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文学生成
杨守森，周波主编《文学理论实用教程》，北京：中国人民大学出版社，2017年 第二编《文学生成》，包括文学语言、文学才能、文学境界、文学思潮四大部分。其中“文学才能”、“文学境界”部分很不错。
编辑于2024-12-01 20:57:36- 文学理论
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文学生成
一、文学语言
1. 文学语言的地位
长期以来不受重视
工具论、载体论
被视为工具、载体等手段，是相对于内容来说不那么重要的形式
态度转变
20世纪以来，西方哲学领域的“语言学转向”
根本上更新了人们的语言观念
语言从原本的思想工具，变成思想的“本体”
20世纪以来西方文论出现“语言本体论” 开始反思传统“工具论”、“载体论”
文学语言是文学作品的本体，是文学作品本身
文学语言具备了独立自主的存在、价值和目的
文学研究应当立足于文学作品的语言
致力于发现使文学成为文学的东西
发现潜藏于语言形式中更深层的意义
当代文学理论在描述语言现象时的三种概念
语言
由词汇和语法组成的社会性的结构和规则系统
言语
个人对“语言”的具体使用
20世纪初，索绪尔
话语
语言和言语之间的交融和“回流”
来自索绪尔之后的结构主义尤其是后结构主义者
国内学界
对文学语言的关注仍然不够充分
得意但不能忘言
2. 文学语言的特征
情感性
文学语言偏重对语言的主管运用，表现客观存在在主体的内心世界激起的主观感受和态度
情感词汇的直接使用、情感色彩的文化语境、文本语境
内指性
文学语言指向的是文学语言所构筑的艺术世界自身，这种不假外求的自我指涉性，即不需要外求就可以自行证明自己的特性，就是文学语言的内指性或自指性（self-reference）
“伪陈述”、“非指称性”、“不及物性”等与此异曲同工
陌生化
与普通语言的“自动化”对立
自动化，指由于反复使用而习惯化，再也不能引起人们注意的过分熟悉的语言
陌生化的语言
是一种力求通过对语言新奇地、反常地使用，力求唤起对世界的新奇感受的语言
手法
语言的“倒退”程序
给习见事物不常见的称谓
词语活用、隐喻象征等修辞手法
赋予寻常词语不寻常的含义
运用反讽、悖论等修辞手法
通过语序倒置、成分省略、异常搭配等违反思维逻辑和语法常规的语言组合，对正常语言进行有组织的扭曲，达到陌生化的效果
独特的叙事视角等
文学语言的陌生化，通过对正常语言的扭曲以引起人的注意，从而打破自动化语言在人心理上造成的麻木不仁的状态，更新人的感觉意识，这无论是对文学形式的创新还是对文学功能的实现，都具有不可忽视的意义。
3. 文学语言的结构
张力结构
含义
1937年，退特的“张力”概念
逻辑学中的“外延”和“内涵”
外延
这个词所适用的一切对象的种类
内涵
这个词所适用的所有对象共同拥有的抽象属性的集合
退特的“外延”和“内涵”概念
外延
一个文词或意象在字面上所指称的那个“真实”的外部对象
也叫做“指称意义”或“字面意义”
内涵
隐含在这个文词或意象内部的深层含义
也叫做“比喻意义”“情感意义”或“联想意义”
一首诗的张力，由文词的“外延”和“内涵”之间，即字面意义和比喻意义之间的冲突、矛盾、对立或差异的复杂紧张关系构成
艾伦·退特将“张力”作为描述诗歌特征的术语后，“张力”开始成为文学批评中的常用词
张力概念的发展
描述一切文学种类在语言、结构、情境等诸方面所存在的相互联系的对立
凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动和意义的地方都存在张力
总结
所谓张力结构，就是存在着相互联系的矛盾、冲突、对立或差距的文学语言结构
存在于文学语言各个意义层面的复杂紧张关系之中
张力结构与语言修辞
以“矛盾性”为基础的修辞
悖论
诗语中一切相反相成、似是而非、包含“重迭、差异、矛盾”的言论
反讽
通过上下文表现出的语境意义和一句话的字面意义存在明显差异
以“同一性”为基础的修辞
隐喻
基于主体“感觉”到的同一，喻体和本体之间并非相等
隐喻的魅力
出其不意的想象力，将喻体和本体视作相同的东西组合在一起
即按照“远距原则”或 “异质原则”形成一种“想象的隐喻”
象征
是更具稳定性、普遍性的隐喻
有一些比较固定的“寓言式”象征，不太有张力
“非寓言式”象征
通过暗示和联想实现
具有巨大张力
象外之象
言外之意
加缪：“最难理解的莫过于一部象征的作品，一个象征总是超越它的使用者，并 使它实际说出的东西要比它有意表达的东西更多”
结合矛盾和同一性
悖反隐喻
消解恒定意义和终极价值，用意和用语的距离被拉开，产生具有无限可能性的张力空间
可逆结构
含义
和单向度性、不可逆性相对
并非文学理论常用术语，但在物理学、逻辑学、语言学等中经常使用
指文学文本的语言在向前发展的维度中往往还内含一个向后回返的维度，使得表面上看起来向前延伸的文本语言无论在形式上还是语义上都在不断向起点回复
反复回环
相同或相似的语言要素或语言构成方式在文学文本中不断反复出现
一般在开头和结尾形成回环
例子：古典诗歌，如《诗经·蒹葭》
在西方现代和后现代派小说中表现极为明显
话语反复
事件反复
创造出一种可逆的时间，使得在文本时间的延进中， 事件和话语并不向前发展，而是向起点回返，使得小说 语言结构具有一种可逆性特点
中国传统小说普遍使用“话语反复”手段
大结构上
首尾呼应
细结构
段落和段落的细部关系
西游记九九八十一难的反复
美国汉学家浦安迪把“反复”看成是中国古典小说章法的不二法门
反复回环的深层原因
反复、回环的起点，一定是俘获或占据了作者的意识、对作者来说具有不同寻常的、永恒不变的意义的东西，是作者在某种“瞬间意识”支配下，对某种具有“同一性”的恒定意义的执著追求
话语反复作为抗拒时间进程的有力武器，试图捉住某种永恒的东西，试图让某些已逝的东西“回来”，把某些易逝的东西“留住”
4. 文学语言的风格
文学风格与文学语言的风格
古典理解
style
源于希腊文，取“雕刻刀”之义
引申有“雕刻”、“装饰”之义
文学风格即“以文字装饰思想的特定方式”
当代西方文体学家
必须假定任何文章都表现出一定的文体风格
文体是所有语言都具有的普遍特征，不是文学或某些作品独有的高贵特性
西方传统
文学风格被普遍认为是与语言运用相关的
亚里士多德
语言的准确性，是优良风格的基础
他们谈论文学风格，实际上就是谈论文学语言的风格
中国
古代
对“风格”的理解和西方传统不同
汉魏
“风格”是用来品评人的体貌、德行等特点
评论文学作品风格时，多从个性、气质、才学等主体方面理解
“风格”成为文学理论范畴，始于《文心雕龙 体性》
总结
文学风格与作家的个性、气质、才学、禀赋等的确存在内在联系，但我们同时必须认识到，文学风格必须透过语言形式表现出来，透过文学语言才能辨认
文学语言的风格总体上表现出一种可以识别的语言特色
文学语言风格的形成
对语言规范的偏离
语言的特殊使用形式
使读者领悟到新的东西
偏离（deviation）
又译作“变异”、“背离”
指对常规的破坏和违反
20世纪初，俄国形式主义者较早明确提出偏离理论
英国文体学家G.N.里奇《英诗语言学导引》八种偏离形式
词汇偏离
临时造语
创造新词汇
偶有语义
在特定语境下违背词的常规用法，使一个词获得“偶有语义”，造成新奇别致的效果
语音偏离
语法偏离
不合乎语法规范，但可以被接受
书写偏离
奇特的文字排列或印刷方式
语义偏离
有意造成歧义，或者语义在逻辑上不合常理
如李贺
方言偏离
有意使用方言，增加乡土气息、地域文化色彩
如莫言《檀香刑》
语域偏离
在一种文体中杂以其他问题的表达方式，
历史时代的偏离
作家可以超越语言的历史时代，使用古词语或者废语
只有偏离达到一定分布密度、出现频率后，这种偏离才能形成所谓的语言风格
作家的创作个性
创作个性
独特的个性气质、人格精神、处世态度、艺术情趣、审美理想等艺术性格特征
不同于人皆有之的“日常个性”
如歌德惊叹拜伦日常个性“放荡不羁”，但作品却“柔顺”
先天禀赋、气质、才情，加上后天生活、学习、创作实践的磨炼
是文学语言风格形成的内在依据
中国风格论：文如其人 创作个性和语言风格的关系
周易系辞
将叛者其辞惭，中心疑者其辞枝、吉人之辞寡、躁人之辞多、诬善之人其辞游、失其守者其辞屈。
最早的“文如其人”说
汉代扬雄《法言》
言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣
钱钟书说：文如其人，不是指文章内容和人格一致，而是文章风格和本人性格一致
曹丕《典论》
文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”
刘勰《文心雕龙》
各师成心，其异如面
李贽《焚书》
有是格，便有是调，皆情性自然之谓也
外国相似观点
歌德
一个作家的风格是他的内心生活的准确标志
如果想写出雄伟的风格，他也首先要有雄伟的人格
黑格尔
法国人有一句名言“风格就是人本身”
法国布封
知识、事实、发现，可以人传人，是身外物
唯有“风格”，那种层次和调度属于作者本人，是无法转移的
作品的表现对象
歌德
风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”
布封
“壮丽之美只有在伟大的题材里才能有”
马克思
风格
精神个性的形式
“真理占有我”以及用“事物本身的乡音说话”的客观属性
总结
风格，是在主体的创作个性与特定的语言问题和表现对象的契合中生成的
二、文学才能
1. 文学感悟
文学感悟是作家产生创作冲动的心理基础，是作品最初“受孕”的关键环节
文学感悟的特徵
文学感悟是生命体验的艺术直觉活动
直寻、目击道存、妙悟、现量……
心灵对万物本真的神秘的默契和体认，返本求源
是人与宇宙的结合点，电光火石，千古一瞬
文学感悟是跃迁式的诗性认知思维
悟，是学诗、作诗的不二法门
悟是一种跃迁式的认知行为
作家的艺术感悟力
为什么相同环境下，对一般人毫无感觉的事物，作家却能够产生独特的感悟呢？
敏锐的艺术感受力
在习以为常事物或环境中得到独特的艺术感受
独到的艺术洞察力
在现实中发现美和艺术元素的独到的观察能力和识别能力
深刻的艺术领悟力
对生活产生感触同时，也往往包括对其本质意义或规律、哲理的领悟
只有有了深刻领悟，才能够开始创作
2. 文学想象
文学想象的特征
具象性
康德称为“审美的意象”（或也称“物象”）
是作家在思维过程中脑海中的活生生的形象
和现实生活中的实体形象不同，是脑中虚幻之象
情感性
作者在想象中充满各种丰富的情感
全身心投入，充满了生命体验
创造性
创造性想象
属于作家
黑格尔
真正的创造就是艺术想象的活动
康德
想象力（作为创造性的认识功能）有很强大的力量
根据现实自然提供的材料，创造出第二自然
表现
文学形式的熔铸、情境的营造上
伴随着灵感而来的创造力的高度发挥
再造性想象
属于读者
作家的艺术想象力
敏感细致的体察能力
英国休谟《论趣味的标准》
多数人之所以缺乏对美的正确感受，最显著的原因之一就是想象力不够敏感
这种敏感是传达细致的情绪必不可少的
设身处地的体验能力
清金圣叹评点《水浒传》
西方作家突出代表
乔治桑和福楼拜
3. 文学表现
随物赋形，曲尽其妙
灌注生命、传神达意
顾恺之
传神写照
谢赫
气韵生动
苏轼
传神说，推及诗论
产生了“气韵”、“神韵”的诗歌理论
做法
让艺术想象和艺术表现有机结合
4. 文学天才
两种关于文学天才的基本认识
文学天才是一种先天具有的独特才能，或者是作家天生的超常素质
文学天才既是先天所赋又是经过后天学习、锻炼而养成并得到强化的一种出类拔萃的综合才能
特点
自然天放、自由表达的艺术表现才能
自身像是大自然一样丰富多彩，包括万象，他们的作品中的事物天然巧妙地符合自然和生活的规律
例子
莎士比亚
把整个自然都斟在自己的酒杯里，不仅自己喝，也让你来喝酒
独创开辟、冲破成规拘束的艺术创造才能
天才使命：冲破旧规则、建立新规则
5. 文学修养
中国传统文论最注重作家的文学修养
有德者必有言、文如其人、养气、积学以储宝等
胸襟情怀的陶冶
传统诗学中，衡量诗人的首要标准不是才能，而是是否具有宏阔博大的胸襟
包括
生命情调和宇宙意识
康德
头顶的星空和心中的道德律
悲天悯人的人文情怀
道德人格的涵养
中国传统文论
文如其人
有德者必有言，有言者不必有德（《论语宪问》
郭若虚
人品既高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至；所谓神之又神而能精焉。
李贽论苏轼等等
西方最有代表性的是康德和歌德
逆境磨炼
艺术境界的提升
艺术境界
作家、艺术家的创作所达到的某种艺术程度，遂有境界高低、大小之分
特指作家艺术家的创作所达到的较高的艺术境地，观察是否至此境地，遂有境界有无之分
包括
虚静空明的创作心境
以静观动，接纳万物
朱熹
做不好诗，“只是心里闹，不虚静之故”
精神高度集中，打通意识、潜意识甚至无意识的广阔思考领域
超越功利的创作态度
出神入化的艺术化境
来自《庄子》“庖丁解牛”
三、文学境界
1. 文学境界的内涵
境界
境界被赋予精神层次的含义
说明人的某种心灵状态、精神层次或整体性的人格风范
何为文学境界
文学作品的“艺术化境界”
作者的艺术追求和作品达到的艺术化程度
文学作品中的“精神境界”
文艺作品中的精神内涵，以及达到的精神层次
文学境界：诗性精神空间
诗人、作家通过一定的艺术手段，凝结在特定艺术形象中的关于现实、人生 宇宙的体察、感悟与沉思，是在某一具体作品中，由艺术形象升华而达到的某一层级的诗性精神空间
2. 文学境界的创造
人生境界
作品的精神境界是和作者的人生境界密切相关的
是影响作品境界的第一要素
诗人、作家感受把握世界的能力与层次
三个层次
康德
感性（sensibility）
知性（understanding）
能思维“感性直观之对象”的能力
理性（reason）
对知性判断的最高综合统一能力
是“关于全部可能经验之集合的统一性的”
因此是超验的
黑格尔
感性
对事物的直接性的模糊认识
知性
通过分割，对事物的各个部分单独认识
理性
超出知性经验的问题，如灵魂不灭、宇宙本体、上帝存在等
中国传统文化
感性
见山是山，见水是水
知性
见山不是山，见水不是水
理性
见山只是山，见水只是水
文学作品需要理性智慧，从 纷纭自然景物、人间世相中 捕捉到某种精神意蕴
3. 文学境界的层级
自然境界
顺着本能或社会风俗习惯，注重的是对客观事物或生活现象的描摹
或者只是作者本能经验的呈现
功利境界
包括
抒发个人怨愤
批判社会现实
社会责任感、自觉以文学艺术为工具
宣传新的社会主张
揭露社会黑暗
例子
18世纪欧洲文坛“启蒙文学”
斯威夫特《格列佛游记》
卢梭《爱弥儿》
博马舍《费加罗的婚礼》
五四时期的“问题小说”
冰心《超人》
王统照《微笑》
“左联”时期的“革命文学”
蒋光慈《咆哮了的土地》
柔石《为奴隶的母亲》
殷夫《别了，哥哥》
文革后的“伤痕文学”
卢新华《伤痕》
刘心武《班主任》
境界评价
上升至知性经验层面
从作家的体悟能力来看，至功利境界的作品，虽已超越了自然境界之作的感性视野，而上升至思维“感性直观之对象”的知性经验层面，
简单化倾向，诗性精神空间比较浅显
但因受制于知性思维仅是“对事物的各个部分进行单独认识”的局限，这类作品中呈现出的往往是好坏鲜明、是非清楚的二元对立的简单化倾向，因而开拓出的诗性精神空间也还比较浅显。
时效性
尤其是那些出于某一明确的社会功利目的之作，虽因迫近现实，能够获得同时代许多读者的喜爱，甚至在某一时段中产生轰动效应，但又正因这类作品中的功利因素具有时效性，而当时过境迁，也就往往再也难以引起人们的阅读兴趣了。
道德境界
包括
批判落后道德
代表
汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》、鲁迅《狂人日记》、巴金《家》
莫里哀《伪君子》、小仲马《茶花女》
痛恨社会的沉沦
福楼拜《包法利夫人》、巴尔扎克《高老头》、《纽沁根银行》等
呼唤道德良知的觉醒
雨果《悲惨世界》、托尔斯泰《复活》
境界评价
道德追求虽具有功利性，但超越了一般社会功利的时效而具有了一定的永恒性，因此道德境界的作品往往具有更为久远的生命力
但仍囿于知性经验范畴
好人坏人鲜明对立的尺度，难以达到更高的精神境界
歌德
“向艺术家要求道德目的，等于是破坏他的手艺”
天地境界
也可称为宇宙境界
我即宇宙，宇宙即我，不以物喜，不以己悲，独与天地精神相往来的情怀
特点
超越了本能宣泄、个人抗争、社会批判、道德视野
能够站在宇宙一员的立场，以凌空高蹈的博大情怀，面对现实，观察万物，体悟人生
开创出宏阔的诗性精神空间
代表作
曹雪芹《红楼梦》
陀思妥…《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》
马尔克斯《百年孤独》
索尔仁尼琴《古拉格群岛》
庄子
4. 文学境界的追求
文学艺术创作，需要追求境界
不能盲目随波逐流，像是后现代主义思潮中的有关主张那样，将深度削平了
文学艺术创作应追求大境界、乃至最高境界
感性层面
仅满足于本能宣泄、感性描摹
是浅显的
知性层面
过分看重批判社会现实、道德教谕、道德呼唤之类，境界也不够
理性层面
体悟到宇宙精神，是最高境界
王国维评价《红楼梦》
我国哲学认识论领域
将人的认识过程简化为从感性到理性，未能注意到“知性”环节
导致了“知性”被混同于“理性”的弊端，影响到文艺创作，妨碍了作家、艺术家体悟能力的提高
黑格尔《小逻辑》
理性和知性的区别
知性的局限
知性认识到概念的内容，并揭示普遍性，但是是一种抽象的普遍性，和特殊性是彼此对立的
虽然有用，是通向理性的必然阶段，但却是一种孤立的、片面的认识事物的方法
是独断思维，往往坚持着非此即彼的方式
理性超越“非此即彼”，包含片面的规定自身联合起来的全体
四、文学思潮
1. 文学思潮的界定
界定
“思潮”的属性
精神性
动态性
群体性
文学思潮
是具有历史属性的群体性文学意识的活动过程
定义
指在特定历史时期，由于受时代生活、哲学思想及社会思潮等因素的影响而形成的受某种文学规范制约的文学潮流，是在某种文学规范系统支配下形成的群体文学活动的整体观念系统
社会思潮转化为文学思潮，需要以文学规范为中介
文学思想
人们对于文学的总体的看法和态度
也称作“文学观念”和“文学理论”
是特定时代的文学家对文学的意义、使命、艺术方式等基本问题的认知
文学思潮的形成
“先锋思想”的启发与推动
将个体性思想观念触发为群体性的思潮
文学思潮的存在状态
历时性、动态性
例子
英国浪漫主义文学思潮
左翼文学思潮
文学思潮中的创作方法与创作群体
特定时代的文学思潮及其所呈现出的文学风气会对艺术创作产生影响
文学思潮的理论也会直接或间接地指导作家进行创作
创作方法是文学思潮得以确立的标志，文学思潮的特殊性可以通过创作方法体现出来
创作方法是文学思潮区别于社会思潮的特殊性——“文学性”之所在
创作方法是文学思潮的超越性之所在
文学思潮的产生演变和转移，本质上是创作方法的变迁
文学思潮的接受
每一种文学思潮的接受与传播都具有其历史性和特殊性，很大程度上决定了文学思潮的面貌
2. 文学思潮的特征
与一定的社会文化环境密切相关
1. 文学思潮会受到社会经济文化等因素的影响
2. 文学思潮具有巨大的政治、哲学、道德、伦理、宗教、史学等多种功用，会直接或间接地渗透到社会生活中
社会文化思潮借助于文学思潮的反映才更易于深 入人心，有力影响社会发展，甚至改变社会格局
具有自觉的文学思想和明确的文学纲领
文学思想往往是通过明确的文学纲领体现出来的
自决性
当作者们以这种纲领为自己的创作指导方针后，文学思潮才算形成了
呈现出具体性、生动性与流变性
例子
20世纪30年代
马克思主义文艺思潮和自由主义思潮之间的对立
即左翼作家团队和“新月派”“性灵派”以及“京派”等流派代表作家的论争
例子
鲁迅vs梁实秋
3. 文学思潮的功能
有助于激励作家群体的出现，形成浩大的文学声势
是文学兴盛的标志
文学思潮出现前会有文学发展的无需状态，人们询问“文学该往何处去”
文学思潮通过新观念的号召与新作品的示范，对文学活动进行整合
渐渐形成一套固定的文学规范
例子
唐代复古思潮
吸引广泛的社会关注，影响社会的发展
文变染乎世情、兴废系乎时序
精神性的因素影响文学自身，并渗透到社会生活各个方面
文学思潮中的思想观念可能被抽象为哲学意念或转化为具体的生活式样，被广泛传播
例子
17世纪法国古典主义文学思潮
直接服务于法国君主专制的王权统治
黎塞留建立的法兰西学院制定了严格的艺术规则，监督一切艺术活动
19世纪欧洲现实主义文学思潮
深刻揭露批判社会的黑暗，提倡社会改良，同情下等人民苦难
20世纪以来欧美的现代主义文学思潮
增强了社会文化多元化趋势
我国新时期以来的文学思潮
人文主义文学、新写实文学等
如何评价一种文学思潮
（1）要有真善美的价值诉求
（2）文学不能脱离社会，也不能完全服务于政治、经籍等谁因素的指挥，要有独立的文学品格，与社会保持一定的距离
（3）要体现出创新意识和开拓精神
4. 文学思潮与相关范畴
文学思潮与文学流派
文学流派
指在特定社会历史条件下，在某种相同或相近的思想倾向、审美理想、艺术主张、风格方法的基础上自觉不自觉地形成的作家群体
形成原因
具有明确的文学主张和自觉的组织形式
普遍存在从“思潮”提出“流派”的现象
许多流派是和响应的文学思潮同名存在的
一种文学思潮不会只包括一种文学流派
如18世纪末19世纪初欧洲浪漫主义文学思潮
德国耶拿派、海德堡派、施瓦本诗派
英国湖畔派、恶魔派等
一种文学流派未必忠于某种特定的文学思潮
甚至有的流派和文学思潮毫无关联
如明代的公安派和竟陵派
有的是自发性流派
有的是因为地域文化因素统一起来
如“山药蛋派”是受到三晋文化影响形成
有的是对某种创作个性的刻意模仿
如“京派文学”“海派文学”
有的是因为创作手法和内容接近
如唐代诗坛的田园诗派、边塞诗派等
文学流派的产生早于文学思潮
古希腊就出现了文学流派
文学思潮到17世纪才产生
文学思潮与文学运动
文学运动
在特定的历史阶段内产生的旨在自觉地改变文学活动状况的影响较为广泛的历史性事件
二者关系
可能重叠，也往往不兼容甚至相互对立
如20世纪20年代中国文坛上的“自由主义”“现代主义”或此后的“存在主义”“唯美主义”，这些曾以思潮的形式存在的文学现象，很难发现有过“运动”的形态
相似性
首先，不论是文学思潮还是文学运动，都以文学史的视野存在于某一历史时期的整个文学活动中，其影响的领域都是全局性的
其次，文学思潮与文学运动都充分体现了文学活动在具体的历史发展过程中的复杂性和整体趋向
再次，都呈现出了对整个文学活动的整合功能
差异
存在形态
文学思潮中人为因素较少
在多种合力作用下自然生成
文学运动具有明确的动机与目的，常借助于某种组织化和体制化的力量介入文学活动
如“白话文学”和抗战时期的“朗诵诗运动”，因为明显的人为力量和组织化的形式，被称为“文学运动”，而非“文学思潮”
发生与发展的特点
文学思潮的生成一般是循序渐进的，按照文学活动自身发展规律对文学进行整体化的推进
文学运动
突发性、偶然性
不关注文学观念自身建设
更强调传播的力度与效度，希望通过极具震撼力的文学活动对社会产生某种影响
文学思潮与创作思潮
创作方法是文学思潮形成的重要标志之一
因此二者极易混淆
创作思潮
在创作领域出现的较大规模的文学潮流
二者不同之处
指涉领域不同
文学思潮
全局性，文学的所有领域展开
创作思潮
限定在创作领域
文学思潮需要对一个历史时期所有文学现象谨慎整合，创作思潮领域明确，视野较小
欧洲文学思潮
古典主义文学（公元前8世纪—5世纪）
背景
起源于古希腊和古罗马，强调理性、和谐、秩序与人性。
特点
强调文学作品的道德教化功能
注重形式的规范和结构的对称
主题多涉及神话、英雄主义和哲学
代表
荷马的《伊利亚特》《奥德赛》
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
维吉尔的《埃涅阿斯纪》
中世纪文学（5-15世纪）
背景
基督教文化为核心，深受封建制度和宗教影响。
特点
充满宗教色彩，作品多为颂扬信仰和道德的寓意文学。
主题常涉及骑士精神、爱情与奇幻冒险
形式包括圣歌、传奇诗和寓言故事
代表
但丁的《神曲》
薇尔特的《尼伯龙根之歌》
克里斯蒂娜·德·皮桑的《城市之书》
文艺复兴文学（14-17世纪）
背景
源于意大利，强调对古希腊罗马文化的复兴和对人性的关注。
特点
关注个性解放、人的尊严和世俗生活。
反对宗教禁锢，强调人文主义精神。
语言风格更加丰富多样。
代表
威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》
乔叟的《坎特伯雷故事集》
塞万提斯的《堂吉诃德》
古典主义文学（17世纪）
背景
受启蒙思想和法国路易十四时期的文化影响，提倡理性与秩序。
特点
强调艺术的规则与比例，追求严谨的文学结构。
提倡寓教于乐，作品多表现社会伦理和权力关系。
代表
莫里哀的《吝啬鬼》
拉辛的《费德尔》
高乃依的《熙德》
启蒙文学（18世纪）
背景
与启蒙运动同步，注重理性主义和人类进步。
特点
宣扬自由、平等、博爱等思想。
批判封建主义和宗教权威。
作品形式以小说、散文和戏剧为主。
代表
伏尔泰的《老实人》
卢梭的《忏悔录》
丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》
浪漫主义文学（18世纪末-19世纪中）
背景
工业革命与启蒙思想的冲击下，人们追求感性和个性化的表达。
特点
崇尚自然、个人情感与想象力。
强调个性和自我表现，关注异域风情和历史题材。
对抗古典主义的理性和规范。
代表
拜伦的《唐璜》
雪莱的《解放了的普罗米修斯》
雨果的《巴黎圣母院》
现实主义文学（19世纪中期）
背景
资本主义发展和社会问题突显，文学关注现实。
特点
强调真实地反映社会生活，关注普通人的命运
对社会问题进行批判，注重细节描写。
代表
巴尔扎克的《人间喜剧》
托尔斯泰的《战争与和平》
狄更斯的《雾都孤儿》
自然主义文学（19世纪后期）
背景
受到达尔文进化论和科学理性主义影响。
特点
注重人性与环境的互动，强调遗传和社会环境对人类的决定作用。
语言直白，描写细致。
代表
左拉的《娜娜》
屠格涅夫的《父与子》
现代主义文学（20世纪初-中期）
背景
一战与二战带来的精神危机和社会动荡促使文学探索新形式。
特点
反传统、反逻辑，追求主观内心世界的表达。
实验性的语言和叙事手法，如意识流和多视角
代表
詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》
弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》
卡夫卡的《变形记》
后现代主义文学（20世纪中期至今）
背景
现代主义的延续和对全球化、科技发展的反思。
特点
解构传统叙事，强调碎片化、反讽和多义性。
混合多种文化和风格，关注边缘化群体。
代表
托马斯·品钦的《万有引力之虹》
杰克·凯鲁亚克的《在路上》
伊塔洛·卡尔维诺的《如果在冬夜，一个旅人》