第五章-隋唐五代十国的舞蹈

这是一篇关于第五章-隋唐五代十国的舞蹈的思维导图，主要内容有第一节-隋唐典礼乐舞和教坊舞蹈、第二节-宗教舞蹈与节庆歌舞、第三节-日常的乐舞生活、第四节-完备庞大的乐舞机构等。

第五章-隋唐五代十国的舞蹈

• 第一节- 隋唐典礼乐舞和教坊舞蹈
  • 融汇中外的乐舞
    • “七部乐”——不仅显示了国家的统一和强大，而且体现出兼容并包的艺术精神和气魄（隋朝开创了历史上在宫廷宴飨典礼中使用成套乐舞的先例） 国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎
      • “九部乐”—《文康伎》即《礼毕》增康国、疏勒
        • “七部乐”“九部乐”皆用于朝廷宴飨
    • “十部乐”——唐沿用隋的乐舞废《礼毕》增制《燕乐》《高昌伎》详情p104 （燕乐伎，清乐伎，西凉伎，天竺伎，高丽伎，龟兹伎，安国伎，疏勒伎，康国伎，高昌伎）
      • “十部乐”舞蹈规模小，仅用二人或四人，舞蹈的民族色彩非常鲜明，且由于是从各民族地区和国外传来的，每种乐舞都可能有两种含义：
        • 一种是宫廷的“十部乐”中的一部
        • 一种是不在部伎之例，以地域风格为特点的自娱性表演性乐舞
  • 政艺辉映的典礼乐舞
    • 立部伎、坐部伎是唐代宫廷典礼乐舞的重要组成部分
      • 立部伎有八部——《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》《大定乐》《上元乐》《圣寿乐》《光圣乐》
        • 立部伎——“象君之功”——规模宏大、人数众多、气势雄伟
      • 坐部伎有六部——《燕乐》《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《破阵乐》
        • 坐部伎——“象天之意”——人员较少、精巧典丽、温馨雅致
    • 代表作
      • 《破阵乐》
        • 立部伎、坐部伎中最著名最有影响的乐舞，（太宗所造）
          • 《破阵乐》最突出的特别是“置阵布势”，不仅是宣扬李世民的战事功绩，还有一定政治意义。在“动荡山谷”的气势与“和易啴发“的音调相对立的统一中，体现出唐太宗的”武功文治“”文武互补“的统治思想
      • 《上元乐》
        • 立部伎中比较有代表性的乐舞，（高宗所造）体现了中国古代“天人合一”的观念
          • 《上元乐》有意识、有系统地依次表现了古代一些哲学理念的基本内容，几乎就是古代宇宙哲学意识的物态化。（从十二首乐曲名称中可看出，他试图在一种“数”的结构中表现一些哲学理念
            • 《上元乐》后来被修入了雅乐，《上元乐》与唐代开国英主唐太宗的《破阵乐》《庆善乐》并列，号称为唐朝“三大舞”
      • 《圣寿乐》
        • 立部伎中较为重要的乐舞，（高宗武后所作）宣扬“人君为圣”的思想
          • 《圣寿乐》为字舞形式，是用舞蹈队形的变化组成歌颂当朝皇帝的十六个字（前八字颂扬当朝统治者的仁德、智慧超越了千古圣人，治国有方达历代帝王之极致，后八字祝愿黄帝万寿无疆，国家昌盛，福满乾坤）——十六字需要舞蹈队形作十六次变化，每变一次组成一新字
            • 玄宗时期改进《圣寿乐》，增强了舞蹈的观赏性，超越了高宗武后《圣寿乐》单纯组字的政治意义而成为具有高艺术水平的佳作
      • 《龙池乐》
        • 属于“坐部伎”，（玄宗所作）该舞表达玄宗当皇帝以前其住所所呈现的吉祥之兆，故力求营造出“龙池”意境
          • 玄宗是唐代最有艺术修养的黄帝，他的乐舞作品，总是追求意境的创造，实可谓把握了艺术创作的真谛
  • 祈天祭祖的郊庙雅舞
    • 《凯安舞》
      • 唐的《凯安舞》完全是模仿周之《大武》创编的，赞美唐太宗收复边地统一大唐
    • 《七德舞》
      • 即《破阵乐》修入雅乐后的名称
  • “大曲”“法曲“
    • 大曲
      • 融音乐、舞蹈、歌唱于一炉的多段体乐舞套曲，结构严谨，变化丰富，主要由三大部分组成——散曲、中序、破
    • 法曲
      • 结构与大曲相似，主要区别体现在音乐风格方面
    • 《霓裳羽衣》
      • 是唐法曲、大曲最具代表性的作品，产生在盛唐李隆基宫廷
        • 舞蹈意象十分明显p113——《霓裳羽衣》代表唐代舞蹈最高水平🌟
  • “健舞”“软舞”
    • 以阴柔之美和阳刚之美来把握舞蹈的风格特点—体现了着传统哲学的阴阳意识
      • 是唐人舞蹈意识的进步，强调舞蹈自身表现性的一个标志
        • 健舞——敏捷刚健，节奏轻快 软舞——优美柔婉，抒情幽雅 p116
          • “和”的美学原则制约下——健舞和软舞无绝对的刚，也无绝对的柔，他们的区别仅在于对对立双方的某一方的偏重，在于以哪一种特征为基本格调
  • 歌舞戏
• 第二节- 宗教舞蹈与节庆歌舞
  • 佛教乐舞
    • 佛教都称“业”，供养佛是“善业”乐舞包容了“身业”“语业”“意业”三者内心的供养，是佛教活动的重要组成部分
      • 唐代寺院较为重视供佛乐舞，由于艺术本身具有娱乐价值，则供佛乐舞自然兼备宗教功能和娱乐功能，复由于唐代宗教的世俗化，因此人们在佛事乐舞活动中体验得更多的是感观的愉悦，而不是宗教情感。
  • 仙道和阴阳五行乐舞
    • 唐代尊崇道教，崇尚神仙
      • 《紫极舞》（祭老子）《八卦舞》《中和舞》（表现阴阳五行及八卦意识）《云韶法曲》（仙家道事）
        • 唐代宫廷乐舞如高宗《上元乐》，玄宗《龙池乐》也不同程度反映着仙道意识
  • 女巫舞傩
    • 多数赛神活动都具有较强娱乐性
      • 特点：宗教职能和审美功能浑然一体
        • 巫舞不仅在祭祀活动中起着重要作用，而且对我国古代舞蹈的发展有着深远的影响，巫舞是我国传统舞蹈的一种特殊遗产
  • 百戏
    • 隋唐时期，凡中元、中秋等节庆，总有盛大歌舞活动，一般都是综合性质的百戏表演
  • 踏歌
    • “踏歌”在中国源远流长，是一种传统的歌舞形式，自娱性很强
      • “踏歌”这种自娱性歌舞形式，其主要特点是唱歌、踏地与舞袖
• 第三节- 日常的乐舞生活
  • 贵族政要的乐舞
    • 回波舞
    • 胡旋舞
  • 文士阶层的乐舞
    • 通舞精乐——白居易
    • 追悔前行——罗虬写给杜红儿
    • 义恤家伎——李翱写给韦氏
  • 平民军卒的乐舞
    • 民间乐舞的兴盛多体现于“歌场”‘戏场“
      • 与“歌场”“戏场”交相辉映的是歌馆酒楼的乐舞活动
    • 戍边军士的生活中也时有歌舞活动
      • 由营伎或军士们自己表演
• 第四节- 完备庞大的乐舞机构
  • 隋唐乐舞的繁盛，有很大程度上受益于当时的乐舞机构。唐代，乐舞机构种类多样——太常寺、内外教坊、梨园、宜春院
  • 以礼为中心的太常寺
    • 太常寺是掌管国家礼乐的最高行政机关，秦叫“奉常”
      • 直接管理乐舞百戏的主要是太乐署，该署负责掌调钟律、祭飨雅乐以及散乐等
  • 以乐为宗旨的教坊
    • 教坊即教习乐舞之坊，在唐代发展成熟并产生重要影响
      • 至唐玄宗摄政，对教坊予以新规定——玄宗将原有的内教坊进行了调整，此前宫中内教坊以演习雅乐为任，玄宗故将宫中散乐百戏的演出也归于内教坊
        • 教坊对唐代乐舞的发展起着举足轻重的作用，尽管到中晚唐时，教坊兴衰几经起伏，但仍然引领着唐乐舞的风尚和前进方向
  • 以雅为标志的梨园
    • 玄宗设置“梨园”
      • 梨园乐舞不仅与唐代雅乐完全不同，甚至也不同于唐代的其他乐舞。梨园乐舞既有民间俗乐舞的多姿多彩、轻松自由，又具有宫廷乐舞的讲究和典雅。参加者除了专业乐工舞伎外，还有皇帝身份的内行，比如唐明皇本人，所以梨园乐舞具有很高的艺术性和审美价值。
• 第五节- 中外舞蹈的交流
  • “四夷”乐舞入驻华夏
    • 来自西域的乐舞
      • 龟玆乐舞
        • “西国龟玆”—指直接从龟玆国传入，较为纯正的龟玆乐
        • “齐朝龟玆”—指带上了北齐鲜卑族特色的龟玆乐
        • “土龟玆”—指传入中原后被汉化了的龟玆乐
      • 胡旋舞
      • 胡乐胡舞在中原的传播，对汉族乐舞的发展产生了积极的影响，比如《霓裳羽衣》
        • 从内容、形式、音乐方面🌟p146
    • 来自东南亚的乐舞
      • 天竺伎乐善奇险杂技
      • 柬埔寨——《扶南乐》（天竺乐舞与扶南乐舞有某些相同之处）
      • 缅甸——《骠国乐》（由十二段音乐舞蹈组成，手掌和手指动态丰富）
    • 来自南疆的乐舞
      • 《南诏奉圣乐》——龟玆部、大鼓部、胡部、军乐部
        • 《南诏奉圣乐》展现着南诏高度发展的文化和西南边疆民族的艺术风采，其受统治者喜爱，除了其艺术价值外，它所具有的象征意义亦是其原因之一p148
          • 《南诏奉圣乐》的意象性非常鲜明，其服饰、舞美构图、动作等都有其独特意蕴
  • 中原乐舞八方播扬
    • 流传于日本的“唐乐”
    • 流传于朝鲜的乐舞
    • 流传于印度和边地吐蕃的乐舞
• 第六节- 隋唐的乐舞理论
  • 舞者乐之容
  • 舞以象功德
  • 舞以美德操
  • 悲悦在人心
  • 礼乐宁邦国
• 第七章- 承上启下的五代十国乐舞
  • 酒宴乐舞的承传
    • 五代十国继承了唐代“宴乐必舞”“酒酣必舞”的风尚——南唐、前蜀君王性奢好乐，宴乐必舞，客观上帮助了乐舞的传承和创新
    • 南唐后宫乐舞
      • 周后作《邀醉舞破》（直接袭承了唐代酒筵上的“邀舞”形式）周后周娥皇 还使唐大曲《霓裳羽衣》在宫廷复演
        • “邀舞”能够让让人联系到汉代的“以舞相属”，二者在形式上十分相似，这说明社会的习俗和文化不会因为朝代的更替而中断，恰恰会遵循着自然传承的规律延续下去。
    • 其他乐舞活动
      • 前蜀高祖王建“醉妆”
      • 五代时期的乐舞活动承袭唐代风尚的情况《韩熙载夜宴图》
  • 宋代“队舞”的先声
    • 五代十国的舞蹈对唐代舞蹈多有继承，也有创新——其承唐启宋的作用，主要体现在对宋代宫廷“队舞”的预备方面
      • 五代十国舞蹈在中国舞蹈发展史上，具有不可忽视的价值和意义
    • 从唐“舞头”到宋“花心”的过渡
      • “舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎，五代传承着“舞头”的形式
        • 五代的“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色，这就为宋代“队舞”的“花心”，杂剧中“戏头”“引戏”的出现，做了较好的准备和铺垫
    • 宋代“舞末”与唐代“邀舞”的关系
      • 这是“邀舞”形式的充分发展，它充分说明了游戏与艺术之间的内在联系，也说明了每个时代的艺术形式，总是在前代艺术形式的基础上变化发展，而每个时代也都必然会自觉履行承前启后的义务
    • 从唐代“舞队”到宋代“队舞”的过渡
      • 宋“队舞”是以唐的多段体歌舞套曲——“大曲”为基础结构，配上道白、诗歌，分段表演的歌舞形式
        • 五代十国《折红莲队》介于唐代队舞和宋代队舞之间的一种队舞表演，成为承唐启宋的重要形式和依据🌟继承唐代大曲《采莲曲》发展
      • 宋“队舞”有严格的表演程式🌟唐代“队舞”是单纯舞蹈，
• 立、坐二部伎既有鲜明的政治内容，又有较高的审美价值。在一定程度上代表着唐代宫廷舞蹈的艺术风范和水准
• 雅乐自古就是儒家的一种功利性乐舞，所以雅乐的风格庄重典雅，雅乐艺术性不及燕乐舞蹈，因历代都尊崇周代“六乐”很少创新
  • 雅乐的意义不仅在于祭祀，更重要的是它代表着封建王朝的典章制度，是一种体现皇权、体现礼仪规范的乐舞形式，故其使用有严格的规定。雅乐在古代社会政治生活中起着特殊作用，所以就算雅乐已经退化成某种不成其为艺术的纯粹仪式时，统治者也不会放弃它
• 总结：隋唐时期，中外的交流，使东西方文明得以交织、融合，这无论对中原乐舞还是对外邦乐舞的发展，都产生了积极的意义和理想效果。