导图社区 电影解构
电影中的解构体现着与传统问题的对抗,分享一份关于电影解构的完整思路,帮助大家学会快速解构一部电影。
编辑于2023-08-30 15:01:28 广东这是一篇每月周计划的检查表,旨在帮助用户高效跟踪和管理项目的进度。该思维导图详细列出了每个月的不同周次及对应的任务和活动,如发布文章、回复评论、制定周计划等,同时强调了任务的重要性和紧急性。通过清晰的目录和子目录结构,用户可以轻松找到所需信息。
这是一篇关于项目生命周期管理的概述的思维导图,主要内容包括:项目启动会议,正式发布,发布前检查,系统部署,数据迁移,环境准备,用户验收测试(UAT),系统测试,整合测试,单元测试,迭代与审查,发展阶段,设计阶段,项目计划制定,风险评估与应对计划,需求收集与分析,项目概述,技术支持,用户培训,监控与维护。
这是一篇关于的思维导图,该思维导图通过鱼骨图的形式,深入剖析了销售额下降的内部和外部因素,包括内部管理、营销推广、定价策略、销售团队效率等多个方面。同时,还考虑了宏观经济下行、消费趋势变化等外部环境的影。
社区模板帮助中心,点此进入>>
这是一篇每月周计划的检查表,旨在帮助用户高效跟踪和管理项目的进度。该思维导图详细列出了每个月的不同周次及对应的任务和活动,如发布文章、回复评论、制定周计划等,同时强调了任务的重要性和紧急性。通过清晰的目录和子目录结构,用户可以轻松找到所需信息。
这是一篇关于项目生命周期管理的概述的思维导图,主要内容包括:项目启动会议,正式发布,发布前检查,系统部署,数据迁移,环境准备,用户验收测试(UAT),系统测试,整合测试,单元测试,迭代与审查,发展阶段,设计阶段,项目计划制定,风险评估与应对计划,需求收集与分析,项目概述,技术支持,用户培训,监控与维护。
这是一篇关于的思维导图,该思维导图通过鱼骨图的形式,深入剖析了销售额下降的内部和外部因素,包括内部管理、营销推广、定价策略、销售团队效率等多个方面。同时,还考虑了宏观经济下行、消费趋势变化等外部环境的影。
电影解构
风格与形成
现实主义
摄影机固定
自然光拍摄
影片时长短
现实是所有电影的原始素材
风格
光线造型不刻意
摄影机运用保留
景别中全景为主
摄影机仅当作摄影工具
形式主义
魔化色彩
营造幻想
场面调度
形式主义是导演关切表达他对事物的主观态度和个人看法,摄影机是用来评论题材,通常是表现主义者
光影
光线
造型光
环境光
看懂电影里的光
调值
高调:喜剧·歌舞
低调:犯罪·惊悚
中间调:不暗不亮,显得沉稳安静,代表氛围的出现
反差
亮部与暗部之间的差别,凸显影片的戏剧性;悲剧,通俗剧高反差,小清晰就是低反差
景别
远景
远眺距离拍摄,交代环境
全景
全景大致与观众距离舞台的距离相当
中景
人物到膝或腰以上的身形,用做说明镜头,延续形运动和对话
种类
二人镜
二人腰以上
三人镜
过肩镜头
一个背面镜头,一个前面镜头
近景
人物胸部或景物局部面貌,表现人物面部状态·情绪·环境空间淡化·背景虚化
特写
特写
夸张事物,明确暗示,象征意义
大特写
镜头靠近,情感紧张
浅焦镜头
画面有更多变化,同时减少画面信息,把关注点放在主体事物
深焦镜头
前后角都是清晰,广角镜头捕捉远中近,放在水平线上
镜头语言的语法
打破第四面墙
剧中人物直接拉近观众,戏中戏,梦中梦
手持摄影
形成强烈不安,不稳定的效果
拉焦艺术
拉焦
拍摄时有意识改焦点
作用:将观众视线引向之前没有显示过的某个具体内容
变焦
通常为了转换焦点,让观众把焦点从A点转向B点.镜头变焦的好处尽可能保证时空完整性
拉片
镜头景别使用法则
全景
象征蒙太奇
定场镜头
交代环境
美食实拍如何布光
主光源
柔光:阴天
硬光:晴天
视角的选择:主观与客观
客观视角
用于传递信息的视角,情感波动的微少,易于展现空间的环境
主观视角
基于角色的心理与情感活动的视角,能进入角色的内心
视点镜头(第一人称):不是主动也不是客观,因为无法感受到面部表情,情感
主观镜头:离人物非常的近,一种贴近的方式还原影片想表达的情绪
焦距与视角
焦距
标准镜头
视角范围50度左右镜头的总称,焦距45到50毫米范围之间
特点:表现的景物的透视与人眼观察较近;平实,普通
广角镜头
大场面使用,远景或全景
特点:比较短,视角越广镜头就越短
长焦镜头
镜头要比标准镜头越长,焦段越长镜头就越长
特点:1·把主体拉得很近,视角越小我们离人物越近 2·能够拉近主体与背景之间距离的视觉效果
角度
现实主义:水平视线角度,一米五到一米八正常人身高水平;缺点:缺乏戏剧性
形式主义:捕捉摄物的精髓,扭曲才能抵达更大的真实,属于象征性的真是
现实主义希望观众忘记镜头的存在,形式是希望观众注意它
长镜头
固定长镜头
摄影机不动,连续拍摄一个场面
景深长镜
机位都是固定的,景别使用一个大景别进行拍摄,画面不同的位置上的景物能看清
运动长镜
全方位角度,景别。让观众身临其境,是连续不间断的,让观众自己去发现场景中的细节
时间超过10秒
五种基本角度
鸟瞰角度
正上方往下拍,多用作宣传片
俯角
文学上的全知视点,画面人物不太高不能表现速度感
仰角
增加摄物高度,能让矮的人看起来很高;速度增加,产生压抑的感觉,环境变小
水平角度
倾斜角度
总结:
平视角
仰看视角
俯瞰视角
场面调度
舞台上的布位,要去理解导演为什么这么安排,不同的画框比例造成不同的信息
电影构图
构图表达
纪实主义
摄影机故意避免画面的形式感,追求飘逸无规则的画面;临场和真实感
表现主义
非常强调画面的形式美感,大量使用规整的线条和图形进行构图
两者融合形成经典风格
经典风格
保持真实的前提下,尽量在形式上有一定的美感
影像环境
主体
画面的主体对象是人是物,主导地位
陪体
与主体构成特定关系的对象;衬托主体
环境
主体和配体所处的空间
前景
位于主体之前的环境组成部分
镜头近
背景
位于主体之后
镜头远
电影构图的方法
利用线条构图
对角线
有利打破四平八稳的稳定感,显得活泼,增加动感
S型线条
表现公路河流;极大增强画面空间感,得到延伸(公路片)
几何形构图
矩形
窗户,门构成,能让画面多个纵深方向,层次感
三角形
稳定感觉和活力的特征
圆形
安定,封闭带有母体,源头象征意义(科幻片)
汇聚构图
画面线条朝着一个点进行汇聚
平衡构图
对称。用在人物是对某种关系的强调
开放式构图
有遐想空间,类似留白
封闭式构图
该交代的东西都交代了
摄影机运动
水平横摇
水平面上左右转动,展示新的视点和跟随的运动
上下直摇
摄像机在垂直方向上上下下摇动;交代信息变化
升降运动
升降摄影机;用来构建场景,渲染宏大场景,营造虚幻视角
推拉镜头
借助推车或轨道来实现摄像机前后或侧面运动;增强电影本身电影感
场面调度与演员走位
场面调度:如何放置你的演员
画面和人的肢体语言,镜头角度表现人物冲突和强弱对峙
布景和引导线的调度
长镜头调度改画面中心,也利用道具来调度
灯光造型
光线
无效光
没有修饰的自然光线
戏剧布光
在室内搭建的人工灯光
自然光效
让自然光变得更具有艺术感,也是当下主流电影常用的
三点布光
主光
直接照射主体
辅光
从侧面角度照射主体,用来消解主光所造成的硬阴影
轮廓光
从主体背后投射过来的,用来将主体与背景区分开来,修饰轮廓
布光三要素
光质
硬光
软光
光量
指光量的多少
光比
亮部与暗部的比例
光型
顺光
正面照向物体的光线,使画面明亮干净
侧光
侧面照过来的光线,在画面中呈现清晰的明暗交界线,立体感
逆光
与摄影机镜头相对的光线,也就是背光有种神秘感
顶光
从头顶上照射下来的光线
底光
从人的脚下垂直照上来的光线
光线的作用
造型
加强人物造型,增强造型美感
叙事
利用光线强度,软硬程度,色温来判断时间空间
表象
恰当的光线能反映人物内心活动
为被摄物提供足够适宜照度
派拉蒙光(蝴蝶光)
下巴和嘴唇下方投下一个蝴蝶状的阴影,光源不能过高
伦勃朗光
光从人的侧面打过来照亮一侧,同时在人脸另外一侧留下一个三角形光区利用暗与亮的对比,营造一种氛围
维米尔柔光
柔和,同时能勾勒线条的光线
剪辑与声音
蒙太奇
叙事蒙太奇
引导故事,引导观众对故事的理解
平行蒙太奇
两条或以上的事件线索并行,但并不相交
每个段落都有自己的故事
最后结局把所有事汇聚
交叉蒙太奇
也是两条以上
交替速度比”平行“快
最后一分钟营救
重复蒙太奇
寓意的镜头重复出现,深化主题
表现蒙太奇
镜头的组接来表达一种状态的情绪
心理
展现人物的回忆,幻想,梦境,内心活动
隐喻
用一类事物无比另一类事物,让观众通过联想来感受两者相似性,得出一种观点
理性蒙太奇
镜头的组接产生冲击,让观众从视觉的信息上升到理性思考。特点:镜头组接任性,表达内容甚至和剧情无关
杂耍蒙太奇
极快的速度和组接通过各种堆积形成冲击力
隐喻和杂耍区别
组接画面在叙事中是否合理
太过主观化和私人化——画面莫名插入其他画面
剪辑
找剪接点
看眼睛,它们可以和任何镜头无缝连接
看情绪
剪辑节奏
顺节奏剪辑
不顺序剪辑
应用声音,光线等等都可以
剪辑手法
动作相似性剪辑
形状相似性
方向相似性
特写镜头
特点:淡化空间背景
注意:先提前放个全景镜头交代下背景,否则观众迷惑
开场镜头
首尾呼应
开场的画面和结尾的画面相似
靠近主角
先入为主,让观众和角色一开始见面加强代入感
对准物体
一开始对准某个物体,形成一种隐喻
定场镜头
交代环境什么样的
倒叙镜头
把故事后面情节放到开头
长镜头
用来铺垫一个故事开始
三幕式结构
建置环节
故事开始前五分钟告诉观众故事讲什么,在故事第一幕快结束的时候设置一个关键节点,勾出第二幕
对抗环节
第二段要比第一段更具冲击力,剧情要有转折点和两次人物心理变化
结局环节
解决第一段和第二段中所设置的问题,将剧情推入结局中
电影前三个节拍
1.开场:交代故事的世界观,主要关系
2.主题呈现:电影五分钟左右通过一个旁观者和配角来出影片核心问题
3.持续时间:一般1——10分钟左右,会被人物刻画好,并且交代好主角缺失
4.引发事件:把原先的世界粉碎
5.推动与发展:把引发事件催化成为关键情节点,是要体现事物潜在明显转变
6.关键情节点一:主角不能稀里糊涂进入第二幕,主角必须自己决定
7.作为B故事开始:出现一个新的人物,之后进入下一个段落
8.娱乐游戏:电影预告片主要镜头来源,30——55分钟部分
9.中点:电影一半的位置,影片达到最高顶峰或是低谷
10.分歧与质疑:内部或是队伍,也可能是过程或时间点
11.一无所有:看起来一切都是黑暗的,但只是暂时,主角看起来表面彻底失败,不一定要死亡,也可以是枯萎的花,死去的金鱼
12.灵魂的黑夜:全片最惨的时刻,这是主角还没找到正确方法的时候,处于深渊这也是黎明前到来的时刻
13.第三名衔接点:也是第二幕和第三衔接处;主角找到优势为迎接黎明而行动
14.结局:结尾部分是第三幕,旧世界被新世界取代,对前面故事有所颠覆
15.最终画面:终场画面是开场画面对比照
三段式结构:剧情分为三段 A.一页纸一分钟 B.上段剧情18页,第二段36页 C.第三段还是18页 1:2:1
宣传片
1.延时 2.升格.3.航拍
什么是焦距?
焦距是光学的概念,它是直观理解镜头的长短
关注重心,展现人物关系
对比
将两个反差较大的画面组接一起,进行一种类比和比较:大和小,生与死,穷与富
视觉三大要素
空间
形状
线条