导图社区 《中国画，好好看》思维导图
- 49
- 1
- 举报
《中国画，好好看》思维导图
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。这本书以讲故事的方式，甄选19幅传世画作。同时，配上高清大图，90克超感纸呈现古画最佳观赏效果；锁线精装，180度平摊无障碍阅读；精美双封面，兼具古典美与现代感。深度解码画中的文史知识，让每个人都能读懂中国画！适合小朋友的中国画启蒙，也可以配合成年人的血脉觉醒一起服用！
编辑于2024-03-01 00:44:26- 中国画
- 相似推荐
- 大纲
《中国画，好好看》
序 言 好好看中国画
中国画
中国古代绘画
好好看
中国画很好看
中国画要仔细看，好好看，才能真正体会它们的美好
看懂古画背后的“含蓄”
受古典美学精神的节制，许多古画的主旨都引而不发，只能意会而难以言传
含蓄是一种风格
总论
这不是一本讲古代绘画技法的书，而是一本通过古画了解古代中国的书
《捣练图》——纠结的宫中女性
基本信息
作品
作者
张萱【唐】
临摹
赵佶（宋徽宗）【宋】
材质、方式
绢本设色
大小
37cm * 147cm
收藏地
美国波士顿美术馆
入选理由
唐代女性的劳动生活隐喻画
捣练组
位置
画作的最右侧
细节
手里拿的棍状物，两端粗、中间细，叫“细腰杵”
杵下白色的条状物，就是“练”
放在木砧或石砧上面
刚刚织成的练是素练，含有丝胶，不仅比较硬，颜色还发黄，要想得到柔软洁白的衣料，还需要几道细加工的工序。捣练就是工序之一，为的是让生丝彻底脱胶
在古代文人笔下，体力劳动——“捣练”被赋予了特殊的意境
班婕妤
《捣素赋》
唐代也有许多诗人写过捣练
李白
《子夜吴歌·秋歌》
杜甫
《捣衣》
李煜
捣练子令·深院静
代表古代女性无法主宰自己的命运，清冷、寂寞、思念、无奈
引申
在古代文人笔下，体力劳动“捣练”被赋予了意境
缝纫组
位置
捣练组的旁边
捣练和熨烫的人都是站姿，把她们放在两边，把坐着的缝纫组放在中间，会形成高低起伏的韵律感，构图更加和谐
这三组的排列顺序，是遵循一种情感逻辑
细节
“缠线棍”
无关实用的纹饰
展现主人的生活富足，处处讲究
两人手中的丝线
隐约可辨
那纤细绵长的丝线，或许也是情丝的象征吧
缝衣女士坐的凳子
凳面看上去是倾斜的
画家为了展示这只凳子，似乎不介意让它过分倾斜
但在今人看来，却会觉得这样处理有些奇怪
两位女士的坐姿
缝衣女士
不仅是垂足而坐，还把一条腿抬起来
络线女士
席地而坐，却屈膝张腿，近于“箕坐”
箕坐，就是像簸箕那样两腿张开坐着
在古代，人们认为箕坐是非常无礼的坐法
到了中古时期，跪坐制度开始松弛了，唐代就是坐姿和坐具发生重大变化的过渡时期。两位女士的坐姿反映了这种变化
熨烫组
位置
画作的最左侧
细节
花钿和梳子
花钿
古时妇女脸上的一种花饰
用一种叫做“呵胶”的胶贴上去
材质
金箔
纸
鱼鳃骨
云母片
蜻蜓翅膀
......
形状
小圆点
花朵
梅花最为多见
牛角形
扇面状
各种抽象图案
梳子
唐代妇女还喜欢在发髻上插几把梳子当做装饰
炭火盆和团扇
炭火盆
三层，非常精美
团扇
班婕妤
《团扇歌》（《怨歌行》）
后世文人也对团扇多有歌咏，主题多与女性对感情的期许和女性被动的命运有关
团扇和捣练声一样，成为古代女性悲情的象征
《韩熙载夜宴图》——欢宴上的惆怅客
基本信息
作品
作者
顾闳中【五代南唐】
宋摹本
材质、方式
绢本设色
大小
22.7cm * 335.5cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
五代官员的私人生活间谍图
画作背景
为什么李煜要派顾闳中来偷画韩熙载呢？
当时南唐后主李煜有心重用韩熙载，但听说他生活荒唐放纵，心有疑虑，就派了画家去窥察，把现场情况画成图画，一来是让自己了解情况，二来，让韩熙载有所反省
画作内容
第一段
人物
主人和来宾
主人公
韩熙载
“韩君轻格”帽
客人
郎粲
新科状元
朱铣
紫薇郎（中书舍人的雅称）
舒雅
韩熙载门生
陈致雍
太常博士
演奏者
教坊副使
李家明
李家明的妹妹
李姬
家伎
王屋山
内容
韩熙载和宾客们欣赏琵琶演奏
第二段
主要人物
韩熙载
似笑非笑、略带愁苦
王屋山
六幺舞（绿腰舞）
节奏舒缓，优美柔婉
以舞袖为主，节奏先慢后快，舞姿轻盈飘逸
德明和尚
叉手礼
第三段
细节
注碗
温酒器
这个细节有宋代特征
一般认为，这幅画不是顾闳中的原作，而是宋代画家的临摹作品
蜡烛
灯檠（qíng）
古代照明用具
檠端细而尖，可以插上蜡烛，下设托盘，用来盛烛泪
中国人使用蜡烛的历史可以追溯到汉晋时期，不过早期的蜡是蜂蜡，容易软化变形，难以制成细长的管状蜡烛
只有皇家和巨富才用得起
最迟到唐代，长管形的蜡烛就出现了
仍是奢侈品，也被唐朝权贵用来炫富
第四段
韩熙载衣冠不整，心不在焉
第五段
韩熙载就像一个木偶，突兀地杵在画中间，给人的感觉很是诡异
这个细节有画龙点睛的作用，把韩熙载的处境和心境表现得淋漓尽致
《伏生授经图》——执着的学生伏生
基本信息
作品
作者
王维【唐】
材质、方式
绢本设色
大小
25.4cm * 44.7cm
收藏地
日本大阪市立美术馆藏（原为阿部氏藏）
入选理由
著名诗人王维的画
其他同题材作品
明代画家杜堇
《伏生授经图》
王维
唐朝著名诗人
中国绘画史上影响很大的画家
中国“文人画”的鼻祖
也许在他严重，伏生本人就像火种一般，所以他笔下的这位老人，极具精神性，有着超越时间的意义
《濠梁秋水图》——灵活的智者庄子
基本信息
作品
作者
李唐【宋】
南宋四家
刘松年
李唐
《万壑松风图》轴
《采薇图》卷
伯夷叔齐的故事
马远
夏圭
材质、方式
绢本设色
大小
24cm * 114.5cm
收藏地
天津博物馆
入选理由
取材于注明典故的画
画作取材
《庄子·秋水篇》
表现庄子和惠子斗嘴（辩论）的情形
子非鱼安知鱼之乐...
《张果见明皇图》——求职的张果老
基本信息
作品
作者
任仁发【元】
材质、方式
绢本设色
大小
41.5cm * 107.3cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
表面是神仙表演，其实内涵别有深意
《明皇幸蜀图》——逃难的唐明皇
基本信息
作品
作者
佚名
材质、方式
绢本设色
大小
55.9cm * 81cm
收藏地
台北“故宫博物院”
入选理由
看似画山水，实则画历史
《听琴图》——抚琴的宋徽宗
基本信息
作品
作者
赵佶【宋】
宋徽宗
材质、方式
绢本设色
大小
147.2cm * 51.3cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
宋朝皇帝的品位
弦外之音
题字
宋徽宗
画名“听琴图”
花押“天下一人”
蔡京
松树上方题诗
吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中
借着诗与画，蔡京应是在表达渴求重用之意
《弘历观画图》——入画的乾隆帝
基本信息
作品
作者
郎世宁等
郎世宁
采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的特点，把中国工笔绘法和西洋画三维要领融为一体，形成了自己的风格
材质、方式
纸本设色
大小
136.4cm * 62cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
清朝皇帝的趣味
特色
构图方式
画中画
乾隆皇帝在看《乾隆皇帝洗象图》
洗象图
中国人物画的传统题材
象”和“相”谐音，“洗象”寓意洗去蒙蔽心灵的尘垢，让真相得以显现
绘画技法
战笔描（颤笔）
就是颤动着行笔，用于表现水纹或多褶的衣纹
这是一幅中西画法的合璧之作
两个弘历
作品
《平安春信图》
左边的是青年弘历，右边的是少年弘历
《骑驴归思图》——著名的落榜文人
基本信息
作品
作者
唐寅【明】
不只是画家，还是诗人和书法家
民间有一种说法，唐伯虎位列“江南四大才子”之首
材质、方式
绢本设色
大小
77.7cm * 37.5cm
收藏地
上海博物馆
入选理由
落榜书生的画轴
题诗
乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣
《清明上河图》——伟大的宋朝市井画卷
基本信息
作品
作者
张择端【北宋】
材质、方式
绢本淡设色
大小
24.8cm * 528cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
伟大的宋朝市井画卷
细节
第一段：从小桥到大河
小桥流水人家
碌碡
惊马
断柳
宋人爱花
码头和街道
第二段：从大河到大桥
舵工
大橹、纤夫和洗衣人
旅行者和酒馆闲客
大船遇险
大桥上的闲客
大桥上的险情
脚店的彩楼欢门
运钞车、测风仪和外卖小哥
阁子、食客、传菜和格子门
第三段：从大桥到大门
地位不同的闲客
菜单、挑夫和清冷的送别
金人进京
修车铺
便携货架、游医、卖炭驴队
递铺
算命摊位
扇子、花篮和猪
僧人、孩子和胡饼
城门前的谜
桥上观鱼、看风景和行乞
第四段：从大门到小门
城墙、军巡铺和税务所
更夫和理发师
孙羊正店
十字路口的尴尬和危险
路口右上角的肉铺
路口左上角的香料铺
路口左下角的解库
路口右下角的客栈
行脚僧和官员
水井、医馆和大宅门
跋 文
《清明上河图》后面共有金、元、明三朝13家的14段跋文
画家是什么人？
画家为什么要画这幅画卷？
我们现在看到的画卷是完整的吗？
《腊梅山禽图》——小生灵的诗意
基本信息
作品
作者
赵佶（宋徽宗）【北宋】
材质、方式
绢本设色
大小
83.3cm * 53.3cm
收藏地
台北故宫博物院
入选理由
写意花鸟画
评价
引诗入画，是现存最早的诗、书、画“三艺”结合的作品之一
《写生珍禽图》——真实的小生灵
基本信息
作品
作者
黄笙【五代】
材质、方式
绢本设色
大小
41.5cm * 70.8cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
写实院体画
细节
逼真
小动物一共24只，包括两只龟、10只鸟、12只昆虫
我们之所以能准确地识别它们，是因为黄筌画得清晰、准确，每一笔都不含糊
《谿山行旅图》——心中的山水
基本信息
作品
作者
范宽【北宋】
材质、方式
绢本设色
大小
206.3cm * 103.3
收藏地
台北故宫博物院
入选理由
“宋画第一”的山水画
评价
被视为宋代山水画的代表作
细节
主峰
雨点皴
中国画技法“皴法”的一种
笔触短而有力，像密集的雨点打在墙上的痕迹
在画史上，范宽是成功运用雨点皴的典范
用好雨点皴很不容易
虚空
结构关系非常巧妙
行旅
看山水画，我们既超越于画外，静观世界，又可置身于画中，调换人生，这种视角的自由切换带给我们一种难得的舒畅体验
《江行初雪图》——自由的江湖
基本信息
作品
作者
赵幹【五代南唐】
材质、方式
绢本设色
大小
25.9cm * 376.5cm
收藏地
台北故宫博物院
入选理由
五代南唐的风俗画
细节
第一段：炊烟
第二段：篱笆
第三段：罾网
第四段：方罟
第五段：竹林
第六段：枯树与骑马的人
马是主人身份尊贵的象征，而驴是田园隐逸的象征
画家画驴画马，包括最开始画的推车，都不是随便画的，而是有特别的隐喻
第七段：回首
什么是手卷？
手卷是中国最古老的书画装裱形式之一，后来逐渐发展出立轴、册页等形式
欣赏手卷时，是以“左舒、右卷”的方式，展开一段看一段，看完一段卷起来再展开下一段，每次展开的长度都在双手控制自如的范围
古代书画装裱
宋代的手卷从右至左由天头、隔水、画、隔水、尾纸组成
明代的手卷增加了引首部分，组成部分就是这样：天头、隔水、引首、隔水、画心、隔水、尾纸
古画中的印章
这些印章可以使后人了解到这件作品曾被谁收藏
《江行初雪图》是现存最可信的五代南唐画迹之一，也是传世作品中时代较早的一幅绢地山水画
《远浦归帆图》——回归初心的牧溪
基本信息
作品
作者
牧溪（传）【南宋】
宋末元初的禅僧、画家，法名法常，牧溪是他的号
材质、方式
纸本水墨
大小
32.3cm * 103.6cm
收藏地
日本京都国立博物馆
入选理由
超越凡俗的僧人
牧溪所受的批评和赞誉
粗恶无古法
粗恶
粗糙、粗陋
因其“粗”而以为丑，心生厌恶
枯淡不高雅
枯
不是“干枯”，而是指去除水分，只保留去除不掉的本质
淡
既然只保留本质，那么浓墨重彩就多余了，因为呈现本质也许只需要朴素、清淡的颜色
“枯淡”也可以气韵生动，也可以造就“空蒙”，也可以表现寂静又活泼的内心世界
牧溪的其他杰作
《柿图》
《观音·猿·鹤图》
《泼墨仙人图》——走出画院的梁楷
基本信息
作品
作者
梁楷
材质、方式
纸本水墨
大小
48.7cm * 27.7cm.
收藏地
台北“故宫博物院”
入选理由
超越体制的画家
疯子梁楷
南宋画家梁楷在中国画史上很有名
梁楷特别爱酒，自号“梁风子”
在邻国日本也备受尊崇
《出山释迦图》和《雪景山水图》现收藏于日本东京国立博物馆，被奉为国宝
《搜山图》——可怜的妖怪们
基本信息
作品
局部
作者
佚名【明】
材质、方式
绢本设色
大小
60.9cm * 574.5cm
收藏地
美国波士顿美术博物馆
入选理由
可怜的民间“妖怪”
《墨兰图》——倔强的爱国者
基本信息
作品
作者
郑思肖【元】
材质、方式
纸本水墨
大小
25.7cm * 42.4cm
收藏地
日本大阪市立美术馆
入选理由
可叹的文人小品画
画作原貌
无根之兰郑思肖
郑思肖经历了从宋到元的改朝换代
这株墨兰的根部没有土地，看起来，它像是生长在空中
这株无根的墨兰正是他的心情、感受、处境的写照
也是他那个时代无数宋朝遗民心境的代表
写意的《墨兰图》
《墨兰图》是一幅典型的士人画
士人画的特点
不在乎画得像不像，而更在乎能不能画出性情、意气、常理
具有士人们所珍视的文化内涵
《骷髅幻戏图》——无名的傀儡艺人
基本信息
作品
作者
李嵩【南宋】
材质、方式
绢本设色
大小
27cm * 26.3cm
收藏地
北京故宫博物院
入选理由
惊人的哲理团扇画
大骷髅会动的几种解释
类似于公益宣传画，是为了宣传一种理念
别看一个人表面上衣冠楚楚，实质上只是一具骷髅，画家借此画提醒人们，不要被表象迷惑
大骷髅代表鬼魂
鬼本来是无形的，用骷髅来代表鬼，再给骷髅穿上生前的衣服，就更像鬼了
一出戏剧的某个情节
黄公望的小岭
就算你意识到自己过的是傀儡一般的生活，仍然要在这条路上继续奔波下去
大骷髅身后的那位母，让这幅乍看令人不安的图画有了温暖的亮色
附加
2023年雨果奖的获得者是中国科幻作家海漄，他凭借小说《时空画师》获得了“最佳短中篇小说”奖项就，里面就提到了《骷髅幻戏图》