设计概论新编

第三章设计文化论：历史与文化 人类的历史发展对于艺术设计有着促进作用；第四章设计市场论；设计创意论；设计形态论。

概论

1. 设计形态论

1.1. 艺术设计家

1.1.1. 生存价值

①生存需求

对于艺术家个人来说，生存意识的萌发，是自身觉悟成熟的表现。德国著名美学家席勒在论述形式对个人的本质影响时说：形式逐渐从外面向人接近。

②创造意识

对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深入研究，是获得创造意识的重要因素。艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在。

③文化拓展

艺术设计是文化的职业。 一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资源时，构建一种现代艺术设计体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。

1.1.2. 知识范围

①历史“文化作为一个艺术设计家， 必须具备完备的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展的必要条件。

②科学知识：科学是对自然和社会进行的理性的探索。

③信息时代：信息时代，文化不在受区域的局制。 信息时代对于艺术设计家提出了更高的要求，因为信息时代的艺术设计家的生存立场，是建立在个人与大众的文化对应中，其知识与思想构成信息时代的艺术设计灵魂。

1.1.3. 个人行为

①设计观念：艺术设计不同于绘画创作 ， 也与工艺美术有若本质的区别。 艺术设计的意识往往萌生千器物未出现之前， 而工艺美术是在器物出现之后的装饰。因此，一个艺术设计家的设计观念是在创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。

②技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。艺术设计家的技术能力还体现在对计算机软件的使用上，在信息社会中动手能力的强弱，决定了技术水平的高低。

③敬业自律：艺术设计家应是一位敬业自律的高尚人士，要自觉遵守行业的规范， 与人为善， 乐于助人。 对于刚刚投身于艺术设计人员来讲，一定要警惕自律，杜绝知识抄袭的行为，重视原创性的艺术设计。

1.2. 视觉传达设计

1.2.1. 基本特征

①指示准备：视觉传达设计的基本要求是指示内容准确，这是通过视觉原理的阅读习惯， 借助美学原理的愉悦接受， 获得传达观念的明确指向。

②语言明晰：视觉传达设计是一种形象语言，是为了达到感召消费者的目的。因此， 语言表述一定要于净清晰，不可拖泥带水，随意含糊。

③技术完善：视觉传达设计毕竟是一种专门的职业，需要艺术设计家个人具有卓越的表达能力，符合技术规范的标准化、简洁化、风格化的要求。

1.2.2. 传达理念

①导向公正：视觉传达设计的存在，涉及公共利益的问题，必须具有精神导向的正当性。

②观念合理：视觉传达设计传播的观念是有积极的精神意义的。

③知识完备：视觉传达设计的充分表述，从策划文案人员开始就应该显示知识水平的完备，文本本身的可读性。

1.2.3. 制作方法

①图像简洁：视觉传达设计的简洁．并不是简单，而是包含济许多丰富的寓意。中国图像多以阴阳、内外、圆满的造型特征，圆形、方形、对称、二方连续的图案造型基础，反映中华名族的习俗中团圆吉祥的心理需求，并以自然流畅的造型手法，表现出平衡生动、圆满连绵的民族文化特征。

②技术应用：作为视觉传达设计的职业人员，必须掌握丰富的艺术设计知识、具备高超的技术应用能力。如果缺少了基础知识的应用能力，其应用技术很快就会落后。

③地域文化：对于艺术设计家来说，不同的地域文化导致的生活习惯，也应该具有因地制宜的选择。这种民族文化的地域特征往往通过一种文化符号形式，展现到社会应用的空间中。

1.3. 公共艺术设计

1.3.1. 基本特征

①和谐亲切：和谐是一个公共空间最基本的要素。

②安全简明：公共设施中的艺术设计导引人们朝着共同的方向前进，居民小区的设计导引着人们的生活方式，反映在空间的使用就是安全、简明、舒适。

③展示空间：公共环境是一个广阔的使用空间，应该充分利用空间的条件和特点，因地制宜，不放过任何角落的设计。

1.3.2. 合理耐用

①合理性：公共艺术设计有着一定的严密性、合理性，改变以前散乱的现象，使其规范化。不

②引导性：艺术设计还有对人们行为规范的约束力。

③细致性：公共艺术设计体现着人性化的细致，这是对人性的充分尊重。

1.3.3. 区域影响

①明快亮丽：公共区域的艺术设计往往是一个社区的形象所在。公共艺术设计首先应做到视觉的洁净明晰。

②隐性失误：在现实社会中，一些社区为了营造舒适和谐的气氛，导致资源的浪费。

③文化标志：在公共艺术设计中，合理地加入文化元素，召唤和导引人们在生活中感受文化的魅力。

1.4. 工业产品设计

1.4.1. 基本特征

①简洁：工业产品进入千家万户中 ，推动着现代化生活的步伐。消费者在使用日常的工业产品时， 首先感到的是简洁的使用功能。洁净简明是获得消费者喜欢的重要因素。

②明确：工业产品的功能，需要有明确的说明。以便保养和更换。工业设计人员的观念中对于产品的性能，要有明确的认识，并于以正面的说明，不得含糊敷衍。

③耐用：工业产品本身是消费者的生活必需品。工业产品设计中，重视其使用年限的饱和度，以便在最大时间限度内获得使用的质量保证。 耐用包括设计人员对材料本身属性的充分掌握和理解;还包括对材料本身物性的尊重，是有效地“物尽其用”的理解。

1.4.2. 适用功能

①功能性：重视功能的研究与设计，是工业设计的主要特点。功能性是工业产品的属性所在。

②安全性：工业设计中的安全问题是需要设计人员高度重视的。安全性对于消费者个人，是建立在对工业产品信任的基础之上的。

③愉悦性：产品设 计的目的是最大限度的满足人类的生活所需。愉悦性的出现，有一个重要因素是文化价值的体现。

1.4.3. 技术流程

①市场调研：工业产品设计需要设计人员提前对同类产品进行细致的调研，以获得相关数据，避免发生与同类产品“撞车”的现象。

②样品实验：工业产品设计中， 对实验样品在小范围实验性的投放应用， 是为了获得更大范围的效益而进行的有益尝试。

③社会推广：社会推广意识是每一个设计人员的责任心所在。

2. 二，设计创意论

2.1. 图形与创造

2.1.1. 图形确定

①题材：图形的题材选择，是艺术设计创意的出发点。从题材出发，所形成的创意文化，是一种艺术设计家生活阅历和精神的产物。题材在于积累。

②主题：主题是创意的灵魂，包含着丰富的社会文化信息。主题是对资源的重新发掘，标志着对市场的准确定位。主题的确立，也是显示着艺术设计家的心智与经验。对主题的认识，就是对创意的思考。主题是创意的深度表现，也是展示着作品的艺术境界。

③联想：联想是创意所获得心理上的具体感应。联想的基础是丰富的社会生活知识。

2.1.2. 符号运用

①形象化：在图形创意中对形象的选择和表现，决定 着其符号的寓意。形象化是艺术设计中的一种主要手段，形象化是艺术设计家对客观世界的充分认识所形成的。

②拼音化：在现代社会的图形创意设计中，拼音字母化的方式是一种节奏流畅、意图阴确的有效设计。

③抽象化: 对艺术设计家个人的认识水平，左右着艺术表现的能力。抽象化的图形设计，为艺术设计家的个人风格提供了明确的选择。是对形象化、拼音化的进一步变化应用。

2.1.3. 形式构成

①构图：构图是艺术设计中最基本的元素，综合体现了艺术设计家的才华和心智，构图是合理地运用点、线、面等元素， 构成一种和谐的结构。艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的。

②节奏：节奏是动态的张力，也是有限制的自由。在艺术设计中出现，往往使构图的形式转化为生动、流畅、和谐的自然状态。

③色调：在图形创意中，艺术设计家对于形式的表现，还包括色调的选择和处理。

2.2. 材料与美感

i. 材料选择

①天然：天然指原生材料。石器工具的广泛应用是人类真正意义的设计发明。八财是“珠、象、玉、石、木、金、革、羽”。

②复合：复合材料是合成材料，主要有青铜、钢铁、塑料、纸张等。

③声光：从艺术设计的材料方面看，声光材料中应用最多的是电子物品，尤其现代信息技术的应用，普及了电子材料。声光材料主要分为电光、声、超导三大类。

ii. 物化意义

①转化：艺术设计实际上是一种转化的过程。彼得·贝伦斯认识到现代艺术设计的发展，必须是工业生产技术和材料工艺的紧密结合。

②美化：美的起源是随人类出现之后产生的。最初美的意识就包含着物质的因素。美化的意义在于减少不必要的设计。

③文化：文化的生成要经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成到精神存在的立场，是一个有序的链环。艺术设计是人思想智慧的体现，是从物化过程中进入文化，艺术设计是一种文化的过程。

iii. 视觉审美

①美感：美感对于艺术设计有着永恒的含义。没有美感的设计物品，无法吸引消费者的视线。

②积淀：美感是需要积淀的。美感的形成，是在一种公认的前提下形成的规范，即 反复审视而获得的美感印象。许多古典的艺术设计作品，虽然历经了时光的风风雨雨，但积淀的越厚实，所引起的召唤力越强烈。

③距离：美感是一种距离的产物。有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力。

2.3. 功能与生态

2.3.1. 人体工学

①技术：人体工程学的应用，构成了技术形态的原生点，为艺术设计家，尤其是工业设计提供了必要的技术保证。

②生理：这是指人本身的生理机制。作为技术手段的人体工学，是利用数据测绘的方式，来认识人体的生理结构。

③心理：作为艺术设计的社会心理研究，更应对消费者的内在愿望予以细致的分析，以求得艺术设计中的心理满足。

2.3.2. 人与自然

①对峙：在地球漫长的发展过程中，人类绝大多数时间是处在与自然的对峙状态中。对峙是一种集体无意识的存在，包括了对个体意识的漠视。

②征服：在人类进人文历史一万年左右的时间里，人对自然的认识，大部分阶段是一种征服的心理。

③融合：现代文明的发展， 最终使人们逐渐意识到人与自然的融合。艺术设计正是对以往文化传统形态的重新分解组合．以期取得革古鼎新的效果，达到古今融合的目的。

2.3.3. 人与人性

①仁爱：对于人类历史的发展， 仁爱是一个永恒的话题。仁爱具有宽容、平等、谦让的特征。

②同情：急人之所急，想入之所想，产生同情之心，这既是职业所系，也是人性的光辉，更重要的是历史的感召。

③慈爱：人性中存在着一种善良，就是慈悲。

2.4. 精神与道德

2.4.1. 造物观念

①开启：人类的造物观念是对自然的改造和利用，这种对自然的意识包含着自身的觉醒，这是发自个人内心的觉悟。

②物用：在艺术设计的造物观念中，包含着深刻的物用意识，以达到“人尽其才， 物尽其用”。

③朴素：朴素是一种道理、朴素是一种真正的力量。

2.4.2. 知识产权

①自尊：自尊是个人心理成熟的标志

②自律：即法律、道德、文化的约束。

③维权：法律保护个人的合法权益，对艺术设计家的设计作品的保护，主要有署名权、修改权、保护作品的完整权不容侵犯。

2.4.3. 道德价值 ①善良（道德的原生点是和善）、②敬畏、③大美

3. 第三章设计文化论

3.1. 历史与文化 人类的历史发展对于艺术设计有着促进作用。

3.1.1. 人类文明的衍生

①地理文化：人类生存的地球是一个复杂而神奇的宇宙空间。艺术设计是一种特殊认识地球空间的方法，探索人类如何在社会生活中存在。

②设计文化：艺术设计是人类生之俱来的形态。。。人类从早期生活用品和劳动工具的产生，到各种生产、生活、战争诸多器具的不断演化， 都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系。

3.1.2. 中国传统艺术设计

①体系：中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，它通过内部的机制运动、调整、完善、生长、变化，形成一套非常规律的系统，其内部蕴藏着无穷的力量。

②特色：中国传统艺术设计中的手工艺品，不断发展，注重社会生活的审美意义与实用结合的形式，尤其是以民间工艺的手工生产为主的，满足普通人生活的需要和审美要求的工艺品，丰富多样并随着社会演变而不断推陈出新，生机勃勃。如剪纸、蜡染、风筝等样式。

3.1.3. 西方艺术设计的回顾

①古代时期：古代时期的设计是指古代埃及、巴比伦、希腊、罗马的设计形态和成就。研究西方设计文化的历史，首先应了解西方建筑的发展过程，因为在建筑环境中，往往包含着设计与技术的双重属性。

②文艺复兴：时间14世纪至16世纪。其中巴洛克建筑、雕塑、绘画的富丽堂皇，奠定了19世纪欧洲文化艺术辉煌灿烂的格局。西方建筑的石质结构性质，形成了独特的艺术风格。家具的古典风格样式，成为欧洲古典社会的一种象征。

③现代设计：20世纪初欧美推行现代主义的设计观念，为社会大众生活的现代化提供良好的服务。比较有代表的有荷兰“风格派”、俄国“构成主义”、德国“工业同盟”等。

3.2. 科学与技术

3.2.1. 手工艺技术

①民生：民间手工艺技术是对主流文化的补充， 是老百姓的智慧结品， 有着自发性的创造过程。手工艺所体现的民生意识，积淀着人们的梦想。

②积累：手工艺的制作技术凝聚着众多人的智慧， 技术的积累和延续就显得非常重要。

③物种：作为非物质文化遗产的“传统手工艺技术”与艺术设计有着密切的关系。任何一种手工艺的技术应用和推广，都以对生活质量的提高为前提。

3.2.2. 大机器生产

①发明：科学技术是第一生产力。科技的发明推动社会的进步。电器标志着现代文明的进程，工业技术的发展对产品设计有着深刻的影响。

②反思：艺术设计的落后状态同时也制约着社会文化的发展。

③成果：1889年的埃菲尔铁塔；1851年水晶宫；威尔德提出的“技术是产生新文化的重要因素”的观念；中国的“四大发明”

3.2.3. 计算机的应用

①软件：艺术设计人员的计算机水平决定着设计的质量。

②网络：技术越先进，人的依赖性就越大；人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。计算机艺术设计作品也受到网络效应的影响，许多图形可以被复制下载，这就需要法律来保护原创者的权益。

③交流：计算机设计的意义是时代发展的必然结果，也产生了迅速交流的手段， 丰富了信息资源。计算机艺术设计作品的智慧体现，正是衡量其作品成功的标志。

3.3. 批评与美学 艺术设计批评家的成长，除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺术设计事业呐喊，推动社会文化的进步。

3.3.1. 美学立场

①主体：艺术设计批评的审美导引是以美学为基础．结合社会学、心理学、艺术学 等学科，对社会大众及消费者进行的文化诠释。审美导引是批评者的理论依据。 对于艺术设计来说，批评活动不仅仅是一种复杂的审美判断，而且是经济文化的鼓动行为。

②社会：批评者的责任是对社会大众的文化审美导引。艺术设计批评是社会文化发展过程中的必然产物，设计的批评不仅仅是一种泛泛的大众文化议论，而且必须介入学理性的讨论。

③责任：艺术设计家的责任应包括着人文精神的传承。 艺术设计批评的职业特点是对于无助的设计家和消费者进行声援。艺术设计批评的特殊性在于社会生活的广泛应用，是从设计产品出发，逐渐向社会大众传播出批评的声音。

3.3.2. 批评意识

①观念：设计批评需要公允平和的态度，个人的思想是独特深刻的，更应该是全面的、公允的。批评者应该有历史的目光，必须与市场的现实保持一定的距离，以期公正合理地表述个人的认识和情怀。

②方法：最常用的是主观法。主观法的艺术设计批评观念是开放的，亦是批评者的心态学养的表现。主观法是从作为批评者的个人出发，以自己的体验来判断社会文化的价值。

③目的：批评的目的是理解，不是产生对立情绪和矛盾，不是制造混乱局面。因此批评者和被批评者的人格是平等的， 求同存异，和平共处。

3.3.3. 文化责任

①传播：艺术设计的传播是一个非常重要的问题。传播是一种技巧，也是一种学间，涉及经济学、社会学、心理学、新闻学、技术美学等内容。传统媒介主要有四种形式可供选择：报纸、杂志、电视、电台。现代传播文化最有效的媒介是电视。艺术设计作品的最重要展示方式是参加博览会。

②修正：艺术设计批评不是用权力压服对方，而是站在平等的状态下，与对方进行合理的对话。

③促进：由于艺术设计的专业性质，批评者对于创新意义的迫切关注，也决定了批评者必须永远走在社会生活的前列，引导着社会时代前进的潮流。

3.4. 本土文化与现代化

3.4.1. 区域范围

①本土化：艺术设计的“本土化”来源是建立在与现代西方强势文化的背景对应中，所具有的民族自身的文化思想中的基本观念。“本土化”便是一种自觉地文化捍卫。

②全球化、 ③现代化：现代化不仅仅是物质的现代化，更重要的是精神的现代化。

3.4.2. 经济活动

①资源：回归于民族传统文化的过程，这不仅仅是技术形态的改变，还代表了文化发展的必然趋势。 ②利益：国外品牌和著名标志大量进入中国市场，也对中国艺术设计行业有着明显的冲击。 ③借鉴：借鉴和学习欧美设计思想是一条重要的方式，在商业经济的运作中，有一定的启示作用。例如日本在引进西方文化的同时，保存自己的优点，对中国设计的发展有明显的借鉴意义。

3.4.3. 政治目的

①潮流：安居乐业、爱护自然、消除污染、改善人们的生存环境，已成为全世界共同的主题。 ②对抗：人类历史文化进程中的区域时差，往往导致本土化与现代化的文化矛盾。 ③进步：当代中国设计文化的发展，有着极其广泛的社会前景，随着整个社会的文化思想和物质生活水平不断提高，中国当代设计事业在不断吸收、变化、组合中，完善和建立自己新的规范。

4. 第四章 设计市场论

4.1. 契约与法律

4.1.1. 契约保护

①制约：契约是双方或多方在建立合作愿望的同时，进一步保护自己的权益，以免受到伤害，需要缔结的一份相互遵守的符合法律条例的合作文本。 法律的根本意义在于制约，契约的目的是制约双方的行为，以期获得合作的圆满结果。 ②保护：作为艺术设计家应健全法制意识，对自己的知识产权，应该有充分的认识，使自身的知识产权得到有效的控制与保护、并被社会完全地承认自己的创作成果或者重要发明需要申请保护。 ③调控：宏观调控是一种政府行为，对设计界来讲，宏观调控对产业政策的导向有很大的影响，近年来政府逐渐重视设计业的发展，积极培养大量设计人员。

4.1.2. 设计权益

①原创：原创是指设计创作的个人精神劳动，体现了不容复制或抄袭的独特性。原创性中包括了艺术设计家的心智，凝聚了艺术设计家的感情。 ②版权：著作权又称“版权" ( copyright ), 是近代英国对于印刷业的保护措施。著作权的出现与市场经济的运作和发展有着密切的关系。电子信息时代，出现了大量盗版的现象，需要进一步以法律方式来解决。 ③代理：代理是一种委托形式，即代理人在被代理人委托的权限范围内进行民事活动，由此产生权利和义务、并对被代理人发生效力。 代理主要有两个方面：一是设计家的作品被公司代理，二是设计公司代理客户的设计业务。

4.1.3. 理性生存

①自觉：艺术设计中，需要借助使用大量的图像素材，但民间艺术被掠夺的事实比比皆是。重视个人自觉，还有对前人作品的借鉴问题。所以艺术设计师们一定要自律。 ②合作：合作双方的目的是建立在共同利益的基础上。 ③法则：遵循法则就是保障自身的安全。重视契约合同是艺术设计家形成个人法制意识的开端。

4.2. 信息与客户

4.2.1. 媒介拓展

①广告：信息时代的媒介是以广告形式和广告意识为代价形成的。广告以平面广告为主，而现代电子通信的出现，使产品信息有了新的发布形式。 ②社区：社区是指以居住环境划分的生活空间。公共环境应是公共艺术设计的最充分的体现。 ③人群：在现代城市的规划中，艺术设计就是缓解人的紧张压力的一种方式，以协调人和城市的相互关系。

4.2.2. 客户需求

①尊重：艺术设计家应与客户在艺术设计思路上寻求一致性，求同存异，为着相互的利益而取得共同发展的可能。 ②分析：对于艺术设计家来讲，在竞标中需要敏锐地观察工作进展，如果有无法解释和理解的问题，可以尽早退出竞标活动，减少损失，维护自己的基本原则。 ③满足：设计师对造物功能要有明确地认识，以提高器具质量和美感。以满足不同的消费者对不同产品的不同需求。

4.2.3. 商业品牌

①扩大影响：商业品牌的市场化， 导致了众目所瞩的现象。 艺术设计的程序性和规范性，需要艺术设计人员积极进行市场调研，形成流畅、稳定、不断拓展的市场格局。 ②维护荣誉：目标的制定， 要在力所能及的范围内， 而不是随波逐流地模仿别人。 ③推陈出新：一味地推崇“实用、经济、美观”的工艺美术思想是无法建立真正的设计文化的。艺术设计是建立在先进的生产力的水平上，是一片新的空间。

4.3. 协作与利益

4.3.1. 协作关系

①沟通：对于艺术设计家和设计公司来说，寻找客户和说服客户是最重要的问题。将艺术设计学院投入经济市场，将学院与社会衔接，完善现代教学的改革。 ②提示：现代的学院化正是弹性地适应市场的需求，培养艺术设计家的专业能力。 ③寻找：对于一位新起步的艺术设计人员，需要积极地寻找一家设计公司，尽早与市场接轨，寻找自己的定位，积累并组建形成自己的艺术设计风格。

4.3.2. 动态设计

①征询：艺术设计包含不同阶段的设计，事实上许多设计总是处在一个动态的过程中，不断地在复杂和简约之中循环。动态设计的过程就是改正的过程，而在人事方面，对评委的意见和征询，不要轻易反驳，应耐心解释。 ②修正：艺术设计与市场的紧密结合．必然带来客户的利益估算， 在不断地核算成本中，需要核实数据的准确性，不至于出现最后发现虚假数据的后果， 提醒操作者谨慎准确，不至与造成偶然的人为失误，使其合理地进入设计程序。 修正是对失误的判断所做的改正。 ③认同：设计文化的未来发展，有着综合化、多元化、当代化的多种形态，将成为一种历史发展的必然。

4.3.3. 经济利益

①报酬：艺术设计要以经济报酬作为基础，因为在艺术设计的运作中，需要不断更换电脑设备、软件，包括生活的必需品。报酬的确定与艺术设计家在市场的定位，有很大的关系。报酬会随着艺术设计水平的提高向高价格上涨。 ②利益：设计家要注意保护自己的著作权，因为常常在设计活动的后期，出现因经济利益或荣誉而引起纠纷，原始资料是最重要的凭证。 ③意识：艺术设计家投身市场并不纯粹以赚钱为目的，而只是提高生存质量，改善创作条件，获得其艺术设计品价值的回报，从而扩大其影响。

4.4. 竞争与自由

4.4.1. 竞争方式

①自由：设计文化在未来的发展，有着多元化、综合化、当代化的多种自由形态，这将成为一种社会的潮流。 自由就是现代化的精神。 ②规范：市场经济事实上应是法制经济。应加强法律意识，使艺术设计家的权益得到充分保护，是走向市场的主要途径和基础。 ③发展：教育是振兴国家的良药。

4.4.2. 设计管理

①制度：对于艺术设计家来说，一种策划方案的推广实施，是激动人心的事情。但有时会因为政策、风俗、经济的原因，而使设计方案受到抵制或中断。 ②传达：艺术设计的中间环节常常有着经纪人的身影，经纪人是设计公司和艺术设计家之间的桥梁。 ③价值：艺术设计家的劳动是一种技术含量大、艺术思想成分复杂的形态。因而在设计过程中随着投入值增大，创造的价值也会增大。

4.4.3. 文化产业

①项目：在艺术设计活动中，还有许多经济活动需要积极参与，如许多贸易洽谈会、各种形式的文化节，以及商场开业、慈善活动等项目，都与经济活动有着密切关系，都需要良好的创意策划。 ②策划：策划的开始就是艺术设计意识的开始。策划人要有超与常人的对于新事物和新信息的敏感。 ③教育：艺术设计学科的出现是改变现实教育与社会发展脱节，以适应当代中国设计文化发展的迫切需要。中国当代的艺术设计教育事业正蒸蒸日上且任重道远。