山水画

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山水画

• 青绿山水
  • 青绿山水是中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主。 有大、小青绿之分，大青绿多勾廓，着色浓重，装饰性强；小青绿是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
  • 隋代
    • 展子虔
      • 有“唐画之祖”之称，开创了青绿山水的端绪
        • “远近山川，咫尺千里”
      • 《游春图》
        • 描绘了江南二月人们游春的情景，水的右边两人在走马闲逛，左边两人在欣赏水景，湖中三位女子乘船上闲话。
        • 画面取俯瞰式构图，重叠的山岗、平远的河水，获得了“远近山川，咫尺山里”之势。画面以线勾描，以青绿勾填，尚无皴法，树木用粉点染，其双勾夹叶法对李思训等人产生了深远影响。
        • 现存卷轴山水画重最古老的一幅，结束了“人大于山，水不容泛，树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
  • 唐代
    • “山水之变，始于吴而成于二李”——张彦远
    • 李思训
      • 人称“国朝山水第一”
      • 《江帆楼阁图》
        • 描绘的是游人踏春的景象，采用俯瞰式的角度，将山、树、江水和游人融入一处，江上泛舟，林木茂盛。
        • 全卷构图章法严谨，运用散点透视，采用先勾后填，设色上以青绿为主，外墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”。
        • 李思训被明代董其昌奉为“北宗之祖”，为之后的青绿山水提供了巨大贡献。
    • 李昭道
      • 设色上用笔稍变其父，被认为“变父之势，妙又过之”。
      • 《明皇幸蜀图》
        • 描绘的是唐玄宗避难入蜀这一历史题材。画家巧妙的把一群负管行李的侍从安排在画幅中心，把正要过桥的明皇及嫔妃、随从压缩在右角。没有直接描绘帝王一行蜀道的艰难跋涉，而是描绘了山涧春日风光，回避了明皇所面临的严酷现实。
        • 以青绿色为画中基调，在浓重的青绿色彩中闪现出点点红，再加以黄色使得画面金碧辉煌，极具李氏父子“金碧山水”的特色。画面时代特征明显，反映唐代山水画面貌的传世之作。
  • 北宋
    • 王希孟
      • 《千里江山图》
        • 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山，冈峦和浩淼的江河湖水，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍、舟楫桥亭，令人目不暇接，着重刻画千里江山的雄浑壮阔。
        • 构图上充分运用高远、平远、深远相结合，疏密之中讲求变化，以披麻皴与斧劈皴并用，来表现山石
        • 是中国古代山水画中少见的巨制，充分表现了自然山水的秀美壮丽，代表了北宋画院青绿一体精密不苟的画风
    • 小景山水
      • 惠崇《沙丁烟树图》、赵令穰《湖庄清夏图》、王冼
        • 小景山水是山水流派纸艺，始于北宋惠崇，又称“惠崇县景”。以引人入胜的幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长。多为卷册小幅，清丽可喜，深得文人骚客欣赏。
  • 南宋
    • 赵伯驹（兄）《江山秋色图》
    • 赵伯啸（弟）《万松金阙图》
    • 擅青绿重彩，山水、人物、花鸟全能。
• 水墨山水
  • 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。 始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又有所发展。 做法讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现手法。 其笔法以勾、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现； 其墨法习语墨的浓淡干墨。
  • 隋唐
    • 王维
      • 世称“王右丞”。文人画之祖。
        • 以诗入画：“诗中有画画中有诗”
          • 《辋川图》
      • 创“破墨”山水。
        • 破墨山水指的是改单线平涂的方法，为墨色有深有浅层次的画法。后世也有作画时，当前一墨未干时画上另一墨色，以求水墨浓淡相互渗透掩映的效果
    • 王洽
      • 创“泼墨”山水。
        • 泼墨山水是国画的一种技法，亦可成为写意画，是用笔蘸墨汁洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去的一样。
  • 五代
    • 荊浩
      • 创立北方山水，北方山水画派之祖
        • 笔墨结合，在画法上创新了皴
      • 《匡庐图》
        • 巨轴鸟瞰式构图，高远、平远、深远兼具，不同视角观察山峰、村屋、路径、飞瀑，并把他们巧妙的融合在一起。
        • 全幅以水墨画出，采用水墨晕染的方法以虚实浓淡变化多端的水墨，以丰富的层次体现了山、水、树和景物之间的距离。通篇以中锋刻画，辅以侧缝“解锁皴”、“钉头皴”、“豆瓣皴”等技法烘托。笔墨皴染具备，呈现出主体心性与人格追求高度统一的“荊氏笔法”。
        • 是中国水墨山水初期的代表作，具有里程碑式的意义，确立了可望、可行、可游、可居的全景式山水画格局。
    • 关仝
      • “秋山寒林，村居野渡”又称“关家山水”
        • 与李成、范宽并称“三家山水”
      • 《关山/秋山行旅图》、《山溪待渡图》
        • 折带皴
    • 荊关：北方山水
    • 董源
      • 擅长短披麻皴、点苔法
        • 南派山水画开山鼻祖
      • 《潇湘图》
        • 描绘了江南一片湖光山色，山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，江岸两边分别描绘了要靠岸的渡船，和拉网的渔夫，传达着清幽朦胧、平淡天真的意境。
        • 全图以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，以墨点表现远山的植被。墨点疏密浓淡，外水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，赋色鲜明，刻画入微。
        • 被画史视为“南派”山水的开山之作，令人体味出画家静观、深思和内省的精神境界
    • 巨然
      • 擅长田园风致，常用“长披麻皴”
      • 《万壑松风图》
        • 巨然是金陵开元寺僧人，师法董源，万壑松风图是他晚期的带点作。
        • 描绘了深涧两面的叠嶂山脉，以左侧山脉为主，山涧清泉奔涌，溪畔浓荫森森，木桥横贯于山涧溪流之上，山瀑下置一水磨坊，隐士坐于溪畔水榭，表达了作者追求“六根清净”的思想。
        • 即是一幅不可多得的传世之作，也体现了作者追求平稳祥和、可游可居之情。
    • 董巨：南方山水
    • 五代山水画特点
      • 山水画在五代时期变化是最大的，从选材到技法，都走了有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大体系。荊关董巨成为中国山水画发展史的里程碑。
        • 北方山水以荊浩、关仝为代表，善绘雄伟壮美的北方山水，作全景式构图，笔墨劲峭雄健； 南方山水以董源、巨然为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。
  • 北宋
    • 李成
      • 被称作“古今第一”
        • 擅长山东平远山水
      • 《读碑窠石图》、《寒林平野图》
        • 清秀淡雅，创蟹爪纹
    • 范宽
      • 擅“雨点皴”、“积墨法”
        • “得山之骨，与山传神” “宋画第一”
          • 画风雄强浑厚、峻重老苍
      • 《溪山行旅图》
        • 描绘了峻伟屹立的大山，一泻千尺的瀑布，路边淙淙溪水，山脚下巨石纵横、林木葱茏，山路上驴队行旅，真实的表现了北方山川壮美，使人如身临其境。
        • 此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面中药位置，顶天立地，极具质感，给人以“高山仰止”之感。
        • 此作是中国绘画史上的重要画作，也记录了关陕地区当时的自然风光。
    • 郭熙
      • 善“卷云皴”、“鬼面石”，画风细致秀美，构思敏捷，结合李成范宽二人风格
      • 《早春图》
        • 画卷描绘了早春时节春雪消融，大地复苏的情景。山川荡漾清新的气息，饱含着活泼的生机，渔夫樵子、游客旅人置身其中，个个意态欣然，洋溢着喜悦的情绪
        • 主景集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合，与郭熙的“三远法”观点一致。以粗狂的线条描绘山石，再以干湿浓淡的墨色皴出纹理，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚
        • 此画是郭熙“三远法”理论的充分证实，夜市郭熙不可多得的画作。
    • 南方画派：米氏云山
      • “米点皴”墨戏，文人山水画最早的典型
        • 米芾
          • 宋四家：米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄
        • 米友仁《潇湘奇观图》
      • 米芾所创，其长子米友仁加以继承和发展，是北宋南方山水的代表，米芾父子在画届被称为“大米”“小米”，合成“二米”。
      • 打破了传统山水画用笔多以线条为主的常规，以卧笔横点成块面，被叫做“落茄法”。这种画法的特点是用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，米芾称其为“墨戏”，世人称之为“米氏云山”。
  • 南宋
    • 南 宋 四 大 家
      • 李唐
        • 院体山水创始人，创大斧劈皴
          • 院体画指的是以宋代画院为代表的绘画风格，其特点一般是工细严谨，讲究法度，这种风格在设色和水墨形式上有精细不苟的程式。
        • 竹叶描
          • 与柳叶描相似，也是中间粗两头细，其线条近似竹叶
        • 折芦描
          • 线条似芦叶折转，用笔粗而转折多为方角，多呈直线
        • 《采薇图》
          • 是李唐在金兵侵宋后所作，表达了作者在当时情势下对屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。以殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，遁入首阳山采薇而食，宁愿饿死也不远屈服于周的故事为题材，歌颂了他们忠贞气节。
          • 背景只以水墨粗笔勾线，再以浓淡不同的色彩晕染。松针在勾勒后再用青绿重描一次，用笔挺拔爽利。整幅画气氛净重萧瑟，松树和枫树相对立而立，中心主角相对而坐，浓重茂密的背景衬托出两位淡色衣着的人物，使主体尤为突出。
          • 此画是讽刺和警示意义的杰作，也是借古喻今有感而发的历史图卷。
      • 刘松年
        • 继承了李唐前期风格，更为精细清润。
        • 《四景山水》
          • 描绘西湖景区贵族别墅的四季风光，变雄健为雅致，工整细润。
      • 马远
        • “马一角”
          • 继承了李唐南渡后的风格，更为刚劲锋利简约概括
            • 马远构图常取一角、半边的景致被称为马一角
        • 《寒江独钓图》
          • 取材自柳宗元德诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画面上只描绘了一叶扁舟上一位俯身垂钓的老翁，寥寥数笔勾出水纹，意境超然。
          • 画家巧妙的利用四周大量空白，只以“铁线描”勾勒轮廓，色调单纯，将这种表现手法称为“计白当黑”。只着力描绘垂钓者凝神专注的神态。
          • 此画是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
        • 《踏歌图》
          • 此画突破了北宋全景构图法，精心提炼选取自然中最美的一角，达到“无画处皆成妙境的造型
          • 通过四个年龄、姿态各不相同地点景人物“踏歌”的形式，将丰年带给人们的欢乐，生动的表现出来，将人物附于自然山水的描绘中，是整个画面统一在典雅秀美又轻快的审美意境之内。
      • 夏圭
        • “夏半边”
          • 使承李唐，但风格简率简单，墨色丰富
            • 夏圭喜欢去半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为夏半边
          • 《溪山清远图》
      • 宋代山水画艺术特点
        • ①宋代是我国山水画的高峰期。 ②画坛上尤以山水画最为突出，水墨格法空前，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画整体上重理法、重质趣、重写实。 ③由于文人士大夫思想活跃，作品更具有生活气息，山水画作品流派纷呈，更富有文人内涵，由“法度森严”逐渐转向“文人审美”的方向发展，审美特色由政教、宗教精神转向人文精神。 ④山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合宋代“民族本色”的风貌，院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元明清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。
          • 南宋四大家
            • 风格特点： 李唐：画风刚劲犀利，气魄宏伟； 刘松年：受李唐影响，而又在工整方面更为突出； 马远、夏圭：师从李唐笔直法，刚劲简括、水墨淋漓，构图多特写，有“马一角，夏半边”之称。
            • 对明代的浙派和院体山水画有较大的影响，豪纵简略一路画风。
  • 元代
    • 文人画（高峰期）
      • 赵孟頫
        • 美学观
          • “贵古”思想，作画贵有古意，若无古意，虽工无益
          • 师法自然。重视书法笔意“书画同源”
        • 《秀石疏林图》
          • 充分施展了书法笔墨在绘画中的效用
        • 《幼舆丘壑图》
          • 师法李成、郭熙
        • 《水村图》
          • 师法董源、巨然
        • 《鹤华秋色图》
          • 描绘了济南的鹊山和华不注山，作者将两山分置于画面一左一右，构图左右平衡，鹊山漫圆，华山高耸，树木茂盛，一派秋色美景。
          • 用写意笔法画山石树木，树干只作简略双钩，枝叶用墨点草草而成，鹊山用披麻皴，皴法较密，房舍、人畜、舟车均精描细点，用笔旋转，线条往复重叠。
          • 此画是赵孟頫的浅绛法初形之作，参以董源笔意，又极富有创新，被元人誉为“风尚古俊，一洗工气”。也是文人画式青绿设色山水的代表。
        • 《秋郊饮马图》
          • 描绘了江南初秋郊野放的情景，画面上十匹骏马肥硕健壮，形态各异，生动活泼，或奔腾或缓行或低头就饮。
          • 作者两笔法融入画中，人马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀；树木、坡石行笔凝重，工细中不乏松动飘逸。
          • 是赵孟頫晚年之作，继承了唐朝的遗风亦有自己的创作，更反映其马画的成熟水平。
      • 高克恭
        • 第一位少数民族画家，融合米氏云山，兼取董巨皴染而自成一家
      • 钱选
        • 多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水
      • 文人画
        • 指古代文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画和民间绘画
        • 起源于北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖
        • 讲究文化修养，强调气韵和笔墨情趣，注重意境的缔造。题材多为山水、花鸟、梅兰竹菊。
    • 元四家
      • 黄公望
        • 元画变法的成熟者，元四家之首。
        • 艺术风格大致分两类： 一种为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒《富春山居图》； 一种为水墨，皴纹极少，笔意简远《九峰雪霁图》
        • 《富春山居图》
          • 以长卷的形式描绘了浙江富春江两岸的山容水貌，峰峦叠翠、松石挺秀，云山烟树，笔墨清润通透，意境幽雅简远，把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓尽致。
          • 全图用墨淡雅，山和水布置的疏密得当，墨色浓干湿并用，变化万千，自然天成而万世所瞩目，不设色而使墨自成五彩。以活脱潇洒的笔墨抒发了作者的主观意趣。
          • 此画为黄氏经意之作，更被誉为“画中之兰亭”，被称为中国十大传世名画之一，对后世画家具有深刻的启发和影响。
      • 吴镇
        • 擅用湿墨
          • 《渔父图》《洞庭渔隐图》《松泉图》《雪竹图》
        • 饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
      • 王蒙
        • 创“解索皴”“牛毛皴”
          • “王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”
        • 《青卞隐居图》
          • 此图山势险峻、树木茂密，画家采用层层加深的用墨，作解索皴、牛毛皴等，干湿互用，山涧树木或勾或点，瀑布高悬直泻，一隐士沿山路而行。
          • 整幅画气势雄伟、笔精墨妙，虽繁密而无迫塞之感，虚实严谨，纵横离奇。
          • 元朝的“世事多变”造成文人逃避现实，遁隐山林，王蒙在此背景下创作了此画。此图技法丰富多样，使王蒙风格成熟的精心佳作，背董其昌称之为“天下第一”
      • 倪赞
        • 创“折带皴”画风简练平淡
          • 极其追求“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的意趣
        • 《渔庄秋霁图》、《水竹居图》、
          • 《六君子图》（松柏榆槐樟楠）
      • 元四家
        • 他们共同的特色是以“雅洁淡逸”的山水画风，以画水墨山水及竹石
        • 元四家重视笔墨，讲求风格，有一定生活依据，在山水中借以抒发胸怀，并用诗文提拔加以阐述，各自有独特面貌； 在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附于社会审美爱好。
        • 艺术观和画风把宋以来的文人画推向新的高度，题材反映社会动乱中力求超脱的情怀。
  • 明朝
    • 师法元画
      • 王绂
        • 效仿王蒙，《山亭文会图》
    • 师法南宋
      • 王履
        • 师法马远、夏圭，《华山图册》
          • “吾师心，心师目，目师华山”
      • 戴进
        • 效仿南宋院体，变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体。职业画家第一人
        • 《游春晚归图》
      • 吴伟
        • 《长江万里图》《柳下读书图》《灞桥风雪图》
    • 吴门四家 （明四家）
      • 师法元画
        • 沈周
          • 代表明代文人画的美学追求
          • 细沈（谨细）《庐山高图》；粗沈（粗简）《夜坐图》
            • 粗而繁《情系垂钓图》、粗而简《柳荫垂钓图》
          • 《庐山高图》
            • 是沈周专为他的老师陈宽而作，以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象，以此象征老师的崇高人格。
            • 此画寓意深刻、想象驰骋、布景高深远幽，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。
            • 此画是沈周全凭想象而作，是他的转型之作，也是他的经典之作。
        • 文征明
          • 细笔为主，山水画见长
            • 作品调娴静典雅，自有一股“士气”充溢其间
      • 师法南宋
        • 唐寅
          • 通过诗书画的结合，阐发不同寻常的立意
          • 《落霞孤鹜图》
            • 院体工细，文人笔墨情趣
            • 清秀俊逸，沉郁潇洒
        • 仇英
          • 不提拔诗文加以阐述，一般只题名款
          • 《桃园仙境图》（大青绿）
      • 吴门四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都是在江苏苏州从事绘画活动，崇尚高洁而儒雅的艺术情调，因苏州为吴地，故称为吴门四家
      • 松江派
        • 董其昌
          • 提倡“文人画”，崇南斥北
        • 松江派是明末绘画流派，是吴门画派的延续，将文人画的创作推向高峰。
        • 它包括江松府（今上海）出现的华庭派、苏松派和云间派，以董其昌为其领袖。
        • 在山水南北宗论学说影响下，凸显南宗风貌，尤重笔墨情趣，在当时被认为是花坛正宗。
  • 清朝
    • 遗民派
      • 清初四僧
        • 朱耷（八大山人）
          • 提款“哭之笑之”字样
            • “墨点无多泪点多”
              • “白眼瞪天”
        • 髡残（石谿）
          • “吾之天游”
            • 明亡前出家（金陵二谿：髡残、程正揆）
        • 弘仁（渐江）
          • 新安画派代表，
        • 石涛（苦瓜和尚）
          • “拖泥带水皴”
            • 提倡“借古开今”“我自用我法”“搜尽奇峰打草稿”
        • 清初四僧： 他们均有强烈的民族意识，借画抒写身世之感，和抑郁之气，寄托对故国的炽热之情。 他们主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受独抒性灵。 他们冲破当时的墓古樊篱，标新立异，创造了奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具一格的画风，振兴了当时的画坛。
      • 金陵八家
        • 龚贤
          • “白龚贤”极简，“黑龚贤”浑厚苍润“积墨法”
        • 樊祈、吴宏、皱喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥
    • 仿古派 （清六家）
      • 清初四王
        • 娄东派
          • 王时敏
            • 用笔讲究古人法度，用笔圆润，浑厚苍润
          • 王鉴
            • 用笔圆润，用墨浓润
          • 王原祁
            • “熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”
        • 虞山派
          • 王翚
            • 以仿古为主，取法王蒙
        • 清初四王： 他们在艺术上信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，致力于摹古或在摹古中求变化。 他们十分注重笔墨，表现平静安闲的状态，体现所谓士气与书卷气，较少观察自然，描写具体感受。
      • 吴历
      • 恽寿平
        • 创色染水晕，丰富了没骨法
      • 清六家又称“四王吴恽”，他们并非一个画派，但都强调临古，特别推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年，成为画坛的正统派。
    • 扬州八怪
      • 丢官卖画的文人
        • 郑燮（郑板桥）
          • 眼中之竹（体验）、胸中之竹（构想）、手中之竹（表现）
        • 李觶、李方膺
      • 一身布衣的文人
        • 金农
          • 《墨梅图》书体“漆书”
        • 高翔、汪士慎
      • 职业画家
        • 黄慎、罗聘、华嵒
      • 扬州八怪：指清代中期活动于扬州各地的一批风格相近的书画家总称，也叫“扬州画派”。 他们风格鲜明，个性突出；重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。 创作特点是，师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
  • 近代
    • 江浙画家
      • 黄宾虹
        • 五笔七彩《江行图》
        • 雄壮浑厚，“黑、密、厚、重”，虚实有致。
      • 张大千
        • 泼彩技法
          • 《长江万里图》
    • 上海“中国画会”
      • 关山月
      • 傅抱石
        • 皴擦与渲染结合，水、墨、彩有机结合
          • 《潇湘暮雨》
      • 《江山如此多娇》
        • 是关山月与傅抱石为新中国成立10周年所创作的巨幅国画作品
        • 以毛泽东《沁园春·雪》为题材，描绘了一幅旭日东升、江山壮丽的景象，表现出当时新中国的勃勃生机，以及祖国江山的壮美宏伟
        • 运用散点透视，打破时间格局，将春夏秋冬四季景色融于画面
        • 此画意义不同寻常，同时抒发了画家对祖国的热爱之情，也是献给祖国和人民大会堂的赞礼
    • 北京画家
      • 李可染《万山红遍》黑、重
    • 金陵画家
      • 钱松嵒《红装素裹》
    • 海派： 上海画派是近代美术中的一个团体，他们擅长于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间没事传统结合起来，将民清大写意水墨画技法和金石艺术中刚建雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
    • 岭南画派： 注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画。 艺术主张：①主张创新，以岭南特有景物丰富题材；②主张写实，引入西洋画派；③博取诸家之长。 关山月是岭南画派后期的代表人物。