导图社区 文学形态
- 28
- 0
- 0
- 举报
文学形态
《文学理论实用教程》之“文学形态”编，诗歌、小说、散文、戏剧。文学形态，也称为文学作品的体裁或类型，是对文学作品进行分类和编组的一种方式。它反映了文学作品在形式和内容上的特点和差异，是理解和欣赏文学作品的重要角度。
编辑于2024-11-30 20:23:31- 文学理论
- 文学形态
- 相似推荐
- 大纲
文学形态
一、诗歌
1. 诗歌的源流
中国
古老诗歌内容：劳动
春秋
第一部诗歌总集《诗经》（西周初年到春秋中叶）
现实主义传统
古典诗歌艺术的成熟标志
赋比兴、素朴简练的语言、重章叠句的章法，四言体式
战国
屈原《楚辞》
标志诗歌集体创作时代的结束、个人创作时代的来临
浪漫主义诗歌的源头
秦汉六朝
形式
五言诗、七言诗
注重韵律
内容
山水田园成为重要对象
唐代
诗歌的巅峰时代
形式
格律诗等各种体式完备成熟
宋代
诗歌重视“理趣”
宋词（诗余）
明清
对传统的背叛、或皈依的游离状态中继续发展
现代新诗体的诞生
白话诗
郭沫若、闻一多等
新中国成立后
80年代以来
朦胧诗
北岛、舒婷、顾城等
新生代诗人
于坚、韩东、王家新
外国
东方
上古
两河流域
吉尔伽美什
世界上最早的史诗，4000多年前传唱
前18世纪形成定本
《圣经·旧约》中的希伯来上古诗歌
诗歌集
古埃及的宗教性诗歌总集《亡灵书》
古印度的《梨俱吠陀》
中国的《诗经》
印度史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》
诗歌顶峰、最初的诗等赞誉
中古
日本《万叶集》
近代以来
主题：反封建、反殖民、文艺改革
泰戈尔、纪伯伦（黎巴嫩）
欧洲
上古
欧洲《荷马史诗》
欧洲最早的文学作品
中古
英雄史诗
罗兰之歌、熙德之歌、尼伯龙根之歌、伊戈尔远征记
故事诗
列那狐故事、玫瑰传奇
文艺复兴时期
但丁《神曲》
代表中世纪欧洲诗歌的最高成就
意大利彼特拉克《歌集》
抒情诗开辟道路
英国斯宾塞《仙后》
近代
17世纪
弥尔顿《失乐园
湖畔派
华兹华斯、柯勒律治、骚塞
宣告浪漫主义的真正诞生
济慈、拜伦、雪莱
歌德《浮士德》
代表当时欧洲文学的最高成就
俄国
普希金
俄国浪漫主义奠基人
法国
波德莱尔《恶之花》
开创了象征主义的先河
斯特法娜·马拉美、魏尔伦、兰波等
一战后
后期象征主义
瓦雷里、叶芝、里尔克、艾略特
2. 诗歌的特点
强烈深沉的情感
情景、形神统一的意象和意境
凝练含蓄的语言
和谐的韵律
节奏
押韵
3. 诗歌的抒情
抒情结构
有形结构
无形结构
意脉、筋脉、血脉等内在结构形式的探索
链条行意脉
网络型意脉
抒情方式
直抒胸臆
间接抒情
寓情于物
寄情于事
4. 诗歌的分类
主要表达方式分类
叙事式诗歌
别名：叙事诗、史诗
抒情式诗歌
戏剧式诗歌
按照格律和语言特点分类
新诗
又叫现代诗、白话诗
指五四新文化运动以来产生的以白话创作的诗歌
特点
现代口语书写
没有严格的韵律限制
旧体诗
指音韵格律相对严整的中国古典诗歌、现代人用古典诗歌形式创作的作品
包括
古诗
古体诗
也叫“古风”、“古诗”
包括
乐府
古诗
特点
格律限制少
没有平仄、对仗要求
篇幅长短不拘
近体诗
唐代兴起的诗歌，又叫“格律诗”
包括
律诗
绝句
特点
格律较严
篇有定句、句有定字、字有定声
联有定对
词
散曲
其他等等
特点
语言
文言语词
音韵格律
严整
5. 诗歌的创作
诗意的捕捉与提纯
意象选择与意境创造
语言与韵律的琢磨
二、小说
1. 小说的源流
中国小说的流变
最早
《庄子·外物》
饰小说以干县令
起源
神话传说、民间故事
女娲补天、精卫填海等可视为源头
鲁迅认为《山海经》是中国第一部只怪小说集
汉代形成一种文体
西汉刘向刘歆父子《七略》“小说家者流”
班固
东晋干宝《搜神记》、南朝宋代刘义庆《世说新语》可被视为最早的小说
唐代传奇小说：发育成形、自成一体
特点：作意好奇的传奇小说
宋代“说话”
白话色彩增强
明清：古典小说发展的高峰时期
近现代
伤痕小说
刘心武《班主任》
寻根小说
韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》
先锋小说
马原《冈底斯的诱惑》、格非《褐色鸟群》
新写实小说
刘恒《狗日的粮食》、方方《风景》
当代
出现了穿越小说等
外国小说流变
起源
神话故事、民间传说
圣经旧约中的历史传说
前1世纪印度《五卷书》中的佛教故事
阿拉伯人民间故事《一千零一夜》
产生
罗马帝国时代
阿普流斯《变形记》（《金驴记》）
中世纪
小说发展近乎停滞
发展
文艺复兴、启蒙运动时期
薄伽丘《十日谈》
乔叟《坎特伯雷故事集》
拉伯雷《巨人传》
塞万提斯《唐吉坷德》
歌德《浮士德》《少年维特之烦恼》
笛福《鲁宾逊漂流记》
斯威夫特《格列佛游记》
日本
紫式部《源氏物语》
是世界文学史上第一部长篇写实小说
鼎盛
19世纪
被称为“工业文学”的西方小说达到鼎盛
出现两大流派
浪漫主义
追溯到雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》
批判现实主义
英国萨克雷、狄更斯、勃朗特姐妹、哈代
法国司汤达、巴尔扎克、杜德、莫泊桑
俄国托尔斯泰、陀思妥、果戈里、屠格涅夫
美国马克吐温、欧亨利
发展创新
20世纪
出现“意识流小说”
表现人物“潜意识”
代表作
爱尔兰乔伊斯《尤利西斯》
普鲁斯特《追忆似水年华》
伍尔夫《墙上的斑点》
福克纳《喧哗与骚动》
出现“表现主义小说”
重在主观情感、意象表达
卡夫卡《变形记》
魔幻现实主义小说
兴起于拉丁美洲，杂糅神奇、怪诞幻景，给人虚实难辨之感
马尔克斯《百年孤独》
日本“新感觉派小说”
重在表现直觉印象和主观感受
横光利一《上海》
存在主义小说
代表
萨特《恶心》
加缪《局外人》
黑色幽默小说
代表
美国海勒《第二十二条军规》
法国新小说
法国作家格里耶《橡皮》
2. 小说的特点
叙事的虚构性
借助虚构、讲述引人入胜的故事
假事诱人
描写的具体性
语言的灵活性
时空的深广性
3. 小说的叙事
叙事视角
全知全能视角
又叫上帝视角、旁观者视角
特点
第三人称叙事
最为常见的叙事视角
人物视角
第一人称
主要人物视角
次要人物视角
多个人物组合视角
读者视角
主人公或者某个角色是用“你”出现的
让读者感到自己成为小说中的一员
交叉视角
叙事轴心
向心式结构
往复式结构
转移时结构
复合式结构
叙事结构
快速叙事
等速叙事
慢速叙事
零速叙事
叙事时序
顺叙、倒叙、插叙之类
4. 小说的类别
按照篇幅及内在特征划分
长篇
十几万字以上
中篇
数万字以上，十万字一下
短篇
数千字到数万字之间
小小说
几百字到数千字
按照内容特征和总体风格划分
现实主义
浪漫主义
作家注重按照自己认为应当有的样式来反映生活
感情强烈，幻想热烈、大胆夸张，瑰丽语言描述色彩斑斓的理想世界
5. 小说的创作
要立足于自己的生命体验
要有超越性的文化眼光
要有真正属于艺术的追求
小说中有着更能展示人的才华与智慧的艺术规则和技巧
三、散文
定义
中国
广义
研究中国古代文学时所指
泛指与韵文相对的一切散行形式的文章
狭义
现有文学理论中所讲述的散文
与诗歌、小说和剧本并列的一种文学形态
特点
以审美情感表达为根本述求
追求趣味性、艺术性和生活化
散行文本
外国
广义
和韵文区分的散行文本
古希腊罗马哲学家、历史学家、希罗多德《希波战争史》《圣经》的箴言和传道书等
狭义
16世纪法国启蒙思想家蒙田创立
平易、口语化，展现自身经历和所思所想，区别于古典议论文章的严肃风格
1580，蒙田出版两卷Essais，法语中essai意思是“尝试”
散文在英文中是“essay”或“prose”
essay是从法语essai借用过来的
prose是“絮絮叨叨地说”，接近广义散文概念
英国思想家培根
将散文发展为“家常闲话式的散文”
明白易懂，格言警句式写作、精炼清晰的用语
说理性更强，题材更为宏大，与社会历史进行联系
使得“essay”这种文体在英国扎下根基
1. 散文的源流
中国散文的流变
广义散文的源头
商代晚期的《尚书·盘庚》、周代毛公鼎铭文、大盂鼎铭文、酒诰、召诰等
第一部散文集
上古唐尧时期到春秋：《尚书》
春秋战国
诸子散文
论语、孟子、庄子、道德经、荀子、韩非子等
历史散文
左传、国语、战国策等
汉代：汉赋
楚人宋玉开端、汉人加以发展并达到鼎盛
可视为有真正文学意义的散文独立形成的标志
魏晋时期
出现骈体文
追求句式整齐、音律和谐
唐宋
唐宋八大家
韩愈柳宗元欧阳修苏洵苏轼苏辙王安石曾巩等
出现游记散文
生动活泼、自然清新
明代
出现“小品文”
短小精悍、意味隽永
著名作品
宋濂《送东阳马生序》、王阳明《瘗旅文》、归有光《项脊轩志》、张岱《湖心亭看雪》等
清代
桐城派方苞《左忠毅公逸事》、姚鼐《登泰山记》
龚自珍《病梅馆记》等
近现代
文学形态意义上的散文概念
20世纪初期五四新文化运动中得以确立
朱自清、郁达夫等
自此，散文成为和古代杂文学相对应的一种现代纯文学称谓
外国散文
流变
蒙田创立
培根奠定根基
17-18世纪
英国报纸期刊兴盛
散文作为适合报纸期刊传播的文体在英国发展
代表作
琼森、不浪、爱迪生、豪厄尔、斯蒂尔等发表的散文和随笔
表现形式丰富了，人物描写、批评、讽刺、讨论等都有所发展
19世纪
英国散文进入全盛时期
兰姆、赫兹里特、史密斯、斯蒂文生等
19-20世纪
散文从英国向欧陆国家和美国等地传播
屠格涅夫、托尔斯泰、泰戈尔、爱默生、欧文、罗素等
欧美散文的最大特点：说理、论辩风格突出
艾布拉姆斯在《欧美文学术语词典》的“essay”词条中指出：“任何旨在探讨问题、阐述观点，或就某一议题加以论证的散文体作品都属于散文。”
散文的“论证多采用非专业性的灵活多样的方式，往往通过事实，鲜明的例证和幽默风趣的说理来增强其感染力”。
2. 散文的特点
散文之“散”
文学形式
没有严格的韵律要求和字数限制
多以第一人称为视角
场景描述可以根据行文自由转换，不受限制
不追求故事情节的完整和冲突、人物形象刻画的立体感等
表达目的
作者的主观感受和体验
题材多样广泛
诗歌：情感领域
喜剧：社会历史领域
小说：想象幻想领域
散文：没有特别集中的领域
文学表达方式
诗歌、小说：较少议论
戏剧：偏重象征，少叙述
散文
不拘一格
叙述、描写、抒情、象征、议论、讽刺等等都可以运用
散文之“真”
修辞立其诚，贵真尚实：一切文学，余爱以血书者
散文根本诉求
发掘、展现客观社会生活和主观精神生活的客观规律和深厚情感
核心
情感真实
散文写作对象本身的真实性
反对虚构，是散文的重要特点之一
散文之“美”
类似散步的美感
不追求冲突、叙事时空调度、格律等
自然美、自由美
平实简洁、富有节奏的散文语言
口语化 日常语言表达
中国古文
追求节奏美
现代白话散文
对节奏美总体不够重视
“言近旨远”的含蓄美
从小处入手，向大处着眼
论述严谨、说理透彻的知性美
散文是唯一能够允许议论单独成篇的文体
贾谊《过秦论》
韩愈《师说
蒙田《随笔集》
论“形散神不散”
散文的特点：形散神不散
3. 散文的类别
多种分类标准
内容
山水游记、历史传记、日记札记、杂文随笔、序跋、铭诔、文化散文、报告文学等
形式
小品文、论说文、诗化散文等
表现方式
抒情散文、叙事散文、议论散文
（1）抒情散文
目的
抒发作者自我的情感体验
主要表达方式
抒情
代表
朱自清俞平伯同名散文《桨声灯影里的秦淮河》
李密《陈情表》
寄托感情的基本手法
借物缘情、叙述抒情
艺术手法
比喻、象征、拟人等，
讲究“化景物为情思”
（2）叙事散文
以情节或人物经历作为叙事线索，传达人物在其中体悟到的情感或道理
主要表达方式
叙事
多不注重情节完整性，多选取对事情发展具有关键作用的细节
要求叙事的真实性
不能虚构清洁
不要求人物形象丰满立体，一般采用白描手法，表现人物精气神
两大分支
写人
记事
（3）杂文随笔
以论辩说理为逻辑线索，就某一现象或问题表达自己的观点、意见和建议
主要表达方式
议论，但力图避免干瘪枯燥的语言和理论推演，无须注明观点出处
以嬉笑怒骂的方式和形象化的语言表达深奥晦涩的道理，让人在轻松愉悦中理解接受
包括
杂文
新文化运动时期由鲁迅所开创的议论性散文
短小精悍、针砭时弊、阐述真理
艺术手法
多用讽刺、幽默、反讽等
批判性和艺术性结合
随笔
多指中西方的哲理散文
范围比杂文广阔，除了社会问题，还可通过质疑、分析和论证表达人生社会的思考
代表作
鲁迅《且介亭杂文》等文集
巴金《随想录》
培根《论说文集》
帕斯卡尔《思想录》
“三分法”的文体
4. 散文的创作
珍视自身生活感受
注重艺术素养的培养
敏锐的洞察力，发现生活中的美，从平凡琐事中发现人生的价值和意义
方法
阅读大量优秀的散文作品，尤其是经典作品
形成高尚的审美观和艺术品味
形成超越性的文学眼光和敏锐的语言感觉
领略多样风格，发现多种立意角度和构思安排
勤于练笔
加深对优秀散文作品优点的理解
在具体的运用过程中找到适合自身写作风格的语言和艺术手段
多接触其他门类的艺术形式
诗歌、戏剧、小说
绘画、雕塑、音乐等非文学类的艺术
丰厚的知识积淀
涉猎各学科，增长见识
旅游
但不能成为主角，否则就会成为掉书袋式的知识堆积，毫无文学趣味
真正的好散文应该有一种文化和道义的担当，有一种直面现实的勇气和反思批判的力度，有一种对高尚艺术品格的坚守和渴望。既通俗平易又意涵深远才是散文真正需要的创作追求。
四、剧本
戏剧剧本的由来与发展
戏剧定义
大辞海：由演员当众扮演角色,进行叙事的一种艺术
辞源：由演员表演故事的艺术形式，犹戏曲
中国
对剧本存在形式的理解存在分歧
宽泛的理解
任半塘认为剧本有三种存在形式
口传、笔写、印行
剧本溯源
先秦
王阳明
先秦《韶》是舜的剧本、《武》是武王的戏剧剧本
明代李渔同
闻一多
上溯到战国
屈原《九歌》雏形歌舞剧
汉代
杨公骥认为两汉的《公莫舞》是雏形
唐代
如《义阳主》《旱税》等
两宋
代表是南宋《张协状元》
元代
王国维
唐代仅有歌舞剧及滑稽剧
宋金二代始有纯粹演故事之剧，但剧本皆亡佚，不知是否已有代言体之戏曲
故真正的戏曲，当始于元杂剧
元明清以来
元杂剧
随着元杂剧兴盛，中国戏剧剧本走向了成熟
元代杂剧四大家
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴
窦娥冤、汉宫秋、倩女离魂、墙头马上、西厢记（王实甫》
元末明初：南戏
代表
荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭、杀狗记
高名《琵琶记》等
明清时期著名剧本
明汤显祖《牡丹亭》
清洪昇《长生殿》
孔尚任《桃花扇》
五四以后
出现话剧、歌剧、舞剧等现代戏剧形式
著名戏剧家
郭沫若、曹禺、夏衍、田汉等
剧本种类增多
出现电影剧本，电视剧本，动画剧本等新兴剧本
西方
人类最早的完整剧本
古希腊的戏剧剧本
公元前6世纪开始，古希腊就有衆多戏剧家参加悲剧表演和悲剧竞赛
千余种剧本
31种流传至今
三大悲剧诗人
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》
索福克勒斯《安提戈涅》《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯《特洛伊妇女》《梅地亚》
希腊戏剧之父：阿里斯托芬
《阿卡奈人》、《骑士》《鸟》《和平》《蛙》
文艺复兴
中世纪宗教桎梏解除，戏剧创作形成新的高潮
莎士比亚
哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、威尼斯商人、麦克白、查理三世等
17世纪的法国
高乃依、莫里哀
《伪君子》等
18世纪启蒙时期
戏剧改革家：市民戏剧诞生
法国 狄德罗
德国 莱辛
反对古典主义创作方法，反对单纯以王公贵族为正面人物，要求取材现实日常生活 以平民和资产阶级为正面描写对象，促进了市民戏剧的产生
18世纪浪漫主义时期
剧本开始追求强烈的感情、理想化的人物和曲折的情节
代表性作品
歌德《浮士德》、雪莱《解放了的普罗米修斯》、雨果《欧也妮》等
19世纪现实主义戏剧凸显
易卜生《玩偶之家》、契诃夫《三姐妹》、《樱桃园》等等
20世纪以来
二战后的现代主义戏剧流派
出现了“表现主义戏剧”
奥尼尔《琼斯皇》、《毛猿》等
出现了“荒诞戏剧”
贝克特《等待戈多》、尤奈斯库《秃头歌女》等
2. 戏剧剧本的构成与分类
何谓戏剧剧本
定义
以“代言体”方式为主，通过人物的言行来表现故事情节、反映社会现实的文学样式，是戏剧演出的依据
何谓“代言体”
指戏剧角色人物的所思所想主要通过“说话”来传达，而这些“话”是剧作者替这些角色所说
和“脚本（台本）”的区别
脚本是戏剧导演在原创剧本的基础上，为了更好地演出而对剧本进行适当处理之后的演出本，往往比剧本更加细致，更具有演出指导性，多用在影视中，且往往分镜头来写，直接供导演拍摄使用，语言简练，往往有镜头序号
戏剧剧本 双重特点
独立的文学体裁
戏剧演出的基础
但也有不以演出为目的的剧本，或主要追求文学性的剧本，被称为“案头剧”或“书斋剧”
戏剧剧本的构成
舞台说明（或“舞台指示”、“舞台提示”）
剧情环境、人物情况、演出要求等
台词
对白
是最主要的形式
是塑造人物的重要手段
独白
角色人物在舞台上独自说出的台词，人物思想感情最为直接的表达方式
旁白
剧中角色人物面向观众或其他角色说的话
分类
面向观众的旁白
独白式旁白
对话式旁白
戏剧剧本的分类
标准
戏剧容量
独幕剧和多幕剧
戏剧表现形式
话剧、歌剧和舞剧
戏剧所反映的矛盾冲突的性质
悲剧、喜剧和正剧
话剧
欧美
戏剧
发源于古希腊悲喜剧的舞台演出形式
歌剧
舞剧
哑剧
“话剧”是在中国的一种特殊成为，我们通常说的戏剧指的就是话剧
代表性作品
郭沫若《屈原》、老舍《茶馆》、曹禺《雷雨》《北京人》《日出》《原野》等
歌剧
以歌唱为主要艺术手段的戏剧形式
西洋
近代西洋歌剧产生于16世纪意大利的佛罗伦萨
分类
正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧等
中国传统戏曲属于“歌剧”
但和西洋歌剧不同
五四后
中国新歌剧
白毛女、洪湖赤卫队等
悲剧
展示重大或有深刻社会意义的矛盾冲突，善恶力量的斗争，邪恶势力的暂时胜利等
反映了不能解决的或不能缓和的矛盾，常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭告终
亚里士多德的定义
借引起怜悯与恐惧使情感得到陶冶
对人精神的净化、升华作用
代表作
俄狄浦斯王、莎士比亚四大悲剧
喜剧
和悲剧相反，讽刺或嘲笑丑恶落后现象，肯定美好、进步的现实或理想
滑稽是喜剧的根本特质
悲喜剧
又称为正剧
混合悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局
代表作
玩偶之家、牡丹亭、西厢记、三姐妹、一报还一报等
3 戏剧剧本的特点
戏剧性
狭义
戏剧艺术
黑格尔《美学》
德国弗莱塔克强调心灵、激情所带来的戏剧性
美国乔治贝克认为：戏剧性就是剧情“能产生感情反应”
日本河竹登志夫认为：戏剧性源于人们日常生活中的某些本质矛盾，没有冲突就没有戏剧性
总结
戏剧性是以日常生活或生活中的矛盾冲突为根源，以一系列紧张性的事件为表现形态，最终给剧中人物乃至观众带来强烈的情感反应，推动剧情发展的一种审美效果
注意
戏剧性只有在得到观众认可后才算获得了成功
戏剧性是一个流动的概念
动作性
全剧的高潮就是：平衡状态在一定条件下受到了最大程度的扰乱
包括
外部动作（形体动作）
如哑剧全程通过形体表现
中国戏曲艺术中，很多外部动作呈现出程式化特征
语言动作
静止（或停顿）动作
音响动作
矛盾冲突
没有冲突就没有戏剧
戏剧必须在一个有限的时间和地点完成一个完整的故事
冲突 必须尖锐
戏剧思想的厚度和深度往往是由戏剧冲突决定的
三种冲突说
意志冲突说
19世纪法国戏剧批评家布伦退尔
人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突
中国顾仲彝也主张“意志冲突说”
社会冲突说
劳逊：戏剧的基本特征是社会性冲突
人与人之间
个人与集体之间
集体与集体之间
个人或集体与社会或自然力量之间的冲突
性格冲突说
黑格尔强调“性格冲突”是最理想的冲突
艺术的要务不在事迹外在的经过和变化，在于它的伦理的心灵行的表现，以及通过这种表现过程而揭露出来的心情和性格的巨大波动
中国：谭霈生
只有这种冲突，才是真正的“戏剧冲突”
冲突外溢
现代戏剧中也存在一些看似没有戏剧冲突的戏剧剧本
契诃夫《三姐妹》《樱桃园》、荒诞派的《等待戈多》《秃头歌女》等
也被称作“冲突外溢”，冲突必定是存在的
4 戏剧剧本的创作
题材选择
有曲折性、情节丰富
人物角色
个性鲜明、动作性强的人物，突出动作性
内心动作
外在动作
人物不可简单化，不可单一、扁平化
善于配置多方面的错综复杂的人物关系
反面人物
次要人物
陪衬人物等
情节结构
开端
尽快让观众了解
他的人物都是什么人
人物在什么地方
故事发生的时间
人物之间现在和过去的关系中是什么引发故事
也可运用悬念，引起注意
发展
是主体
展现剧中主要人物、主要事件、主要矛盾冲突
关键是要抓住戏剧冲突展开
意思清楚
正确地强调
悬念
高潮
矛盾冲突的顶点
选好适当时间，突然出现
结局
交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足，要简洁有力
戏剧技巧
悬念
引人入胜
依靠“延宕”（或抑制）
指对戏剧动作的抑制和拖延
发现与突转
发现
从不知到知
突转
行动按照我们所说的原则转向相反的方面，但不是故意为之，而必须按照 “可然律或必然律而发生”
伏笔与照应
伏笔是对剧中尚未发生的情节的暗示
伏笔要轻，照应要重
5. 影视剧本及创作
特点
视听化的语言
是影视剧本和其他文学类型的重要区别
造型的综合性
摄影、灯光、建筑等
很强的镜头感
镜头是影视创作基本的表现单位
如景别
远景、近景、中景、全景、特写等
被拍角度
平视、仰视、俯视等
蒙太奇创作手法的运用
蒙太奇有组装、构成之意
指一个个镜头、场面、片段的剪辑与组合
包括
平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇、比喻蒙太奇等
创作
格式
片名、作者
人物介绍
场景标头和正文
必要的提示等
人物与情节
次要人物、反面人物等，同样要生动形象，才能真正衬托主角
场景
剧情发展的构成单位
分场景剧本是导演分镜头拍摄的基础
分场景梗概→剧本正式写作
三种影视剧本
文学型剧本
和传统小说差不多，导演还必须进行转换
分场景剧本
使用比较普遍和规范的剧本
分镜头剧本
又称为“导演剧本”，即导演拍摄的脚本