有声演播第一周角色进阶

解释了“普通话的定义”，即普通话是以北京语音为标准音，以北方官话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的通用语。《歌女与红牡丹》”部分简要介绍了这部电影作为中国第一部有声电影在电影史上的重要地位，它不仅实现了中国电影的技术突破，也开启了中国第一批有声片试制的风潮。“角色语言”的核心部分，之后，探讨了演播的“真”、“善”、“美”三个方面，分别强调了真实角色的塑造、丰满人物形象的“善”以及准确表达、把握分寸的“美”。

第一周 角色进阶

• 导播课：训练小窍门
  • 1、利用调整气息，改变腔体位置来控制气息，科学发声
  • 2、观察生活细节，寻找特色、典型人物声线，及不同环境下人物的表现状态
• 01角色语言的底层逻辑 老师：金锋
  • 普通话的定义：以北京语音为标准音，以北方官话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的通用语。
  • 《歌女与红牡丹》：中国第一部有声电影，在中国电影史上具有划时代的意义，它实现了中国电影的技术突破，开启了中国第一批有声片试制的风潮
  • 戏曲舞台风格伊始应环境而生：对象感、距离感
  • 受好莱坞影响，中国电影逐渐迎来世界性的眼光，电影语言逐渐生活化，角色核心典型化表现
  • 典型人物典型化：源于生活又高于生活，语言的发展更趋于自然、生活化
  • 历史的角度看语言发展变化
    • 1、语言的特点基于时代的变化而变化
    • 2、技术的发展让声音的呈现发生改变
    • 3、审美的演变让大众对语言的要求发生变化
    • 理解历史背后的逻辑，掌握并灵活调用多种语言呈现方式
• 02演播的“真”--角色塑造的前提 老师：阎萌萌
  • 角色塑造最重要的属性：真实--角色塑造的前提
  • 角色塑造的重点
    • 放下第一自我，带入角色视角，真正化身角色
  • 塑造真实角色的秘诀：信念感
    • 信念感的精髓：相信
    • 缺乏信念感的两种问题
      • 1、角色符号化，刻板无趣，千篇一律
      • 2、台词生硬，浮于表面，缺乏深度
    • 小游戏：放松身体，跟随老师的提示，给出不同的眼神和动作（无实物表演）
    • 提升信念感的方式：增加假定性的设定
    • 想象具象化的方法
      • 1、找准角色关系
      • 2、确定角色态度
      • 3、明确内外部规定情境
    • 信念感的来源：想象力、共情能力、阅历等
    • 感性的人，共情能力较强，信念感更强
    • 理性的人，可通过游戏或文艺作品，锻炼提升共情力与信念感
    • 有声演播
      • 1、没有具象参考，一切都是假定
      • 2、要具有更强的信念感及想象力
      • 3、相信这些假定，带入角色身份
    • 建立信念感的方式
      • 1、相信角色及角色关系的设定，丰富角色设定，想象双方反应
      • 2、丰富角色设定，想象双方反应
      • 3、相信角色所处情境和角色状态
      • 4、根据上述条件调整空间感、距离感、动作感
  • 角色塑造建议
    • 1、演绎反派角色时，不要给角色打刻板标签
    • 2、要站在角色立场，梳理自身的行动合理性
  • 录音环境
    • 1、狭小封闭
    • 2、缺少服化道
    • 3、缺少真实环境
    • 4、缺少对手
  • 小提示：有声演播不等于舞台剧，往回收一点，更加放松、生活化
• 03演播的“善”--丰满人物形象 老师：阎萌萌
  • 演播的“善”
    • 1、立人设
      • 人设：从网络、动漫中发展而来，指人物的设定
      • 演播建议：平常多积累不同角色的人设特点，可从经典影视剧中取经
      • 注意：进行人物表演时，不能一味地注重声线
      • 重点：音色只占角色塑造中很小的一部分，存在局限性
    • 2、找要素
      • 五要素法：年龄、性格、职业、背景、地位
    • 3、定语调
      • 语调：语言的走向
      • 语调的分类
        • 1、平直调
          • 定义：语势平直舒缓的语调
          • 特点：平和、安详、起伏较小
          • 适用角色：冰山型、温婉型
        • 2、高升调
          • 定义：前低后高，句尾向上升的语调
          • 特点：兴奋、热情、激动
          • 适用角色：活泼开朗类型
        • 3、降抑调
          • 定义：前高后低，句尾向下降的语调
          • 特点：严肃、凶狠、沉重、悲伤
          • 适用角色：阴险型、抑郁型、高冷型
        • 4、曲折调
          • 定义：语势上下变化较多的语调
          • 特点：上下起伏多，阴阳怪气
          • 适用场景：话里有话，其他特殊场景
      • 语调的运用场景：不同的人物形象、环境、态度、内心节奏、语言目的
• 04演播的“美”--把握分寸 老师：阎萌萌
  • 情感表达不真实的原因：没有把握好分寸感
  • 演播的“美”：准确地表达 把握好分寸
  • 把握分寸的要点
    • 1、抓住角色行动
      • 把握不好分寸的原因
        • 片面表演情绪，缺乏行动目的
      • 明确行动目的：演播建议
        • 1、杜绝简单粗暴，直接表演情绪
        • 2、结合行动目的，自然而然地给出真挚且恰当的情感
        • 重点：抓住行动是表演的关键
    • 2、分析梳理阻碍，克服阻碍
      • 1、在行动的过程当中，必不可少的要和外界环境或者人产生矛盾
      • 2、为了克服这些阻碍，我们要做出相应的改变
• 05四大技巧解决角色演绎常见的难题 老师：金锋
  • 强调的形成依据：强调的形成受作品本身所处历史环境的影响，也是当时审美风格的缩影，不同的审美和不同的设备都会造成不同的语言感觉
  • 常见问题
    • 误区一：反感腔调
      • 解决方法：不要反感腔调，要运用腔调
      • 如何正确使用腔调：结合作品本身所处历史环境的影响以及当时审美风格，理解、运用腔调
    • 误区二：害怕脸谱化
      • 脸谱化背后的逻辑：“脸谱化”由时代和剧本所造成，戏剧舞台中的“脸谱化”可以有效帮助区分角色
      • 解决方法：不要害怕“脸谱化”，要利用“脸谱化”区分角色
      • 如何通过“脸谱化”区分角色：根据场景、人物内在和底层逻辑去脸谱化角色
      • “脸谱化”区分角色的易错点
        • “法上做法”
          • 不知道脸谱的底层逻辑，只外在地表现腔调
          • 如何避免“法上做法”：找到角色背后的逻辑，深挖角色特点，丰满故事主线
        • “闭门造车”
          • 缺乏理解人物和文本的能力以及对生活的观察，塑造的人物不真实
          • 如何避免闭门造车
            • 1、充实自我，增长认知
              • 充实自己的三个途径
                • 1、运动
                • 2、看书
                • 3、投身新事业
            • 2、观察生活中的人物，将其融入所演绎的角色之中
            • 人物塑造真实可信，使得听众信任、认同演播者的作品
    • 误区三：单人单轨抠字式修改的录制，导致人物内心戏不连贯
      • 解决方法：理解角色，了解剧本
      • 如何避免录制时人物内心戏缺乏连续性
        • 1、想象人物肢体动作
        • 2、理解人物的心路历程
        • 把人物演绎得有骨、有肉、有筋
    • 误区四：摒弃特殊音色，一味模仿完美声线
      • 解决方法：创造角色时不避讳特殊音色
    • 误区五：过于追求特定声线，不去理解人物背后故事，使人物过于平淡
  • 正确地追求人物声音：了解声音背后的故事，有起伏，有逻辑的做到声音的变化，以此去丰富角色
  • 塑造角色要点
    • 1、放开自我，去做最真实的自己，使用本嗓音色演绎作品
    • 2、根据不同的历史时期，不同的技术，不同的审美，造就我们对角色的诠释
    • 了解自己®演绎自己®打开自己®充实自己，观察生活