影视文学（五）

影视文学（五）影视艺术的语言 包括影视画面，影视声音和蒙太奇 注：关于《影视艺术概论》（第3版）梁颐主编 书籍的思维导图，同时也是浙江自考，课程代码06008的教材

第五章 影视艺术的语言

影视的画面

影视艺术语言

是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、 鲜明的形象传达意蕴的具有强烈的艺术感染力的艺术语言

影视艺术语言的构成因素

影视艺术的语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，以镜头画面的形式进行叙述和描写，并以声音与画面的组合、镜头与镜头的组接为基本因素

影视画面

是指以一定的画框高宽比映现在银（屏）幕上的活动影像片段。它是构成影视造型语言的基本视觉元素，包括影视的镜头、构图、光影、色彩等要素

影视的镜头

镜头

是指摄影（像）机连续不断地一次拍摄的片段，是影视创作实践中的一个常用术语。不管镜头长短，一个镜头可以是一个画面，也可以包括若干画面，因此镜头的内涵大于画面

镜头的景别

概念：

由于摄影（像）机与被摄体距离不同或焦距不同而造成的被摄体在影视画面中呈现范围大小的区别

类型：

远景

是一种视距最远的景别，又分为远景和大远景，主要用于拍摄远距离的事物，展现辽阔深远的背景、波澜壮阔的场面和浩渺苍茫的自然景色

全景

是一种用来表现人物全身和一定背景的景别，特别适合于展示一定空间中人物的活动过程以及人物之间的各种关系

中景

是一种用来表现人物膝盖以上部分的活动情形以及比例与此相当的景物的景别，在镜头的运用中占较大比重。中景特别适宜于展现人物关系

近景

是一种用来表现人物胸部以上的活动情形或比例与此相当的景物的景别。特别是在人物对话中，常运用近景镜头

特写

特写（大特写）这是一种视距最近的景别

它的取景范围一般是人的双肩以上部分或比例与此相当的景物

也叫“大特写”或“细部特写”

表现人物脸部神态的微小变化

镜头的角度

概念：

镜头的角度主要是指摄影（像）机镜头与被摄体水平之间所形成的夹角。由于形成的夹角不同，便产生了平视、俯视和仰视镜头

类型：

①平视镜头

是影视作品中最常见的一种镜头

它指的是镜头与被拍摄物体的水平持相同角度，接近于常人视线感受的镜头

②俯视镜头

是一种低于水平角度，从高处朝下俯拍的镜头。俯视镜头能够鸟瞰全貌，表现视野开阔的场景，介绍故事发生的环境和地域

俯视镜头还常用来表现人物品格的卑下或境遇的悲惨

③仰视镜头

是一种高于水平角度，从低处朝上仰拍的镜头

仰视镜头能夸大被拍摄对象的体积

仰视镜头常用来表示对英雄人物的歌颂，烘托一种悲壮和崇高的艺术氛围

影视的构图与光

影视画面要具有一种造型的空间感，如何来实现影视画面造型的空间感呢？主要是通过构图、光影、色彩等重要的空间元素来完成的

构图

概念：

所摄人物、景物在画面中的结构安排

要素：

①主体

是构图的中心，也是画面中表达创作意图的主要对象

②陪体

是在一幅画面中与主体构成一定关系的那些对象

③环境

可以分为前景和后景两个部分

光

意大利著名电影摄影师维·斯图拉鲁在谈到光与电影的关系时曾说：“电影摄影就是在胶片上用光写作。它可以在银幕上创造出我心里想的形象、情绪和感觉。” 光是影视赖以存在的基本媒介和进行创作的重要手段

光影造型主要取决于以下几个因素

光源：

所谓光源，即物理学上指能发生一定波长范围的电磁波的物体。从影视创作这个角度来说，则专指能引起视觉感知的可见光光源，通常分为自然光和人工光两类

①自然光

来自太阳的光

主要用于外景摄影（像）

②人工光

照明器械所形成的光

具有主观性、随意性和创造性等特点，是内景摄影（像）的主要光源

光位：

光位，是指光源同被拍摄主体和摄影（像）机镜头之间的相对空间位置。可以分为前置光、侧光、逆光、底光、顶光等

①前置光

也称正面光、顺光或平光，是光线投射方向与摄（像）机拍摄方向相一致的照明

②侧光

是光线投射方向与拍摄方向成水平角 90°左右两侧的照明

③逆光

也称背光，是来自摄影（像）机对面的照明

④底光

又称脚光，是由下向上照明的光线

表达一种恐惧、狰狞、诡异、阴森等的艺术效果

更加时尚、有个性和特色而使用底光

⑤顶光

是来自被摄体上方的照明

影视的声音

影视的声音的概念

影视的声音指的是在银（屏）幕上出现的所有用来表情达意的声音形态

人声、音乐、音响

影视的声音的类型

人声

这是构成影视声音的主要形态，其主要表现形态有对白、独白和旁白

对白

对白是指银（屏）幕上人物之间的对话。它是人声最主要的表现形式

独白

指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声

两种方式

“自言自语”

有其他交流对象的大段述说

旁白

旁白，也叫画外音，这是一种声源在画面以外的人声语言形态

客观性叙述与主观性自述

音乐

概念：

影视作品中的音乐，泛指影视中所用的一切音乐和歌曲，包括器乐和声乐两部分

类型：

影视音乐在形态上可分为有声源音乐和无声源音乐

①有声源音乐

也称画内音乐、客观音乐，指在影视画面上可见发声来源的音乐

②无声源音乐

也称画外音乐、主观音乐，指在影视画面上看不见发声来源的音乐

音响

概念：

音响主要是指在影视艺术作品中，除人声和音乐之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态的总称

类型：

①动作音响

人或动物的行为所产生的声音

②自然音响

自然界中非人的行为动作或现象所发出的声音

③背景音响

具体是指来自群众的杂沓音响

④机械音响

具体是指机械设备运转时发出的声音

⑤枪炮音响

具体是指使用各种武器、弹药时所发出的声音

⑥特殊音响

具体是指人为制造出来的非自然音响或对自然音响进行变形处理后的音响，这类音响在神话及科幻影视作品中使用较多

蒙太奇

蒙太奇的概念

蒙太奇源自法语，本意是指建筑学上的装配、构成，后被影视艺术借用，指的是镜头组接，即根据影视创作的整体构思，按照一定的情节发展和逻辑要求，组织和剪辑镜头的艺术手法

蒙太奇的由来与发展

最早自觉使用蒙太奇的是“美国电影之父”大卫·格里菲斯《党同伐异》

蒙太奇的分类

两大类型

根据剪辑功能，可以把蒙太奇分为两类，叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇

叙事性蒙太奇

是指镜头之间的纵向连续性

表现性蒙太奇

是以镜头并列为基础，通过画面之间的对称、冲撞表达情绪和寓意

蒙太奇的魅力所在

“电影艺术的基础是蒙太奇”

蒙太奇究竟为何有如此魅力呢？最重要的原因有如下三点

蒙太奇的产生满足了人的视觉感受的共同心理规律

不断地改变视角，调整视距，把注意力依次集中在不同的地方，来回跳动于“远景”“全景”“中景”“近景”和“特写”之间，进行“蒙太奇”式的处理

心境平和安谧的时候，运动速度将十分缓慢和悠闲

而当参与某项非常激动人心或变动极快的活动时，目光反应的节奏就会大大加速

蒙太奇的产生符合影视艺术典型化的需要

影视创作者应当删除一些次要的东西，把注意力放在重要细节上

蒙太奇的产生，也受到人们联想习惯的启迪

电影蒙太奇依赖并调动人们联想的力量，使各个分割的镜头画面组合在一起

揭示出远比各个镜头画面符号本体更为丰富、深刻的内涵