导图社区 《设计心理学》思维导图
- 764
- 11
- 2
- 举报
《设计心理学》思维导图
《设计心理学》是设计理论的经典之作，本书用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
编辑于2021-05-22 21:09:06- 设计心理学
- 相似推荐
- 大纲
设计心理学
设计情感
情绪和情感的界定
情绪与情感的联系
情绪与情感的区别
设计的情绪表达
情绪的作用
适应作用
驱动作用
组织作用
通讯作用
情绪的维度
情绪的三维度量
不同唤醒度带来的情绪体验
设计的情绪体验分析
情感与工作绩效之间的关系
新异刺激
新异刺激与唤醒度、愉悦度的关系
不同的情绪对人的行为产生的影响
情感设计的原则
着重实用功能
既注重实用功能，但实用功能并非用户唯一重视的因素
无过多实用功能，以交流、宣传、传递理念和信念，或提供不同体验
设计情感
名词解释
特殊性
设计是实用的艺术
不在于
关键在于
关键在于
设计情感不仅取决于“用”的结果，还与过程密切相关
特点
使用情景对设计情感具有重要作用
设计艺术中的情感具有多层次性
感性情感
理性情感
设计艺术中的情感具有多样性
由于其复杂的目的性，其可能激发不同类型、层面的情感体验
设计情感的层次性
感官层面
特点
形色刺激
情色刺激
恐怖刺激
悲情刺激
子主题
效能层面
高效率带给人们的愉悦感
高效不再是能使人们感受愉悦的情感体验，更加期望降低节奏
一方面：带来效率 另一方面：帮助人们释放情绪
有时控制和有效使用物品并不容易，“能使用物品”反倒成为一种难得的技能
效能层面的感觉具有极大的灵活性，来源于使用者自身的状态以及他与产品之间的交互性实现的速度
理解层面
自我形象的表达
对物及其使用方式、蕴含意味的领悟和反思
满足使用性方面的效能层面的要求
使用物品的过程体会到探索和自我实现的乐趣
设计物能与人互动过程中传递文化
叙事性的解读
叙事是文学理论词汇
观看者的联想和想象加以补充
对设计的启发
设计师常通过赋予名称或补充创意介绍作为索引线索
设计作品作为物品在整个生命周期中获得的传奇故事
设计师热衷于介绍设计灵感
象征和符号
设计师有意识地将物品、图形作为符号和隐喻或设计中加入符号和隐喻，使人们体验特定情感的方式
注意：作为符号或象征的设计既有显著的，易于破解的，也有较为隐蔽的
情感设计
情感肌肤
工业设计师
理性+感性
功能+情感
产品以外观造型为界限
内部：技术专家控制范围
不想让知道不需要知道
外部：用户的个人领域
设计师的职能
沟通生产厂家和用户
将产品的本质属性转换成合适的外壳
现代设计中情感肌肤的核心问题
让物品具有情感的张力
凭借外在表达理解和判断物品
情感的设计策略
情感设计
注意
why
什么驱使我们产生不同的情绪：刺激、记忆、联想 情绪会发生什么作用：影响、干预人的认知、行为和判断
快乐或高兴
快乐的分类
感觉愉悦
驱力愉快
玩笑中的愉快
自我满足的愉快
快感分类
感官快感
得利快感
超出常规的快感
童稚化
解码快感
特点
交互快感
痛苦
是一种保护机制
物理刺激
心理和社会因素
分离
失败
不公正的待遇
悲伤或悲哀
定义：索爱的人或事物的丧失或期盼的东西或事物的幻灭而引起的消极的情绪体验
程度：取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度
程度排序：遗憾、失望、悲痛、哀痛等
保护性情绪：能对人们产生较强烈的印象，从而达到加深记忆的效果
设计中的表达
暗淡的无彩色
粗糙的表面
空旷而无生命的迹象
僵硬几乎无变化的线条或轮廓等
愤怒或生气
定义
特点一
特点二
恐惧或害怕
定义
防御性机制
引起恐惧的原因
在全部情绪中最具压抑作用
生理角度看，能保护人们逃避危险
对儿童来说是伤害性的
恐惧能给人带来强烈的刺激，之后人们会从高度紧张的状态下解放出来，伴随着一种如释重负的愉悦感：探险游戏
常用的恐惧要素
黑暗
陌生环境、神秘事物
大面积留白
超常规的形式、配色或光线（特别是高纯度的色光）
大面积的纯色和支离破碎的部件与要素
不对称；模糊；无规律
局部人体和暴露的复杂机构
惊讶或惊奇
定义
高应激的现象
不见得所有注意集中都是人们产生惊讶体验的时候
“惊讶”使人们在很短的时间内将信息加工的资源集中对象，但这种集中不能持续长时间，随着人们对对象的认识和熟悉，注意将逐渐分散
主要体现
日常情境中罕见或不存在的事物
超出日常生活的场景
夸张和强烈的对比
出人意料的故事情节
厌恶或厌烦
定义
负面情绪
觉醒程度降低，紧张程度下降，身心松弛，反应迟钝
来自于机体对周围环境的适应和习惯
设计之物一般不应使观众、用户感觉厌烦或乏味，厌烦的情绪使人倦怠，会降低作业效率，但过多新异刺激易于导致人的疲劳
对设计的启示
避免长期从事同一操作
版面设计时同一页面信息不能太多
设计情感的表达
基本造型要素组成了复杂的形式，并决定了人们对物体的第一体验，也是最直接、最本源的体验
造型要素赋予人的情感体验
形式要素
联想
形式的象征意义
点
感觉规律
独立的点：独立、停顿和游离
空间或面上的唯一的点常作为视觉中心
两个形状、大小相同的点在一起的时候，视觉上两点之 间有相互吸引和相互排斥的作用，引导人的视线在两点之间往复
当两点形状、大小不同时，大点首先吸引人注意，而后 视线仍会停留在大点上
形状类似，大小相等的点会做为一个连接的整体被认知 (接近律，相似律）
大小呈规律变化的点规则排列时候给人运动感和空间进 深感
线
平面的线包括了几何线和非几何线两类。
几何线包括直线、折线和曲线，曲线发展到极端就是圆（最圆满的线)
非几何的线包括了各种随意的线，此外还有三维的线，例如螺线等。
线是点运动的轨迹，因此线具有一定的方向感。其情感属性取决于运动的属性：速度和方向
几何意义上的线只有位置和方向，没有粗细。但作为造型元素的线也如 同点一样存在宽窄，它的粗细也是由于与面相比较而存在
水平线、垂直线和对角线
直线形态中最单纯者是水平线，水平线常使人联想到站立的地平面，它是“具有冷感的基线”
垂直线与水平线是完全对立的线，垂直线挺拔、高扬；垂直线还给人以生长、生命力的情感体验；由于向上高扬动势，它还给人以威仪和肃穆
两条直线交叉形成了折线，折线也由于所含角度的区别带有冷暖的情绪
直角是最带寒冷感的折线，并且也最为稳定，表现一种自制和理性
锐角最紧张，并且也是最温暖的角，表现积极和主动
钝角，它向前推进的紧张程度逐渐缓和而趋向平稳、安逸，并伴随着一种慵懒、被动，以及一种正走向结束的不满与踌躇
面和体
造型中的基本面分为自由曲面（有机曲面）和几何面
几何面分为二维面（平面）和空间面（柱面和双曲面、球面等）
体是由面围合而成，相应也可分为几何体和非几何体。几何体的基本形式包括了长方体（包括正方体）、圆柱体和球体。其它的几何体基本都是在这几种几何体的基础上通过组合、切割、变形而形成的
面可以分为曲面和平面两类。
平面给人感觉平坦、规整、简洁、朴素
平面容易设计加工，因此使用较广泛
曲面给人感觉流程、光滑、柔和、丰满,富于变化、动感
曲面的设计制造要复杂得多
结构
形和体对人们情感的激发，一方面来自要素本身的情感特性，但更重要的还是来自造型要素组合时的尺度、比例和构成——即结构的情感
人们对于结构的情感受到两种相反的应力的作用
一种应力使形体趋向“良好”（整体律、简洁律、恒常律）
完全符合良好结构的形：愉悦、舒适、放松、平静
另一种力是一种破坏整体的应力（不断向外突破，试图打破整体的完美结构)
打破良好结构的形：吸引注意力，产生一定的张力和动感
主要的构成法则
适度的比例分割（黄金分割、对称与均衡、对比与微差、韵律与节奏)
对称的图形比较均衡、稳重
差异性在一定范围之内并应该从属于整体的风格
形式或运动节奏应具有一定的周期性，即韵律
破坏整体结构的方式直接叫做破坏
变形：原本稳定均衡的形发生扭曲或改变原有的完美比例关系
倾斜:斜线、倾斜的三角形
模糊边界：几个形体相互穿插，相互破坏对方的完整性
色彩
人对色彩的情感体验比起微妙的图形要素的情绪体验要显著的多
色彩特性的情感体验：色相、明度和纯度
色相
对应的情感体验
应用
蓝紫-短波的末端-冷色
橙红-长波的末端-暖色
暖色使人感觉物体膨胀
冷色则感觉收缩
色彩的膨胀性
明度
纯度：饱和度，其中添加黑或白的程度
纯度通常是指色彩的鲜艳度
纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗淡
纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色
明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。一般来说，光线越强，看上去越亮；光线越弱,看上去越暗
明度是色彩明亮程度，它能影响人们对物体的重量和体积的感受。
一般来说，深色使人感觉重量比较重，浅色则感觉比较轻。因此深色比浅色更能带给人们隆重、庄严情感体验
色彩能直接影响人的情绪
鲜艳的色彩一般与动态、快乐、兴奋的情绪关系密切
朴素的色彩则与宁静、抑制、静态的情感关系密切
纯度
色彩对比的情感体验
从色调上来看，互补色毗邻，两色饱和度明显提高，对比强烈，能提高人的注意力和兴奋程度
儿童偏好纯度和明度较高的色彩，因此在设计也常使用纯色或补色搭配
固有色的情感体验：固有色能支配人们的购买行为
金色、银色：贵重、高档和尊重
红色：喜庆、热闹
固有色联想
色彩象征与情感体验
颜色-固有色-基本物质的象征（同源互构互感）
色彩感觉上的特性使人联想到某种物质的固有色，后来成为了某些物质的象征符号，与人的宇宙观、世界观联系起来
色彩的象征存在一个社会化的过程，色彩激发的情感带有显著的社会、阶级、文化的意味
中国北方农村：大红大绿
江南农村：黑白的朴素色调
色彩的象征因不同民族、地域、统治阶级存在巨大差异。
元代—白色
欧美—白色
明代—黄色
中国—红色、黄色
材质和纹理
材料原本并没有情感，它的情感来自人们对它的材质产生的感受—即质感。
质感是人们对于材料特性的感知，包括肌理、纹路、色彩、光泽、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力
不同质感带给人们不同的感知，有时还会引起一定的联想，人们就对材料产生了联想层面的情感
青铜—青铜重器—神秘、庄严、敬畏、沉重
选择材料
被赋予的意义
物理属性
金属
金属材料使用历史悠久，种类繁多，一般而言它们共同的特点是表面富有光泽，具有特殊的亮度，特别是那些工艺精良的金属，表面明亮犹如镜面，具有很强的反射性，延展性。
不同金属材料的质感差异很大，可以根据它们的色泽
黑色金属
以铁为主
有色金属
如金、铜、银、锌、铝等
暖色显得华丽、富贵，例如金和铜
白色显得雅致、含蓄，例如铝和钛
青灰显得凝重、庄严，例如青铜
黄金：鲜血、眼泪、汗水
铂：最稳定的金属元素（永恒的爱)
银：纯洁雅致、不炫耀、可塑性强、消灭病菌
铜是一种有色金属，呈淡玫瑰色乃至红色。
黄铜---仿黄金制品
镍锌铜合金（新银）---餐具
青铜是铜与一定比例锡、铅的合金，色泽为青灰色，光泽不太强烈
青铜(制作巨大礼器、装饰符号、造型凝重、力量感)
不锈钢是通过在钢中加入合金元素，对其表面耐空气氧化能力得到改良而获得的一种金属材料。不锈钢与一般钢铁相比，表面精致细腻，能在更长时间内保持明亮白色。泛蓝的金属光泽，并如镜面般倒映周围的环境，使人感觉冰冷，疏远,精密，品质卓越（坚韧、效率感和功利感、表面精致、细腻）
高科技产品则常使用铝、钛、镁等轻金属及其合金作为制造材料
特点
轻巧坚固一科技含量较高、便于携带的现代数字设备，电脑机箱、笔记本电
表面泛优雅的白光，质地细腻，这令它成为了金属中最具有时代感的一类—表现未来、太空、宇航、数码技术等主题
影响金属的材料质感还有另外两个重要因素
加工方式
铸造：凝重、表面装饰耀眼、庄严、肃穆
冲压：轻盈、弹性（金属片）
表面处理:抛光、镀铬：简洁、精密、理性美
腐蚀等：朦胧的金属光泽、含蓄、华丽
锻造：自由感、动感
相配材料的相互影响
玻璃
玻璃，是一种变化莫测、可能性极大的材料。
特征：
玻璃如同金属一般，在高温下可融化为黏稠的浆状液体，冷却后能获得模具的形态，包括表面的细节，它不仅能塑造成各种形态而且表面的花纹、图案也多种多样，具有极强的可塑性和装饰性
现代主义建筑，由于对光影效果的极其重视，更将玻璃作为与钢筋、混凝土并列的现代建筑最重要的材料之一
大面积的长排玻璃窗、玻璃幕墙使室内明亮通透,光影流动，充满动感
一般来说，玻璃表面光亮，具有一定的透明性（包括透明和半透明）、透光性，并且能折射和反射光线，由于所添加的金属元素不同，玻璃能具有五彩斑斓的色彩
流动感：这种流动感先来自光线，光与周围的环境对玻璃的视觉效果影响巨大—透光、折射、反射,并倒映周围的环境的幻影
明亮时显得璀璨而光彩照人
黑暗中散发幽光，充满着神秘色彩
而当作为光源的包裹时,通体透亮，晶莹剔透，闪闪发光（例如灯罩的设计)
透明性、折射和反射性一盛纳液体的容器，例如香水瓶，酒杯等。原本坚硬的玻璃由于内部液体的摇曳加强了光线的折射与反射,显得更加神秘、变幻莫测
设计思维与设计师心理
设计思维
思维
思维是人脑对于客观现实的本质属性、内部规律性的自觉的、间接的和概括的反映。
科学家钱学森提出：“处理所获得的信息，是思维学的研究课题”。可见所谓“思维”即为认知心理学中提出的“信息加工处理过程”,包括了信息采集、传输、处理、存储等诸多内容。
思维学应包括三个部分
逻辑思维：微观法
形象思维：宏观法
创造思维：微观与宏观结合
逻辑思维
逻辑思维，也称为抽象思维，是最早为人们所认识到的一种思维形式。
以概念为基本单元
以抽象为基本思维方法
以语言、符号为基本表达工具
特点：概念性、抽象性、逻辑性和语言符号性
逻辑思维的思维方式主要为线性的，或分支性的，它不能像形象思维那样，建立二维图像或三维情景。逻辑思维主要借助推理的认知方式，通过已掌握的条件和信息，逐步做出识别和判断，最终达到目标。
推理主要包括演绎和归纳两类
演绎推理是一种三段论式的推理方式，它是人们依据已有知识和信息，发展出新的知识的一种方式。
其推理方式为
前提1、设计师需要具有计算机绘图和手绘草图的能力
前提2、小王是一位设计师;
结论：小王一定具有计算机绘图和手绘草图的能力。
不足：这种思维方式很容易导致人们相信那些能构建合理现实世界模型的结论，认为只有看上去合理的说法才是正确的，常常导致人们的错误结论。
归纳推理是指利用已有信息产生可能而不确定的信息
例如手机外壳使用的材料主要为abs和pc塑料，因此这款手机也应使用塑料材料。
归纳推理使人们选择曾经尝试并且有效的解决问题方案。
不足：有时当新问题与旧问题类似，但存在某些关键性差别的时候,会导致固着于经验，而形成思维定势。
形象思维
形象思维是一种以形象为依托和工具的思维方式。“形象”在认知心理学中称为“表象”或“意象”。
特点：整体性、直觉性、跳跃性、模糊性
任何人造物形象
不是对客体对象的完全模仿
不是抽象思维的概况和符号
而是人们对客体本质特征的概况表达
整体的
概泥性的
典型的
具有某种风格的
形象思维是人们能创造出整体的、概括性的、典型的、具有某种风格的图像。
形象思维活动的一般过程
眼中之竹—胸中之竹—意象之竹—纸上之竹
“印象-意象-艺术形象”的逐步转化的过程就是一个典型的形象思
“意象之竹”就是指创作主体思维中的“竹之形象”，它不是单纯的
对现实中竹之形象的镜像反映，而是一种经过思维加工的形象，是形象思维的反映。
现象→印象—意象→艺术形象
逻辑思维与形象思维的区别和联系
形象思维与抽象思维作为人类思维活动的两个方面，既相互独立又相互联系。
形象思维与抽象思维之间的最大区别在于：抽象思维是运用语言、符号、理论、概念、数字等抽象材料进行的思维活动。形象思维是用形象材料进行的思维活动。
形象思维与抽象思维的联系:
1、就思维的过程来说，它们之间存在依存关系。逻辑思维更像是人们在成长过程中，为了理解、征服和改造客观世界,不断学习、锻炼发展出来的一种工具性的思维方式。形象思维则可能是人们的一种本元思维，人们在以后的发展中不可能抛弃这种思维能力。
2、两者都具有思维活动所共有的特征：抽象性、间接的和概括性。
3、两者都具有创造性
4、两者的起点都是对外界的感知
现代生物学对左右脑分区的实验研究也进一步验证了形象思维和抽象思维之间的相互独立，并且协同关系。
左半球是抽象思维中枢，负责处理语言和概念。主管人的语言、言语理解、阅读、书写、计算、推理、分类、回忆和时间感觉。
右半球是形象思维中枢，负责处理表象。主管人们的知觉辨认、空间定向、形象记忆、想象、做梦、模仿、音乐、美术、舞蹈、高级情感,态度等，对复杂关系的处理远胜于左半球。
艺术思维与科学思维
艺术思维以形象思维为主
艺术家则以形象表达情感、思想
科学思维以逻辑思维为主
科学家借助于概念推理和论证假设
思维从来就是形象思维与逻辑思维的复合体，因此艺术思维中必然包含着逻辑思维，科学思维中也同样离不开形象思维。
1、科学思维中包含形象思维;
2、艺术思维同时也蕴涵着科学的逻辑思维。艺术创造需要掌握一定的技术作为实现的基础；并且艺术创作也需运用一定的概念和逻辑推导,其中逻辑思维发挥着重要作用。
3、艺术思维和科学思维虽然区别显著，但两者又相互紧密联系。一方面两者之间相互作用，互为补充，共同完成复杂的行为活动；另一方面,艺术思维和科学思维还能相互促进，互相激发
问题求解
问题空间
问题的定义(西蒙)
1)初始状态：一组对状态已知的关于问题条件的描述;
2）目标状态：希望的或满意的状态;
3）操作状态：为了从初时状态达到目标状态所可能采取的步骤。
“问题空间”
问题分为两类明确的问题：对问题空间（初始条件，目标状态以及操作过程）都有明确的描述。
不清楚的问题：主要是指创造性的问题，问题空间的三个要素都可能含糊，不明确。如设计一件物品，画一幅画，或者寻找一种药品的配方
有限理性下的最满意答案
当问题空间明确的时候，人们知道应该以何种程序或规则解决问题,这种规则被称为“算法”，只要算法正确，人们便确定会获得正确的结果，比如四则运算、应力分析或尺寸配合等。设计师更多面临定义不明确的问题，此时问题求解则是一种搜索性的活动。
理论上，设计者应考察满足目标状态的所有可能状态，然后在此集合中找到满足目标约束条件，又能使函数最大化的方案。在现实条件下，人们几乎不可能穷尽所有的可能状态。因此，设计永远不会是最好的，只能是较好满足约束条件的满意选择。
判断和决策
判断是对人、物、事件形成看法，做出评论性评估的过程，它是决策的准备阶段。
决策是在备选项中做出选择。
设计师的最终方案是对备选方案的判断和决策；
用户（消费者）则通过观看、持有和使用对设计方案进行判断,并不断修正下次购买行为中的决策。
启发式
由于问题空间的不确定性、有限的时间和精力---设计师自身常用的思维
名词解释：启发式是指一些能够提供捷径的非正式的经验法则，它们不是正规的逻辑思维程序，但却能大大降低判断复杂性。
不足：思维定势，所获得的判断有时不如按照正规搜索程序得到的判断客观、全面，甚至可能造成错误（判断不足造成的错误）
常用的启发式
(1)代表性启发式：根据代表性或类似的线索来作选择和判断。
(2)可得启发式：倾向于根据客体或事件在知觉或记忆中的可得性程度来评估其相对频率。
(3)锚定-调整启发式：以最初的信息为参照来调整对事件的估计
创造性思维的本质
创造性思维与常规性思维相对的一种思维方式，它是人们在已有知识基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动。
联想理论
创造来自不断尝试-错误的过程，带有渐进的性质。适宜的联系被保留和强化，不适宜的联系则逐渐消退。
格式塔心理学流派
α过程:一个模糊的情境S,通过创造者逐渐完善问题情境结构，结果的形象变得渐渐清晰，直到获得具体的S。
a过程——β过程——y型过程
y型过程：完全依赖机遇，依赖重复、盲目的操作和试错。
认知心理学
思维是“问题求解”的过程，只是一部分是定义良好的问题，可以通过规范的算法得到答案；另一部分定义并不明确的问题，如艺术创作，写作等，则是对备选方案的优选过程
创造性思维的过程
英国心理学家华莱士( G.Wallasm 1926)根据对科学家的传记和回忆录的研究提出的“四阶段论”。
准备阶段(preparation)
酝酸良阶段(incubation)
明朗阶段(illumination)
验证阶段（verification）
灵感思维
创造性思维中存在的顿悟、直觉和灵感等现象。
顿悟是指通过理解和洞察了解情境的能力或行为，其往往需要经历一段时间的失败和徘徊。
直觉是不经有意识的推理而了解事物的能力或行为，例如棋手下棋时，凭借一种模糊的印象快速、敏捷地做出判断。
顿悟和直觉都是灵感思维的表现，是创造性思维过程中认识飞跃的心理现象，是一种最佳的、暂时的创造状态。
设计思维的特点
1、形象思维是艺术设计思维的基础，表象是设计主体进行思维活动的基本素材。
2、设计中的逻辑思维和形象思维从来就是相伴相依，无法分割。需要对抽象的推理、归纳、比较和选择（设计目的、概念的制定；功能与形式的匹配；方案筛选与评估；运用基本设计原则优化设计)需要对形象的联想、想象以及情感共鸣
3、设计思维活动归根结底还是一种有限理性下的“问题求解”活动
作为一种创造性思维的设计艺术思维
设计作为一种典型的创造性活动，它的过程既遵循一般创造性思维的过程，也具有一定的特殊性。
1、在设计思维过程中，设计师往往采用的是多方案筛选的过程。放射性的思维方式显然明显优于科学研究中常使用的线性推理的方式。
2、设计师一般会运用草图的形式来捕捉瞬间即逝，并且模糊不清的“灵感”，而不是貌似搁置的“沉思”的过程。
3、设计思维中的灵感思维也包含了艺术创造思维和科学创造思维的双重属性。
4、创造性的设计思维还表现出一种陌生化的特征。
设计师个体心理
创造力
从创造力的结果入手：创造力即根据一定目的和任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的智力品质。
从创造过程入手：创造力是个体认识、行动和意志的充分展开。强调创造主体的素质：创造力是普遍存在的能力，但创造的产生受多种因素的影响和制约。
创造力的结构
创造力的六个要素
1、敏感性：对问题的感受力，发现新问题，接受新事物的能力；
2、流畅性：思维敏捷程度；
3、灵活性：较强的应变能力和适应性；
4、独创性：产生新思想的能力；
5、重组能力：善于发现问题的多种解决方法;
6、洞察性：透过现象看本质的能力。
设计师人格与创造力
创造力的影响因素
1.年龄：30-40岁。
2.动机：动力因素，它影响了人们从事创作的积极性和执行力。
3.人格：也称个性，即比较稳定的对个体特征性行为模式有影响的心理品质。
4.兴趣：激发人们进行创造的内在动机，增强其克服困难的信心和决心。
5.意志：是人自觉确定目标，并为了实现目标而支配自身行为，克服困难的心理过程。意志包括自制力、自觉性、果断性、坚持性等品质。
6.情绪
激情能激发创造热情，提高创作效率;
平静而放松的情绪有助于灵感的产生；
研究发现：多数天才型人物都具有忧郁气质，忧郁情绪的发泄是艺术创作的一大动力。
设计师人格特征
人格：一系列复杂具有跨时间、跨情境特点的、对个性特征性行为模式（内隐的和外显的）有影响的独特的心理品质。
首先，它反映了个体的差异性；
其次，对于同一个体而言，人格具有相对的一致性和持久性；
第三，个性虽然比较稳定，但是也不是一成不变的，它同时受到先天遗传和后天环境的共同作用形成。
设计师“天赋论”
创造性的三个成分：
1、有关创造领域的技能知识、经验、技能以及该领域中的特殊天赋。
知识、经验、技能以及该领域中的特殊天赋。
依赖于先天的认知能力、先天的思维能力、运动技能以及教育。
2、有关创造性的技能
认知风格、工作方式。
依赖于思维训练、创造性方法的学习和以往进行创造活动思维的经验以及人格特质。
3、工作动机
工作态度，对从事工作的理解和满意度。
取决于对特定工作内部动机的初始水平、环境压力的存在或缺乏、以及个人面对压力的应对能力。
从事艺术设计的能力可以分为三类：
第一类：与艺术才能相关的感知能力（天赋的能力）
精细的观察力，对色彩、亮度、线条、形体的敏感度，高效的形象记忆能力，对复杂事务和不对称意象的偏爱，对形象的想象和联想。
第二类：以创造性思维为核心的设计思维能力
系统的思维方法训练、累计经验、使用恰当的概念激发、使用恰当的组织方法
第三类：设计师的工作动机—后天习得
1、心甘情愿花费大量时间和努力；
2、很强的好胜心;
3、在相应领域中能够迅速学习和掌握新技术、新观念和新程序。
设计师应该怎么做：
1、天赋。
2、通过学习和训练进行设计思维能力的培养，提高创新能力。
3、个人性格的培养和塑造，通过性格的磨练提高动机方面的因素。
设计师的创造力培养与激发
1、设计师设计思维能力的培养（思维过程的流畅性、灵活性与独创性)
创造自由宽松的设计环境
鼓励他们大胆地表达自己别出心裁的想法和批判性的意见；从问题出发,突破各种固有模式的限制。
提高设计者的创造性人格
培养设计师的想象力、好奇心、冒险精神、对自己的信心、集中注意的能力等。
培养设计者立体性的思维方式
从各个方面、各个属性、全方面、综合、整体地考虑设计问题。
培养设计者收集素材，使用资料和素材的能力
增强他们进行设计知识库的扩充和更新能力。
2、创造力的组织方法培养
比较著名的方式有
头脑风暴法
一组人员运用开会的方式将所有与会人员对某一问题的注意聚集起来以解决问题。实施这种方法时，禁止批判任何人所表达的思想,通过竞争的状态促使成员的创造力更容易得到激发。
检查单法
把现有事物的要素进行分离，然后按照新的要求和目的加以重新组合或置换某些元素，对事物换一个角度来看。
类比模拟发明法
即运用某一事物作为类比对照得到有益的启发。——仿生设计
综合移植法
就是应用或移植其他领域里发现的新原理或新技术
希望点列举法
将各种各样的梦想、希望、联想等一列举，在轻松自由的环境下，无拘无束地展开讨论。
3、促进设计创造力的性格特征
1、勤奋
设计师需要不断探索、检验、修正、完善设计创意;
勤奋可以使设计师的观察范围、经验积累、思维能力、想象能力、实现能力得到提高。
2、客观性
用一种不偏不倚的眼光去审视周围的人和事物
3、意志力
自觉性、果断性、坚持性和自制力
一是对行为的促进作用，二是对不利目标实现行为的克制能力
4、兴趣
设计师压力应对
设计师常见的职业压力
心理压力是个体面对不能处理而又破坏其生活和谐的刺激事件所表现的行为模式。
优点：当心理压力在主体承受力的一定范围内时，它能促使主体集中注意，克服困难，是推动前进的助力。
不足：过度的心理压力会给主体带来身体上的不适，精神紧张、焦虑苦闷、烦躁，长期还导致人们意志消沉，不思进取，逃避现实。
设计师压力
特指那些主要从事设计工作的人们所承受的与其职业相关的压力。
1、创意压力
设计创意却具有间断性、跳跃性的特征，主体通常要在情绪放松、没有压力的状况下才能使创造力能达到最强，但设计作为商品开发、销售的重要环节，很大程度受到市场机制的制约，表现为设计师必须在比较有限的周期内产生尽可能多且高质量的创意和设计。
2、竞标压力
3、更新压力
设计师为了保证其创意能力不致枯竭，需要投入大量的时间和精力来更新自己的知识和体验，刺激自己的创造力。
设计师的压力应对
压力应对是指主体有意识地采取方式来应付那些被感知为紧张或超出其以个人资源所能及的内在外在要求的过程。
压力应对包括两种主要途径
1、问题指向性应对，即直接通过指向压力源的行为改变压力源或者与它之间的关系，包括斗争、逃避、解决问题等
2、情绪指向性应对，即通过自己的改变来缓解压力，而不去改变压力源，包括使用镇静药物、放松方法、自我暗示和自我想象、分散注意力等。
设计师压力应对建议
1、建立宽松的外部环境——社会支持
IDEO：“IDEO致胜的不二法门——团队合作，我们让员工自行决定想要参与的工作室，从不硬性指派；因而是员工挑选领导人，而非一般用的由领导人挑选员工”。在创意团队中，IDEO采用集体讨论的方式，“动脑会议是IDEO的创意发电机，动脑会议除了讨论议题，激发创意外，更提供成员相互切磋琢磨的机会，促进组织的良性竞争。”
2、按照科学的设计流程工作，并运用适当的创意激发方法激发灵感，缓解创意压力。
3、设计师个人而言，应有意识地自我调节心理状况，疏导压力。
有意识的自我暗示
应开拓视野，拓宽自己的知识结构
保证个人的身心健康
色彩
色彩-色相（冷暖）、明度（软硬）、纯度（轻重）
人对色彩的情感体验来自色相、明度、纯度物理属性直观感知导致的相应心理变化
色相是色彩的主要特征，是颜色划分的标准
纯度是色彩的饱和度，单一颜色的色彩为高纯度色彩，多颜色混合的色彩为低纯度色彩
明度是色彩明亮程度，它能影响人们对物体的重量和体积的感受
色彩有冷暖、软硬、轻重，因此产品的色彩质感要素有冷暖度,软硬度和轻重度
单一的基本要素能否激发人们强烈的情感体验？
实验方法
单独向被试呈现简单的造型要素
要求被试评价
结果
人们对不同线条的喜爱顺序
原因：人们喜欢某一基本形体要素，是因为他们令人“眼睛运动”阻力最小，最简单
情绪
基本情绪
复合情绪
设计师为了产品是否应该严格表达功能
功能主义
后现代主义
情绪的定义