《谈美》

本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”（朱自清语）。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。

《谈美》

• 序言
  • 子主题
• 一、我们对于一颗古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
  • “古松”正侧面、幼年中年，木商、植物学家、画家眼中各不同：性格和情趣的返照 知觉不全是客观的，几分主观色彩
  • 三种态度
    • 实用的：外物于我益害/无关，从而有爱恶、趋避的倾向（最高目的：善）
    • 科学的：客观的、理论的；抽象的思考（最高目的：真）
    • 美感的：注意力的集中、意象的孤立绝缘；形象的直觉（最高目的：美）
  • 美之“用”
    • 满足精神的饥渴；心灵的主宰；“几点星光”
• 二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
  • 倒影、过去、旁人境遇、稀奇景物："站在陆地上远看海雾”
  • 正身、现在、自身境遇、习见景物：“乘海船遇着海雾”
  • 观点和态度的差别——距离产生美
  • 跳开利害圈套，在美的事物和实际人生间保持“适当的”距离
    • 反对用道德的观点谈文艺
    • 艺术与极端写实主义不相容
    • 艺术都是主观的&情感的流露，但须经几分客观化
      • 诗是强烈感情的自然流露，它源于宁静中回忆起来的情感。——华兹华斯
• 三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
  • 《庄子·秋水》、花红、天冷、石重、云飞泉跃、山鸣谷应
    • ”移情作用“
  • 移情作用&美感经验
    • 欣赏自然美：eg.古松
      • 真正的美感经验：物我同一的境界
    • 欣赏艺术美：eg.音乐、书法
    • 宇宙的人情化
    • 美感经验=人的情感&物的姿态 往复回流
      • 一、物的形象是人的情趣的返照；物的意蕴深浅和人的性分密切相关
      • 二、人吸收物的姿态于自我，不知不觉地模仿物的形象
• 四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
  • 美感和快感的区别（批驳“享乐主义”美学、“实验美学”）
    • 美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足
    • 美感的态度不带意志，所以不带占有欲
    • 美感经验是直觉的而不是反省的（“提灯寻影”）
• 五、"记得绿罗裙，处处怜芳草“——美感与联想
  • 联想：见到甲而想到乙；散漫飘忽。多数人欣赏艺术作品（美术、音乐），都是欣赏其唤起的联想
  • 联想伴随的快感是否是美感？
    • 争论：形式VS内容
      • 形式派：“为艺术而艺术”，反对杂联想于美感
      • 内容派：文艺表现情思（题材/情节）的选择；文艺应含道德教训
      • 否认艺术的形式和内容分而论之，但就美感和联想问题赞成“形式派”
  • 美感和联想：直觉VS思考、偶然的
• 六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏
  • 考据所得帮助欣赏，而非欣赏本身
  • 批评四种：“导师”“法官”“舌人”“印象主义批评”
    • 批评的态度：冷静的、不杂情感的；反省；预设美的标准，作品外的评判
    • 欣赏的态度：注重美感经验；直觉；抛开成见，置身作品
    • 印象主义批评可以说是“欣赏的批评”，但缺点在于往往将快感和美感混淆
    • 总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评
• 七、“情人眼底出西施”——美与自然
  • 美不全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿
  • 我与物如何相关？（由几条线构图为例）
    • 最简单的形象的直觉都带有创造性。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。
    • 心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性（曲线何以被排斥——许多艺术都应用规律和节奏，而规律和节奏所生的心理影响都以这种无意的预料为基础。）
  • “自然美”
    • 词语本身的不当：其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”，就不“自然”，只是“自然”就还没成为“美”
    • 美的欣赏：把自然加以艺术化，即人情化和理想化
• 八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误
  • 自然本无美丑，观赏者由性分和情趣见出。自然唯一无二的固有分别：
    • 常态（自然美）
    • 变态（自然丑）
  • 自然美丑与艺术美丑同理的误解，导致两种错误主张
    • 写实主义
      • 自然主义的后裔；卢梭、罗斯金模仿自然；
      • 盛于19世纪后半叶法国，左拉
      • 模仿，自然本美何须艺术？认为自然全体都美，否认了比较，“自然美”也就无意义了
    • 理想主义
      • 艺术模仿美抛弃丑，选取重要的舍弃琐屑的
      • 携手古典主义，重“类型”。但近代艺术所求并非普通、一般，而是个性。
  • 艺术&自然
    • 自然美可化为艺术丑；自然丑也可化为艺术美
      • 艺术美丑≠自然美丑；艺术美并非模仿自然美而得
    • 自然美之“美”两次含义：
      • 常态之美
      • 人情化、艺术化后生成的美
• 九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏
  • 创造中有欣赏，欣赏中有创造
    • 如作诗&读诗
    • 创造不全是欣赏：欣赏——意境 VS 创造——进一步，意境外射为作品
  • 游戏和艺术的类似之处
    • 意象客观化
    • 游戏是一种“想当然而尔”
    • 带有移情作用
    • 现实之外的“理想世界”，安慰情感
  • 游戏（艺术的雏形）和艺术的异同点
    • 艺术带有社会性而游戏没有
    • 游戏不必有作品而艺术必有
    • 艺术家研究“传达”的技巧（媒介、如何运用）
• 十、空中楼阁——创造的想象
  • 创作时的心理活动
    • 想象（再现的&创造的）；创造：平常的旧材料之不平常的新综合；艺术是抽象的具体化
    • 创造的想象=分想作用+联想作用
      • 分想：意象的单独抽取——选择的基础
      • 创造大半是旧意象的综合，综合多藉联想
        • 接近联想
        • 类似联想：拟人&托物→象征（寓理于象）
• 十一、“超以象外，得其环中”——创造与情感
  • 联想非偶然与随意，而是受情感的影响
  • 情感生生不息，意象也生生不息→诗是做不尽的
  • 艺术家创作时“设身处地”领略人物的情感
  • 综合的原动力是情感；文艺作品必具有完整性，欣赏或创造都要注意总印象
• 十二、“从心所欲，不逾矩”——创造与格律
  • 格律本为自然律，后归纳成为规范律
  • 创造不能无格律，也不能止步于遵守格律
  • 活用格律，“从心所欲，不逾矩”艺术家的极境
• 十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿
  • 技巧
    • 传达的放法：筋肉活动的模仿和习得
    • 媒介的知识：利用过去的经验、已有的文化
  • 创造=旧经验（模仿）的新综合（别出心裁）
  • 创造不能没有模仿，也不能只有模仿。艺术家=诗人+匠人
• 十四、“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感
  • 遗传和环境对“天才”的形成有影响，但不是全部，还有个人的努力。天才的完成不可无人力。
  • 最容易显出天才的是“灵感”
    • 三个特点：突如其来、突如其去，不由自主
    • 灵感=潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识
    • 灵感=潜意识中的工作在意识中的收获
    • 灵感的培养，处处留心玩索
• 十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化
  • 艺术离不开人生，人生也离不开艺术。人生=广义的艺术，每个人的生命史就是自己的作品，其艺术与否在于性分与修养。
  • 过一世好生活=做一篇好文章
    • 完整性→人格
    • “修辞立其诚”，至性深情的流露。忌滥俗滥调，“虚伪的表现”。艺术的生活即本色的生活。
    • 人生的“源头活水”；俗人和伪君子却是干枯的生命
    • 欣赏——认真的生活态度。人生的严肃主义
    • 估定事物之价值，人生之取舍恰到好处
    • 伟大的 人生和伟大的艺术都要同时并有严肃和豁达之胜
    • 人生的艺术化=人生的情趣化