新诗与传统｜郑敏｜大家小书

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新诗与传统｜郑敏｜大家小书

• 我与诗（2006）
  • 郑敏本人与诗歌的缘分：母亲遗传、学习哲学与选修诗歌、90年代写诗
  • 汉语新诗诗学理论的匮乏、“自由体”、“境界”、诗载哲思
  • “我手写我口”之荒唐：口语不能取代文学语言
• 泛诗理论
  • 诗和生命（1990讲稿）
    • 侧重〖写诗〗感受片刻（当下和事后）——得到崇高——得到寂寞
      • 自然与客观存在总是丰富得超出凡人所能感受的范围…此时的感受有时要到另一个时刻才能被真正地理解。
      • 诗人们都会在寂静中突然领悟到自然的神秘的崇高，惊人的美和威严。
      • “不在”（The Absence）和“在”（The Presence）;一个诗人要维持其独立的人格和思维的无边，就应当有一个内心的庇护所。
    • 立体的诗与流线的诗——郑敏写诗：素材酝酿，灵感成诗，不改，保留神韵——58年访美之后写诗：对话原始生命力，创作疗愈艺术家《渴望：一只雄狮》《门》
  • 创作与艺术转换（2002）
    • 悟性、知性和感性——艺术转换（现实与艺术真实之间）：想象和灵感➕现实材料➕无意识（不清醒）的深处＝意象和情景➕结构（清醒）和语言——结构文字学者：注重字词，抽象派的诗，反对在意象中思考
      • 我的心灵深层如一扇教堂的大门，在管风琴声中徐徐启开，我感觉好像有很多小小的精灵飘进我的深处，它们唤醒了我的深处沉睡的无意识，它在黑暗中翻身，并放出很多很多的形象，也就是“意象”。
  • 诗与历史（2003）
    • 侧重〖写诗〗题为历史而书写现在：痛骂美国，很有气势——呼唤诗人的主动性
      • 今天的诗人应为历史的轰炸声所惊醒，走出以“我”为唯一的兴趣中心和以“写平庸”为唯一的反抗武器这类自我封闭的狭隘视野……历史的大剧正在我们面前展开，我们应当像莎士比亚一样记下它的眼泪和欢呼。
  • 诗与朦胧（2002）
    • 侧重〖读诗〗诗的朦胧的来源：想象；“艺术转换”带来朦胧——诗的朦胧保证它的无限和不可穷竭——读诗赏诗要去触碰朦胧
      • 弦外之音，言外之意“欲辨已忘言”，就是诗的生命，是诗的艺术审美，如绵延远山，消失在云雾中。
  • 诗与悟性（2002）
    • 侧重〖写诗〗感性➕知性——想象逐步成熟、生出灵感，在“悟”的塔尖写诗
  • 语言观念必须革新——重新认识汉语的审美功能与诗意价值（1996）
    • 语言文字是文化的地质层——语言记载民族的物质与精神的历史，呼唤语言教育
    • 汉语的文化涵蕴——象形表意，传达感性与知性内容
    • 汉语的动感——无时态恰恰是时间自然流动的本来状态！
      • “有”：“不宜有也”，手➕月，伸手探月，占有之艰难强烈，也否定强取之意。带有中国哲学的道德伦理观。
    • 汉语的富感性魅力：珠有泪/玉生烟不是与爱相似，是因为有感性魅力——语言的解释不必只有一种，当代的语言观则强调语言的半透明（海德格尔）和其本身带有历史踪迹的独立性（德里达）——范尼洛萨：模糊性，包容时空之辽阔邈远——从可见到不可见，“暗喻”——诗就美丽了
      • 范尼洛萨：一粒橡树的果实，其中潜存着一棵橡树枝丫如何伸展的力量
• 新诗理论
  • 诗与诗的形式美（2004）
    • 侧重〖写诗〗〖评诗〗“诗歌”的历史——新诗在音乐性上的欠缺——自由诗之辨——青年人爱写诗，呼唤文学理论家对新诗形式的关怀
      • 缺乏诗歌美学的诗往往以自由诗作为庇护所，其实自由诗只是说它的美学有一定的自由度，而并非不需要诗的美学形式……自由诗的形式美，因其无一定之规，是最难取得的，它的诞生需要极高的创造性和灵活性。
  • 诗与后现代（1993）
    • 时代的“后现代性”：科技、财富、效率、享受——艺术变得市场化了
      • 我曾经认为诗和哲学是一个民族的文化金字塔的尖顶，或者是那神秘地注视着人类命运的斯芬克斯。
    • 第一世界和第三世界对待知识阶层的差异
  • 探索当代诗风（1996）
    • 郑敏好诗的标准——诗里有强烈的信息；诗人对语言要尊重珍惜；要有境界，不要干瘪混乱流水账；语言不可阻挠信息通畅；艺术美与生活美与丑；要展现汉语的音乐性
      • 什么是诗的当代性？多元性？什么是诗的美？或者诗的反美？诗的音乐性？或者这些观念都应当风扫残云似的从诗的国境内驱逐出去？……或者谁也不要管别的诗人的事，自己写自己的成了？
• 诗史与典型诗人
  • 诗的高层建筑（1982）
    • 高层建筑是现实的一层之上的象征的一层
    • 『罗伯特•弗洛斯特』，英国农村题材，《雪夜林中小停》造物之谜的短暂触及与重回现实，秘、冷、静
      • “他”的“森林迷人、阴暗、深沉/但我得赴约赶路程/还得走长长的里程，在安睡之前/还得走长长的里程，在安睡之前”
    • 『艾略特』《荒原》『哈特•克莱恩』《桥》，长诗，现实与象征杂糅，科技发达与人的异化，因此是破碎的现实片段——现代画、音乐也是破碎的
    • 『罗伯特•布莱』《夜晚的农场》『詹姆斯•莱特』新浪漫派/新超现实主义派，再次完整的画面和人格，美国中西部的雪野和沼泽，结尾突兀的跳跃——这一跃能否成功？因太突然或者与读者所在不同文化场域，而难理解；同时不适合宏大题材
      • （小鸡上太空）
    • 『徐志摩』《谁知道》旧社会人民茫然——废名，虚幻飘渺的佛家境界与现实境界相映成趣——其他现代、当代诗人的接近高层结构的例子
  • 忆冯至吾诗（2002）
    • 求学为师的故事，和蔼而真诚，“这里面有诗，可以写下去，但这却是一条充满坎坷的道路。”
    • 《十四行诗》的欣赏与姚可崑《我与冯至》的注解，节奏感，东西方，以生命的寂寞和生命间的归属感为主题——情诗有现代平等独立的思想
      • 杜甫的敦厚沉雄，歌德的高瞻远瞩和里尔克特有的生命哲学的玄远。
  • 诗人与矛盾（2006）
    • 『穆旦』《春》《诗八首》诗的“场”，形与神、果实与树液，结构上“你我上帝”之间的张力，潜藏是生与死的力
    • 鼓励创新：浪漫主义，现实主义，象征主义，自由体，新诗，诗的理论创新，理解穆旦的诗，需要新的目光
  • 中国新诗八十年反思（2002）
    • 二三十年代：古典与革新的矛盾。刘大白。徐志摩、戴望舒。冯至、何其芳、卞之琳、闻一多。
    • 四十年代：欧化与现代思维，更深刻：冯至、穆旦。爱国与都市：艾青。
      • 冯至开创了新诗沉思的一面，有着里尔克的深度和梵高的松柏的沉郁；何其芳诗语的丰富和优美今天读来仍是审美的享受；卞之琳的机智与口语的奇妙结合给予他的诗以独特的个性；闻一多的诗语的建筑美建立了和艾青式的流畅的散文诗线条相对称的诗学的平衡。
    • 50-79：政治术语成为权威。
      • 这时期的诗歌写作，除了用学院派的政治语言，就是民间的政治化口语。“大跃进”迎来歌颂人民公社的全民诗歌运动。农民作家们发展出一种文白相间的革命诗体，颇有特色。大字报运动则发展出一种辩论文体，它的痕迹相当长的一段时期影响着我们的议论文和议论者的写作心态。
    • 79至今
      • 79-85：朦胧诗阶段：感性色彩，但受到西方后现代诗的汉语仿制品的冲击和淘汰
      • 85至今：发癫阶段
        • 吵吵嚷嚷的写作和出版环境——主题宏大与庸俗的两个极端——引颈西望而忽略脚下的珍宝——向古诗学：结构（起承转合）、对仗、炼字
  • 回顾中国现代主义新诗的发展，并谈当前先锋派新诗创作（1988）
    • 回顾：第一代诗人是意象派的，但更需要宣泄反封建激情的诗学，所以引入英美浪漫主义和法国象征主义——49-79沉眠——朦胧诗，现代主义的补课，很快推向后现代主义
    • 四十年代：原因：二战与世界联系——特点：融合古典、浪漫、象征、现实主义（而西方的现代主义排他）
      • 贫乏使人痛苦，丰富又会使人应接不暇
    • 当前先锋派：反传统；反理性反文化；写且只写我
      • 诗坛不是坟场，而是超越时间的角力场。
      • 反理性中心论如果为了排除超我的障碍，解放诗人的敏感，是有意义的，但如果在排除超我的干扰后只是放纵了一个空虚、贫乏没有智慧的混乱的我，那又能如何写出有深度有价值的诗呢？
      • “我”在写诗的过程分裂为主体与客观两方面（作为主体，它欠敏锐，作为客体，它太单薄） 康定斯基：每个艺术家必须表达自己，每个艺术家必须表达他的时代，每个艺术家必须表达全人类艺术的纯正而隽永的精华。
  • 新诗百年探索与后新诗潮（1998）
    • 新诗在寻找自己：五年打到一代，西方皮毛拿来
      • “这些诗正是我们想写的”80年代的唐祈、北岛，看到40年代的诗集感叹。
      • 写平常琐事或生活垃圾的诗必须隐藏一个巨大的不平常和审美的超越。
    • 诗歌到了转折点：食洋不化，要读古典文论。
    • 后新诗潮的某些艺术问题：垃圾诗之辨——语言问题
      • 艺术：有人以之达到假崇高真庸俗的目的，也有人以之达到假宣泄真纵容的效果
      • 失去对人类命运、对全世界事态的关怀，缺乏历史意识，其怒与怨只能达到撕扇与闺怨的高度
• 为中国新诗作展望
  • 新诗面对的问题（2009）
    • 诗魂何处投胎？舍弃了古典散文诗词语言——汉字能灭吗？汉字之高美，痛惜简化汉字——新诗不是“我手写我口”，对教育的呼唤、自由诗需要量体裁衣
      • 海德格尔：不是你在说语言，而是语言在说你。
  • 中国新诗与汉语（2007）
    • 白话文的语言艺术不等于日常口语：白话文和文言文被革命化，文言文被打倒，白话文成了人人皆可当作家的语言；文学词汇都丢掉了！；汉字很美，但繁体字都不认得了！
    • 诗人应当是历史的哨兵：预言家（艾略特 荒原）
      • （不知道谁说的）恐怖主义是帝国主义的并蒂莲、孪生胎。
  • 回望古诗
    • 中国诗歌的古典与现代（1995）
      • 西方现代诗歌受“意象”的启发，特点：意象、浓缩与张力、时空跳跃、对字的兴趣——相应的古诗展现：1️⃣意象不是乱选，是冷隽深刻“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，汉语因语法不明晰而极富诗意——2️⃣时空跳跃：古今生死今昔，在狭小空间创造自由天地——3️⃣浓缩：跳跃的结果。或堆砌厚重，或飘逸流畅。无意识的联系“空山松子落，幽人应未眠。”神秘的心灵活动，飘渺的色彩。4️⃣心灵飞跃：跳跃与浓缩带来的相互渗透。《江城子 十年生死两茫茫》恍惚相逢，冲破生死。5️⃣格律：启发诗人，险韵“绘龙”，也成陈词滥调。对偶则扩展内涵“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”6️⃣用字：欧阳修“杨柳堆烟”，烟笼罩柳树，柳树捕捉烟/柳丝如烟之多义的诗意；句法词法的弹性、前人互文性为诗带来联想。7️⃣境界：渗透人文史哲的精神追求，伦理、美学、知识混合的对生命的体验，宗教与哲学之间。醉境：宦途之外，达到自由。李白“惟有饮者留其名”、苏轼“把酒问青天”。
    • 试论汉诗的某些传统艺术特点（1998）
      • 汉语无法嫁接拼音语言。1️⃣简而不竭。2️⃣曲而不妄，用典，文学语言，老师主张文白分开，诗语脱离口语。3️⃣歌永言，声依永：最初和着歌唱，与歌分离后和声调、韵脚规定。新诗无音乐性。4️⃣道-境界-意象：诗人精神好境界才高。5️⃣对偶：阴阳，非对抗、相启发、多变化的宇宙观，也有负面。“艺术的不自由”。
    • 关于中国新诗能向古典诗歌学些什么（2002）
      • 节奏感：3、2、1字群组成错落有致的顿挫——境界：豪情（岳飞）、潇洒（苏轼）、婉约（柳永）、悲怆（李煜）、悟性（王维）
    • 新诗与传统（2002）
      • （我的发现）唐诗的发展也是西方和民歌的结合推动的，而新诗虽然说它是畸形的，它也大量吸取了西方现代诗的特点和少量的民歌元素。
        • 任何艺术的创新都是在自由接受不自由的挑战中获得的。
      • 人闲桂花落：心灵跳跃，内在隐存的联系——境界人和自然的神交
      • 徐志摩 翡冷翠的一夜：以不规则的字群组成四顿，可变的音步。（只当是一个梦，一个幻想；//只当是前天我们见的残红）
  • 全球化时代的诗人（2002）
    • 全球化文明就是美国生活方式，癫癫的。
      • 诗歌是一个民族文化的塔尖。它不应当被用作任何实用目的工具。