如何读懂绘本的图像绘本讲师培训课堂

通过绘本画面的变化来说故事。对于亲子阅读建议，先让孩先说，孩子其实很能注重细节，待孩子看完之后可以问孩子的感受。

如何读懂绘本的图像|绘本讲师培训课堂

• 图画的传达方式
  • 指示
    • 从图画中可以看出来画的是什么
    • 比如：我们从一副图可以看出这3个小男孩的装备，拿着钓杆，是去钓鱼。
  • 示意
    • 我们看得出来这个画家画的是什么。
    • 从装备，从表情、看得出他们的家境是不一样的。
    • 对比的画图
      • 从装备，从表情，看得出来他们对
      • 两张画面对比，可以看出前后时间的差别，右边那张图是他们钓鱼回来了。
        • 他们手上都拿着鱼，他们钓鱼的成果。
        • 左右两边的男孩都提着大鱼，中间的拿着小鱼。
        • 表情上看
      • 从左右国画的对比，我们看到时间的差距，态度的不同，心情的不一样。
      • 两个图画的对比，我们看到情节的不一样，这跟图画很有关系。
    • 图画书的三种画法
      • 单幅：可能是单页/跨页，或者是大幅面面
      • 对比画面
        • 两个画面是对比，有时候是同一页，有时候在前面一页，故事的后面一页，但是这两页彼此都相像，但是意思却完全不相同。所以形成了一种对比。
      • 连续画面
        • 为我告诉我们故事的情节怎样发展
        • 一个图接着一个图，一页接着一页。
  • 图像语言
    • 文字的传达方式：从一个字到一个词到一个句子，到一个段落。
      • 我们知道有：动词、名词、形容词……
    • 图像运用的视觉语言（Visual Language)
    • 又称为形式的元素（Elements of Form)
    • 图像的元素（Pictorial Elements）
    • 图像里的抽象元素（Abstract Elements）
    • 这些都是指图画怎么用图像中的语言，比如：线条、形状、色彩，来表情达意。
    • 图像的语言+图像的传达方式，让我们读懂一幅图要表达什么。
    • 最主要的图像语言，不仅于此
      • 线条line
        • 线条表示个性与情绪
        • 不同的线条表达不同的情绪
      • 形状shape
      • 色彩color
      • 肌理texture
        • 人偶真实拍摄手法
      • 明暗light &shade
      • 比例scale
      • 空间space
      • 画家通过这些形式来表达一个意思。
    • 最重要的三种图像语言
      • 线条
      • 色彩
      • 形状
• 所以我们可以通过绘本，看到画家用连续的画面让我们像看电影一样，通过画面的变化来说故事。对于亲子阅读建议，先让孩先说，孩子其实很能注重细节，待孩子看完之后可以问孩子的感受。
• 开场白
  • 我要和你们分享的故事， 发生在巴黎的屋檐下时间是1931年。你会遇见一个男孩，名叫雨果·卡柏瑞就在那一年，他发现了一幅神秘的图画，那幅画改变了他的一生。不过在故事开始前，我要你先想像自己坐在黑暗中，好像等待电影开场一样。银幕上，太阳即将升起，镜头会把你带到城市中央的火车站。 你要走进车站大门，进入拥挤的大厅。然后你会看到人群中有一个男孩，正要穿越车站。跟着他，因为他就是雨果·卡柏瑞。他的脑子里藏满秘密，他的故事即将展开。 ----H.阿寇佛瑞斯巴教授
• 倾斜角度
  • 画面中的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌跤，整个镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变
• 仰角
  • 与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果动作的速度增加，尤其是出现在暴力镜头中。
  • 就心理上而言，仰角会增加题材的重要性，使物体在观众前方展开，具威胁性，使观众欠缺安全感并觉得被人控制。
  • 由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严，以及令人尊敬的感觉。
• 水平角度
  • 画面中的角色与观众平等，观众无法任意轻蔑或是同情他们导演不用镜头角度来做价值判断，因而，这样的镜头是中性的，不带情感让观众自己做判断。
• 俯角
  • 普通的俯角不像鸟瞰那么极端，也因此不会让人那么迷惑。像鸟瞰那般的主宰性较不显著。这种俯角镜头比较接近文学上的全知观点好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。
• 鸟瞰角度
  • 直接从被摄物的正上方往下拍，它让观众盘旋于被摄体上空宛如天神般使人产生宿命及命运主宰的感觉。镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助，完全在我们的掌握中。
• 深焦镜头
  • 这种镜头能同时捕捉被摄对象的远、中、近距离也最能维持空间的完整性。
  • 用这种镜头时，导演能引导观众的眼光在远近距离上移动
• 镜头和角度
  • 大远景
    • 多半从四分之一哩外的距离拍摄，多半是外景，可以显现场景之所在。大远景也为较近的镜头提供空间的参考架构因此也被称为「建立镜头」(establishing shots)。 这种镜头在史诗电影中最常见。
  • 远景
    • 远景的范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当。远景最近可和全景相同，可以容纳角色的整个身体。
  • 中景
    • 囊括人物从膝盖或腰以上的身形，可以用来做说明性镜头以及「特写」转「远景」的过度镜头。
    • 中景包括「两人镜头」收揽两个人从腰以上的身形。
    • [三人镜头」包括三个人，超过三人以上的镜头即是所谓的远景，除非其他的人物是在背景中。
  • 「[过肩镜头」
    • 通常有两个人，一个背对摄影机，另一个面对摄影机。这种镜头可视为标准二人镜头的变奏，强调一个人对另一个人的主宰，
  • 特写镜头
    • 很难显示场景，常常将重点放在很小的客体上，如人的脸部等等。由于特写会将物体放大为几百倍以上特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
    • [大特写」是特写镜头的变奏。
    • 它不是人脸部的特写，而是更进一步眼睛或嘴巴的大特写。