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世界现代设计史各国设计简史
在美国，按照产品设计、品牌设计、平面设计、室内设计这样单一业务范围划分的设计事务所大幅度减少，代之以许多以解决综合设计问题、品牌问题为中心的事务所。
编辑于2022-02-15 11:27:47- 世界现代设计
- 各国设计简史
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- 大纲
世界现代设计史 各国设计简史（之一）
当代设计概况
1987年 “可持续发展” 概述
早在1987年，联合国世界环境和发展委员会提出“可持续发展”的定义，是“人类有能力使得开发可能持续下去，也能够保证发展满足当前的需求，这 个发展不会导致危害下一代需求满足的权益.....发展应该具有公平性、可持续性、共同性"。一般我们提到环保建筑、可持续建筑，是用这个定义来界定 的。在这个定义上，建筑、城市的发展必须基于可持续性的目的，而可持续性是一个动态术语，好像生态、社会、经济、文化一样，是随着时代变化而 变化的。不是一个简单的物理目标。 在生态方面，可持续性发展追求平衡、最佳生态系统； 从社会性方面，追求在改善人类生活品质的同时，做到人类生存水平不超出生态系统维持的负荷能力； 从经济方面来看，可持续发展要求在确保自然资源、自然环境品质最大的维护的前提下，经济发展也达到资源利用的最大化； 科学界认为，发展应该做到不降低环境品质、不破坏自然资源，只有做到这两点，才有可能做到可持续性经济发展，而那些工业化型、密集劳动型的经济发展，并不具有可持续性。破坏生态、破坏环境、影响后代的发展，是短期的、具有严重破坏性的发展行为。
20世纪下半叶 可持续性设计 概述
可持续性设计开始于20世纪下半叶，最早起于建筑设计，早期叫作“环境派”，出于建筑设计上提倡建筑与环境保护结合起来的一个建筑派别，由于与当代的环境意识密切结合，因此颇受注意，但是在建筑设计上，却还没有能够摸索出一条既能够保护生态环境，又能够发展具有商业潜力的建筑模式来，因此，具有很大的试验性特征。这个流派主要在欧美国家中流行，在发展中国家还没成为气候。进人21世纪以来，在建筑评论界比较多人使用的一个词是“绿色建筑"，进而从建筑的永续发展角度而称之为“可持续建筑”，界定的主要标准是在整个建筑使用周期内能够节能、低碳排放。国际上对绿色建筑的设计，基本是从三个方面要求的：高效能地使用能源、水和其他资源；保护建筑使用者的身体健康；提高使用效率，减少污 染排放和保护周边环境。
21世纪 设计的国际化、同质化 概述
21世纪以来，设计的国际化、同质化是一个很普遍的特点。所谓的“国际化”，是指世界各国在产品设计、建筑设计上具有越来越相似的特点，这是国际经济发展的必然结果。这与1960年代“国际主义”风格的流行不同，1950年代、1960年代，“国际主义”风格仅仅是一种流行风格，20世纪末、21世纪开始的时期，建筑的现代化、同质化已经是世界设计中很普遍的发展趋向。汽车设计的雷同、消费产品的似曾相识，建筑不仅仅是同质化，甚至是同一批国际建筑师设计的，比比皆是。设计的个性化问题、地域化问题日益突出。
“参数化设计” 概述
电脑技术的广泛应用，导致了更加依赖数码技术的设计浪潮。有人称之为“参数化设计”，这个称谓的来源，是出于数码技术在设计应用上产生的一个术 语“Parametricism”, 主要是指用数码、电脑技术来辅助设计。这种技术的使用大概开始于1990年代初期，最早的甚至可以推到1980年代晚期，这个术语现在还没 有固定使用的规范，但是作为数码技术辅助设计的一种主要手段，也已成为探索新形式的前卫设计的主要技术方法了。指的是设计通过参数化，在电脑的几何体系中 形成立体形象，应用不同的数码技术软件，Mel脚本、Rhino 脚本、GC、DP等类型的参数建模工具，来达到设计的目的，在建筑设计、雕塑设计、汽车造型设计、 产品设计上，参数化设计也是越来越重要的技术手段，这个数码技术发展到新水平时期形成的新方法，为设计师、建筑师提供了更大的个人表现空间。3D打印技术 的发展，使参数化设计进步更快，极大地改变了设计发展的方向。
美国当代设计
美国现代设计概述
美国设计的经历过程和美国其他文化的发展过程有一个相似之处：从来就是大众化和精英化两者并行发展的历史。从国家背景来看，这是很自然的，因为美国从来就是一个分权、民主的国家，没有过权贵、精英控制文化和消费的阶段，大众文化从来都具有很大的影响力，因而设计上的高低并行方式，是美国设计一个很主要的特点。工业化以来，大规模标准化生产、大规模消费、大规模的都市化造成了美国中产阶级的不断扩大，产品的差异化就变得越来越小，越来越标准化、同质化了。 在美国，大众产品具有象征意义，是大众文化的象征。而大众商业文化，是纽约麦迪逊大道上那些大型广告公司在美国大众产品基础上用广告包装起来的“美国梦”。 美国设计业自身的变化是一个需要认真关注的原因。在此之前，美国设计业集中在家居设计，并且很注重创意，而在20世纪最后这一段时间内，设计业转向了办公室家具和用品，设计力量更多放在人机工学、办公室系统性设计方面。 从家庭用具转向企业系统用具是一个很大的转变，自1970年代、1980年代以来，由于这种企业设计逐步成为设计的主力，因而使得美国没有能够产生欧洲那种多元化、小型化的精英设计，美国设计的个人色彩因此也比较弱，体现的是针对大众市场、大众消费的同质化和有利于大批量化生产的设计。 1990年代以来，情况又有所改变。美国新一代设计师开始涌现，他们比自己的上一辈受过更好的教育，并且有电脑、数码设备、现代通信和网络的支持，而且他们面对的不再是单纯的美国本土市场，而是全球的市场。全球化使美国经济集中于金融、技术、创意(包括设计)，而把制造业转移到中国、印度等劳动力价格低廉的国家与地区，到2010年前后，“美国制造”基本消失。这些因素都促使全球化背景下的美国设计，进入了一个新的阶段。
美国当代设计发展的重要趋势
第一个趋势， 随着美国产业布局和结构的巨大变化，美国设计的重点发生转移
21世纪以来，美国产业界、政界、媒体业内的精英人物提出“重振美国制造业”，主张自 1970年代以来“外流”到东亚、东南亚一些国家和地区的制造业“回流”。
第二个趋势， 设计事务所跨界综合发展
在美国，按照产品设计、品牌设计、平面设计、室内设计这样单一业务范围划分的设计事务所大幅度减少，代之以许多以解决综合设计问题、品牌问题为中心的事务所。 设计服务从卖方市场(我能够设计什么)转向买方市场(你需要我们做什么)，设计事务所的跨界综合发展成了美国当代设计一个很有代表性的发展趋向。
IDEO设计事务所
IDEO设计事务所，是美国综合型设计事务所中影响力最大的一个，该事务所向客户提供设计咨询服务。 无论就业务水平而言，还是就国际影响力而言，IDE0在美国都是数一数二的。IDEO最初是由三家小设计事务所合并而成的，几位创办者都在各自的领域中很有成就。
IDEO公司强调
设计的优劣与否在于产品给人带来的体验，而不仅仅限于设计出来的产品本身， 他们也身体力行地将这一原则带到他们的设计服务中去
IDEO的设计程式， 大致可以总结为五个步骤
①以消费者、用户为中心，进行调查和研究 ②设计团队的头脑风暴，允许提出任何构想，集思广益 ③迅速将构想视觉化、制作设计原型 ④通过技术手段来找到解决问题的方法 ⑤上述各个步骤，都力争高速完成 这五个步骤的核心，是“改善消费者的体验，比任何设计都重要，设计 要围绕消费者体验来进行”。
戴维·克利
戴维·克利是斯坦福大学设计学院的院长，大学毕业后曾经在NCR公司、波音公司等企业内任职电机工程师。1977年，克利成立了自己的事务所“戴维·克利设计”，曾经为《威鲸闯天关》等影片设计特技，IDEO成立之后，他担任总裁直到2000年
威廉·莫格里奇
IDEO设计事务所的另一位创办者，英国工业产品设计师、互动设计的先驱之一威 廉·莫格里奇。IDEO公司成立以后，莫格里奇的工作重心转向建立一个以用户为中 心的产品设计程序，让工程师、设计师、心理学家、人类学家等各方面的专业人 才都能参与设计，令产品能够全面满足消费者的需求。他强调设计以客户为中心 的原则，应该逐步成为产品设计的主导方向。
麦克·努塔尔
麦克·努塔尔是一位来自英国的工业设计师，他着重于高科技产品的视觉表现设计，人机工学、互动设计的应用等方面。IDEO成立之后，努塔尔主持设计了好几百个项 目，包括电脑设计、电子产品设计、消费产品设计、医疗设备设计等等。
高科技产品的日用品化、 时尚化和家用产品的智能化
概述
高科技产品日用品化、消费品化、时尚化的趋势，以及由此衍生的消费者忠诚度，都是21世纪的新现象。另外一个虽然没有那么夺人眼球，却渗入到人们的日常生活方方面面的趋向是家用产品的智能化，智能控温、智能保安、智能照明、智能娱乐，过去听所未听、闻所未闻的各种崭新产品一拨又一拨地涌入市场，应接不暇。这些现象的出现当然要基于科学技术的发展进步，同时也少不了设计师们的贡献。
苹果公司
苹果公司成立于1976年，是由史蒂夫·乔布斯和斯蒂芬·沃兹尼亚克创办的。 它是第一家成功的个人电脑公司，引领了个人电脑的革命。苹果公司的成功，除了得益于科技人员的不断创新之外，设计团队亦功不可没。 苹果产品不但对个人电脑做出全新注释，也在很大程度上改变了人们对于科技产品的审美概念。现在的苹果产品，甚至已经成为一种时尚的符号，一种个人品位的象征。 苹果的设计语汇，大致可分成两个类型：一个是针对大众消费品。另一个类型是针对高级的专业产品不过。最近已出现跨界的情况，最新的iMac、iPod产品线也都采用了专业路线，采用金属外壳，造型纤细、转角圆滑。 苹果设计达到今日的水平，不是一日之功，也不是一蹴而就的，历经了几代设计师的努力，才形成今日的面貌。
约纳森·艾佛
从1997年开始，一直主持苹果公司的设计工作。一位英国籍的工业设计师，1967年出生于伦敦郊区清福德。他的父亲是一位手艺精湛的银匠，并在当地的米德谢克思理工学院授课，对艾佛的影响很大。 毕业后，艾佛最初在伦敦的罗伯特·伟佛设计集团从事产品设计。艾佛在大学高年级时接触到苹果电脑，对其直观的滑鼠操作系统特别欣赏，这个体验，成为他日后从事电脑设计的一个启发点。艾佛后来转到伦敦一家名为 “橘子”的设计事务所，设计了一些微波炉、电动牙刷之类的产品。 在此期间，苹果公司是“橘子”事务所的客户，艾佛曾为苹果公司的Powerbook等产品提供设计和咨询服务，最终在1992年加入了苹果公司，从事产品设计。 1997年乔布斯回到苹果公司，经由当时苹果工业设计部主任罗伯特·布鲁涅的强力推荐，艾佛受到乔布斯的赏识，担任苹果工业设计部主任，从此开始主持苹果设计。艾佛的设计，把苹果产品推到一个新的高度。 他以一系列功能清晰、外形优雅、广受欢迎的产品设计，树立了苹果品牌鲜明的国际形象，并且多年来一直保持这种高水平，成为产品设计界的一段传奇。艾佛在设计中，一直遵循德国工业设计师迪特·拉姆斯提倡的“好的设计”十项原则，采用减少主义的设计手法，使产品不但功能突出，形象也十分突出。 对于不同色彩的精准掌控，也是艾佛在设计中的一大特点。
1984年
马金托什电脑
这架主机和显示器合为一体、 带有滑鼠的个人电脑重塑了电脑行业的面貌。
1998年 iMac系列个人桌上电脑
圆润顺滑的有机造型，以及水果糖似的半透明外壳， 令世人惊艳，一年之内的销售量达到惊人的80万台
走向“全设计”、可持续设计
概述
全设计在英语中最普遍的称谓是“Universal design”意思是“普遍的设计”。该术语在设计理论中出现的时间不算很长,最初出现在1980年代中期，是由美国建筑师罗纳德·L麦斯最先用来描述这样一种设计概念：所有设计出来的产品和建造的环境，都必须美观的，而且无须做特别的调整就能适用于每一个人，无论他们的年龄、性别、能力和生活状态如何。此后，这一概念在世界各地很快地推广开来。“全设计”是从“无障碍”、“易接近的设计”、“协助型技术”等概念发展出来的。
基本原则
①平等使用，设计给所有的人用的，如果某些人用这个设计不方便，就违反了平等使用的原则了； ②弹性使用； ③简单性和直觉性的设计； ④感觉清晰的信息； ⑤对错误的承受度； ⑥少用力； ⑦尺寸和空间要适合使用。 这七条原则的应用范围是非常广泛的，如果我们注意一下周围，就会发现好多“全设计”的应用例子。
“全设计”标准
①ISO20282-1-日常用品的容易使用标准的第一部分：使用的步骤和使用者的界定。 ②ISO20282-2-日常用品的容易使用标准的第二部分：测试方法。
奠基人 马克·哈里森
美国教授马克·哈里森是“全设计”的奠基人。哈里森根据自己的理 解，改进了对设计目的的提法，原来的提法是“ 设计为所有的人”， 他改成“设计为所有能力水平的人”，在字面上这个改动似乎不大， 而在实际含义上区别就大了。“所有能力水平”，也就包括能力衰弱 的老年人、能力不足的儿童、能力缺失的残疾人，这个提法是一个概 念的突破，基于这个概念，形成了“全设计”观，因此说，哈里森是 提倡“全设计”的第一人。
异军突起的美国时尚设计
概述
第二次世界大战之后，特别是1960年代之后，西方各国在生活价值观上发生了很大的变化，讲究实际，讲究功能逐步成为一种新的时尚和潮流，这种趋向为美国时装逐步进入主流铺平了道路，而首先发展起来的，就是运动式服装了。美国 时装业以不断扩张的产品、日新月异的理念、铺天盖地的广告、遍布各地的分销网点成为国际时装市场上不容忽视的生力军。越来越多的年轻美国时装设计师被大西洋彼岸的名牌老店礼聘为创作主管，美国的创造精神正在改变着欧洲时装 的设计传统和市场意识。这无疑是1990年代至今最令人感兴趣的国际现象。由于第二次世界大战以后，特别是1960年代之后人们在穿着上越来越讲究实用，讲究为自己而穿，这便为美国时装设计提供了广阔的社会基础，从而逐渐成为世界时装设计的一个新的中心。
德国当代设计
德国设计的特点
设计考究、功能性强、产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，这些产品不但具有很好的使用价值，而且直观、清晰，让人一目了然。 德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡德国设计理论先驱霍尔曼·穆特修斯提出的“好的造型”，造成几代德国设计家对于设计责任的高度重视，因而，理性原则、人机工学原则、功能原则等均已深深植入了德国设计，成为德国设计无可变更的DNA。
第二次大战之前
重要角色
霍尔曼·穆特修斯
霍尔曼·穆特修斯是一位德国建筑师、作家、外交官，同时也是德意志工作同盟的创始人和奠基人，德国现代设计艺术的先驱，在将 英国的“工艺美术”运动介绍到德国，以及促进早期德国现代主义建筑发展等方面，起到重要作用。 1896年，穆特修斯被派遣到德国驻伦敦的大使馆，担任文化专员。在此期间，他对英国的建筑、生活方式和设计进行了详细的调查。穆特修斯对于英国“工艺美术”运动的哲学理念和设计实践非常感兴趣，他还亲自访问了格拉斯哥，了解格拉斯哥学派，尤其是查尔斯·马金托什的设计实践。穆特修斯将观察结果写成大量报告，这些报告后来结集成书，以“英国住房”为名出版，成为他最著名的著作之一。穆特修斯随后撰写过一系列关于英国设计和文化的著作，对于当时的德国设计发展起到重要的促进作用，也使他成为德国文化界的一个重要人物。
理查德·莱姆斯密特
理查德·莱姆斯密特于1868年出生在慕尼黑。从学校毕业后，他从事家具、地毯、玻璃器皿的设计，后来，还从事产品设计和建筑设计。当“新艺术”运动兴起时，莱姆斯密特表现出极大的兴趣，他设计了许多具有新艺术风格的产品，，其中最著名的是那张拥有对角线型扶手的“音乐室椅子”。造型异常简洁，突出了木头材料的全部特色，与当时那些装饰烦琐的家具形成鲜明对比，被认 为是现代家具的一个榜样，虽然设计前卫，却非常实用。1898年，莱姆斯密特设计了一个烛台，亦完全摒弃了当时常见的繁复装饰。莱姆斯密特是“联合工作坊”和“德国工作同盟”的创办人之一，他的设计，为20世纪初期的工业设计设定了标准。简单明晰的结构和裸露的接合件，是他的设计之特点，无论是单件产品，或者是工业化大批量生产的产品，他都保持了这一特点。1906年，理查德·莱姆斯密特在德雷斯顿的工艺博物馆里展出了他设计的“机械家具”，大获好评。更重要的是，这是第一批完全为机械加工、大批量生产而设计的家具，很快就在市场上获得成功，这表明消费者已经准备好了，愿意接受新的设计。由此，功能主义原则与简洁外形相结合，成为德国产品的突出风格特征。
德国的工作同盟（第五章）
重要人物
真正的开创者 赫尔曼·穆特修斯
彼得·贝伦斯
为德国通用电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础
亨利·凡·德·威尔德
科隆论战
在第一次世界大战的前夕，一场在穆特修斯和亨利·凡·德·威尔德之间爆发的争论引起了广泛的注视，设计究竟优先需要标准化还是必须坚持自由化，是这场争论的焦点。不过，随即爆发的战争，给这场历史上第一次设计大辩论做出了结论，战场上的现实使务实派占了上风，“德国工业标准”诞生了。
包豪斯（第五章）
包豪斯不仅是一所培养新一代德国设计师的专业学校，同时也是德国功能主义设计原则的强大推动力，是德国工业的思想库。 包豪斯的首任校长沃尔特·格罗皮乌斯提倡，要剔除一切不必要的细节从而提炼出最精确的产品来。包豪斯的师生们正是在这样的原则指导下，设计出一大批非常有创意的产品，许多产品现在已经成为现代设计的经典。包豪斯本身便是德国功能主义设计原则最著名的“产品”，但它并不是唯一的“产品”。
第二次大战之后
第二次世界大战以后的德国，百废待兴，开始了在战争废墟上重建的艰难历程。在此期间，联邦德国的工业设计也走上了确立和发展的道路。
重要角色
乌尔姆设计学院（第七章）
乌尔姆设计学院，是第二次世界大战之后德国最重要的设计教育单位。 这所学院培养了大批设计人才，并与德国的工业企业建立了良好的合作关系，形成了一套理性的、功能化的“乌尔姆模式”，成为战后德国重建的重要力量。乌尔姆学院遵循着包豪斯的原则，但比自己的榜样更加向前迈进了一步，发展出一个完整的产品系统。
布劳恩公司（第七章）
1953年 工业设计论坛
1953年，德国议会决定成立国家级的设计委员会，以保证德国产品的设计达到最佳品质，德国工作同盟积极地支持新成立的机构努力达成这一目标。同年，德国著名的工业设计机构——工业设计论坛（简称IF ）在汉诺威成立，并于当年开始举办“优良工业设计作品特别年展”，并颁发IF设计大奖。
德国工业企业
德国的工业企业普遍重视设计，不少厂家生产的产品，就是由企业内的设计师自行设计的，由于与生产过程紧密结合，并且适合本企业的加工条件，因而也取得了很好的效果。德国企业界是德国设计中一支不可忽略的重要力量。
女青蛙设计公司
哈特穆德·艾斯林格
青蛙设计公司是世界著名的设计公司，它的设计继承了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨、简练风格，又具有后现代设计的夸张、隐喻、艳丽、怪诞的色彩，引领着20世纪末期世界设计的潮流，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。 哈特穆德·艾斯林格是青蛙设计公司的创始人。成立于1969年的青蛙设计是最成功的德国设计事务所之一，过去将近半个世纪里所获得的将近1000个设计奖项足可以证明这一点。这家设计事务所最初设在德国的穆塔兰根，后来搬去了美国加州，现在总部设在旧金山，已经发展成一个国际性的大型设计公司，业务内容涵盖人体工程、机械、电力、软件工程、工业设计、互动设计等范围。艾斯林格有一句名言“形式追随情感”，与德国设计传统的功能主义拉开了距离。青蛙设计放弃了德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量，设计出各种非常新潮的产品来，为德国的设计提出了新的发展方向。
奧托·艾舍
奧托·艾舍出生于乌尔姆，是德国20世纪最有影响力的设计师之一。 他为1972年慕尼黑奥林匹克运动会所做的出色的平面设计，更令他享有很高的国际知名度。在奥运会开幕前将近五年的时间内，以奥托，艾舍为首的设计团队为重塑德国的国际形象做了出色的工作。他们设计的运动场建筑、运动会的Logo和全套图形标志、工作人员的制服等都为后来各类国际性大型活动的设计提供了很好的示范。尤其是他们所主张的严格的视觉协调原则，更受到世界各国设计师们的推崇。
家具厂商
维特拉
新世纪里，在室内设计和家具领域内，德国家具厂商维特拉当仁不让地成为德国，乃至世界上对现代设计产生巨大推动力的标杆性企业。不论在伦敦的泰特博物馆，还是在巴黎的蓬皮杜文化中心，或者在法兰克福的德意志银行总部，以及在慕尼黑、迪拜等大兴国际机场，人们都可以看到这家公司的产品。维特拉最初起源于威利.费赫尔巴姆1934年在瑞士创办的店铺装修生意，1950年， 维特拉家具制造公司在德国莱茵河畔的威尔成立，由威利的长子罗尔夫·费赫尔巴姆主持，通过从赫尔曼·米勒公司获得的认证，生产一些由查尔斯·伊姆斯夫妇、乔治·尼尔森设计的家具，例如著名的伊姆斯休闲椅、棉花糖沙发等产品。
穆尔曼
另一家具有代表性的公司是家具制造厂商穆尔曼。该公司对传统技术、新潮设计都十分关注，与康斯坦丁·格里克、阿克塞尔·库福斯以及安德里亚斯·布兰多里尼等新一代设计师中的佼佼者密切合作，设计的新一代的家具在顾及功能的前提下，增添了趣味性、娱乐性的因素，色彩明快，尤其受到年轻- -代消费者广泛的欢迎。
康斯坦丁·格里克
康斯坦丁·格里克是新世纪里最有影响的德国设计师之一。 他善于将工业美学与实验性的艺术元素结合在一起，其中不少作品，如：“1号椅子”、“五月天”灯具等都已经被广泛视为新世纪里的设计经典。1991年，康斯坦丁·格里克在慕尼黑创立了自己的设计事务所，设计家具、产品和灯具。 他在职业生涯初期，深受极简主义设计师贾斯帕·莫里逊的影响，至今，他的设计仍然具有简洁、低调的特点。然而，他并不是肤浅地将极简主义仅仅当成一种时髦风格，而是在简洁的外形中，讲究功能，注重人体因素，结构严谨，加工精确，带有幽默感。 正如他自己所说的，他喜欢“任何人一眼就能明白”的家具。他设计的桌子、椅子、书架、储物柜既具有经典的简洁冷峻，又有高度工业化的感觉，常常采用不寻常的比例或特别的材料层压木料、瓦楞铁板等等。 康斯坦丁·格里克最著名的设计作品还有：“塔姆，塔好，汤姆、汤朗”桌子、“曲折”组合书架等等。
吉尔·桑德
吉尔·桑德是德国最成功的时装设计师。她的设计遵循了“少就是多”这一典型的德国设计哲学，喜欢用开司米、麻、丝等自然材料，结合男性时装的简练、冷峻来装扮她的女性顾客，从而发展出一种符合国际主义美学原则、带有几分职业服装韵味的个人风格来。由于她的服装带有较强的中性风格，色彩单纯，低调而合身，因而很容易搭配，她的设计时常令人联想到1920年代的包豪斯建筑。吉尔.桑德对自已品牌的声誉相当重视，从严格挑选面料开始，她几乎介人了整个设计过程，并经常亲自进行市场调查，了解顾客的反映。连商店员工的穿着和举止，她都有明确的规定。
英国当代设计
概述
英国是世界上最早进入工业化阶段的国家，工农业、服务产业、金融业、国际贸易、交通运输、文化教育等各方面都发展得很均衡，是世界上最发达的国家之一。 英国是工业革命的发源地，也是现代市场经济的摇篮。 英国经历了18世纪开始的工业革命，又是19世纪世界上最强大的殖民帝国和贸易大国，1930年代的经济危机迫使英国进行社会福利体制的改革，两次大战刺激英国的制造业发展，战后更经历了重建和复兴的过程。1960年代以来的消费社会在英国引发出挑战传统文化的浪潮，后现代主义风行。 之后经历了科学技术井喷时期，国家富裕。 民众整体收入水平比较高，是稳定的设计市场的保证，在这样的背景下发展起来的英国设计，其设计产业很成熟，设计教育也很发达。
特点
英国当代设计始终是双管齐下：①主流、现代、功能性、市场性比较强的设计，主要是由企业带动；②个性、颠覆、艺术性、展示性比较突出的设计，主要是独立设计师们的作品。 因为市场成熟，两者都有充足的发展空间。
英式文化素有“适度与折中的传统，由此而衍生出英国设计的一个突出特点：兼容并蓄
促成英国设计特点的因素
理性经济基础、结构工程传统、政府的重视和支持，是造就英国设计这样一种独特创造力的三个重要因素。 除了上述三个因素之外，始建于19世纪中叶的英国设计教育体系，尤其是对位于伦敦的皇家艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院，不但源源不断地为英国本国培养出一代又一代的设计人才，而且在吸引世界各国有志于设计的青年才俊方面起到重要的作用。
重要角色
薇薇恩·韦斯特伍德
薇薇恩·韦斯特伍德是20世纪最重要的时装设计师之一，战后英国时装界的关键人物。薇薇恩·韦斯特伍德的设计生涯从1970年代初开始，她和原英国庞克音乐 传奇人物马尔科姆麦克拉伦一道， 带起了“庞克”风潮，另辟“反时装”的蹊径。当时，她的设计主题是一些借鉴了1950年代风格的摩托骑士皮外套，广泛地采用皮革或橡胶的“绷带”，以及扣环、肩带、链条或拉链作为装饰。薇薇恩·韦斯特伍德非常成功地保持了自己独立于高级时装圈子以外的创意者身份，却同时保持着对于世界时装界巨大的影响，同时，利用通过时装建立起来的知名度和社会地位，她还积极关注环境保护、气候变化等社会议题，这位时装界的革命者，一如既往地努力让这个世界变得更好。
詹姆斯·戴森
詹姆斯·戴森是一位极具创意的英国工业产品设计师。他设计的“戴森”吸尘器以先进的科学技术摒弃了传统吸尘器沿用多年的集尘袋，再加上亮丽的色彩——紫、 粉、蓝、红、黄，一改吸尘器笨重、无趣的面貌，不仅令英国产品有资格与1970年代红遍世界的德国布劳恩、日本索尼和夏普等产品一争高下。同时将一种“有趣、 好玩”的新设计追求，带进了家用产品的设计领域。
贾斯帕·莫里逊
贾斯帕·莫里逊在设计中，对线条和形状的运用相当节制，简单而感性，所选的材料也多是非常实用的胶合板和铝金属，这都基于他对制作过程的细致考量。他喜欢 采用自然色系，这与产品简洁的外形有一种微妙的呼应；他的设计简洁而绝不枯燥，对细节的高度重视常会带来妙趣横生的效果，他设计的“万能储存系列”上那个俏皮的锁孔型开口就是一个很好的例子。正是这些特质，使贾斯帕·莫里逊的设计，能得到大多数人的喜爱，而他也因此被称为“设计师中的设计师”。
恩奈斯特·莱斯
恩奈斯特·莱斯是战后年代里最早引起国际设计界重视的英国设计师之一，尤其是两张椅子，令他成名。 一张是BA椅子，一张是安特洛普椅子，这两张椅子都成为战后英国现代设计的经典。在1954年举办的第十届米兰3年展上，BA椅子荣获金奖、安特洛普椅子荣获银 奖。莱斯的设计语汇非常有个性，他不仅在外型上力求现代感，他还非常注意扩展新型材料的使用范围。由于他的设计充分考虑了批量化加工的可行性，所以他的设 计作品总是很受制造厂家的欢迎。对于现代英国家具设计而言，他是一位重要的衔接性人物，引领了战前理论严谨的现代主义向战后容易被消费者接受的乐观的当代 主义的过渡。
汤姆·迪克森
汤姆·迪克森并不囿于某种固定的风格，他的设计融合了极简主义、现代主义和实用主义，在外观上总是具有高度的表现力，他利用了洛可可曲线的蜿蜒形式来创造一 种全新的手工打造家具的设计语汇，他的作品常常近似于雕塑，因而他获得“英国最具原创性、最有想象力的设计师”的声誉。同时，汤姆·迪克森将他的创意和经营 头脑完美地结合起来，也取得了商业上的成功。
“高街”
随着消费主义的形成，伦敦的“高街”时尚文化也日益兴盛。所谓“高街”，在英国和英联邦国家，其原意是指市镇的商业中心，后来逐渐具有了时尚品牌店的寓意。 1960年代以后，“高街”成为时尚消费中心的代名词，而品牌时尚店就成了“高街”的主要内容之一，现在英国叫作“高街”的街道共有5410条之多。在这个过程 中，英国涌现了一系列重要的“高街”品牌时尚店，以潮流设计作为主要的推动力，特伦斯·科兰的时尚商店“哈比塔特”就是典型例子。
特伦斯·科兰
特伦斯·科兰爵士是英国一位重要的设计师、餐饮业家、零售商和作家，对于战后的英国设计，他算得上影响最为深远的人物之一。他对于“好品位”的不懈追求引领了战后英伦的现代风潮，并且影响了几代设计师。他不仅是一位优秀的设计师，更以企业家、零售商、设计赞助人、改革者的身份，眼光独到地将斯堪的纳维亚诸国、法国、意大利的现代设计引入了英国。他追求的设计不但是简洁的、现代的，更要是具有人情味的，他很务实地注重如何去满足消费者在物质和情绪上的需求。 1964年， 他开设了第一家哈比塔特商店，从国外引进了大量年轻化、时尚化的家用产品，将格调和浪漫带进了零售商店，向顾客展示了一种新的生活方式。
罗宾·戴和露茜安·戴
1953年 设计了英国第一张胶合板椅子Q Stake
1962年 设计了世界上第一张室内室外通用的Polo椅子
1963年 设计的注塑成型聚丙烯椅子，成为他的代表作。
这是世界上第一张完全采用批量化生产方式制作的椅子，造型整体、价格低廉，在全球已经售出超过2000万张。2009年，这张轻巧、舒适、价廉物美的椅子，被评为“大不列颠设计经典作品”。
英国设计家罗宾·戴1915年出生于英国赫特福德谢尔，毕业于英国皇家艺术学院，他的妻子露茜安·戴也是一位成功的纺织品设计师。1951年，罗宾设计的家具和 露茜安设计的纺织品及墙纸同时在英国节的居家和花园大厅展出，获得很高的评价。夫妇两人满怀热情，毕生致力于为民众设计优秀的、价格实惠的产品。罗宾 夫妇的设计，扭转了战前英国设计的保守面貌，推广了造型优美的英国现代设计美学新观念，塑造了战后英国的物质形象，深刻地影响了二战以后一代又一代的 设计师。 罗宾·戴最为人熟知的设计领域是家具，但其实他的设计领域还涵盖平面设计、展示设计、室内设计(包括地毯设计、桌布设计等)，以及飞机客舱的设计等多个层 面。在1950-1970年代， 罗宾·戴是现代家具设计的先锋人物，在家具行业里， 创造了多个“世界第一”。 罗宾·戴设计的家具，有着鲜明的共同特点：好看，好用，便于批量化生产，无需太多维养。 罗宾·戴的设计，一直遵循现代主义的原则和精神，不为时尚潮流所左右，即便是价格低廉的家具，经他设计，也被赋予一种温暖、高雅的气质。 罗宾·戴的设计，为20世纪的英国设计增色不少。1959年，罗宾·戴入选为英国皇室工业设计师，他是英国特许设计师协会成员，并荣获该协会颁发的最高终身荣誉奖