文艺复兴时期美术

不同国家的画家特点及其作品，包含文艺复兴的特征、不同国家文艺复兴、文艺复兴时期美术的历史贡献等内容。

文艺复兴时期美术

• 文艺复兴美术史近代美术的开端 对古希腊古罗马艺术的复兴，以人为中心，提倡人性反对神性，人权反对神权，个性自由反对人身依附。 （瓦萨里艺苑名人传）提出了文艺复兴的概念
• 文艺复兴的特征
  • 内容的世俗化
    • 题材上描绘人和人的现实生活， 以求实的眼光观察，描绘有血有肉的人
      • 宗教神话题材也注入的人性和人的思想情感，把神变成世俗的人
  • 技法的科学化
    • 表现手法面向自然， 引进科学理性绘画体系 建立古典艺术规范 透视法、解剖学、明暗法
      • 对以后欧洲写实艺术产生了深远影响和艺术理论著述
  • 审美的理想化
    • 更加理想化的、典型的人物形象 和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容
• 不同国家文艺复兴
  • 意大利文艺复兴时期美术
    • 意大利文艺复兴早期美术
      • 奇马布埃 “意大利绘画之父”“给绘画带来最初光芒的人“ 艺术从中世纪转化到文艺复兴的先锋 13th后半期首先进行风格革新，明暗对比
      • 杜乔 延续平板装饰性拜占庭风格的同时注重抒情 将人文精神融入，画面富有生活气息 奠定了锡耶纳画派特色13th後半期 最早的现实主义倾向之一 代表意大利哥特式传统发展到了最高峰
      • 佛罗伦萨画派 人文主义 将自然科学用于艺术领域 透视画法、明暗画法、解剖学，平面推进到三度空间 宗教神话题材中，把神画成人 创造了人物画新风格，为盛期文艺复兴的到来做出重要贡献 代表画家：乔托，马萨乔，安杰利科，乌切洛、波提切利等
        • 乔托 “欧洲绘画之父”中世纪美术和文艺复兴美术的分水岭 西方绘画的开创性大师 第一位在绘画中创造写实风格，把绘画从建筑中脱离 发现平面上塑造空间深度的表现手法 使绘画不再是文字的简单图解，有了独立意义 代表作品：逃亡埃及、哀悼基督、犹大之吻 哀悼基督：情感表达，空间感体积感 犹大之吻：出卖耶稣，亲吻为号。人物有体积感，有层次 乔托的意义：①观察自然，再现客观现实，开创绘画早期科学时代， ②人物形象浑厚有血有肉世俗男女，不再是中世纪的幽灵。 ③在平面上再现立体空间效果，空气感深度感，体积感，量感。 ④人物安排突出主体形象，视觉上有吸引力。这种处理方法后来成为欧洲绘画的典范。写实画风的鼻祖
        • 马萨乔 继承发展了乔托的艺术，运用透视法（布鲁内莱斯基)、解剖学于绘画 标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来，是文艺复兴时代绘画现实主义的奠基者 最早在画面上自由运用透视法来处理三度空间的优秀画家。 他的技法成为西欧美术发展的基础，在塑造集中人物形象中有决定意义的一步 人物形象从此摆脱了宗教伦理的基本因素，贯穿着新的入世的处事态度 《出乐园》：有了光源，人有投影 马萨乔的地位：革新了欧洲绘画，真正出现了人文主义“栩栩如生”“仿佛会呼吸”。比起乔托的湿壁画在明暗处理上比乔托推进了一大步，笔下的人物有可触摸之感。
        • 多纳太罗 雕刻家， 工作一生努力摆脱中世纪雕刻的束缚，吸收古代艺术特点（肌肉感），尝试用各种雕刻形式来表现现实生活， 创造了不附属于建筑的独立纪念性雕像，使雕像具有了生命力
        • 安吉利科 僧侣画家 空间感
        • 曼坦那 用绘画的感觉表现雕塑
        • 桑德罗波提切利 文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师， 15世纪890年代最著名的画家。 现实主义绘画的先驱者 作品强调优美的节奏感和略带感伤的基调 创立赋予线条节奏精致明净的独特画风， 运用新的绘画方式发展了中世纪装饰风格。
    • 意大利文艺复兴盛期美术 16世纪上半页
      • 文艺复兴的全盛时期, 文化中心从佛罗伦萨发展到罗马、米兰和威尼斯 艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立
      • 盛期文艺复兴的特点： ①塑造的形象宏大，艺术与建筑结合更紧密，巨幅壁画取代了小幅架上绘画 ②精神与肉体的完美统一，创造了精神与肉体统一的艺术形象 ③对自然环境描写的重视 ④人才多，佛罗伦萨：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。威尼斯：贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托内托 ⑤艺术理论的发展。许多盛期文艺复兴大师同时是艺术理论大师。达芬奇在人体解剖、透视学敏感等方法都有专门的论述。米开朗基罗在雕塑理论上做出了深刻的论述
        • 达芬奇，文艺复兴三杰 文艺复兴时期最卓越的代表人物 理性的、科学的、含蓄的 总结了15th艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩、美术理论方面有建树。 崇尚古典艺术的人文主义者，在观察的前提下塑造理想化的人物形象，准确的再现自然 科学与艺术结合，科学研究寻找现实的真与美，再用艺术手法表现。 最后的晚餐：透视法的运用
        • 米开朗基罗，文艺复兴三杰 文艺复兴的顶峰 作品雄伟，强有力，充满激情的巨人艺术 用全部身心表现对宗教的一种崇拜 科学与艺术结合 表现人的伟大力量， 大卫：表现决斗前的紧张
        • 拉斐尔 文艺复兴三杰最年轻的 综合了达芬奇和米开朗基罗两个人的风格，优雅的、和谐的、高度完美的艺术 （达芬奇的渐隐法，薄雾法，米开朗基罗人体的浑圆结实） 把文艺复兴艺术形式表现得最经典，最透彻，最完全（瓦萨里） 他画的圣母宁静和谐，画面柔和，创造盛期文艺复兴典雅、优美、高度技巧的典型 现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模 西斯廷圣母：圣母表情悲戚，展示出母性的光辉。圣子面向人，面部没有儿童的天真灿烂，只有同成年人一样的沉稳，教父伸手恭迎降临人间。圣女芭芭拉温顺的侍奉。两个天使向上看，眼神集中于圣母子。 雅典学院：借鉴达芬奇最后的晚餐构图，猜测画面前侧人物是拉斐尔崇拜的米开朗基罗，表现出与别人格格不入，画面中间猜测是文艺复兴三杰的另外一个大师达芬奇。画面右侧第二个猜测是拉斐尔。表达拉斐尔期望与自己崇拜的大师齐聚一堂。
      • 威尼斯画派 吸收了文艺复兴鼎盛时期精华，大胆在色彩上创新，使画作生动明快 注重直观视觉感受，注重色彩。 代表画家：贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托列托
        • 乔尔乔内 暴风雨：夏天暴风即将来临的刹那，阳光透过乌云的缝隙时射到地面，强烈的光影变化。 入睡的维纳斯：乔尔乔内的代表作，借用古希腊维纳斯，仍保持s形曲线，天空云彩颜色丰富。 田园合奏：自然风光居多
        • 提香（1478-1576） 威尼斯画派最伟大的色彩大师 现代油画之父，集威尼斯畫派特色大成 善於運用壯麗的色彩增添畫作激越的視覺效果 特點：造型寫實，善於深刻表現人物性格。 響亮的色調，明快，用飽和的色彩。“寶石般的光澤". 烏爾比諾的維納斯：世俗性质，满足当时贵族 劫夺欧罗巴：强烈的饱和的色彩表现，动荡不安的氛围。
    • 意大利文艺复兴晚期美术
      • ——样式主义 也称矫饰主义或风格主义，16th20年代，人文主义思潮消沉，年轻画家不再潜心研究，仅表面模仿前代大师风格，得其形式失去精神，注重人体描绘，表现夸张，盛期衰落后出现的保守倾向。代表画家帕尔米贾尼诺《 长颈圣母》
        • 帕尔米贾尼诺 长颈圣母：脖子手腿拉长，人苗条，主观变形。圣母坐中间，头向一侧倾斜，天使簇拥在一旁。打破了古典时期三角形或原形的构图，画面产生一种动感，不稳定的感觉。
  • 尼德兰文艺复兴时期美术
    • 尼德兰美术的特点： ①没有古希腊罗马文化遗产，主要接受的是中世纪哥特艺术的传统 ②缺少科学和哲学方面的配合，人文主义的力量不如意大利雄厚 ③纤细精巧，甚至琐碎，注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理想化的形象
    • 简介：油画的故乡：尼德兰气候潮湿，为了保护画面采用油剂调色。杨凡艾克，胡凡艾克，勃鲁盖尔 在宗教题材的作品中有较多的民间气息和世俗成分，教堂祭坛画
      • 《根特祭坛画》胡伯特凡艾克和杨凡艾克兄弟 尼德兰早期文艺复兴美术中具有划时代意义。 清楚详尽的传达基督教的教义，神学论述吧诶转化成清晰明了的视觉语言。突破了中世纪美术的束缚，除了宗教意义还有世俗意义，显示对人和现实生活的肯定 《羔羊的礼赞》：第一幅真正的油画 《阿尔诺芬尼夫妇像》：代表了尼德兰文艺复兴时期艺术最高成就。阿尔诺芬尼和妻子婚礼的场景，对细节的刻画（镜子里）
      • 勃鲁盖尔（老勃鲁盖尔小勃鲁盖尔） 第一个以劳动者为题材的画家，被称为农民画家，告别了神圣的素材作品具有鲜明的民族性和现实性 《雪中猎人》《婚礼舞蹈》《盲人的寓言》
  • 德国文艺复兴时期美术
    • 最具个性化，在艺术创造中最终是情感抒发，对人物个性有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，追求内心的东西，精神气质的描绘。在农民战争和宗教改革中出现发展繁荣的，收到意大利文艺复兴科学的影响。
    • 代表人物
      • 丢勒：16世纪整个欧洲文艺复兴最伟大的代表人物之一。作品高度民族化，经常创作具有寓意的构思，作品表现严肃沉郁的人物性格，锋芒毕露
        • 自画像：
        • 四圣徒
      • 荷尔拜因：肖像，注重眼神刻画
        • 亨利八世王后肖像
  • 法国文艺复兴时期美术
    • 枫丹白露画派：重视线条，追求技巧，贵族化气息。
      • 代表人物
        • 夏隆东《圣母加冕》
        • 富凯《圣母子》《查理七世肖像》
        • 古戎《山林水泽女神》
• 文艺复兴时期美术的历史贡献： 科学对艺术的介入，使西方的绘画在科学的引导下越来越写实，在像的层面上大步前进