古典主义时期

古典主义时期：早期：1792至1802年 《第一交响曲》（作品第21号，1798—1799年创作完成），《第二交响曲》（作品第36号，1802年创作完成）。此外还有：21首钢琴奏鸣曲、8首小提琴奏鸣曲、著名的6首弦乐四重奏、钢琴协奏曲中的3首等等。

古典主义时期

• 贝多芬
  • 早期：1792至1802年 《第一交响曲》（作品第21号，1798—1799年创作完成），《第二交响曲》（作品第36号，1802年创作完成）。此外还有：21首钢琴奏鸣曲、8首小提琴奏鸣曲、著名的6首弦乐四重奏、钢琴协奏曲中的3首等等。
  • 中期：1803—1814年，属于创作中期，也称为外在期。这是贝多芬创作在思想性和艺术性上都达到了完美结合的阶段。贝多芬最具有代表性的作品，大都在这十多年的时间里产生。贝多芬在这一时期选择了具有重大社会意义的题材，塑造时代的英雄人物形象，揭示对立面的矛盾冲突；他寄情于美好的大自然，表达深刻的哲理内涵，抒发对幸福生活的憧憬；描写“通过斗争，达到胜利”的艰难历程，突出光明乐观的结局。力求音乐语言大众化，热心于器乐创作的标题性，注重乐曲构思的逻辑性等构成了贝多芬音乐的典型特征，并且该特征在这个时期的创作中得到了鲜明的体现。《第三（英雄）交响曲》（作品第55号，1803年创作完成）；《第四钢琴协奏曲》（作品第58号，1806年创作完成）；《第五（皇帝）钢琴协奏曲》（作品第73号，1806年创作完成）。 这一时期他还写下了著名的《拉苏莫夫斯基弦乐四重奏》，华美的小提琴协奏曲，以及交响曲第四号至第八号。还创作了几首著名的钢琴奏鸣曲，包括第二十一号，c大调“华德斯坦”和第二十三号，f小调“热情”等；歌剧《费黛里奥》，及著名的《小提琴和钢琴奏鸣曲“克罗采”》。贝多芬本人钟爱的作品是他于1805年创作的、唯一的一部歌剧《费黛里奥》。
  • 晚期：处在欧洲封建复辟时期的贝多芬，对黑暗的社会现实极端的不满，同时又看不到光明的出路，思想一度陷入了苦闷的境地。贝多芬在这个时期的创作从内容与风格上显露出一些新的倾向。例如：出现了孤独、彷徨、向宗教呼吁之类的音乐形象，音乐语言或极为简朴，或极端复杂，大量采用复调手法，作品结构相当自由等等。尽管如此，贝多芬仍然没有抛弃资产阶级共和主义的思想，他晚年最有代表性的作品依然充满了为追求美好生活而顽强斗争的精神。《第九（合唱）交响曲》（作品第125号，1817—1823年创作完成）；《D大调庄严弥撒》（作品第124号，1817—1823年创作完成）；最后的六首《钢琴奏鸣曲》及最后的五首《弦乐四重奏》。
• 莫扎特
  • 莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部(首)不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派 。
  • 莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。
• 海顿
  • 维也纳古典乐派奠基人
  • 1759年,担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管,这是他职业生涯的首个正式任命,并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间,任职于艾斯特哈奇宫廷,创作了他一生中大多数的音乐作品,体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。
  • 海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧,以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献,获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时,因其性情温厚、热爱儿童、关心下属,获得了“海顿爸爸”的别号。
• 维也纳音乐派
• 歌剧的发展
  • 歌剧的产生 ： 歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物
  • 歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术、舞蹈等交融于一体的综合艺术形式，是高度集中的舞台表演艺术，也是声乐艺术中难度最大，最具艺术魅力的重要艺术形式。
  • 1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方公认的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶（1637年）世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿诺歌剧院”，标志着歌剧已开始走向平民百姓，加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，从而使歌剧向前跨进了一大步。
  • ，法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂，他一生写了115部歌剧，确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式，并在A段反复时加上装饰音及华彩段，极大地发展了人声的歌唱艺术，丰富了歌唱的表现力，推动了歌唱技术的提高，但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气，当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家，人们挑选出一些音色优美的男孩，给他们施行阉割手术，使他们在保存高音音域的同时，保存了男子的力度；另一种不良现象是，剧院为了吸引观众，引进某些与剧情关系不大的奇特情景，豪华的布置或盛大的场面，这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降。
• 古典音乐特点
  • 主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，该典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满了多样性，民族性更加明显。
• 含义背景
  • 古典主义时期和浪漫主义时期（主要是指19世纪上半叶）的音乐被称为“古典音乐”
  • 音乐注重明晰、平衡形式美感，具有规则性的本质，讲究音乐发展的内在逻辑关系
  • 基本理念一切都要有法则规范，继承传统，力求形式完美