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文学理论-西方文论
这是一篇关于文学理论-理论通识的思维导图，包含文学与文本、文学与读者、文学与作者、文学性与文学本质问题等。
编辑于2023-11-14 02:14:52- 西方理论
- 文学与读者
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- 大纲
文学理论
理论是什么
theery本意：去观察（非沉浸），沉思活动
理论与反思
反思是理论的品格
理论与常识
常识是理论的对象
观念系统
理论
反思
过滤之后的常识，理论是被证明之后的观念体系
常识
经验
常识解决不来经验之外的事情
认知边界
理论与阐释
阐释是理论的功能
英国 雷蒙德 威廉斯《关键词：文化与社会》
理论
一种观念体系，思想系统
推测、思索
源于人把握深层世界的欲望
理论与实践
理论源于实践
实践是丰富多样的
实践
做
生产
物质实践
精神实践
理论不等于空想
理论与经验
理论不可定义
理论要从经验出发，对经验的提练
经验可定义
相对确定的概念
理论的历史概念
传统理论
找规律，找本质
误以为是工具
自然科学可以中工具
人文科学没有唯一性和确定性
现代理论
阐释
反思是发现问题
阐释是解决问题
文学理论
对文学现象的抽象反思
文学活动的两个系统
文学创作
文学作品
文学接受
文学生产
文学价值
文学消费
文学四要素及及其关系
艾布拉姆斯《镜与灯》浪漫主义文论及批评传统
叶维廉《地域的融合：中西诗学对话》
刘若愚《中国文学理论》
对文学文本的深入分析
文学的本体视域
文学的定义方式
实指定义
这是一个粉笔盒
逻辑定义
属加种差法
这定义方法的问题
只能揭示关系，不能揭示本质
假定种差的界限是清新的
公式：被定义项=种差（事物与其他的区别）+邻近的属（事物处在何种集合下）
文学存在的方式
物质存在
媒介，载体
精神存在
哲学
道德
宗教
艺术
艺术具有审美性
绘画、音乐、舞动、建筑、文学
文学是语言的艺术
本质主义与反本质主义
唯实论
本质：事物的共性（共相）
共相是存在的
本质主义的问题和缺陷
预设现象/本质关系
误以为本质是既定事实
误区：本质是不断变化的
误以为文学本质是唯一确定的
误区：过分概括
唯名论
共相是不存在的：虚构
反本质主义问题和缺陷
容易导致虚无主义
绝对本质
超时空、普遍性
相对本质
特定时期特定背景文化
结构论与关系论
特休斯之船
文学
关系结构
语言的运用
文学性四个维度
作为“事件”的文学
伊格尔顿《文学事件》
虚构性
道德性
语言性
非实用性
规范性
一、文学性与文学本质问题
维度
1、文学的文化属性与审美属性
文学理论教程
文学是一种文化形态：历史性
文学是一种审美文化
文学的审美意识形态属性
作为文化形的文学
文化的本质：人类的生活方式，是一个有机整体
作为审美文化的文学
文学：构建现实
审美文化就是以审美视角对人类生活方式重塑
审美
无功利性
功利性：为我所用
带来愉悦感
符合了审美理想
共鸣的情感
哪点感动我了
文学提供虚拟情境
释放情感
科林伍德《艺术原理》
情感：负荷阶段
情感：释放阶段
文艺的功能
被压抑的情感释放
取代现实/代尝
2、文学的语言属性与符号属性
文学语言与日常语言
区别1
陌生化
自动化
理论代表
俄国形式主义什克洛夫斯基《词语的复活》
区别2
文学语言
非指涉性
多义性
深度
日常语言
指涉性
确定性
浅度
理论代表
韦德克《文学理论》
区别3，虚拟性vs现实性
德国 伊瑟儿《文本的召唤结构》
解说性语言
描述性语言
区别4
德国斯蒂儿勒《虚构文本的阅读》
外指性
内指性
区别5
瑞恰滋
情感表现语言
可感性
信息传递语言
非可感性
区别6
保罗利科《言语的力量：科学与诗歌》
生成性语言
惰性语言
区别7
伪陈述
伪：不指向现实
陈述
强调真伪
3、文学情感与后情感文学
一、情感性
情感与欲望（需求）
文学→有话要说
现实匮乏
审美理想
情感与主体
情感是生命本质的体现
作家与情感有绑定性
后情感文学
梅斯特罗奇《后情感社会》
情感特性
虚拟性
表演性
代理性
情感特点
1.情感是可复制的产品→情感变成了话语
2.情感拉开与主体间的距离
3.情感话语的泛滥导致情感的泛滥
二、形象性
文学的媒介是语言
公共性
理性
文学表达的内容→情感
私人性
非理性
文学借由形象来表达一个抽象的非理性的私人性的情感
形象大于思想
思想面对的真理即是理念
含义
作品形象所包含的意义超过作者主观意图
作品形象所表现的意义与作品意图矛盾
三、文学与意识形态
审美意识形态的论证逻辑
文学理论
文学是意识形态
文学是特殊的意识形态，审美意识形态
文学是特殊的审美意识形态（话语蕴藉）
马工程文学理论版
文学是社会意识形态
文学是审美的艺术
文学是语言的艺术
意识形态的内涵
意识形态的本质：想象（观念）
意识形态不是知识，非科学
意识形态，个体与现实的的想象性关系
想象：本该如此
本不属于自我的想象
我们总是欲望着别人的欲望
作用于实践的想象
付出行动
意识形态的建构方式（询唤）
意识形态（文化、传统）
文化，是一种成为习惯的精神价值和生活方式，它的最终成果是集体人格
广告是询唤的方式
由个体导向主体
文学与意识形态
分析作品如何建构自我与现实想象性关系
形象
镜像
认同感
代入感
叙事策略
表达不重要表达的方式才重要
建构认同感
叙事类型
分析作品的离心结构
表层
中心思想
深层
携带离心
文学传播中的接受、改写、误读
文学与作者
一、作者问题的复杂性
作者的原创问题
个体：意识\潜意识
作者的考证问题
社会：原创\影响
二、作者中心论
将作者视为独立个体
作品的意义源于作者
1、知人论世（孟子）与传记批评（圣伯夫）
文本是作者生产出来的
文本是作者某种观念反映
文本意义源于作者
作者生平、经历、时代、背景
资料
阐释作品
2、独创性与作者天才论
1759 杨格《试论独创性作品》
模仿
模仿自然
模仿-技艺
模仿作家
独创
3,作者中心论反思
影响
作者是意义的源泉
作者生平背景
作者与作品的绑定关系
作者的权威性构建
作者具有不可复制性
对作品阐释-话语权-只有作者
反思
作品是历史资料的证明（独立性、审美性）
预设因果关系
作者是因
作品是果
作者中心论
强调社会历史
神秘论，天才
三、作者中心论解构
1、罗兰巴特《作者之死》
写作是一种否定（主体性的否定）
语言（工具）才是文本的主体
文本是语言的编织物
否定作者先于文本
作者与文本同时出场
作者死亡宣告读者诞生
2、福柯《作者是什么》
1、作者的在场与缺席
符号：表达对象不在场
2、作者主体性消亡
写作消解作家主体性
写作与死亡
写作杀死作者
3、作者功能问题
作者给文本归类
权力话语
四、文学创造与文学传统
2、艾略特《传统与个人才能》
1、传统：过去与现在的结合
我们以怎样的方式看待传统
2、创作先融入传统→非个人性→创作消灭个性
3、作者的作用：中介→催化剂
4、诗歌不是放纵情感而是逃避情感
3、布鲁姆《影响的焦虑：一种诗歌理论》
1、影响→焦虑→自卑
2、强者诗人：挖掘潜能，独创作品
4、作者与传统的关系
作家创作一定受传统影响
作者对传统的接受是有选择的
作者一方面接受传统、也在创作传统
五、作者意图问题
1、作者意图的复杂性
2、作者意图的可能性
存在
可还原
赫施《解释的有效性》
1、作者与文本的关系（原初）
2、创作过程：将主观意图融入文本
3、文本有客观意义→作者意图
4、意义：语言符号的意义→客观 意味：历史、经验→主观、可变
5、如何发现意图
重现作者世界
孟子：以意逆志
前提：心之所同然
读者之意
作者之志
3、作者意图的隐匿性
1、比尔兹利、维姆萨特《意图谬误》
观点
否认作者意图与作品解释关系
作品中的说话者：表演者
传记研究心理研究与文学研究区分开
论证
两个对象
作品→物→公共性
作家→人→个人性
意义的产生
语言决定的
语言是公共性的
2、维特斯根斯坦“私人语言”
不存在，语言具有公共性
3、翁贝托艾柯《读者的角色》
概念
经验作者与模范作者
经验作者：作者本人，实际创作者
模范作者：实现作者创作意图
原因
造成经验作者与模范作者差异
1、作者观念与现实生活存在差异
2、读者的时代性
3、作品的叙事方式
4、嵇康《声无哀乐论》
汉斯立克《论音乐的美》
六、文学创作问题
1、文学的创作过程
文学创作本质
创作→事件总和的结果
眼中之竹
胸中之竹
手中之竹
创作与制作
创作是艺术品→创新性
创作过程→实验
制作是工艺品→可复制
制作之前知晓结果
《文学理论》阶段
发生阶段
材料储备
艺术发现
创作动机
构思阶段
构思心理
回忆、沉思
想象、联想
灵感、直觉
理智、情感
意识、潜意识
构思方式
综合
突出、陌生化
变形、简化
物化阶段
行之于心，行之于手
词语提炼
即兴推敲
马工程《文学理论》
创作过程
创作动因
艺术构思
语言呈现
创作心理机制
直觉
情感
想象
理解
创作主体条件
修养
社会责任
2、文学创作的灵感
1、灵感的本质
原意：神+气息→神赐的灵气
灵感是可控的思维方式
不可控→潜意识
可控→产生的前提（事件、问题）
灵感是意识与潜意识相互作用的结果
受意识的指导→酝酿与潜意识→诱因的触发→实现与意识→灵感
2、灵感的特征
1、突发性→苦思寻觅，无法预料，不期而至→偶然性中的必然
原因
潜意识
量变到质变
现实生活偶然的补充
2、瞬息性，稍纵即逝，停留短暂
原因
思维的运动性
意识的模糊性
3、独创性，独一无，原创性
4、亢奋性
4、灵感发生基础
实践基础→即兴
认知基础→输入
生理基础（时刻在工作）
七、文学创作想象问题
《文学终结论》希利斯米勒 美国
电子媒介→读图时代
文学→想象意味着超越
作家创作的想象
结果：作品
作家的想象终于作品
读者阅读的想象
开始：作品
读者的想象源于作品
1、什么是想象
在场→真实的
不在场→虚幻的
1、柏拉图 认识过程四个阶段
想象→信念→理智→理念
从不在场到在场的过程
想象：感性直观事物的影像
2、亚里士多德
理智知识→不确定
想象可能不确定
文学→表现→经验、体验
3、康德的“想象”
再生的想象力
不在场变成在场
创造的想象力
把感觉经验→整理、综合
连接知性与感性
4、胡塞尔“意向性”
认知不是被动反映，而是主动意向性过程
你看到的东西都是你想看到的
眼睛不是照相机，眼睛是欲望的器官
想象：使对象得以显示
想象定义
想象是一种能力，使不在场事物在场，把综合表象加以创作
想象问题的几个层次
子主题
2、想象问题的几个层次
1、想象基于现实
回忆
联想
都有从不在场到在场
具有意识形态性
意识形态定义：构建个体与现实的想象关系
世界怎么建构出来的，为什么就本该如此，靠就是想象建构
3、想象的特点
1、超越时间限制
2、形象与情感相互交织
4、想象的类型
再现性想象：根据对客体的描述（象征性描述）构造曾感知过的客体
创作性想象/虚构性：在感觉材料的基础，把表象进行创造性加工组合，形成新的表象
比拟性想象/相似性：
文学与读者
一、文学经典问题
1、“经典”的内涵
经典的中西方语言
中国
经：织物的线，强调“纵”向性，经受时间的考验
典：标准，法则，强调“常”典范，规范
西方
classic：税收等级、杰出标准
canon：芦苇，教规，教条
特征：
超时间性
典范，标准，规范性
文学经典的发生
语言符号
口传相授，传播有限
印刷时代，语言文字固定
印刷媒介：对象与主体割裂
认知悖论
文化传统
2、本质主义经典观
经典的构成因素→文本内部
关于经典的几种观点
艾略特《什么是经典作品》
成熟
心智成熟
习俗成熟
语言成熟
共同体的完善
卡尔维诺《为什么读经典》
决定
文学机构，学术权威
批评家
大众，市场：流传价值
文学经典的特征
精神
时代精神，历史品格
人类生存状态，精神追求
对终极价值怀疑、追问、回答
民族预言，民族思想
审美
提供审美经验
语言的典范性
前提
文学是人学→情感
审美标准优先
原创性
可阐释性
3、建构主义经典观
经典是由外部因素生产出来的
观点
经典不具有永恒性
经典具有历史性
经典的产生具有滞后性
分析经典诞生的时空条件→经典化
文学经典建构因素
1、政治权力→《诗经》
道德规范依据
官员考试依据
学术研究对象
2、知识精英
教材
文学批评
文学奖
3、市场（大众舆论）
4、文学经典之争
本质与建构之争
新势力：颠覆→发展“异端”，建构的观点
旧势力：保守→捍卫“正统”，本质的观点
建构的6因素
童庆炳《文学经典建构诸因素及其关系》
内部：本质
1，作品的艺术价值
2，作品的可阐释空间
外部：构建
3，意识形态和文化权力
4，文学理论与文学批评价值取向
5，发现人
6，读者的期待视野
文学经典怎么形成的
还原意识→历史
稳定性，内在独特性
5、文学经典的当下命运
1，消费时代的文学经典
表现
语言的中心地位衰落
文学经典消费化
经典存在根基消解
二、文学阐释问题
1，文学阐释的复杂性
2，阐释学的内涵及向度
1，阐释学的概念（解释学）
赫尔墨斯（信使）→翻译
阐释：不可理解到可理解
2，阐释学的两种向度
探求文本原意与作者原意
还原创作状态，语境→体验
强调读者阅读接受之意
意义是不唯一的，而是阐释的结果
意义不是固定的，而是被生产出来的
西方：海德格尔、加达默尔，接受美学
中国：汉代董仲舒《春秋繁露》诗无达沽 宋代陆九渊，我注六经，六经注我
向度
文本原意：我注六经，根据读者知识储备探求六经原意
作者原意：六经注我，读者用六经的话阐释自己的思想
虚无、发散
3，还原论阐释学（古典、一般）
施莱尔马赫，普通阐释学
基本立场：客观唯心主义
观点：阐释学是避免误解的技艺
理解的共性：语言→公共性
能指与所指对应
生命的共同性
解释的方法
语法学
语义（比较）
心理学
复制作者状态，心理重建
预感的目的：重建→语境
阐释学循环
文本与教义的矛盾
文本：信仰被摧毁
教义：文本不可信
原因
解读→理解每一个字句
理解字句→整体中理解
部分与整体之间的循环
阐释的目的
还原作者原始意义
文本→心理
宽松的阐释学
理解是从自己出发
严格的阐释学
从客观事实
狄尔泰，生命阐释学
《体验与诗》唯心主义
自然科学与精神科学
自然科学：外部说明世界
世界有什么，发生了什么，这个东西是什么
精神科学：内部解释世界
什么有意义，有价值，有审美的→体验
精神科学三环节：体验、表达、理解
体验特点
直接性
整体性
主客融一（时间上双向流动）
表达：精神的客观化→共性
理解：是在生命之中→艺术
贝蒂：方法论阐释学
阐释学就是研究阐释方法
方法：避免似是而非的相对主义
核心概念：精神客观化
对象
物理层次
本身
意义层次
精神
阐释的四个原则
阐释对象的自主性原则
对象→文本（独立性）
意义的整体性原则
理解的现实性原则
以客观意义为基础（体验）
阐释意义的符合原则
心灵的同构性
保罗利科：文本阐释学
文本由“言论”和“文本”
言论：具体情景
文本：稳定性，确定性
含义：内部结构
意义：内部结构的现实化
注重文本的深层意义
赫施，意图
意义与意味
预设：文本的意义是固定的
阐释→挖掘文本的意义
4，接受论阐释学（本体论）
海德格尔
伽达默尔
姚斯
接受研究：宏观文学史
期待视野
英伽登
伊瑟尔
反应研究：微观个体阅读过程
召唤结构，隐含读者
接受美学
姚斯
伊瑟尔
文学与文本
文本
叙事性文本→小说→再现
抒情性文本→诗歌→表现
形式问题
诗歌的独特性在于语言
诗歌形式是第一位，内容第二位
语言的音乐性，音乐→纯形式→主观性弱
抒情性文本的外在形式
韵律
有别于日常语言→神秘感→敬畏感
效果：布鲁克斯
整合功能
记忆功能
平衡功能
强化功能
主题和情感
平仄
产生期待
语音变化→韵律美
节奏
变化
规律
功能
增强诗歌表现性（心理状态，思想情感）
“怎么说”比说什么更重要
强化语音
结构上的完整性
容易记忆，朗朗上口
内外部
外部节奏：语音变化
内部节奏：情感变化
韵律节奏的起源
早期诗音合一
诗的起源：劳动
生理（心跳，呼吸）
宇宙自然规律性
心理学，格式塔
对称
抒情性文本的内在形式
意象及其结构
意象
主客交流
语言符号：能指、所指
意象符号独特性
私人性，内指性，情感
主观性（主客结合）
时空唯一确定性
意象的结构
意象的并置
意象的层次性
朱立元《略论文学作品的内在结构》
1，语音，语调层
2，意义建构层
语言（外形式）
3，修辞格层
4，意象意境层
5，思想情感层
文学（内形式）
抒情文本的审美问题
意象：抽象与具体的统一
意象的概括性
诗的目的→抒情→不能描绘场景
具体→个性→难以产生共鸣
抽象→共性→缺乏个性
意象的独特性
个性，特殊，不可重复
意象→反复使用→通用符号（老化）
意象的重点
凝聚与扩张
凝聚细节，突出个性
凝聚→通过不完整呈现完整→强化特征
扩张整体，突出共性
扩张→放大整体
情感：感性与理性的统一
一切好诗都是强烈情感的自然流露
情感的层次性
表层：感觉，感受
中层：感情
深层：理性
诗歌的审美形态
平易之美
平稳，简易
空灵之美
空：虚，无，静→无
灵：灵气，生命→有
朦胧之美
混沌状态，迷离
事物不确定，情感模糊
荒诞之美
不合常理，不合逻辑
现代社会的无意义感
惊奇感→超现实变形
看不见的文学
第一编 文学与世界
第一章 文学本质与审美问题
四、文学本质的历史性： 当我们做出“这是文学的”“这是艺术”的判断的时候， 首先要警惕的一个问题是，我们是站在什么样的观念系统中 去认定我们眼前的东西是不是文学、是不是艺术的。
第二章 文学真实与虚构的悖论
虚构的悖论
在阅读小说时，明明知道人物是虚构的，为何还产生了感情？ 感情到底是真是假，又从何而来？拉德福德把这个问题，称之为虚构的悖论。
对“虚构的悖论”的两层解释
第一层 典型理论
典型就是熟悉的陌生人。虚构的作品旅游了指向某种真实世界的可能性， 我们的感动不是针对虚构作品，而是针对这种指向真实的可能性。
第二层 移情理论
审美主体之所以对审美客体产生某种情感， 其本质是将对现实的某种“同情”转移投射到了审美客体上。
依旧存在的问题：走神、快感
反驳“类情感”
情感与对象真实与否没有必然关系，一个想象的情景也可以引发真实的情感反应。
审美
审美活动本质上是认知与情感的结合。 真正的审美，是将感情与认知互相调节到一定状态时的产物。
审美态度：一旦人们熟悉了某种艺术欣赏的惯例和规则， 就会采取另外的一种态度对待艺术作品，这种态度就是审美态度。
所以，面对虚构的作品，读者所产生的情感是真实的。 人们对虚构的作品产生真实的情感，是因为情感的产生不需要面对真实的对象， 在想象中，人类依旧可以产生真正的情感，这种真实情感源于我们对审美理想的追求， 源于我们对超越世俗生活的追求。（杨宁）
我们阅读艺术、欣赏艺术，是因为我们都具有审美的欲望和需求。 我们的生活往往具有功利性，导致我们每个人都渴望在另一个空间中实现真正的自由， 从而找回那个属于本真的自我。
第三章 文学与意识形态问题
意识形态
第一个层面：意识形态的本质是确立自我与世界的某种关系，并坚信这种关系的合理性。
第二个层面：意识形态不仅具有想象性，还具有某种实践性。
第三个层面：“过滤性”、“前理解”
意识形态如何通过文学发挥作用
文学就是一种意识形态，而且意识形态性非常强。 文学作品其实就是通过对现实生活的重塑，建立了一个具有想象性的世界。文学当中的虚拟世界时时刻刻对现实生活有些某种影射关系。p49
意识形态批评
传统文学批评注重作品“到底说了什么”，而意识形态批评不太关注作者已经说出的内容、而是关注那些作者并没有说出的东西，关注作者表达内容的方式和策略。
在意识形态批评看来，读者读出的意义并不重要，什么东西使得读者读出了这个意义才最关键。 作家创作出一部作品，写了什么也并不重要，为了写出某个东西而忽略的东西才最重要。 这就是意识形态批评关注的重点。 这种文学阅读和解读方法，能让我们挖掘文学作品背后那些“未曾说出但已然说出的东西”，进而在更深层次上把握文学作品的本质。
如何进行意识形态批评？
1、反思作品是如何建构起读者的意识形态的？
2、反思一部作品为什么如此受欢迎？所有人那个“本应该如此”审美理想，流行背后的社会意识形态基础。
3、反思为什么一部作品会在不同的时代有不同的改编和不同的理解； 为什么一部作品在它诞生的那个年代默默无闻，却在很多年后名声大振。
文本与社会历史的结合点就是意识形态， 文本改编的背后是特定的社会意识形态体现， 而意识形态建构的目的是让更多的人接受和认同，从而巩固特定的意识形态观念。
第四章 模仿·再现·表现
文学与世界的关系
模仿论
强调的是再现作家的外在客观世界
表现论
强调的是再现作家的内外心灵世界
第二编 文学与作者
第五章 “文如其人”与“文非其人”
文如其人
言志：中国古人坚定地认为诗是作家思想观念的直接表达。
文：指作品所呈现出来的风格和内容，是就文本本身而言的。 人：德性、才性。
因此，文如其人3个含义： 作品的内容及风格与道德品质具有一致性。 作品的内容及风格与性格、气质具有一致性。 作品的内容及风格与才能、学识具有一致性。
假设与前提： 作家表达真实的思想感情和个性气质。 作家具备真实再现自我的能力。
文如其人：在价值层面上体现了中国古人一直以来对于“真”的追求。
文非其人
第一，文与人背后的精神指向是不同的。文的指向是艺术层面，而人的指向是生活层面。 艺术是非功利的，而生活具有很强的功利性。
第二，做人与为文调动作者不同的能力。二者可以合而为一，但并不存在着相关性。
第三，文与人，背后存在着理想与现实、超越与功利、永恒与瞬间的矛盾。
第四，言意关系。语言具有约定俗成性，是公共性的存在，而作家的感情是私人性的，是个人化的存在。
如何看待作家本人与其创作作品的关系？
①不能机械看待文与人之间的关系，不能一一对应、不能互为因果。
②从文学阅读、文学批评角度看，面对作品要有“见微知著”的能力。（透过现象看本质，看作者没有说的东西。）
③解构思潮充斥日常生活的今天，“文如其人”可以提供某种提示和反思。（当下：为流行而写作、文学作品同质化现象）
第六章 作者中心观及其解构
作者主体性被确立后，这种观念意味着什么？
第一，作者本人就是创作源泉，对作品的一切理解，都要从作者生平，历史背景，心理状态，能力等方面来探求。
第二，作者享有权威，享受尊敬和一系列荣耀。
第三，作者具有不可复制性。
第四，最重要的一点，当作者的权威性确立之后，作者对作品的阐释也就具有了绝对的话语权，文学研究和文学批评也就相应地向作者倾倒。
作者真的能够垄断文本的意义吗？——作者中心论、作者权威观的解构。（从艾略特—福柯）
艾略特
非个人化（催化剂）
柏拉图 “迷狂说”
灵感、“代神立言”
荣格
集体无意识 心理学意义上的必然性
中国先秦 孔子
述而不作
提示：要意识到作者与其背后的文化传统的关系
作者之死 罗兰·巴特
语言结构
福柯 作者是现代知识权力的建构
“作者”并非一成不变，真正作者个人创作或许根本不存在
作者到底是否具有权威性？……总结
首先，任何一部文学作品都是受到前代作品的影响诞生的。对文学作品的分析必须注意到作品与其诞生语境之间的关系。
其次，作者在创作时，虽然受到了文学传统乃至话语权力的影响，但这并不意味着作家在传统面前就失去了能动性。“影响的焦虑”说明，传统的影响是存在的，但并不意味着作者在传统面前无能为力。
最后，如何看待作品与作者的关系？
一方面关注作家创作的主观能动性，如果认同文学创作具有原创性，在解读作品时，就要将重点放到文本本身，分析作家创作的语言特征和修辞技巧，把握作品之所以独一无二的那个特质。
另一方面，关注作家创作与社会历史及文化传统的关联，从外部视角考察作品诞生的时空背景，进而把握作品在社会历史中的位置。
只有从这两方面入手，才有可能对文学作品有更清晰的认识。
第七章 文学与形象思维的关系
逻辑思维——直接性、严谨性、科学性 形象思维——间接性、模糊性、体验性（文学思维模式）
形象思维和抽象思维不分高低。 抽象思维采用概念、命题、推理方式把握世界。 形象思维采用形象、意象、想象方式把握世界。 它们本质上是把握世界的不同方式而已。
20世纪80年代后，中国文艺理论界基本放弃了形象思维这一概念。 但它为我们打开了文学和艺术创作思维方式的探讨。
“形象思维”讨论主要转向三个方面
①文艺心理学研究
②原始思维研究：维科——列维—斯特劳斯
③古代文论研究：刘勰《文心雕龙》“窥意象而运斤”
意象：外在物象与作家主观情感相互交融所产生的“心象”
意象是，中国古代文学创造与文学欣赏的核心概念。
第八章 精神分析及其批评有效性问题
弗洛伊德 精神分析
不具普遍性
不可证伪性
追求文学解读的绝对科学性是徒劳的。
自圆其说——有道理。
如何看待精神分析理论（意义）
与其讨论精神分析到底对不对、科不科学，不如将精神分析视为理解世界、把握人性的一种视角。 虽然精神分析理论存在很多问题，但不可否认的是，精神分析理论作为一种对人类精神活动的阐释，作为一种哲学或文化理论，已然将一种新的关于人性的观念深刻地植入人文社会科学之中。 从弗洛伊德开始，人们对于精神层面的理解就不再仅仅局限于理性层面，人们开始意识到人性之外还有着另外一个与理性不断冲突的欲望层面。这是一次重要的观念上的革命。它已经改变了我们每一个人理解人性的方式。 从这个意义上讲，与其说精神分析是一种科学和方法论，不如说精神分析就是一种文学，他通过真真假假的虚幻世界为我们揭开了现实生活更为真实的面纱。
第三编 文学与读者
第九章 文学经典：本质主义与建构主义
经典为什么是经典？
从本质上讲，决定社会主流审美观念的不是个人，而是社会整体的文化资本。
经典之所以成为经典，是因为它在在某个方面向上的突破，或在语言表达上，或在叙事方式上，或是提出了新的时代问题，等等。 是把作品放置在整个文学历史长河中，在一个人类文明发展史的尺度下进行的全方位考量的结果。它要不断挑战读者的某种既定认知，让读者走出原有的舒适圈去尝试探索艺术所带来的新的可能性。因为只有这样，才会真正在文学史长河中体现出它的艺术价值。
关于评判作品的审美标准，简单概括一下就是： 审美标准不是精英决定的，也不是大众决定的， 是历史决定的，是特定历史背景下的特定审美观决定了作品能否成为经典。
两种经典观：建构主义与本质主义
本质主义：艾略特 布鲁姆 强调经典作品背后的某种永恒本质特征
建构主义：认为文学经典是被赋予的结果，经典作品只是在特定的历史背景下处于特定的历史背景下出于特定的视角才被视为经典。简言之，经典是历史的产物。
采取中和态度： 既承认经典是被构建的、也承认它成为经典有其自身本质属性。
童庆炳《文学经典结构诸因素及其关系》 探讨：构成文学经典六种要素
1、艺术价值：引发共鸣，从作品中找到“自我”
2、可阐释空间：能够让不同时代的不同读者读出不同的意义和感受。“万花筒”
内部因素
3、意识形态和文化权利的变动，这是文学经典之所以产生的社会历史条件。
4、文学理论和文学批评的价值取向：这个价值往往决定了作品的价值高低。
5、发现人，即最早发现某个文学经典的那个人。
6、特定时期读者的期待视野：作家作品、发现人、读者达成共识认同
外部因素
第十章 文学批评标准与伦理道德之关系
审美派
文学不具有道德属性。康德、雪莱，其他一些伟大作家，尤其浪漫主义作家都将道德排除在文学世界之外。
道德派
文学作品蕴含了作家的某种道德立场。观点一，柏拉图，艺术作品会引发人内心中最低劣的情感。 观点二，中国先秦儒家强调“诗教”，形成了中国文学“文以载道”传统。
审美派or道德派？
文学乃至一切艺术的价值
通过再造一个世界，满足人们的一种超越性的需求。而这种需求，既包括对美的追求，也包括对善的追求，而这一切追求的核心，都是我们超越现实功利性的各种束缚，去寻找真正的自我。
所以，文学作品中既有审美属性又有道德属性，但归根到底都在于文学的超越性。 文学作品所追求的不是现实生活中庸常的审美、世俗的道德， 而是在超越现实的基础上，令读者完成一次灵魂的升华。
不道德的内容——有何用？
文学作品中呈现不同的道德内容与文学的审美性、超越性不仅不冲突，甚至会形成内在的联系，恰恰是通过对不道德乃至丑陋的内容的呈现，作品会引发我们对什么是美的更深层次的思考。
两种构建道德体系的方式：理性的、道德的
①理性的（自上而下），先构建一整套完善的道德状况。
②叙事的（自下而上、大多文学作品建构道德体系是如此）如荷马、但丁、莎士比亚等， 从个体的独特命运去探寻生活的意义，去追问道德的可能性问题。
这种方式绕开了传统的说教而诉诸人们的体验，它避开了先验的理性而诉诸人们的情感。 这种道德伦理虽然是基于个人的，但是却是基于个人的某种可普遍性。
文学伦理学批评（伦理道德批评）
对文学本身进行客观地伦理阐释，带有阐释批评的特点。
阐释批评：不评价作品“应不应该这样写”而是分析作品“为什么这样写”
主要任务是对文学中各种社会生活现象进行客观的伦理分析和归纳
第十一章 文学阐释中的意图问题
意图主义：读者阐述一部作品的目的，就是发掘作者的创作意图。
反意图主义：作者的创作意图根本不重要也不可能被挖掘出来，读者阅读的目的不过是消遣和娱乐。
“意图谬论”比尔兹利、维姆萨特
①作家意图与作品解释不具有任何关系
②不能将“戏剧性说话者”及其意图与作者及其意图等同
③批评家要将关于作者传记和心理“个人研究”与关于文本的“诗学研究”区别开来。 作家的任务是进行“诗学研究”而不是“个人研究”。
罗兰·巴特
作者仅仅是执行了“写作”这一动作，而这一动作仅仅是编织语言的文本而已。语言根本不需要人格的存在，语言中也并不需要体现具体的人格。
赫施《解释的有效性》
“保卫作者”：文本解释客观性和有效性的依据有且只有一个，那就是作者意图。 “意义”≠“意味”
诺埃尔·卡罗尔
“适度的意图主义”
不认为对一件艺术品的正确解释完全由艺术家的意图来决定，相反，它只主张艺术的实际意图与解释有关
在意图主义和反意图主义之间， 依旧存在着许多值得探讨的领域……
总结
第一，文学阐释追求的不是某个确定的事实，而是不确定的意义，这就导致文学阐释的过程不是实证过程，而是生产过程。
第二，文学阐释的过程是阐释者和文本相互交流的过程，是二者不断寻求默契和共识的过程。
第三，文学阐释的最终目的，是让读者获得对事物更多层面的理解，让读者突破原有的认知边界看到更加丰富的世界，让人们意识到，生活不只是原先想象的样子。
第十二章 合理阐释与过度阐释
文学解读的4个基本原则：
“回到文本中去”
①不放弃任何细节，抓住细节是为了复现作品所呈现的内容。
②明确语言基本含义后，要试图勾勒并呈现出文本背后所描绘的图像。
③解读过程中所有的引申和推导，都要严格符合逻辑，绝不应附加条件和忽略条件。
④对文本诞生的原初语境进行还原和考证。
文学作品合理阐释的要求：
第一，明确文学阐释的根本目的——解决文本内在的诸多复杂问题，在复杂朦胧的文学文本中梳理出一条较为明确的意义脉络，在复杂的符号网络中找到其内在的逻辑。
第二，明确文学阐释的逻辑起点——文本本身。从文本、文学语言的特点出发，挖掘文本背后的复杂性意蕴和意义的多重可能性。重点放在文学语言问题的研究上。从文本出发发掘文学的审美性，是文学阐释的基本思路和总体原则。
第三，确立文学阐释的主导原则（在阐释过程中所要遵循的基本规范）。文学阐释的公共性，要求阐释过程中严格遵守文本内在逻辑，不能依靠文本之外的条件进行推导，也不能遗漏掉文本之内的信息。阐释过程中所做出的每一步引申和推论，都应尽可能地贴合文本的内在逻辑，否则很容易导致阐释的主观性。
第四，将创作意图视为一种潜在的文本。面对一部作品，不能只看作者“说了什么”（对自己创作意图的阐释），更要看作者“写了什么”。文学阐释的关键不是用作者意图去替代文本意义，而是要将作者意图文本化，进而去研究作者意图与文学文本之间的关系。
第五，不排斥文本多重解读的可能性。文学阐释的公共性≠阐释结果的唯一性。
第六，明确理论征用的适用性原则。文学阐释需要需要借助一定的理论，但最终落脚点依旧在文本而非理论。将阐释聚焦于文本，在解决文本问题的过程中，才能确保文学阐释不跑偏。
第四编 文学与文本
第十三章 叙事性作品的套路和结构
为何套路得人心？某一特定类型的文学作品往往对应着不同的文化诉求和社会想象，这也就意味着不同的文学作品在不同的文化诉求下只能被塑造成某种固定结构模式。
艺术作品的最高价值不在于复制，而在于突破和创新。
第十四章 诗歌韵律本质及其原因
韵律是诗歌之为诗歌的一个本质属性。中国诗歌的繁荣与韵律的发达程度是同步的。 西方将韵律作为诗歌的本质特征。
韵律的两次高峰：从原始歌谣到《诗经》。唐代的格律诗。
韵律起源假说
诗歌
劳动
“杭育杭育”说
生理假说
宇宙自然节律假说
语言生命说
心理学解释
格式塔心理美学
对称原则
第十五章 文学语言与存在问题
陌生化
艺术的手法是将事物“陌生化”的手法，是把形式艰深化，从而增加感受的难度和时间的手法，因为在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。
其核心目的是为了突出感受。
增加心理距离、跳脱出现实生活的感觉和逻辑，绕过理性思维和逻辑思维，激发人最原始的情绪和感觉：描绘初见到一个事物时的感觉。
詹姆逊
第十六章 文学文本的层次问题
重新审视“内容+形式”这一二分法
层次结构论
杜夫海纳《审美经验现象学》
三分法
材料、主题、表现
言：语言表达
象：语言所描摹的形象
意：形象所传达出的意味
新文本主义理论
审美
认知→突破→主体感觉自由
审美愉悦：对对象理解当中获得了某种自由 感觉不受任何事物的束缚获得了愉悦