角色语言的底层逻辑

有声演播：之角色语言演绎的底层逻辑。我们现在听到的电视里的、广播里的所有的台词也好、语言也好，它是有个演变历程的。

角色语言的底层逻辑 【角色进阶】

• 我们现在听到的电视里的、广播里的所有的台词也好、语言也好，它是有个演变历程的。
  • 技术的改变，让我们的语言演绎有所改变；环境的改变，也让我们的语言演绎有所改变；审美的改变，也让我们的语言演绎有所改变。
• 普通话的定义
  • 中华民国成立后，以北京话作为普通话进行全国推广。以北京语音为标准音，以北方官话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的通用语。
• 技术的发展对角色语言的影响
  • 随着技术的发展，电影从默剧时代到了有声时代；表演形式从剧场式的唱戏、说书，到有了收音机、有了电台。在这种转变和跨越当中，普通话的声音渐渐地走向了一个新的舞台。
  • 《歌女与红牡丹》是中国最早的一部有声电影，在中国电影史上有着划时代的意义，它实现了中国电影技术的突破，开启了中国第一批有声片试制的风潮。
  • 默剧时代，因为没有声音，所以演员的表演极其夸张。到了刚刚由默剧时代转换到有声电影时代时，那时候电影角色声音的表现方式也是极其夸张的。因为当时，一是受到刚刚逝去的默剧时代夸张表演的影响，二是受到中国传统戏曲舞台的影响，因为台下听众众多，没有扩音器，只能将台词演绎方式夸张、拖长。
• 好莱坞对角色语言的影响
  • 当时，好莱坞电影上映后7天就能到达上海，中国观众就能看得到。这时，中国电影行业的从业人员开始有了世界性的眼光，演员发生了变化，电影的表演方式发生了变化，台词的演绎发生了变化。
  • 电影语言逐渐生活化，角色核心典型化表现。
• 时代对角色语言的影响
  • 解放前：典型人物典型化，源于生活又高于生活，语言的发展更趋于自然、生活化。
  • 解放后：群体群像化，好人、坏人，大人、小孩，老人、青年，一听声音、一看形象就能分辨出来，比如好人一定是那种浓眉大眼、口齿清楚、正气凛然的。
  • 建国后：上海电影译制片厂成立了，在诠释外国著作、电影上形成了的一种感觉，那就是演外国舞台剧的感觉，所以台词演绎也带着一种外国舞台剧的味道。
    • 上海电影译制片厂，是中国电影老企业，是中国三大电影基地之一。成立于1949年11月16日，后来成为了配音界的殿堂。
  • 再往后：译制片的台词演绎，那种舞台剧的味道就少了很多。
  • 再后来：人物脸谱化特征愈加明显，并逐步自然。
  • 还有一段时期：电影语言带有了口号式、宣传式的风格，后来引申出了口号式的朗诵风格。
  • 第五代导演时期：一些电影走向印象派风格，对白减少，超自然路线出现，表达方式更趋简单，就像生活中简单、平淡的对话一样，镜头的排布运营更加朦胧，比如《棋王》；一些电影相反，人物更加鲜活，更加具象明了，自然典型，比如《高山下的花环》。同一时期这两个流派齐头并进。
• 荧幕对角色语言的影响
  • 最早：电影院普及，人物完全在大荧幕上放大，声音也是通过扩音器传播出来，这时如果声音演绎比较强烈的话，观众会觉得声音及表演很大、很夸张，人物特点也放大了，所以第五代导演在镜头、表演、声音、台词上收着演，多走内心的东西。
  • 九十年代：电视普及，跟电影院比，荧幕变得很小，荧幕里面的镜头画面也缩小了非常多，这时形象缩小了，那么人物性格就要放大，所以那时配音也好、广播剧也好，对人物的刻画就是要抓典型，典型人物典型化。
  • 现代：耳机普及，大部分人通过耳机听表演声音，那么声音的的演绎方式又有不同。
• 历史角度看语言发展变化
  • 1.语言的特点基于时代的变化而变化；
  • 2.技术的发展让声音的呈现发生改变；
  • 3.审美的演变让大众对语言的要求发生变化。
  • 不是说语言演绎夸张了就不对，不是说人物脸谱典型化了就不对，也不是说口号式的就不对，它都有其背后的原因。而且，这些风格都可以在有声演播中应用，来区分角色。