导图社区 奥古斯丁《论音乐》对音乐若干相关联因素的分析
奥古斯丁《论音乐》关于艺术和模仿及数字的讨论，包含ars与imitatio、如果不模仿，人们在音乐上能深入到何种程度？进入音乐基础的探讨等。
这是一篇关于古希腊文明发展的几个阶段的思维导图，主要内容包括：希腊文明的历史影响，希腊文明的发展阶段，东西方文明的区别与联系，希腊文明的文化形态。
包括前言、音乐有数字建构、存在与发生、精神行为的存在与发生及神学意蕴、究竟发生了什么、奥说的真理等等。
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2.4对若干相关联因素的分析
ars与imitatio
艺术与模仿
奥问，你认为艺术是某种理性吗？
这是亚里士多德式问题
假如每一种模仿都是艺术的话
每一种艺术都是理性的话
那么每一种模仿都是理性
但，动物是非理性的
动物没有艺术
动物仅仅具有模仿能力
模仿并非艺术
在奥看来
并非仅艺术，而是艺术和模仿都奠基在理性基础之上
认知同样
虽然仅存在理性中
但不排除也存在与模仿中
人仅仅屈从于他的精神
不会受制于他的身体
模仿不可能是纯粹躯体的行为
牵连出精神-躯体的联体概念
另一方面，将”认知“概念引入音乐的定义中
并且将音乐概念的从属性视为恰当而正常的
模仿
如果不模仿，人们在音乐上能深入到何种程度？
为此，奥设置一等级梯次
较低层次，音乐是自然的直觉
自然的能力，或曰本能
eg.夜莺鸣唱
较高层次
乐器的演奏
生发了一种艺术
不过还是对老师的模仿
这意义上，奥拒绝接受当时曾被表述的一种观点
“艺术就是模仿”
在奥看来，模仿并非仅理性的存在，所具有的能力
非理性的存在（动物）也有模仿能力
奥观点
否定“艺术从自身出发就是模仿”
理由：在语汇最原本意义上，艺术包括音乐这样的语汇
与感官
感官感觉
与记忆
精神的一种功能
毫不相干
原因，非理性的动物也具有感觉和记忆的本能
在最原本的意义上
艺术、音乐是科学或至少一门学科，仅此而已
好的演奏家并非好的学者
在奥看来，二者有差距
演奏，指尖的娴熟并非精神的
而是身体的事情
《论音乐》中“推动躯体”指的是演奏乐器
在这点上，奥接受了古典希腊的音乐哲学之理论
由这出发，奥可以说
乐器演奏家无需具备音乐学的学识
音乐的认知，就是
scientia bene modulandi
就是对恰当的音乐构成的认知
希腊古典时代
音乐更多被理解为
哲学
伦理学
甚至和数学联系
尽管有看起来不错的演奏家
但他们停留在感官和记忆中
凭借感官和记忆来演奏乐器
至多仅仅表现了模仿的能力
如果不以理性理解事物的话
那么也仅仅是历验事物而已
并没有认知事物
进入音乐基础的探讨
音乐的算学基础
音乐的基本法则
时间学说
建立在diuturnus（长）
non diuturnus（非长、段）这一对立运动中
关涉时间
长短表述两种运动在时间上的持续
直接关涉两种运动的比例关系
这样还无可确定的时间量
能被设置到一种关系中
以数字关系来表述
音乐本质上是数学的科学
所以《论音乐》2-5章探讨数字理论
另一对对立概念
velociter快
tarde慢
关涉速度
在奥看来，一个普遍适用公理
标准（量）与限定要优于无标准（量）和无限定
这一公理或基本原则应用于运动关系上意味着
具有以自然数表述的量关系的运动
前者称为理性的运动
优于
无法以自然数表述量关系的运动
后者称为非理性的运动
能以数字测量，这运动关系就是理性的
否则非理性
这样的关系越简练
它越具有价值
认知
仅仅属于精神
认知并非存在于感觉和记忆中
即使动物有感觉和记忆
认知仅仅驻足于知性
或曰理性
判断运动之间的关系
前提，这样的运动必须能限定在感官所能攫获的时间关系上
超出人的感官的感觉
运动就无法测量
恰当的建构
以可感知可测量的运动为前提
这样的运动恰恰又以优美和愉悦为目的
“因为音乐是一个过程，这一过程在最隐秘的内在性中奏响，所以音乐在我们的感觉中，或者在我们感觉的事物中，总能留下痕迹。自始至终都追随这些痕迹，以为了毫无谬误而比较容易地被引导到我所说的内在性中，难道不是必需的吗？”
