于用动作和对抗来提出一个理想化的解决方法；那么这部根据以色列剧集改编的《国土安全》则让这个话题进入到第二个阶段，揭示相关问题的现实根源以及全球范围的进一步发散。
  • 从2011年的开播到现在，世界局势的改变也让这部剧前所未有地充满了时事感。从最开始女主角“Carrie”作为中央情报局的反恐专员对“Brody”的追查，到之后盘旋于政坛还有商界的重要人物，每一季中心的故事都绝不是一味的重复，而是借由时事的照映，来丰富剧作本身。而在剧集播至第三季时，它所做出的让人吃惊、在其他剧集几乎不可能发生的决定，更是让人折服于编剧团队的勇气和想象。因为这是一部让人充满惊奇又极为跌宕起伏的剧作。
  • 而更加令人难忘的还有女主角Claire Danes，它在本剧的播出过程中曾六次获得了艾美奖最佳女演员的提名。她所赋予的“Carrie”的演绎，不仅仅是一个充满了职业风范的强势女性，更是一个有着躁郁症时而歇斯底里的“疯子”。她成就了这部剧集与其他同类题材不一样的女性视角，也让这个角色注意载入电视女性表演的史册。
• 《副总统》（Veep）
  • 重要荣誉：三届艾美奖最佳喜剧，六届艾美奖最佳女主角
  • 它改编自主创Armando Iannucci的英剧《幕后危机》（The Thick of It），但却结合美国政治的故事重新创作了一个颇具特色的改编版本。本剧的主角是由迄今为止获得艾美奖次数最多的资深喜剧女演员Julia Louis-Dreyfus饰演的副总统“Selina Meyer”，本身是参议员的她机缘巧合之下成为了副总统。
  • 如果说《白宫风云》是对美国政坛的写实描绘，那么该剧则是更加犀利的戏谑讽刺。
  • 一开始迷糊还没有进入角色的Selina，和自己一群各具性格又有些靠谱的幕僚，就这样开始了自己“一路高升”的仕途生涯。剧中的情节也涵盖了诸如提案的审核通过到执行”、总统竞选以及外交危机等多种日常真实的事件，对于了解美国社会以及政治生活也是一个绝佳的的帮助。
  • 相对于紧张和充满变数的现实世界，该剧一直用一种喜剧的方式来另类解读各个政治大鳄以及政府的日常运作。
  • 也给人提供了一扇窗户，在各党派吵得不可开交的现实世界，观察这个非典型政客形象以及她所遇上的奇事囧事。观众可以不抱有任何立场来欣赏这部剧作，也见证角色在不同身份面临的高低起伏。饰演角色的Julia完美的演活了这个角色，在播出的前六季中全部获奖便是最好的证明。
• 《纸牌屋》
  • 2011年，MRC（Media Rights Capital）带着买下的《纸牌屋》小说改编权开始造访各家电视网。
  • 彼时还没有推出原创剧集的Netflix在听过方案以后，迅速拍板决定以最高的价格放行了这部剧。至此，《纸牌屋》有了Netflix，Netflix也有了这部剧得以开始自己的原创剧集版图。虽然此前1990年播出的一部同名英国迷你剧已经先行做过改编，但美版因为在之后又有了David Fincher、Kevin Spacey以及Robin Wright等不常接触电视的电影人加盟，让其拥有了一丝新的活力。
  • 比之于此前的律政题材剧集，这部剧当中对于现实事件的映照以及“权斗”的着墨变得更及时更多。更在无形中代表刚刚登场的流媒体革新着观众传统的“看剧思维”：以前需要每周坐等更新的“追”剧，变成了直接一季更新完毕的“煲”剧；而往常或许会安排各种活动的周五，有很大可能会变成一个死守屏幕追看更新的周末。
  • 贯穿于全剧前五季的是剧中由Kevin饰演的“Frank”，从议员到副总统再到总统；他所经历的权力风云变换和对仕途的阴谋野心辗转起伏，与现时世界所经历的总统更换以及选票问题，同样调动着观众的情绪。而到了最终季，那个曾站在他背后的妻子“Claire”，第一次站在了权力的最中心，Robin献上了同样精彩的表现。
  • 这部剧所留下的，不仅仅有Underwood夫妇在权力漩涡中历经的阴谋与斗争，还有从此开启的“Netflix出品”，这个很长一段时间
• 《真探》（True Detective）
  • 一场十七年的凶杀案，两个因此心生间隙的前搭档。当嫌犯仍然在逃的消息传出后，两人又重新走到了一起，回到证据，回到案件中，重启当年的调查啊。
  • 《真探》在开播之时就收到了如潮水般的好评，它靠着“不像电视剧”的独特气质吸引着已对套路化的电视制作模式和流水线生产的罪案剧无感的电视观众。
  • 对他们来说，《真探》像一部精彩绝伦的罪案小说，主创Nic Pizzolatto曾经的出版作者背景让剧集格外的沉稳慢热，用详实的信息量滴水不漏地充实着每一季主线副线的故事；同时它又像是一部精彩的长篇电影，镜头下路易斯安那州所营造的南方情调，伴随着主题曲考究的开头，别具匠心。
  • 而第一季中饰演侦探搭档的奥斯卡影帝Matthew McConaughey和已经二十年没有在剧集中担任常规演员的Woody Harrelson，第二季中的Colin Farrell与Rachel McAdams，都是他们首次或近些年来少有的电视剧演出。
  • 他们不仅在常规化电视剧表演之外给观众带来了新鲜感，也吸引了更多的电影演员加盟到各种不同的剧集，继续发光发热。此外，除了延续了此前流行的诗选结构，它也打破了美剧“一年一季”的标准制作时间线。
  • 在前两季播出后，它就进入了一段相当长的间歇期。主创Nic和他的团队直到2017年才开始构思第三季的故事，而去年播出的第三季同样收获了不少肯定。
• 《嘻哈帝国》（Empire）
  • 重要荣誉：连续两季名列当季收视前十
  • 遵守着“逢4必爆”的特律，2014-2015的播出季中FOX开播了《嘻哈帝国》。它在播出以后就打破了“收视一定会随着开播逐渐流失观众”这一特律，在开播的前两季中屡屡创出收视新高，让广播网知道原来这些年流走的观众或许也会因为好剧集重新打开电视机。
  • 这部以里昂公司开办的唱片厂牌帝国娱乐为背景的剧集，虽然剧情逃不开“TVB式”的大家族争产以及兄弟情仇等多种传统肥皂剧桥段，但它靠着时刻抓人胃口的悬念、戏剧张力十足的台词以及绝不拖泥带水的叙事，成为了如今越来越让人喜欢的“爽剧”。
  • 它或许不值得在任何“佳作”榜单留下名字但其成功在于，在快餐娱乐的时代，它能准确捕捉观众的情绪以及知道大家想看什么。
  • 此外，该剧也打开了非裔美国人巨大的收视市场。传统以白人收视习惯和偏爱题材为主导的广播电视网收视其实早应该顺应时代需求，将自己的剧集内容以及演出阵容尽量做到多元化，或许才是一条新的出路。
  • 而该剧在播出剧集之外，还无缝衔接地每周都上架剧中插曲的原声带以及周边合作，形成了一条巨大的产业链，对于剧集本身的盈利模式也予工业内外不少启示。
• 《初来乍到》
  • 出生于美国的华裔厨师黄颐铭（Eddie Huang）或许万万也没有想到他记录自己作为异乡人生活的回忆录会在日后变成一部ABC的家庭喜剧（尽管他个人毫不留情的批评了这部剧之后的各种故事）。
  • 这部以黄家一家在佛罗里达州开始移民生活的剧集不仅仅是ABC如今在播喜剧中时间第三长的剧集，更是自1994年以来（注：第一部是1994年由韩裔美国喜剧女演员赵牡丹（Margaret Cho）主演的《美国女孩》（All-American Girl），在ABC仅播出了一季。
  • 广播电视网荧屏上亚裔家庭久违的又一次亮相。除去依然幽默并且充满时代感的移民故事，还有对身份认同的讨论。这部美剧在播出的过程中总是不吝篇幅地开始输出一些更多关于中华文化的话题：比如春节和“虎妈”现象。或许这当中带着些许不可避免的刻板印象，但却很好的承担起一份责任，让更多的人能够了解到华裔移民生活中的百味心绪。
  • 当探讨这部剧所取得的成功和产生的影响时,或许可以把它放到一个更宏大的位置去思量。因为这部剧，好莱坞的亚裔演员和题材再一次为人注意；剧中饰演的妈妈吴恬敏之后接到了更多主流电影和角色，黄阿丽等人的喜剧才能开始注意，在《废柴联盟》给人做绿叶的Ken Jeong也在之后有了自己领衔的剧集。这一刻“亮相”的意义远远盖过了那些因为“正确与否”等等无用的争执。这也是广播电视网在制播剧集之外，还能够做到某种责任感的最好体现。
• 《怪奇物语》
  • 时间倒流至30年前，印第安纳州一个虚构的Hawkins小镇，一个男孩的失踪和一个神秘女孩的出现让他的小伙伴踏上了追寻真相的道路。原以为这会是一个四平八稳的解密侦探故事，但创作者Duffer兄弟却另辟蹊径，把它做成了一个包含各种元素的类型剧集：这当中，有种种超自然现象组成的科幻色彩，也有在老式家庭剧集中常常看到的成长百味心绪，更是在神秘惊悚的剧情之外，时不时穿插着一些冷幽默。
  • 待到第一季的八集落毕，观众或许不能马上明白自己看懂了什么。但唯一可以肯定的是，他/她一定会沉迷于这个故事所营造的气氛，也一定会爱上这里面至少一个角色。
  • 即使Netflix从未正式发布过该剧的详细收视数据，但是网上疯狂的讨论社区和如潮的讨论，还有各种来自第三方检测机构的估算，都足以说明《怪奇物语》取得的极大成功。借由该剧所席卷的怀旧风潮和当中数不尽的经典致敬，人们在观看这部剧时也如同坐上了时光列车，回到了上个世纪美国的80年代。
  • 那个时候，人们还没有社交网络与互联网，生活也不像现在一样如此匆忙。录像厅上演的青春片和邪典片，数个乐队的音乐还有任天堂电子游戏红白机，他们齐齐组成了旧时好日子的一部分，在充满各种风格的剧集之外，唤醒着观众曾有过的美好记忆。
• 《西部世界》
  • 这部剧集的开发历程颇为坎坷，最开始根据原版电影拍摄的剧集在1980年的时候仅仅播出三集就被CBS取消。在上世纪九十年代中期，几次影视化的尝试均以失败而告终。
  • 直到2013年，它才正式被HBO放行。再经过了历时两年多的剧本打磨和拍摄，这部有着宏大设定以及斥巨资打造的剧集终得以和观众见面。剧集版的《西部世界》沿袭了其中关于未来世界和主题乐园的设置，探讨的主题也以机器人的觉醒以及和人类文明的冲击为主线。
  • 但随着剧集的发展，它早已成为了一个有自己剧集“宇宙观”并且不断扩大着叙事格局的良心之作。除了作为中心的西部世界，原版电影没有包含到的其他乐园以及规则在不断地被填充。如果说有些剧集的第一季已经演完了所有的精彩，那么这部剧的第一季仅仅是一出好戏拉开大幕。
  • 而这份精彩的背后，是HBO对于品质近乎严苛的极致追求；在第一季结束后，为了给拍摄留出最合适的时机，也为了剧本又更充足的发展，接近一年半的时间它才缓慢的开播了第二季。
  • 这还是“十年磨一剑”的工匠精神，据《好莱坞报道者》于去年10月公布的一篇报道称，该剧仅仅在拍摄首播集，前后就历经无数次重拍并且花费了至少2500万美元；这，或许是一些剧集一季所用到的全部费用。这样的投入和投资最终没有被辜负，两季43项艾美奖的提名以及各大媒体网站居高不下的评分便是最好的体现。
• 《我们这一天》
  • 重要荣誉：连续两季名列当季收视前十
  • 三个已经成年的兄妹同时迎来了自己36岁的生日，借由这个小小的时间线索串起了两代人的生活：父亲去世前陪伴他们的孩提岁月所经历的成长，以及如今已过而立之年需要靠自己解决的生活困境。
  • 这样的主线组成了《我们这一天》一开始的故事。在开播前，没有太多人看好该剧，因为它没有一个高级的概念、也缺少幕后大咖的支持更不是什么强力的IP；但在播出后，它以小博大，迅速收获了足以让人艳羡的收视和NBC在剧情剧类久违的提名。
  • 因为这样不花哨又动人的剧集真的很久没有出现了。人们从中得到的，不仅是Pearson一家跨越数个时空生活日常所带来的小感动与温馨；也能够忘却现时的烦恼，沉浸到这样一部没有大场面却带着柔光色调温暖人心的家庭小品。
  • 在每年剧集已经各种泛滥爆炸的今天，《我们这一天》却回归了美剧最初的“本真”，那就是把故事讲好，不玩噱头，用心设计每一个从生活出发的小故事。
  • 它的成功甚至带火了“逃离剧集”（Escape Show）的概念，其他电视网都纷纷效仿，希望能有同样的剧集可以吸引每晚坐在电视机面前，希望忘掉压力烦恼的观众。这是一部给每个都在认真生活的人看的剧，也或许是广播电视网最后的荣光。