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乐理基础一
这是一个关于乐理基础一的思维导图，主要包含唱名、拍号、情绪与速度、打拍子、记号、五线谱等。
编辑于2024-03-12 11:40:52- 乐理
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乐理
唱名
为何中外唱名都分为七个
古人没有办法获得准确频率，只能通过近似的方法寻找频率整数倍单音，因此自然算出了七个音阶
三分损益法（中国），五度相生法（毕达哥拉斯）（两个方法本质是一样的）
（唱名只是符号，音名才表示音高，因此有五声，六声的唱名，只是少了一个对应的音名）
为何频率为2，4...倍的单音听起来感觉相同 (相差八度即频率为原来2倍）
乐器发出来的音不是单音，而是本音及带有其频率整数倍的泛音 相差八度整数倍的音只是泛音的能量分布不同，因此听起来给人感觉相同
为了表示12个音对#1，#2等唱名进行变音表示
1–>#1 do–>di 2–>#2 re–>ri 3–>#3 mi–>ma 4–>#4 fa–>fi 5–>#5 sol–>si（和7点si重复，因此7的si变成了ti） 6–>#6 la–>li 7–>#7 ti–>to
降号，原来的元音变成e，本来是e的变成a b1 de b2 ra b3 me b4 fe b5 se b6 le b7 te
b1b4，#3#7基本不会用 （因为半音）
自己唱的舒服就好，#1唱做do也没错，音准对就好
调号
调号
调号由唱名（一般是do）＝音名构成 例：1＝C
唱名：1234567的读法，是个确保乐谱可视性，不同调可移植性的方法
音名：实际的发音音高
自然音阶为CDEFGAB
ps.为何从c开始： 英国人最早使用的，他们多使用la所以把A给了la 因此do就变成了C
变化音阶为 #C #D bG #G #A
（记住钢琴黑键布局即可，EF BC直接相邻)
只要是乐谱，升降号就要写在左边 说明性文字写在左右两边都一样
只有十二个 基于十二平均律将一个八度分为12个等值的半音 其中有七个自然音节（上文提到）五个变化音阶
十五个音名是因为有三对等音阶（符号不同但本质是一个音） 其为：（括号内为不常用音名） B(bC) #C(bD) bG(#F)
钢琴布局
88个键，9组，最左边从A开始（巧合）
重升号 x 重降号 bb
do＝？，do就从？开始
do的位置确定，234567的位置也就确定了（钢琴只有do＝C时234567才会全在白键上）
钢琴各组命名
赫尔姆霍兹音调记号法
钢琴第三个组为大字组 第四个组为小字组
向左推，第二个组叫大字一组 第一个组叫大字二组... (也有大字三组，四组）
向右走第五组为小字一组 第六组为小字二组... （钢琴到小字五组）
大字组音名大写，小字组音名小写 大字n组在音名右下方写n 小字n组在音名右上方写n
科学音调记号法
全用大写不用小写
第一个C键为C1，第二个C键为C2... ...
最左边的两个键为A0 B0
中央c
c¹或C4
标准音
a¹或A4
440Hz
唱名各组命名
1＝C时一般取中央C （与人的音域有关）
此时小字二组（右边）在上方加一个小圆点（高音点）
小字组（左边）在下方加一个小圆点（低音点）
大字组（左二组）下方加两个低音点（倍低音点）... ...以此类推
音域
人声音域
一般人音域为 g～b² （即G3～B5)
音程
纯八度
两个频率比为1：2的音为纯八度
相同音名的频率为倍数为2点等比数列 不是等差数列
半音与全音
乐谱中，两个音之间最小的距离为半音 （即相邻两个音之间的距离为半音） （半音的赫兹数并非固定值）
全音：两个半音的距离
研究用专有名词
乐音
频率固定不变化的音，震动规则频率稳定，频谱为几条直线
噪音
频率不固定，震动不规则的音，频谱以面的形式存在
鼓就是用噪音
乐音体系
音乐中使用的所以乐音的总和
音列
若干乐音有序排列就是音列
若干：至少两个
有序：从低到高或从高到低排列
音级
乐音体系中每一个音叫音级
基本音级
CDEFGAB
变化音级
升音级
降音级
重升音级
重降音级
一共4*7＝28个
只要用了升降号就是变化音级
自然全音 自然半音 变化全音 变化半音
自然永远只看去掉升降号后的音名是否相邻
c与d，bg与bba都是自然
之后再判断是半音还是全音
去掉升降号后音名不相邻的半音/全音为变化半音/变化全音
f与#f，#c与be都是变化
关于1234567
音程规律：全全半全全全半
对应1234567而不是cdefgab （即白键和黑键完全平等，即使有键在黑键上，只要是全全半全全全半就听着像1234567）
练习：每天画一遍1分别为cbefgab时的其他唱名对应音名
调式
若干音，按某种规律排列起来，就是调式
区分不同调式要看若干为数量几，排列规律是什么
音的数量是指使用到的音名的数量，不是C c c¹这种区分组的音的数量
举例： C大调里所有白键都可以用
自然大调式 （调式的一种）
简称自然大调
也简称大调
一共7个音 排列规律为全全半全全全半 的调式为自然大调
具体写法： C大调：1＝C的自然大调
黑键开始的大调：相比白键开始的音阶所有音#或b半音
例1：c大调 ：C D E F G A B C
C#大调：#C #D #E #F #G dA dB #C
例2： D大调： D E #F G A B #C D
bD大调：bD bE F bG bA bB C bD
#D大调： #D #E xF dG dA #B xC #D
十五个大调（常用大调）
C #C bD D bE E F #F bG G bA A bB B bC
调性
主音+调式
自然大调（调式） C自然大调（调性）
xx调式的音乐中可以出现xx大调没有的音 （即c大调音乐里可以出现c#）
艺术是现有成品之后才有总结的理论 不要被理论所束缚
调式里的音是大骨架，偶尔加点调式以外的音会带来新风味
引入调式外的音是为了 新奇感
因此必须要少
音阶
调式中的音，从主音开始到主音结束，从低到高（上行）或从高到低（下行）排列起来，叫做音阶
c主音到主音后可以改变上行/下行方向 在两个主音之间只能单向上行/下行
音阶必须包含调式中所有音
必须从主音开始，到主音结束
为体现音阶一级一级的阶梯感，一般调式（大调）各个字母都要依次出现（指如何选取等音的音名）
举例：#c大调
正确写法：#C #D #E #F #G #A #B #C
错误写法： #C bE F #F #G #A C #C
首调与固定调 （唱名）
首调
1= xx 把任何一个大调的首音当做do
适合演唱
固定调
无论什么调号，无论什么情况下，永远1=C, 2=D...
适合演奏乐器
相对音感与绝对音感
相对音感：告诉x音是哪个就能判断y音是哪个（判断两音之间的距离）
相对音感在调性音乐中更占优势 能更好的注意音之间的关系而不是单个音
绝对音感：不给任何参照音就能判断出音名
无调性音乐绝对音感更占优势
原调，移调，转调，离调
原调：原本的调，名词
移调：把原调1 =X 移动到1 =Y, 动词
移调必须是整首曲子移调
简谱固定调移调才有意义
一般首调（给人唱的）简谱移调没有实际意义（就是左上角调号改一下）
转调：音乐内部调号更变，此后都以新调号来演奏
离调：只有几个音短暂的离开原调
变音记号
升降号 重升降号 还原记号
还原记号：将被升/降/重升/重降的音还原成原来的音
写作♮
简谱规则
变音记号对同一小节的其出现后的所有同一个音生效
不同组的同一个调号的音不算同一个音
距离比较远的同一小节同一个音也可以标两次 （免得看谱的人忘掉）
当一个小节某个音在最后没有还原，而下一小节要用这个音，则在第二个小节用还原号提醒
当同一小节的同一个音出现新的变音记号时以新的为准
延音线跨小节
第二小节延音线中的音按上一小节升降来算
第二小节延音线以外的音按原调来算
一般都一定写一个还原号提示
只影响一个小节
其他杂项
当和弦展示调号并没有写是哪一组时
左边的音永远比右边的音低
任何一组都适用
选择的音是相邻最近的几个音
例：BG
可以选b3g4 不可以选b4g4（左边比右边高） 不可以选b3g5（距离远了）
简谱显示音程或和弦时用固定音，其他同上
拍号
形式：X/Y（y分之x）
以y分音符的时长为一拍，每小节x拍的时长
音符
二全音符/倍全音符：1 - - - - - - -
全音符： 例：1 - - -
以一个符号记为一个时间单位 这里意味着长度有四个单位时间
这里的单位时间可以是任意时长（和乐谱左上速度有关）
bpm：beat per min
附点二分音符 ： 1 - -
（借用的五线谱名字，五线谱表示音符没有-所以用附点）
二分音符： 1 -
四分音符： 1
八分音符： 1 ¯
1的下面一条横线
十六分音符：1下方两根横线
附点：.（写在音符右下方的小圆点）
含义：延长附点前面音符本身时长的一半
1. : 一点五拍
1. ：零点七五拍 ¯
复附点：延长半拍后再延长半拍的半拍
1.. ： 一点七五拍
延音线
在两个音符上画一根弧线，表示这两个音符的时长只发一次音 （即后面的音符只是延续拍数，不再次发声）
用途
1. 用来表示无法用常规音符表示的拍数
2. 用来跨小节线
3.音值组合法中使用
连音线连接的必须是同一个音
严谨的画法是两两之间连起来（直接只连首尾也不算错）
连线（外表和延音线一模一样）
99%的情况连接的是不同的音
画法：只连首尾
用途
1.简谱歌谱中一个字对应几个音时使用
2. 表示乐谱中这一部分要弹的连贯（即演奏时不要有明显的空隙）
休止符
符号： 0 （对应全音符，二分音符... 有全休止符，二分休止符...)
休止符一般不用横线 例：全休止符用 0000， 0 - - -也对
因为是停顿不用在意几次发音，所以可以用附点，延音线，也可以不用
p.s.：演奏时不可能保证演奏的和乐谱一模一样，乐谱上一拍实际演奏可能是0.9拍或1.1拍，要演奏者自己把握 （实际0.9拍也不可能这么繁琐的每个音写在乐谱上，所以才有连线，情绪等信息告诉演奏者）
演奏者要尽量保证音符的音头要在拍子上，这样感觉上就没什么问题（结尾可以稍偏）
（打击乐器（背景板）要尽量保证准确，其他乐器不准才有真人味儿）
拍
音乐中的时长单位 （不是绝对的时间，具体多长和乐曲的速度有关）
一拍有几个音符看乐谱上的拍号
小节
小节线：单竖线
均分每一个小节（让每一个小节的时长是一样的）
预示小节的强弱关系
双竖线：提示这一段结束了，其他等同于单竖线
小节线之间的内容为小节
终止线：左细右粗双竖线
乐谱结束
小节序号
表明是乐谱的第几个小节 通常标在换行后第一个小节 也可以标在固定小节处（如5，10，15... ...小节标) 标在小节线的正上方或上方偏右 第一小节不用标
拍号的强弱关系
无论什么拍号，每小节第一拍一定是强拍，且每小节只有这一个强拍
如果拍号是由多个拍号组合而成的，那么每小节的第二个强拍开始都要变成次强拍
强拍，弱拍并不是指音量的强弱 而是一种对每小节第几拍位置或性质的描述
旋律中长音符，稳定音一般放在强拍，短音符，不稳定音，和弦外音一般放在弱拍
和弦要在强拍上进行变化，弱拍上进行保持
拍内强弱关系
正常一拍内第一个音是强音
切分中一般长的那个中间音是强音
拍号的类型
单拍子与复拍子
单拍子
每个小节只有一个强拍并且也存在弱拍
单拍子类型只有2拍子，3拍子
复拍子
由相同的单拍子组合起来称为复拍子
举例：4/4拍 即为两个2/4拍组合 强弱次强弱
混合拍子
由不同的单拍子组合起来的
举例：5/4拍 由2/4拍与3/4拍组合 可以是 强弱次强弱弱 也可以是 强弱弱次强弱
如果自己的拍子与约定俗成的拍子不同，则要在拍号处标明 如8/8拍（一般由两个3/8一个2-8组成） 如果写成四个2/8，则要在拍号处标明 8/8（2/8+2/8+2/8+2/8）
约定俗成：优先保证3拍子取最大值
一拍子与散拍子
一拍子
每小节只有一拍的即为一拍子
用于表达坚决，果敢，激烈等情绪或形象
X拍子: 即每小节有X拍（分子为X)
散拍子 符号：艹（取自散的左上角）
意味着几几拍以及强弱关系都无所谓，将最大的自由交给演奏者
大多数戏曲上用
变换拍子与交错拍子
变换拍子（变拍子）
只要拍号发生过改变就是变拍子
左上角写法： 1、将拍号全部写出 2、只写最开始的拍号
交错拍子
不同拍子在纵向上结合 即同时演奏，但小节线，强弱关系都是错开的
弱起小节
定义
音乐不是从强拍开始的
弱起小节会省去前面没有音乐的部分（即不完整小节，拍数不够）
把前面用休止符（0）写出来就不算弱起小节了
虽然乐谱没有做成弱起小节的形式 但音乐仍可以是弱起/弱起旋律
弱起小节使用场景：一开始不需要进和弦，为了保证和弦的改变在强拍上，将和弦前面的部分放在弱起小节
有弱起小节的音乐，最后一小节可能也不完整（不是必要，完整也行）
弱起小节不算第一小节
情绪与速度
具体的速度
每分钟x拍（bpm）
用五线谱表达
例： 四分音符＝120 即一分钟有120个四分音符
抽象的速度
用意大利文或对应中文表达
largo–广版–40～50bpm
andante–行板-60～70bpm
allegro-快板- 125～135bpm
表达的都是一个范围，而不是精确到bpm
慢速中速快速急速
0-60慢速
60-120中速
120-180快速
120以上都叫快速也没问题
180以上为急速
用看上去与速度并无关系的副词表达
激烈的，欢快的就是中快速 悲伤的，沉重的就可以是慢速或中慢速
打拍子
v子打拍法
以四分音符为一拍 每小节几拍都这样打
在一拍的时间里手势做出v字
一上一下即可，不用标准的v，不带平移只上下移动也可
休止符也要接着打拍子
四分音符为一拍
二八（两个八分音符）
在一个v字内打完两个八分音符
四十六
四个十六分音符唱在一个v里
不用在意四个音是否四等分
前八后十六 前十六后八
前附点，后附点
前附点：八分音符附点加十六分音符
后附点：十六分音符加八分音符及附点
小切分
两个16分音符见夹着一个8分音符
三连音
例：三个八分音符用方括号（或弧线）括起来，方括号线上写着3 虽然是三个8分音符但是占了一拍的时间
不一定是一拍，说不定是二拍，四拍
除了三连音还有二连音，四连音五连音等
三代二，五六代四，九到十五代八
三代二：三连音的总拍数为其下方二个常规音符的总拍数 例：四分音符为一拍时，三连音下画三个八分音符不是1.5拍是1拍
常规音符：里面总拍数被三分后的那个音符 例：三连音中一共一个四分音符一个八分音符，则八分音符为常规音符 一共一个四分音符两个十六分音符，常规音符依然是八分音符
三连音变体：将三连音里面的常规音符替换成其他音符（见招拆招即可）
其他连音：
代替的只能是2的n次方个常规音符 （2，4，8，16，32... ... 个）
代替的是里总音符数最近的左边的2的n次方 不管里右边多近都是从左边找
（实际乐谱看小节就能知道占了多少拍，所以不用算）
二，四代三，八代六，十六代十二 （基本只出现在八三，八六拍中） （都可以改用附点表示）
二，四代三： 二连音，四连音，代表其下方三个常规音符的总拍数
在八三，八六拍中三个常规音符为一个整体 所以不用附点而用连音来表示这里把它破开了
四三拍等一般写作延音线形式而不用二，四连音 （四三拍当做一小节三个独立部分处理比较好）
其他连音：以3x2^n为代替常规音符数 总音符数一般为2的n次方
三连音有推动，发力的感觉
大附点
四分音符，附点，八分音符 一共2拍
四分音符附点一定存在才叫大附点 八分音符可以换成两个16分音符及其他
大切分
两个八分音符夹一个四分音符
一共2拍
变体时四分音符不能变，变了就不算切分了
延音线
延音线后面的拍不重新发音即可 （只唱韵母不唱声母）
八分音符为一拍
v字打拍法
一个v对应的是一拍而不是固定哪个音符 这里八分音符就是一个v
三角打拍法（3/8，6/8）
八六拍：两个八三拍组合 一拍里打两个三角形
非主流拍号打拍子
所有拍号都可以用v字代表一拍
当有三个一组的音符时就用三角来打 此时其他音符用v字的一条边表示一拍会舒服一点 （适用于分母≥8的拍号）
其他
节奏，拍子 ，节拍
节奏：具体几个音符的组合关系，与拍号无关
拍子：倾向于表达拍与拍的联系，拍号里的分子
节拍：即强调具体节奏型，又强调在曲子里的拍子关系
分拍合拍
分拍：一拍分成好几下来打
合拍：几拍合成一拍来打
记号
力度记号
p：piano（轻的） f：forte（有力的）
mp，mf：mezzo
不是标记绝对强弱，是标记一份乐谱中强弱关系
重音记号只标一个音符，注意与渐弱区别
重音记号比突强弱（重音与强度不同）
fp只强片刻立即弱下来 减弱是均匀的慢慢的弱下来
速度记号（变速记号）
渐快/渐慢： 变速之后的拍子的速度要维持在变化后的速度，而不是回归原速
自由延长记号：该音符演奏时间适当拖长，一般为原音符标记的1.5-3倍（演奏者自己把握）
反复记号
D.C. 意大利语Da Capo(从头开始）
一般写在乐谱下方
D.C. al Fine（从头开始到fine结束）
Fine
写在乐谱上方
fine仅与D.C. D.S.有关，与反复记号，跳房子无关
coda：尾声 演奏时第一遍正常演奏Da coda部分直到D.C. 第二遍跳过Da coda部分演奏coda部分
Da Coda 也写作To Coda
用⊕时前一个是Da Coda,后一个是Coda
D.C. al Coda（从头开始到coda结束）
D.S. da segno(从s标记处开始反复，反复到fine/coda为止）
D.S.写在下方
fine，s记号，coda da coda 写在上方
省略记号
振音记号
单音震音
斜线数量表示音符下方横线数
总时长为原本音符的总时长
双音震音
斜线数量表示音符下方横线数
总时长为原本任一音符的总时长 不是两音符和的总时长
小节反复记号
用一根线还是两根线主要看被重复的小节开始的音符的下方横线数
演奏记号
换气记号（也叫短句记号，分节记号）
写在上方
小提琴上弓演奏也要尖尖的
跳音，断音记号
五线谱中跳音是小圆点，断音是黑三角
简谱高音点与跳音点会混淆所以不用
刮奏：一种滑音的操作手法
滑音形容效果 刮奏形容操作
琶音：将本应同时发声的音快速的依次奏响
大部分时候都是从低向高弹 （因此从低到高不用加箭头 从高到低一定加箭头）
装饰音记号
级进，跳进
唱名！！忽略升降号 两个音挨着就是级进 两个音中间有其他音就是跳进
经过音，辅助音
经过音，辅助音必须在弱拍或弱节奏位上
经过音：三个音同方向级进，中间的那个叫经过音
辅助音：x音先级进到y，再反向级进到x，y为辅助音
跳进级出的助音（尽量不加辅字）
先跳进，再反向级进，中间处于弱拍的那个音
同理用级进跳出的助音
环绕助音
五个音，其中各有一个上助音与下助音，这两个助音即为环绕助音 例：21232
波音
上波音：升降号在波音记号上方 例：若要弹 1 b2 1，则在波音记号上方再加一个降音记号b
下波音：升降号在波音记号下方 例：若要弹 2 b1 2，则在波音记号下方音名上方再加一个降音记号b
回音
上回音（顺回音）
记号：～ （先从下向上，不是∽）
举例： 1为主要音的上回音
演奏四个音：2171 演奏五个音：12171 （实际演奏都可以）
演奏方法
四/五个音的演奏总时长应该与主要音标记的时长相同
均分演奏：四/五个音演奏时长均相等
另一演奏方法：最后一个音独占一半时长，其他三/四个音平分一半时长
逆回音（下回音）
记号：上回音中间加一个小竖杠
先奏下助音再奏上助音，其余同上
回音记号上方标升降号表示上助音升降 下方标升降号表示下助音升降 顺逆回音都是
颤音
标记：tr 或tr～～～～ 取自trill（颤音）
演奏方法1（主要）：演奏主要音与上助音，一直重复演奏到tr下方音符时长为止。具体演奏多少遍都可以
演奏方式2：先弹上助音再弹主要音
演奏方法3：先弹下助音，然后主要音上助音循环
倚音
画一根线与两根线是一个意思，只有一个音一般画一根线
前后倚音
理论上演奏起来前一个音符的后倚音与后一个音符的前倚音听起来一样
五线谱
线
从下往上依次为一线，二线，三线，四线，五线
五根线以外的线叫上加一线，下加一线.等
两线之间叫间，从下往上一间二间三间四间
四个间以外为上加一间等
所有黑键在五线谱上都是用升降号表示，不占用线与间
调号拍号速度
正文先写谱号再写调号再写拍号
拍号可以只写一次，谱号调号行行都写
拍号：写在谱号调号后面，分子占两个间，分母占两个间
44拍可以写作c 22拍可以写作c加一竖
音符
二倍全音符：空心圈左右两边各加两根小竖线
全音符为空心圈 二分音符为空心圈加一竖线 四分音符为实心圈加一竖线 八分音符为四分音符加一小尾巴 。。。
符头符干符尾
符头确定音高 全体确定时值
符头在第三线以下时符干朝上，在第三线以上时符干朝下 在第三线时均可
符尾一定朝向右边
三连音
可以框起来写个3
也可以在符杠上写个3
符号
附点：写在音符符头右上方的点
休止符
全休止符：小方块紧贴第四线下方（与第四线连着）
休止一整个小节 或休止一个四分音符
二分休止符：小方块紧贴第三线上方
四分休止符：（手写写个そ）
八分休止符：一根横曲线一根斜线
十六分休止符：两个横曲线一根斜线
三十二分休止符：三根横曲线一根斜线
合起来为一拍的音符符尾连起来
谱号：缩小音域范围
高音谱号
通常从小字组f到小字三组e3 （下加三线到上加三线）
画法：从二线开始，先与三线相切，再下折到与一线相切，向上走，穿过四线后逐渐向左倾斜，最高点超过五线
由字母G的花体形式变化来的（起点（二线）为小字一组的g1）
下加一线为中央C
低八度高音谱号：高音谱号下面加个8，意味着相同位置的音符实际上低八度
低音谱号
通常从大字一组A1到小字一组g1
画法：从第四线画一个小圆点，然后向上与第五线相切，然后向下到第二线位置结束，最后在第三间，第四间画两个圆点
由字母F的花体演变而来（起点（四线）为小字组的f）
上加一线为中央c
中音谱号 次中音谱号
中音谱号
先画两条贯穿5条线的竖线，再在1，2间，3，4间画两个反着的c
确定两个反着的c夹住的线（第三线）为小字一组
范围：G到f2
次中音谱号
画法：中音谱号向上提一间
第四线为中央c
八度记号
升高8度
写法：8va-----┐
全称：octave above
写在上方
表示框起来的音要提高8度来写
降低8度
写法：8vb---------┘
全称：octave below
写在下方
15度记号
升高15度
写法：15ma--------┐
全称：quindicesima alta
降低15度
写法：15mb--------┘
全称：quindicesima bassa
只有A2B2两个音会用
为什么是15度： 8度实际为7+1 15度实际为7*2+1
情绪与速度
某个音符 ＝ 某个数字 例：八分音符 ＝ 80（每分钟80个八分音符）
八三拍/八六拍 倾向于以三个音符为整体表示 （即用附点） 例：八三拍会用四分音符加附点表示三个八分音符
调号
调号写法原理（D大调为例）
D大调的所有F与C都为#F与#C
在一开始就把#号写出来，后面的F,C都不用写#号了
D大调
#号写在高音谱号的第五线与第三间（小字二组f2与c2）
#号写在低音谱号第四线及第二间（小字组f，c）
排布：
第一个#：f 第二个#：c 第三个#：g 第四个#：d 第五个#：a 第六个#：e 第七个#：b
只需要记c#大调外观
记法：分三组，fg，cde，ab，交错排布
记法2：4152637，7362514
b号排布与#号相反 为beadgcf
记法：分两组，b开头与e开头，交错
快速识别调号：
一、死记c大调，f大调 （0升0降与1降）
二、#号区： 最后一个#号所在的音+半音即是调号
例：G大调最后为#f
三、b号区 倒数第二个音是b什么音，调号即是b什么调
例：bE倒数第二个降号位置是bE
五度圈
为什么自然调号升降号有如此规律
音值组合法
四几拍
1、在四几拍中，将小于一拍的音符组合成一拍，形成一拍接一拍的形式
2、一拍的整数倍音符直接写出来
3、大附点，大切分不必写成一拍接一拍 但当大附点/大切分横跨复拍子，混合拍子里的两个单拍子时，必须写成一拍接一拍的形式 （即用连音线将附点/切分分成两个音符，分别组成拍子）
分母大于等于八
将每一个单拍子集体组合在一起
标记
与简谱基本一致
跳音/断音
上面有小圆点为跳音
演奏约元音符1/2时长
上面有黑色倒三角为断音
演奏约元音符1/4时长
连跳音
3/4时长
五线谱多声部：
在一行谱里可以画多个声部，但是要一只手弹出来
同一时刻多个音但不公用一根符杆，则为不同声部
变音记号：
不用管调号带来的升降号 写的#c就是#c，调号为bc时也是#c，不用叠加抵消
要做的练习
唱名
看到1234567能马上想到唱名
模唱
跟着钢琴键唱出相同的音
相对音高感觉配养
给出任何音高的do能唱出其他七个音
练习：从1＝c的121，131，141，151 ...跟着钢琴跟唱
再倒着来一遍，171 161 151 ... 111（1是高音的1）
再3个音 12321 12421 12521... 13431 13531 ...17171 然后倒过来17671 17571 ...32123
然后4个音
只练从do开始的即可，其他开始的在多个音里都会练到
练习方法
先模唱 再只弹一个do，自己唱后面的，然后验证
唱完后就换一个调继续
每天10来分钟
绝对音感练习要7，8岁开始练才行
节奏训练
用有配套音频的视唱书