《悲剧的诞生》
尼采在1872年出版了他的第一本书《悲剧的诞生：源于音乐的灵魂》（Die Geburt der Trag?die aus dem Geiste der Musik），在1886年则改以《悲剧的诞生：希腊文化和悲观主义》（Die Geburt der Trag?die, Oder: Griechentum und Pessimismus）为名重新出版。第二版包含了一篇序言—“自我批判的尝试”，之中尼采对他的这本早期作品做了一些评论和检讨。
与启蒙时期传统中认为古希腊文明属于高贵、单纯、优雅、而宏伟[10]的看法不同的是，尼采将古希腊文明描述为两种独特派系的不断斗争—阿波罗派与狄俄倪索斯派。阿波罗在尼采来看属于principium individuationis（原则上的个人主义），带着其优雅、冷静、以及对于外表美观的重视，人得以立刻将其自身与朴实的自然界区隔开来。而狄俄倪索斯则代表了酒醉、非理性、以及无人性，尼采在这里也显示了他受到叔本华提出的非理性成分主导人类创造力的概念所影响。尼采描述了在苏格拉底之后阿波罗派如何支配了西方文明的思想，并且提出德国浪漫主义（尤其以理察·瓦格納为代表）作为复兴戴奥尼索斯派的可能方式，以挽救欧洲的文化。
《悲剧的诞生》刚发表时受到了古典文字学家Wilamowitz-Moellendorff等人的激烈批评。到了1886年尼采也对这本书抱持保留态度，将其称为“一本难以忍受的书…写的很糟糕、沉闷、让人难堪、疯狂。”
《不合时宜的考察》
在1873年开始撰写、并于1876年完成的《不合时宜的考察》一书收集了四篇（原先计划13篇）讨论当时欧洲情况的论文，尤其是有关德国的文化。另外还有第五篇原标题为《我们文字学家》的论文要到尼采死后才被出版。
1. 《大卫·斯特劳斯：自白者和作家》，1873年，攻击神学家大卫·斯特劳斯（David Strauss）所著的《旧与新信仰：自白文》（1871），尼采以此作为当时德国社会思想的代表之一。他指出斯特劳斯的“新信仰”—依据历史发展而设计出的一套普世制度，批评那是根基于对历史的误解之上成立的一套腐败文化。尼采不但攻击这本书，还攻击斯特劳斯本人是庸俗的假文化代表。
2. 《历史对生命的利与弊》，1874年，突破“知识本身就是目的”的传统看法，尼采提出另一套解读历史的方式，主张活着的人类生命才是主要的关注目标，并描述这种概念可以如何改善一个社会的健康。尼采也提出了一套对于古典人文主义原则的批评。尼采在批评历史主义（认为人类是透过历史而被创造的）的同时，也批评了认为人可以用客观概念了解人类本身的主张，因为人之所以活在世上纯粹就是因为被其主观性所驱动。
3. 《教育家叔本华》，1874年，讨论以叔本华的哲学思想复苏德国文化的可能性。尼采特别指出了叔本华思想中带有的个人主义、正直、坚定以及快乐等人格，尽管叔本华也带有明显的悲观主义。
4. 《理察·瓦格納在拜鲁特》，1876年，研究了理察·瓦格納的心理状况，原先得出了较为负面的结论，而没有反映出当时他与瓦格納之间的深厚友情，也因此尼采最初没有将其发表，并在后来将其修改成较为正面的评价。尽管如此，这篇论文预见了尼采与瓦格納两人在未来的冲突和分裂。
《人性，太人性的》
《人性，太人性的》一书的第一部分最初于1878年出版，尼采在1879年出版了增补的第二部分《各种看法和原则》，1880年出版了第三部分《流浪者及其阴影》。三个部分一起在1886年以《人性，太人性的：自由灵魂之书》（Menschliches, Allzumenschliches, Ein Buch für freie Geister）为名出版。这本书代表了尼采创作生涯中的“中期作品”的开端，抛弃了德国浪漫主义和瓦格納的影响，开始显现出完全的实证主义的倾向。这个时期的写作风格在于很少提出一套建设性的哲学体系，这些作品都是以数百条格言边汇而成，有时只有一句话，有时则长达一页或两页之多。这本书的主要内容是揭发出许多错误的假设，而不是对这些假设提出解释，虽然尼采也在许多论点中使用了一些他的思想：他使用实证主义以及权力意志的概念作为解释问题的手段，虽然权力意志的概念在这时还没有发展成熟。
《朝霞》
在《朝霞：道德偏见之反思》（Morgenr?te. Gedanken über die moralischen Vorurteile，1881 年）一书中尼采减少了快乐主义在驱动人类行为上的重要性，并且改强调“对权力的感觉”所扮演的角色。他的相对主义观点既是道德上的也是文化上的，而他对于基督教的批评至此也发展成熟。尼采在这本书里写下的格言都相当清楚、冷静、并且都带有一致的风格，尼采的这本书似乎是要呈现给读者一种独特的体验，而不是试图说服读者接受任何的观点。在后来几本书里尼采会继续将之中许多的概念发展成熟。
《快乐的科学》
《快乐的科学》（Die fr?hliche Wissenschaft，1882年）是尼采中期作品里最庞大而又最完整的一本书，尼采继续使用格言的风格写作，这本书也包含了大量的诗词，多过其他所有的作品。这本书的主题是颂扬生命的快乐，并且将美学的乐趣以一种轻松的哲学风格带入生命中（这本书的书名是源于法国普罗旺斯的方言—代表着诗词的艺术）。尼采提出了永恒轮回的理论作为例子，纯粹以一个人的生命来考量一个人应该要采取怎样的行动。这与基督教传统主张的死后生命—亦即人可以牺牲当前的快乐以换取未来的奖励不同。不过，《快乐的科学》最为人所知的是尼采提出了“上帝已死”这个说法，这代表了尼采试图以自然主义与美学取代宗教传统的概念之一。
《查拉图斯特拉如是说》
在1883-1885年间完成的《查拉图斯特拉如是说：一本写给所有人及不写给任何人的书》（Also Sprach Zarathustra, Ein Buch für Alle und Keinen）象征了尼采中期作品的终结和晚期作品的开端，这本书成为尼采最知名也最重要的一本著作[12]。书中使用的写作格式相当独特，尼采使用了一种哲学小说风格的写作方式，类似于新约圣经以及柏拉图对话录的风格，同时也相当类似于前苏格拉底哲学作品里的语调，经常以自然现象作为修辞和讲述故事的手段。尼采也经常提及西方文学及哲学的各种传统，解释并讨论这些传统的问题。透过查拉图斯特拉（琐罗亚斯德教的创教先知）的角色作为媒介，由他四处进行哲学的演讲，描述他的旅程、以及各种听众对于其哲学的反应。这些听众的反应（就如同其他的教育小说一般）就可以视为是对于查拉图斯特拉（以及乃至尼采本人的）哲学的评论。这些特色加上书中本身论点的模糊性和矛盾本质，最终使这本书获得了阅读大众的青睐，但也使得这本书相当难以被学界分析（或许这就是尼采原先的意图），《查拉图斯特拉如是说》这本书也因此在哲学界一直不受学者的重视（尤其是英语国家的分析哲学传统），要直到20世纪的后半期人们才对这本书以及尼采混合小说和哲学的独特写作风格产生广泛兴趣[13]。尼采在这本书中正式提出了永恒轮回的理论，并且第一次使用了“超人”（übermensch）这个词，尼采在之后所有的作品里都使用了超人这个理论。
《善恶的彼岸》
在尼采的“晚期作品”中，1886年出版的《善恶的彼岸：未来哲学的序曲》（Jenseits von Gut und B?se. Vorspiel einer Philosophie der Zukunft）最接近于他的中期作品的风格。在这本书里尼采定义了真正的哲学应该具备的条件：想像力、自我主张、危险、创意、以及“价值的创造”—其他的他都认为是附带的条件。从这里出发尼采质疑了一些哲学传统上的重要假设，例如许多哲学流派常使用的“自我意识”、“知识”、“真理”、以及“自由意志”等概念。尼采批评这些传统概念是没有足够证据的，他改提出力量意志(the will to power)来解释人类的行为，尼采在书中提出了他对“生命的观点”，并且认为那是“超越善与恶的”，否定了人类世上存在着一套普世的道德。在知名的主人-奴隶道德说里尼采重新评价了称霸西方哲学已久的人文主义传统，他主张即使是对于弱者施加支配、占有、或伤害，这也不见得是所有人都有资格指摘的。尼采在这本书里贯彻了道德相对主义以及观点主义的论点。
《道德谱系学》
由三篇专文构成、在1887年出版的《道德谱系学》（Zur Genealogie der Moral）一书是尼采在进入混乱的 1888年前的最后一本著作。每篇专文都专注于讨论道德概念的发展以及传统，尼采试着证明当代道德观的最初起源根本没有半点道德根据，残酷的权力斗争才是形塑道德的主要角色。与其他作品相较，这本书在写作形式和语调上都较为倾向哲学论述的风格，也因此这本书成为哲学界对于尼采思想分析的主要来源。
在第一篇专文中尼采将基督教的道德观追溯至那个被他称为“奴隶借由道德造反”的时期，他描述了位居社会底层的成员对于那些强大、富有而高贵的上层成员的“怨恨”。贵族成员们是以“好/坏”作为价值的区分标准，认为他们在社会中所占的优势证明了他们自身的优越，并且藐视那些底层的成员。而奴隶们则发现他们无法面对自己被强者征服的事实，于是构思出了一套“想像的复仇”，将那些强者描述为“恶”、并将他们自身描述为“善”，也因此建构出了基督教的道德观，透过这套道德观，无能而软弱的成员才有资格住在地球上。在第二篇专文中尼采则描述了在这套道德观浮现前的社会的景象（他将之称为“传统的道德”），在那之前以暴力伤害人的权利来自于一个人的能力，就如同动物也有记忆和进行承诺的能力一般，违背承诺者会遭致的惩罚就是被施加暴力伤害。也因此，依据尼采的说法，施加惩罚的传统并不是来自于任何道德目标或理论。“坏的结果”也是在道德观浮现前的社会就已存在的概念。若是人不再有自由四处游荡和进行劫掠，他所带有的暴力的动物本性便会转而发泄至自己身上。在第三篇专文里尼采则讨论到了基督教道德观里所呈现的“完美的禁欲者”的概念，尼采主张埋藏在这个禁欲概念之后的只不过是一连串可笑而又没有根据的迷信，即使在现代社会，这些迷信仍然企图以新的、“秘密的”形式腐败人类。
《瓦格納事件》
《瓦格納事件：一个音乐家的问题》是尼采在1888年出版的第一本书，1888年是尼采创作的高峰期、但也是他发疯前最后一年。在这本书里尼采规模空前而毫无节制的攻击理查·瓦格納，他承认瓦格納的作品是极为杰出的音乐成就，但他批评那只不过是文化衰退和虚无主义的产物，也因此只是象征了软弱无能。这本书显示了尼采也是一个相当犀利的音乐评论家，并且也替他后来在对艺术本质、及艺术在人类未来扮演的角色的思考上奠定了基础。
●威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)，出生于德国莱比锡，著名作曲家。其代表作品包括：
漂泊的荷兰人(Der Fliegende Holländer，1843)
汤豪舍(Tannhauser，1845)
罗恩格林(Lohengrin，1850)
特里斯坦与伊索尔德(Tristan und Isolde，1865)
纽伦堡的名歌手(Die Meistersinger Von Nurnberg，1868)
尼伯龙根的指环(Der Ring des Nibelungen，1876)
帕西法尔(Parsifal，1882)等。
●尼采之所以反对瓦格纳，原因大致包括以下几点：
尼采从来不认为瓦格纳是音乐史上的大师。“我们不应把他与音乐史上真正的大师混为一谈。把瓦格纳与贝多芬相提并论——这是一种衰渎……”。
（一）不接受瓦格纳的转向
尼采“忍受不了任何模棱两可的东西”。对于反瓦格纳的原因，尼采清楚地说他受不了瓦格纳导向基督教，更何况他继而发现瓦格纳向他所蔑视的一切堕落了。“理查德.瓦格纳，表面上是战无不胜的人物，事实上则是一个腐朽了的、绝望的颓废者，无助而又心碎，突然之间跪倒在基督十字架面前了……”当时瓦格纳在德国正当红，这让尼采感到不可思议和毛骨悚然，“当时竟没有一个德国人头上长眼、良心里有同情么？我是唯一因他——受苦受难——的人吗？”
（二）受不了瓦格纳的颓废
对于颓废艺术家——我们在此有了关键词。而且由此开始了我的严肃。当这个颓废者败坏我们的健康——还有音乐时，我是不能袖手旁观的！瓦格纳竟是一个人吗？难道他不更多地是一种疾病吗？他使他所接触的一切都患病，——他已经使音乐患病了。
人们没有抵抗他，这本身就已经是一个颓废的标志。
瓦格纳是一个神经病。
在瓦格纳的艺术中，以最诱人的方式混合了今天人人都极为必需的东西，那就是衰竭者的三大兴奋剂，即残忍、做作和无辜（痴呆）。
他因此使音乐患了病。
大体来说，除了今天猥琐的巴黎颓废者感兴趣的问题外，我要跟他似乎对其他问题都了无兴味。
瓦格纳具有颓废的天真：这是它的优势。
（三）瓦格纳过于完满，缺乏自我意志
瓦格纳是某种完满的东西（etwas Volkommnes）他身上缺乏任何自由意志，他身上的每一个特征都有其必然性。
（四）瓦格纳自立规则，实为拙劣拼贴
他的“发挥”方式，他勉力要把互不搭界的东西搅和在一起的尝试，是多么可怜，多么尴尬，多么外行！他这方面的手法令人想起龚古尔兄弟，即便一般而言，后者也相当贴近于瓦格纳的风格：对于这般困境，人们生出了一种怜悯之心。……这一点吻合于瓦格纳毕生的一个大胆习惯：凡在他缺乏能力的地方，他就设立一个原则（——顺便提一下，他在这方面与老康德是迦然不同的，康德喜好另一种大胆：凡在他缺乏原则的地方，他就在人身上设立一种“能力”……）。
（五）瓦格纳更像个戏剧演员，而尼采反感戏剧
你倒是来看看这些年轻人——呆滞、苍白、紧张！这些就是瓦格纳信徒：他们对音乐一无所知，——尽管如此，瓦格纳仍然成了他们的主宰……瓦格纳的艺术具有百个大气压的压力：您只好弯下腰来，别无办法……瓦格纳这个演员乃是一个暴君，他的激情能推翻任何一种趣味，消除任何一种抵抗。—谁有这样一种姿态上的说服力，谁如此确定地看待姿态又如此注重姿态！瓦格纳的激情令人窒息，再也不愿放松一种极端的情感，达到了一种引发恐惧的漫长状态，即便瞬间就能把我们扼杀！
您会相信吗？瓦格纳的女英雄们只要脱去了英雄的外皮，就通通与包法利夫人一模一样！
瓦格纳需要文学，为的是说服每一个人认真地对待他的音乐，深刻地理解他的音乐，“因为它意味无限”；瓦格纳一生都是“理念”（Idee)的注解者。
大成就，轰动大众的成功，不再是真诚者的事了，——要获得成功，人们必须当演员！——维克多.雨果与理查德.瓦格纳——他们俩意味着同一件事：在衰落的文化中，凡在大众掌握决定权的地方，真诚性就变成多余的、不利的、受冷落的。唯有演员还能激起大热情。——因此，演员的黄金时代来临了——演员及其同类的黄金时代来临了。
音乐不应成为一种说谎的艺术。
戏剧与我有何相干呢？人民—谁不是“人民”啊—满足于戏剧的“道德”狂喜，但这种“道德”狂喜的痉挛|与我有何相干！!演员们整个手势戏法{与我有何相干！!——人们看到，我本质上是反戏剧的，对于戏剧这种卓越的大众艺术，我从自己灵魂的根基处怀着一种深深的嘲讽……但瓦格纳相反，他本质上还是一个戏剧家和演员。
没有人会把自己对艺术的最精细的感受带进剧院里，至少是那个为戏剧工作的艺术家{不会这样做},——其中缺乏孤独感，一切完美之物都不能容忍见证人……在剧院里，人们变成民众、群畜、女人、伪善者、应声虫、赞助人、白痴——瓦格纳信徒：在那里最个人化的良知也还要屈服于大众那种敉平一切的魔力，在那里邻人掌权执政，在那里人们变成邻人……”。【尼采反感剧院，因为剧院缺乏“孤独感”】
（六）瓦格纳败坏了德国人的歌剧趣味
大成就，轰动大众的成功，不再是真诚者的事了，——要获得成功，人们必须当演员！——维克多.雨果与理查德.瓦格纳——他们俩意味着同一件事：在衰落的文化中，凡在大众掌握决定权的地方，真诚性就变成多余的、不利的、受冷落的。唯有演员还能激起大热情。——因此，演员的黄金时代来临了——演员及其同类的黄金时代来临了。
音乐不应成为一种说谎的艺术。
夜间路过一个不大不小的城市：到处都可以听到有人庄重而狂热地糟蹋着乐器——一种狂野的嚎叫穿插于其中。发生了什么事？——原来青年人正在崇拜瓦格纳呢……
对某些人，他们是一个高贵的艺术家决不会想对之产生效果的，——是对群众！对幼稚者！对自大者！对患病者！对白痴！对瓦格纳信徒！
《偶像的黄昏》
同在1888年出版的《偶像的黄昏：如何以一支铁槌进行哲学思考》（G?tzen-D?mmerung, oder Wie man mit dem Hammer philosophiert）是极具争议性的一本书，书名是取自瓦格納的同名歌剧尼贝龙根的指环中第四部“诸神的黄昏”（Die G?tterd?mmerung）。在这本篇幅不多的书里，尼采重新提出并且总结了对于许多主要哲学家（苏格拉底、柏拉图、康德、以及其他基督教哲学家）的批评。他在“苏格拉底的问题”这个章节里指出没有人可以计算生命的价值为何，任何试图计算人命价值的人都只是证明了自己具有否定生命或是肯定生命的倾向。他认为在苏格拉底之后的哲学发展都是“堕落的”，因为那些哲学家们企图以辩证法作为自我辩护的工具，而传统思想的权威则被毁灭了。他也批评当时的德国文化相当单纯而幼稚，并且批评了许多主要的法国、英国、以及意大利文化代表人物。与这些堕落文化的代表相对照的另一方，则是尼采所提出的凯萨、拿破仑、歌德、陀思妥耶夫斯基、修昔底德、以及古希腊时期的诡辩家们，尼采认为后者比起前者要来的健康而强壮多了。这本书的最后告诉读者们尼采正在进行一项重新评价所有人类价值观的重要计划，并且提及古罗马的文明成就在尼采来看要比古希腊高得多了。
《反基督》
《反基督：对基督教的诅咒》（Der Antichrist. Fluch auf das Christentum）是尼采最知名而又最具争议的著作之一，尼采在这本书中对基督教的道德观发起了论战式的批判攻势，后来世人将尼采视为是反基督教的狂热者的形象主要也是源自于这本书。在这本书里尼采集结了他在之前的作品里对于基督教的各种批评，但改以一种讽刺的写作风格表达他对于基督教伦理中奴隶道德腐败了高尚的古罗马道德的恶心和痛恨。他举出基督教中的一些成分—例如福音书、保罗、殉教者、神父、以及十字军，认为那些都属于奴隶道德中的怨恨，认为基督教企图鼓吹软弱和不健康以牺牲掉那些更强壮的道德。在这样极端的批判风格中尼采也不忘批评耶稣基督以及其他许多重要的基督教象征，这本书也因此抛弃了他其他作品中相对而言较为中立（虽然仍都很激动）的分析风格，转而采取全然事实的论战风格批判。尼采并且提出一套“反基督”的道德以改造未来：重新评价所有的价值观。
《瞧！这个人》
尼采在1888年出版的《瞧！这个人》（Ecce Homo）是一本风格极为独特的自传，有些章节的名称甚至是“为什么我这么有智慧 ”、“为什么我这么聪明”、“为什么我写出这么好的书”。自传中记述的主要是尼采哲学思想的发展经历，而不是尼采个人的生平。书中凸显了尼采在研究各种哲学传统上的计划，但较少提起他对於哲学与文学之分裂的理论，以及哲学与个人特质、身体和心灵之间的冲突。尼采试着将许多他的哲学思想与他的身体外貌相连结，他偶而还会刻意以极为谦虚的评论描述自己，甚至呈现出半开玩笑或自我奉承的笔风（这同时也是讽刺苏格拉底的谦虚）。在描述完自己后，尼采宣称世上所有的美德都已经呈现在他身上了（包括了父亲的早逝以及奇差无比的视力—用以证明他的逆来顺受），他也短暂的评论了他所有的作品。最后一个章节则名为“为什么我是一个宿命”，尼采在书的结尾告诉读者，“永恒轮回”以及“对所有价值观的重新评价”是他哲学研究的中心。
《尼采反对瓦格納》
1888年底出版的《尼采反对瓦格納：来自一个心理学家的档案》（Nietzsche contra Wagner, Aktenstücke eines Psychologen）收录了一系列尼采在1878至1887年间撰写的有关瓦格納及其音乐的评论。这些文件说明了尼采与瓦格納之间在美学上的差异，并且记述了瓦格納的音乐如何逐渐的遭到基督教、亚利安人种至上主义、以及反犹太主义的腐化。
未出版的笔记
长年下来，尼采写下了大量的文稿和笔记，尤其是记述了他的哲学思想的发展历程。在尼采死后，尼采的妹妹伊丽莎白成为这些档案的合法继承人，她将这些文稿边汇后以《权力意志》为名出版。
后来的研究发现伊丽莎白对这本书动了许多手脚，包括极为选择性的挑选文稿、擅改段落的排序，因此当前主流的学界认为由伊丽莎白边汇的这本书属于修正主义的窜改版本，只不过是她以哥哥的作品为媒介夹带自己的政治观点罢了，尼采在世时一直极为厌恶自己的文稿遭到这样的窜改。除此之外，伊丽莎白在日后进一步窜改了哥哥的作品以迎合纳粹的思想，这些纪录都证明了尼采后来被与法西斯主义和反犹太主义画上等号有可能是伊丽莎白窜改造成的后果。
到了1960年代，学者Mazzino Montinari和Giorgio Colli出版了第一本经过详细重新检验和整理的尼采笔记本，将尼采的文稿依据时间先后排序（伊丽莎白和彼得·加斯特是以主题分类，还擅自加上标题、剪贴段落，甚至加上其他作家的文件而没有注明，误导读者认为那是尼采的文笔），这个版本接着也被翻译为各种语言出版。
