中世纪音乐

内容包括：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、音乐理论成果、世俗音乐、中世纪音乐等。

中世纪音乐

• 教会音乐的发展
  • 格里高利圣咏
    • 概念
      • 礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏，以教皇格里高利一世之名命名的天主教音乐，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌
    • 形成
      • 中世纪早期各地教堂的圣歌凌乱不统一，罗马教皇格利高里一世，从宗教利益出发，整理各地圣咏，规范教堂中的圣歌
      • 法兰克国王丕平与罗马教皇形成政教联姻，进一步推行仪式和圣咏一体化变革，形成格里高利圣咏的基本内容和主体部分
        • 以罗马传统为基础，融合高卢因素的礼拜仪式和圣咏
    • 基本特征
      • 功能
        • 主要运用于基督教教仪活动中的日课和弥撒，排除世俗感性欲念，音乐具有节制和超脱的表情特征
      • 音乐形式
        • 无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式; 以拉丁文为歌词，歌词来源于圣经和诗篇;
      • 旋律节奏
        • 不用变化音或装饰音；音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形
          • 旋律类型
            • 同者反复后，装饰性下行；
            • 柔和以级进音程为线条的旋律
        • 节奏自由，无明显节拍，由歌词韵律决定; 音乐结构由歌词段落划分决定
      • 咏唱类型
        • 诵经祈祷：半念半唱的朗诵形式，旋律平淡
        • 礼拜歌曲：旋律性强，风格肃穆神圣
          • 旋律与歌词的结合方式
            • 音节式
            • 纽姆式
            • 花唱式
      • 歌唱方式
        • 齐唱、独唱、交替歌唱、应答歌唱
    • 评价
      • 在一定意义上可以说, 西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的
  • 格里高利圣咏的发展
    • 横向：附加段、继续咏（→ 宗教剧）
    • 纵向：奥尔加农
    • 对圣咏进行扩展、修饰，打破了圣咏音乐固有的模式
• 复调音乐的兴起
  • 奥尔加农
    • 概念
      • 源于对圣咏的修饰及具有空间想象力的扩展，人们开始把格利高里圣咏作为定旋律，在其上方或下方附加一条平行四度，五度或八度的旋律与之对应，从此多声部复调音乐就产生了，这种最早的复调音乐被称为奥尔加农
    • 发展
      • 平行奥尔加农
        • 格里高利圣咏下方附加一个构成四度、五度、八度音程平行进行的平行声部
      • 平行奥尔加农的变体
        • 两个声部同音斜向进行, 进入四度音程后, 再平行进行, 结束时回到同音
      • 自由或反向的奥尔加农
        • 圣咏作为定旋律置于低声部, 上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外,还常常构成音对音的反向进行
      • 花唱式奥尔加农
        • 在声部交错或超越基础上进一步发展，下声部转向上声部，表现出流动性和装饰性, 形成花唱式的华丽奥尔加农, 。无明显节拍特征, 活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。上方的附加声部变成了旋律声部, 圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行, 被称为" 持续声部"(tenor)
      • 迪斯康特
        • 狄斯康特在发展中有几种解义, 但通常把它与奥尔加农联系在一起的解释居多，即在多声部音乐创作中, 运用音对音的织体形态和节奏模式, 使乐曲整体上显示出分句的结构特征, 这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别
          • 奥尔加农➕ 音对音的织体形态& 节奏模式
  • 圣母院乐派复调中孔杜克图斯的发展
    • 特点
      • 1⃣️ 分节歌形式，不依赖圣咏,放弃定旋律,以自创旋律为基础;
      • 2⃣️包括二至四个声部, 常见为三声部, 一般采用狄斯康特的节奏型;
      • 3⃣️拉丁文演唱，歌词内容较自由, 包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
  • 从克劳苏拉到经文歌的发展
    • 克劳苏拉
      • 概念
        • 经文歌的前身，是礼拜中的一个音乐片段
      • 形成
        • 最初用来在礼拜仪式中替代同样的圣咏片段，因此又称为“替换克劳苏拉”，后逐渐发展成独立的复调体裁
      • 特点
        • 低声部通常以格利高里圣咏为持续调，大部分为二声部复调，上方声部无歌词
        • 创作风格，属于圣母院乐派风格的迪斯康特
    • 经文歌
      • 概念
        • 13 世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，在克劳苏拉的基础上发展而来，上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌
      • 特点
        • “复歌词”
          • 概念
            • 13 世纪最典型的经文歌为三声部，圣咏声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词同时在吟唱中出现——“复歌词”现象
          • 特点
            • 通常两种歌词表达的内容也不一样，出现了爱情等世俗内容
        • 后期出现了器乐伴奏
      • 评价
        • 复歌词现象及器乐伴奏的加入，说明中世纪宗教音乐已经渗入世俗因素，并且促进了作曲家理性作曲意识的发展，这种体裁形式一直流行到16 世纪
  • 评价
    • 多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代意义
      • 1⃣️促成声部协和的对位准则的确立
      • 2⃣️推动节奏和记谱理论的发展, 唤起了理性的作曲意识
  • 圣母院乐派（古艺术代表）
    • 概念
      • 12 至13 世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派
    • 主要贡献
      • 1⃣️中世纪晚期复调最有活力的中心, 复调音乐得到了充分的发展, 不仅数量最多, 而且最精致
      • 2⃣️在复调节奏的记谱上发展得最完善, 也有所创新, 节奏模式在这里得到了丰富的运用
    • 作曲家 现在所知最早的中世纪作曲家
      • 莱奥南
        • 擅长写作华丽奥尔加农，著有《奥尔加农大全》，华丽奥尔加农题材，在他手中发展到了顶峰
      • 佩罗坦
        • 在迪斯康特写作中，对发展音对音作曲技巧方面做出了重要贡献
• 音乐理论成果
  • 纽姆谱
    • 概念
      • 大约产生于8 世纪，9 世纪得到普遍应用。为记忆圣咏，在歌词上方写下简单的记号，指示声调变化
    • 评价
      • 只能起到提醒旋律大致走向，唤起对音乐记忆
  • 圭多
    • 简介
      • 中世纪最重要的音乐理论家、作曲家僧侣圭多发明四线谱、创立六声音阶、首调唱法及“圭多手”
    • 贡献
      • 四线谱
        • 背景
          • 为了更准确地记录音高，中世纪中期的僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线表示具体的音高。最初只用一条红色的线代表F音，后来又在上方加进第二条黄色的线代表C音
        • 贡献
          • 在前人的基础上，将线加至四根，发明四线谱，为五线谱的诞生奠定了重要的基础
      • 六声音阶
        • 目的
          • 主要为学唱圣咏而设计
        • 音阶结构及唱名
          • 全音全音半音全音全音 ut re mi fa sol la
          • 从G 、C 、F 开始分别构成三种六声音阶, 其中F 六声音阶必须将B 降低半音
          • 不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名, 实际上这就是现在首调唱名法的由来
      • 圭多手👋
        • 用一个手的各关节提示不同的音名以帮助僧侣们记忆音阶和唱名，适用于六声音阶，有利于传播六声音阶和和便于学习记忆圣咏
  • 有量记谱法
    • 概念
      • 13 世纪, 德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》一书中, 提出标明音的长短的设想, 促成了" 有量乐谱" 的产生
    • 发展
      • 记谱中出现长短不同的四种黑头音符
      • 15 世纪, 线谱逐步定型为五线谱, 黑符头变为白符头，增加了三种有符杆和符尾的短音符
    • 评价
      • 其出现使纽姆谱的发展向前跨越了一大步
      • 今天所使用的现代五线谱符号由此转换而来
  • 评价
    • 调式音阶理论、记谱法和唱名法的产生、促进了西方专业音乐的启蒙，完成了简单→复杂的音乐表现方式的飞跃，使西方专业音乐成为了完整、规范的体系而奠定了基础，这也是格里高利圣咏所带来的，富有历史价值的重要贡献
• 世俗音乐
  • 拉丁歌曲
    • 孔杜克图斯（单声）
      • 纲要
    • 戈利亚德歌曲
  • 方言歌曲
    • 法国游吟诗人
      • 概念
        • 中世经中后期产生于法国南部游吟奏乐的风气，兴盛于11世纪～13世纪末。十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现，促成了游吟诗人的形成和发展
      • 群体构成
        • 宫廷贵族和骑士阶层, 以及有オ华的下层诗人、音乐家
      • 音乐活动
        • 不仅创作诗歌、谱写曲调,还演唱
      • 音乐风格
        • 歌曲大多为单声,即兴弹唱时常加上伴奏 因语言的不同：法国南部的特罗巴多& 北部的特罗维尔
          • 1⃣️南方歌曲分句不明确，旋律优美、细腻, 节奏比较复杂自由;
          • 2⃣️北方歌曲旋律轮廊分明规整，朴实直率, 与民歌接近
      • 音乐内容
        • 爱情题材为主, 其中" 宫廷之恋" ( 主要指骑士一族对已婚贵妇人的爱慕) 的题材最为流行, 是骑士文化的一种体现
    • 德国恋诗歌手&名歌手
      • 巴歌体
      • 名歌手：市民阶层
    • 意大利巴拉塔& 劳达赞歌
• “新艺术”时期
  • 概念
    • 音乐史上通常把1300—1450 年这一百五十年间, 称为" 新艺术" 时期。" 新艺术" 主要在法国和意大利等国家展开, 它与以往的艺术— —"古艺术" 产生对峙
  • 特征
    • 1⃣️将世俗音乐的活力注人到宗教体裁中, 崇尚以母语写作世俗歌曲
    • 2⃣️在理论、作曲技巧、音乐风格上呈现出新的现象。音乐家们采用与以往不同的复调音乐语言与音乐手法（主要是节奏）
    • 具体表现
      • ① 记谱法：增加了更小的音符时值, 二分法代替三分法
      • ② 节拍节奏：时值节拍的结构日趋规律, 力求节奏的简明与匀称
      • ③ 旋律：出现了兰迪尼终止式的旋律格式
      • ④ 和声理论：三度和六度被作为协和音程处理, 禁止平行五度、八度的连续进行。为避免三全音的出现，有时会使用“伪音”，促进了和声理论的发展。
      • ⑤ 调式运用：古代的调式由于导音的引入而发生变化, 并逐步向现在的大小调过渡( 最终在16 世纪完成) 。
      • ⑥ 创作：运用等节奏的作曲方法，较少运用固定调(定旋律)形式, 多采用自由创作方式
  • 代表人物
    • 法国马肖
      • 简介
        • 重要代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最为完整的音乐家, 也是中世纪晚期法国音乐的集大成者
      • 贡献
        • 经文歌创作
          • 以三声部为主,持续声部常由器乐担任, 上方两声部为人声。常采用法文歌词, 用法国歌瑶曲调代替圣咏旋律, 重视等节奏经文歌技术的运用
            • 等节奏技术特征：通常在经文歌的低声部利用固定音列、固定节奏这两个要素周期性反复出现, 使经文歌建立于一种统一的逻辑结构（了解）
        • 弥撒曲创作
          • 在《圣母弥撒》中第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体，各乐章之间有明显的对比, 而且出现了当时少见的四声部织体
        • 世俗歌曲创作
          • 马肖最重要的创作领域。确立了当时法国诗歌和音乐的三种固定形式：维勒莱（重复诗歌）、回旋曲以及叙事歌等, 主张音乐应传达人们的情感体验, 重视对歌曲表现力的挖掘
    • 意大利兰迪尼
      • 简介
        • 中世纪意大利最有影响力的盲人音乐家，他精通管风琴的制造、演奏及调律，在音乐创作上也有突出成就
      • 音乐特点
        • 作品全部是世俗音乐,大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美、抒情见长, 不追求复杂的技巧。 创有著名的" 兰迪尼终止式", 即一种旋律格式, 也被人称为si — la — do 终止式。
  • 意大利新艺术时期的艺术体裁
    • 牧歌
      • 简介
        • 14 世纪初意大利重要的音乐体裁, 与13 世纪的孔特克图斯有一定联系。这时期的牧歌多为二声部, 偶尔也有三声部形式
      • 特点
        • 在内容上, 以田园诗和爱情诗为主, 也涉及政治讽刺和道德寓意的揭示
        • 在音乐形式上, 采用模仿手法, 高声部旋律性较强, 低声部多为类似于和声进行的长时值音符处理
        • 在语言上, 使用方言
    • 猎歌
      • 简介
        • 标题性的世俗多声部音乐
      • 特点
        • 在三声部的猎歌形式中,上方两声部采用卡农式轮唱, 低声部自由发展
        • 猎歌具有描绘性,常与狩猎场景相联系, 有时也用来描绘集市等热闹、动感的场面
    • 叙事歌
      • 原指舞蹈伴唱歌，是意大利“新艺术”时代较成熟的音乐, 为经文歌继续发展的雏形
  • 评价
    • 民间音乐要素被运用到了专业音乐创作中，将世俗音乐的活力，以宗教音乐传统技术手法相结合，增加了音乐表现力，扩大了音乐表现范围，丰富了音乐情感的表达方式
    • 新的技术手法都表现出音乐应该传达人类的情感体验，在创作观上的重大变化
• 中世纪乐器
  • 分类（场所、功能）
    • 1⃣️宗教音乐中使用的乐器：管风琴；因声音宏大，气势威受到教会偏爱
    • 2⃣️弦乐器：从罗马继承下来的里拉、竖琴、西班牙传人的琉特琴、索尔特里琴。此外, 还有一种被称为" 维埃尔" 的提琴类乐器, 它是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身
• 中世纪音乐对西方音乐的影响
  • 1⃣️天主教音乐是中世纪音乐发展的主流, 它对后世音乐艺术的传播和保留起到了至关重要的作用
  • 2⃣️从天主教音乐的来源上看, 欧洲音乐除了起源于古希腊、古罗马外, 还受到犹太教( 希伯来) 的影响, 有东方拜占庭音乐文化的因素, 因此西方音乐的源头不是单一的, 它有东方音乐文化的种子。
  • 3⃣️复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向, 对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉感官都产生了巨大的影响
  • 4⃣️记谱法的出现和完善,结束了 "无名氏"的音乐作品时代, 出现了一个重要的音乐现象, 即作曲家诞生了。