摄影实战技巧

这是一篇关于摄影实战技巧的思维导图，主要内容包括：场景，常见问题，新手问题，道，音频，多机位，基本。

摄影实战技巧

• 道
  • 重视细节！！！前期的忽略粗心，后期很难修补
  • 导演思维
    • 需要有导演意识，注意镜头中的物体和人物，当表现不佳需要有识别和提醒的能力，这一点是判断摄影师功力的关键，即摄影师要有指挥和控场能力，这个是因环境不同而异的，需要不同方向的延申学习
• 新手问题
  • 摄影时镜头乱晃
    • 与其乱晃，不如固定镜头拍摄，拍摄足够多才能有预判能力，可以提前调度镜头
  • 拍摄基本参数和对焦不准
    • 经常出现的问题是对焦、曝光、白平衡的问题，这个需要根据不同的环境进行改变。
  • 对内容把控能力不足，缺乏对人的引导技巧和镜头构图的审美
    • 需要大量的拍摄经验，才能让思维脱离过分关注拍摄设置，进而让思维多关注内容的表现，具体的指导需要有大量的阅片才能具备，可以很明确所需的镜头
  • 拍摄要有明确的主题思路，有剪辑思维，镜头要成组，要多角度多景别拍摄
  • 拍摄人物尽量多给正面，不要拍摄背面
• 基本
  • 沟通
    • 沟通和引导是最重要的事情
      • 要掌握一定的【话术】
        • 1.夸奖 2.自然交流（调侃） 3.
  • 观察
    • 摄影机器找好构图后，用眼睛观察实景中的主角人物和背景，监视屏不一定能看到细节
  • 镜头成组
    • 远景为大环境介绍。 全中近特：拍摄大多数的物体或人物都要有这些景别，通过推拉摇移来记录。后期一般为3个镜头组说明一个问题。
    • 同一内容表现，尽量双机位；若单机位则需有意识的拍摄不同景别，连续性会差一些，但不影响说明性。
    • 拍摄同场景，2组镜头之间需大于30°，小于90°，一般不会越轴拍摄（即同侧录制）
  • 运镜
    • 要有景别、运动轨迹、构图的基本思路，然后坚定的执行。 没有思路的拍摄，就会导致各方面的混乱：镜头乱晃、构图拉跨等问题。这需要经过练习后，有一定的肌肉记忆以及清晰的思路配合。可用片子的有效性将大幅提高。
    • 如拍近景特写，一定要慢，否则运动模糊很明显。可考虑使用慢速拍摄，后期可以适当加速。
    • 思路要清晰，不要乱晃，转移要快
  • 相机设置
    • 画幅选择
      • 中近景拍高清；远景拍4K，包含的内容多，需要像素多才能清晰且后期才有裁剪空间
    • 帧率选择
      • 有快速移动的情况，拍摄高帧率，方便后期减速；没有太大的运动拍低帧率，减小文件不必要的体积
• 音频
  • 录制音轨
    • 单声道：单人录制，后期声音会略高，因为单声道会生成左右声道都用单声道录制的信息。所以需要做声道分离，只保留一个声道的信息即可恢复正常录制音量。 立体声：一拖二的录制只用了一个麦克风，后期有一个音轨是静音的，所以需要做声道分离，比如达芬奇的操作是：设置音轨为Mono，并将拖入的音频右键片段属性-音频-格式选择为mono,源通道选择有声音的那一声道即可。 
  • 细节不可忽视
    • 注意现场环境音，如果条件不佳，需要换地方或者等待，不然录制出的声音将大概率无法使用 人物播讲：最后再拍摄收音一个念稿的音频，如果录制环境很糟蹋的话可以考虑后期用念稿的音频替换掉
• 多机位
  • 同场景录制多条内容时，喊1，走！2，走~，，可以更方便后期找到对应的多机位素材
• 常见问题
  • 画面偏黄
    • 尤其党政类的，红色元素居多；尽量前期拍摄时纠正色彩问题。主要通过白平衡观察。
• 场景
  • 舞台会馆
    • 相机设置
      • 多机位时，相机设置尽量统一手动M档（光线环境基本不变）
      • 机位
        • 拍摄需正面全、近景的2台定点机位、左右侧面机位、如果有二楼需加设俯视全景机位，有条件可以近距离舞台中央的近处再加一台近特写的捕捉机位
      • 白平衡
        • 尽量手动调教，换了环境需重新设定白平衡。
      • 光圈
        • 明暗不稳定的，使用自动光圈以确保画面是明亮的； 明暗没有太大差异的，尽量使用手动M档。
      • 不拍灰片
        • 灰片能恢复更多的细节，但大部分情况下都不需要那么高的画面效果；反而可能因为后期功力的不够还不如直出。
  • 剧情
    • 场景
      • 脚本要有明确的场景分类，后期拍摄时按场景进行拍摄录制 同时可以根据场景镜头直接分出景别次号，比如教室1.1 ……每次录制拍摄必须要有景别次号，后期才能快速找准时间线。
    • 机位
      • 
  • 活动
    • 设备
      • 穿越机、360