印度音乐

南北音乐都有小提琴等乐器的伴奏，南北古典音乐都会有情感的表现，而北印度会多一些与歌词和音乐主题的即兴演奏的出现，相对于赞美神灵，英雄主义色彩较多的南印度，多了一些灵活。

印度音乐

• 古典音乐
  • 北印度
    • 北印度又称印度斯坦音乐，著名的两大音乐题材为，德儒帕德和克亚尔
      • 最著名音乐家有拉成一香卡(Ravi Sankar);那尔站(Nkh Borge维拉亚特-杆(iana Ka另外，还有伊木拉特一开，lma Khan 1.能布一乔仕里(Dou Clur)和马尼拉尔一那格(Manila Nag)等一流的西塔尔乐器演奏家;阿里-阿克巴-汗(Ai Akbar Khan)和阿木珈德-阿里-汗(Amjad Ali Khan )等萨罗德(Sarod)演奏家;撒布里-汗(Sabri Khan)、苏尔坦一汗(Sutan Khan)和拉姆-那拉扬(Ram，Narayan)等萨朗基(Sarangi)演奏家;扎基尔-胡塞因(2akir Hussain)基仙-玛哈拉基(Kishan Maharaj)、阿宁朵-怡特尔基(AnindoChatteree )和夏尔达-萨海伊( Sharda Sahai)等塔布拉鼓(Tabia)演奏家;哈里朴拉萨德-乔拉西亚(Hariprasad Chaurasia )、帕那拉尔-果( Pannalal Ghosh)、维珈伊-拉噶乌一饶(Viay Raghav Rao) 和G.S.萨齐德乌(G.S.Sachdev)等著名斑素丽笛( Bansuri或维奴笛Venu )演奏家;古帕拉.克利希那女士和T.N.克利希南教授等印度小提琴演奏家等。
      • 1.德儒帕得以及音乐家 德儒帕得是北印度古老的声乐体裁，14世纪后期在庙宇中盛行，在阿克巴大帝时期这种体裁得到较大的发展，成为北印度古典音乐的主流，盛行于官廷。其音乐结构由四个部分组成，即斯塔伊(Stayi, 呈示)、安塔拉(Antra,变化)、桑贾利(Sanchari,展开)阿胞基(Abhogi,陶醉)。德儒帕得于17 ~ 18世纪开始衰退。现在很少有人能够演唱，最著名的演唱家是达加(Dagar )兄弟和玛里克及其世家。
      • 2.克亚尔以及音乐家 近三百年来印度古典音乐中占统治地位的音乐形式是“克亚尔”(Kheyal,它可能是移居中亚细亚的音乐家发展和改编的一些土生土长音乐糅合而成克亚尔一词本来是波斯语，其意为“想象”或“想象力”。相对于德鲁帕得来说，克亚尔少于刻板。更多地与精细、优美、雅致、炫确和浪漫相吻合。它实质上.是半古典音乐，用歌词和音乐主题即兴表演，允许情感的表达，克亚尔可以用男声或女声演唱。
  • 南印度
    • 有三位印度教圣贤作曲家尤其突出，他们是提亚格拉珈( Tyagaraja).姆图斯瓦弥-迪卡希塔尔，斯亚玛，萨斯特利
    • 南印度卡纳塔克古典音乐体裁 南印度卡纳塔克古典音乐体裁主要有瓦尔拉姆( Varnum)、克里提( Kriti)和拉格姆( Ragam)-塔纳姆 ( Thanam )一帕拉维 ( Pallavi )套曲三种形式。每一种完整的古典音乐形式，除了主唱或主奏外，应该还有小提琴、木里丹加鼓、康吉拉鼓或陶罐鼓和坦布拉琴伴奏。其中克里提是从18世纪以来在卡纳塔克音乐中最为普遍的歌曲类型，用于赞美和崇拜印度教的神灵。其内容有英雄性的、罗曼蒂克的、叙事性的、滑稽的或严肃的主题，歌词主要采用泰卢固文、泰米尔文、梵文。由作曲家们谱写的克里提超过1000首,
  • 古典音乐的特点
    • 南北音乐都有小提琴等乐器的伴奏，南北古典音乐都会有情感的表现，而北印度会多一些与歌词和音乐主题的即兴演奏的出现，相对于赞美神灵，英雄主义色彩较多的南印度，多了一些灵活。
• 轻古典音乐
  • 北印度轻音乐
    • 北印度轻古典音乐体裁有图姆里( Thumri)、达德拉(Dara).格物，尔( Ghazal).塔拉纳(Tarana)和宗教虔诚歌曲伯杰恩( Bhajan).卡瓦里(Qawalli)等。这些体裁之所以被看成是一-种“轻音乐”或“轻古典音乐”，是因为其在内容上淡化了古典音乐凝重的宗教色彩，在形式上打破了古典音乐的许多规则。其音乐内容更加世俗化，性格更加轻松，形式短小而丰富多彩。其中格扎尔是北印度最流行的- -种轻古典音乐体裁，与中亚、伊朗和土耳其的音乐形式有关，被波斯的穆斯林传入印度，是一种波斯风格的情歌，用乌尔都语演唱。- -般认为它是由13世纪的胡斯鲁引进的,但到18、19世纪才在德里，勒克淄、朗浦尔的宫廷中获得重要的地位。
  • 轻古典音乐的特点
    • 在内容上淡化了古典音乐凝重的宗教色彩，在形式上打破了古典音乐的许多规则。其音乐内容更加世俗化，性格更加轻松，形式短小而丰富多彩。
  • 南印度的提拉纳( Tillana )和贾伐里( Javali )也是轻古典音乐的氛曲体裁。.
• 民间音乐
  • 三、音乐特点
    • 3.自然性
      • 乐观天性
        • 印度民间音乐是印度人乐观天性的表露。尽管我们不可否认印度的百姓生活并不富裕，他们有着苦恼和悲伤，在民间音乐中也存在者优伤的音乐但是在其民间音乐中却普遍地表现出一-种奔放的开朗性格。它充满了质朴的水乐，不加修饰、热情奔放、粗犷高亢、节奏强烈，与印度古典音乐和其他艺术音乐形成鲜明的对照。印度孟加拉国巴乌尔的游吟歌手在他的歌中唱道:“有一天你会两手空空离开人世，你的财富和青春在哪里? -一切都离你而去。”这里并没有一丝忧伤的情绪， 相反，这也许正是为什么有如此多的印度民间音乐是喜庆的和及时行乐的原因。众所周知，印度人能歌善舞,在广大的印度乡村，无时无刻不充满着歌舞，从生到死，每一个场合都有自己的音乐。从印度哲学的意义上来看，生和死都充满着欢乐，其歌舞的本质自然也洋溢着愉悦。
    • 1.集中性
      • 民间音乐世代以口传心授的方式进行传承。其作者是匿名的。印度民间歌手说得好:“在大江流水中行驶的船能留下任何经过的痕迹吗?只有那些在运河边被曳行的船才在泥泞里清晰地印下自己的航迹。留下痕迹是人为和无足轻重的.”就民歌而言.这种佚名作品往往最引人注目。因为它经过了千锤百炼，不是个体的表达，而是凝聚了集体的智慧。
    • 2.社会性
      • 民间音乐尤其明显的特点是它们与社会的广泛联系。它们与播种战争、嫁婴、分娩、宗教仪式等都有直接的联系。民间音乐与各种群体站的活动交织于一体。
  • 一 . 社会发展程度分类（德斯和阿迪瓦熙）
    • 德斯或德稀
      • 德斯意思是“属于乡村的"，以区别被认知为玛尔咖(Marga.纯正的”和延伸为古典的)的艺术音乐。德斯是一个包容很广的术语，包括非部落的民间戏剧和多种风格的民间音乐。 1.德斯音乐 德斯音乐，印非部落性的印度民间音乐，常常与那些和生死、农业与教节有关的循环相联系。歌曲的多样性，不仅仅由地区的不同所造成，而且由社会阶层的不同所致。节日音乐和娇葬仪式音乐，也存在很多类似的情形。 德斯音乐是存在于高等文化占主导地位的地区，所以它表现出与这些高等文化的交流，并受其深刻影响。如:印度教神话和宗教哲学，是大部分印度民间音乐中不可或缺的组成部分。婴儿诞生时要唱的歌曲，例如印度北方邦的索哈尔歌曲，常常是描述黑天和罗摩的诞生，而婚礼歌则可能是描述湿婆和雪山神女的婚礼。渔夫的歌以向保护神(例如信德的米莱.拉尔神)析求的析祷词开始，而节庆歌常常有突出的祈祷性质。
    • 阿迪瓦熙
      • 阿迪瓦熙意思是“原始居民”或部落人，这里指的是包括印度五千万所谓部落人的音乐文化。 2.阿迪瓦熙音乐 部落人多居住在山区，除了阿如那恰尔邦以外，有大量的部落是北方的萨玛尔(Samal )、住在西北部的比尔人( Bhil)和在印度的中央地带的贡德人(Gond)。在种族上，这些部落中的大多数属原始澳语人种,他们的宗教则被认为属精灵崇拜的宗教。他们有各种各样的音乐，其中有的音调极简单,仅使用两三个音;有的则使用完整的八度的音阶。但是，通常多用五声音阶。大多数部落音乐都是单声部音乐，但曼尼普尔、阿萨姆的部落中却很流行简单的多声部音乐。他们使用的也不尽相同:有的部落或许只用一-个鼓，而另外的一-些部落则运用许多乐器。 部落社会的音乐大多数与社会生活相关联，并且常常在神圣的仪式中表演。
  • 二、依据表演形式特点的音乐分类
    • 从表演形式特点上来看，印度民间音乐可以分为四大类，即:民歌、器乐合奏、歌舞音乐和杂剧音乐。器乐往往用于伴奏，器乐合奏-般用于节日、 婚礼、葬礼以及各种宗教仪式中。民间歌舞则丰富多彩，不同的地区和民族以及不同的种族和阶层都有自己的传统和样式。杂剧音乐包括歌舞剧、说唱、木偶剧等各种戏剧的音乐，主要为戏剧服务。由于不同地区和民族的戏剧都有自己的特点，其戏剧音乐则表现出与当地和本民族的音乐类似的特点，它是具有同一传统的民歌、歌舞和器乐音乐的综合体。
  • 印度民间音乐是指那些产生于印度民间并以口传心授的方式世代相传的并带有地区性和民族性特质的歌曲、歌舞、器乐以及杂剧等音乐形式。
• 电影音乐
  • 电影音乐的特点
    • 抒情性
      • 由于印度电影大多带有象征主义和幻想主，义的特征，无论是浪漫的爱、忠诚的爱或是对美德的赞颂，音乐都表现出一-种印度式样的抒情特征。在乐队演奏形式上，通常是梦幻般的弦乐作为豪华的背景,这是- -种主要表现为齐式的印度宝菜坞弦乐，她那次大陆特有的、息促的、时隐时现的、谐和的旋润式曲调进行，在塔布拉鼓为主的打击乐伴奏下，不时被音色明暗差别强烈的西塔尔琴的声音打断，神秘而古老的萨朗基乐器和委婉的印度笛则常常提供富于灵性的前奏或间奏。乐器与声乐的交替进行有时也形成简单的复调关系。与西方非常不同，女性歌手的高音、带有鼻音和孩子那种天真烂漫的音色最受大众喜爱。虽然电影音乐作曲家在他们的作品里使用西方体系的和声。但是并不跟随西方和声进行的理念，只是色彩性的使用。大多数的电影歌曲将旋律和节奏作为重点关注要素。
    • 混合性
      • 印度电影音乐具有巨大的包容性，古典传统和民间传统的各种形式和因素被大量地运用于电影音乐之中，在- -定程度上它是印度音乐特点的综合体现，独立前后的电影音乐更多地将印度古典传统、民间音乐与西方古典音乐相联系。现代的电影音乐似乎更多地与西方的爵士乐、说唱音乐和迪斯科音乐以及电子音乐或者其他时尚的风格样式融合。它通常将各种各样的因素混合在一一起使用，
    • 节奏性
      • 印度电影音乐十分富于节奏性，这主要取决于印度音乐自身所具备的丰富的节奏特征。另一个重要的原因是印度电影音乐大多以歌曲为主,演唱歌曲时往往有舞蹈相伴。在乐队形式上,主要表现为大量的使用各种打击乐器，包括古典、民间和电子打击乐，打击乐声部十分突出。另外节奏形态上与古典音乐不同，大多使用8、7、6、4等富于动感的节拍，并且其节奏多来自于印度民间音乐和西方流行音乐中丰富多彩的各种节奏型。
  • 音乐作曲家拉曼
    • 主要成就
      • 从20世纪开始，从事电影配乐，获得14次印度电影观众奖，2次奥斯卡金像奖，2次格莱美奖励，1次英国电影学奖，1次金球奖。
  • 二、印度电影音乐的历史 印度的电影音乐发展大约可以分为三个时期，独立前的印度电影音乐(20世纪30 ~ 50年代)、独立后的印度电影音乐(20世纪50 ~ 70年代，黄金时代)和现代印度电影音乐( 20世纪80年代~当前)。印度有声电影从20世纪30年代产生到50年代的20年中，主要朝着逃避现实的歌舞片方向发展，音乐上主要来自古典传统。印度电影及其音乐从它产生时，就带有很浓厚的象征主义特征，很大程度上一直保留到今天。 在音乐上,少数的杰出歌唱家一直统治着电影的黄金时代，他们是穆罕默德-拉菲、穆格希和吉雪尔-库马尔和对应的女性歌唱家如吉达-杜特、拉达一曼格茜卡尔和阿夏-波斯勒，其中后两位是姐妹，她们直到现在还经常演唱电影歌曲。拉达一曼格茜卡尔在演唱2001年的超级大片《几时欢乐几时优愁》的同名主题歌时，已经72岁了。阿夏-波斯勒具有改变其音色的神奇能力。
  • -、印度电影音乐的概念 与西方的电影音乐不同，印度的电影音乐不是背景性的铺垫，而是一种在电影中起主导作用的、相对独立的、以歌舞表演为主体的独特音乐形式。昨一定程度 上类似于当代流行的Musce Vido (音乐电视)。当电影中的歌舞出现现时，电影的一切手段则主要为歌舞的表现服务。印度电影的大多数情节是想忠诚的爱和风流的事，或是对美德的奖赏和对罪恶的报复，极少变化。但是，容易记忆的电影歌曲可以使电影观众忘记刻意安排的电影剧本。歌舞的题材似乎与电影的内容有关，但是大部分的歌舞又可以作为独立的作品存在。有的音乐作品可能流行一时，有的音乐作品则慢慢转变成新的民间音乐。
• 赋寻音乐
  • 音乐概念和特点
    • 印度赋寻音乐(Pusion music)的广义概念包括一切使用印度音乐结构和印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的音乐。狭义概念往往是指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚等即兴音乐相混合并且具有印度音乐特点的音乐。无论是广义还是狭义的赋寻，其重要的特点在于他们在表现的内容，上都具有印度的精神和情调，在形式上则比较自由。
  • 音乐种类
    • 爵士赋寻音乐
      • 是将印度传统音乐和西方爵士音乐混合的音乐，有重要的一点是带有即兴演奏的特点
    • 传统赋寻音乐
      • 传统赋寻音乐就是将传统的古典音乐与西方传统的古典音乐相结合
    • 摇滚赋寻音乐
      • 是将印度传统音乐与古典音乐或者民间音乐和西方摇滚乐相结合