第四课 压缩的工作原理和使用场景

有声剪辑：压缩的原理及使用场景干货。压缩器，广泛应用于音频领域，主要功能是衰减强度超过设定闽值的强信号，控制音频的动态范围

第四课 压缩的工作原理和使用场景 【有声剪辑训练】

• 一.压缩器的概念
  • 压缩器，广泛应用于音频领域，主要功能是衰减强度超过设定阈值的强信号，控制音频的动态范围。
    • 动态范围就是信号最大的地方和信号最小的地方的区间大小。
• 二.压缩的作用和目的
  • 一.控制（减小）音频信号的动态范围，即声音的最大振幅和最小振幅之间的差异，通过减小音频的峰值，压缩器可以使声音音量更加一致，避免音频当中有过于响亮或过于安静的部分。这有助于确保音频在不同的播放环境中表现良好，简单来讲就是，让音量大的声音小一点，让音量小的声音大一点，从而缩小他们之间的差异，使音频获得更大更加均衡的音量；
  • 二.优化音频效果，压缩器还可以用于创造特定的声音效果，如增加音频密度，突出某些音频元素或制作特殊的音频处理效果。所以，在压缩器处理之后，我们可以获得更大更密集更丰满的声音。
  • 三.改善可听性，在提高响度的同时控制音量，在人声、音效、音乐元素较满的片段中或在低音量播放时，一些声音细节可能会被掩盖，压缩器可以提高这些细节的可听性，使其更容易被听众察觉。
    • 如果类似于音量已经到了-3和-6之间了，但是响度却无法达到甲方要求的-16LUFS，那么通过压缩就可以实现。
• 三.压缩器的工作原理和参数
  • 1.阈值(Threshold):决定了压缩器开始压缩的工作区域，超过阈值的部分会被压缩，而低于阈值的不会被压缩；
  • 2.压缩比(Ritio):它决定超过阈值的音频信号被压缩了多少，压缩比越大，被压缩的音量也就越多，一般来说，人声的压缩比设置为3:1或4:1较为合适；
    • 在10:1的比率之下，在阈值之上的信号，每10dB的输入信号当中，只能输出1dB的信号。
  • 3.启动时间和释放时间：更多应用在音乐制作的领域，以达到更好的对动态更加灵活的控制。而我们广播剧和有声书领域，需要非常严谨地控制动态的大小，需要及时地对超过阈值的动态进行压缩，因此该项可以保持默认的参数，不需要调整。
  • 4.输出增益(Output Gain):用于控制压缩器输出信号的音量级别，当我们使用压缩器来调整音频信号的动态范围时，压缩器通常会降低音频信号的最大振幅，以减小音频的峰值，这可能会导致压缩后的音频听起来比原始音频音量更小，为了弥补这种音量的损失，压缩器通常提供了输出增益控制，允许你增加压缩后的信号的音量级别。输出增益通常以“分贝”也就是“dB”为单位表示。你可以将它调整为正值，来提高压缩后的音频信号的音量；也可以将它调整为负值，来降低压缩后的音频信号的音量。使用输出增益可以确保压缩后的音频信号在混音或播放时具有适当的音量，避免音频过于安静或过于响亮。
    • 不要设置过高的输出增益，以免引发声音失真。我们需要根据实际需求和音频情况来谨慎调整输出增益。
• 四.压缩器的分类
  • 1.单频段压缩器
  • 2.电子管压缩器
  • 3.肥波系列的Pro-C2压缩器
  • 4.Waves系列的C1压缩器
  • 不论使用哪个压缩器，它们的操作原理都是一样的。学会了压缩原理，就可以自由选择自己喜欢的压缩器了。
• 五.压缩在有声中的使用场景
  • 1.给人声做压缩，因为一些情节的需要，可能有的地方会有喊叫，有的地方可能会有轻声细语，这就会导致我们这一条人声的动态范围过大，所以我们就需要运用压缩来让音频听感更加稳定，不会忽大忽小；
  • 2.对音乐做压缩，比如明明是同一条音乐，在开始的时候音量比较小，可能会觉得听不太清楚，但是到了音乐的副歌或后半段部分，整体的音量又会变得非常大，甚至可能会盖过人声，这一点在交响乐当中尤其明显。所以，我们需要用压缩对整条音乐进行处理，把它控制在一个较为平均的动态范围之内，这样也有利于我们对音乐音量的一个整体性的细化调整。
  • 3.对音效做压缩，控制音效的动态范围，保持在一个可以接受的平均范围内，去增加音频的密度。当然，也有一种情况是，我非常想用这个素材，但这个素材响度不够，在人声与音乐当中听不大出来，那我们依然可以运用压缩，在控制动态范围的情况下提高音效的响度。