设计学概论 第七章 设计批评

设计学概论 第七章 设计批评。设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。

设计学概论 第七章 设计批评

• 设计批评
  • 设计的批评对象及其主体
    • 设计批评
      • 设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。设计批评是运用设计理论、设计 史的知识，对设计作品的设计现象进行分析、综合、判断和评价，做出主观判断的理性的认识活动。本质上说，设计批评不是抽象的批评，是有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有知识的批评，它关注的是人和社会的 存在，基本形式是以入的需要为尺度，对批评的对象做出价值判断，从而建立设计批评的基础。
    • 设计鉴赏
      • 设计鉴赏这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏的一种具有广泛群体性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多 层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
    • 设计批评的作用
      • 设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。它的作用远大于设计鉴赏， 还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。
    • 两者的范围与特征
      • 设计批评的范围
        • 设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品。作为批评对象的设计品，往往是指狭义上的，即现代设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。 设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
      • 设计批评的特征
        • 购买行为
          • ①用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。简而言之，解释者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的符号贮备系统与设计的符号贮备系统进行对位、解码， 也就自然地运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。购买行为本身就是一个显性的判断和结论。
          • ②设计包含着广泛的民主意识，设计批评的主体即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。
          • ③设计品绝对地依赖它的批评者。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案
          • ④设计作品即使仅就其美学意义而言，也永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。
          • ⑤设计批评的主体具有族群性
        • 文字、语言
          • 这类批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师
        • 生产美学与接受美学
          • 生产美学
            • 忽视了接受者个人的因素和个性差别，而企图建立某种理想的统一标准，并通过工业大生产实现对消费者的影响、规范化与社会完善。
          • 接受美学
            • 核心是强调接受者的地位，强调批评者与批评对象的有机生成关系。
    • 批评主体的多元身份
      • 概述
        • 诉诸文辞的设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，他们以不同的社会身份、不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性
      • 多元身份
        • 设计师
          • 最早、最直接的接触作品，对作品进行调整和修改时批评的最早形态
        • 市场
          • （消费者和委托设计方）：商业利益
          • 政府：意识形态、审美趣味
        • 公众
          • 口头、直观显现，反映大众的生活文化和日常审美意识
        • 批评家
          • 学术研究，考虑的是为什么被设计以及它的价值
      • 设计家介入批评是设计界一个经常的现象
        • 案例
          • 包豪斯学校的创建人格罗皮乌斯除了在建筑和设计上的杰出贡献外，又是现代主义运动最有力的代言人之一。他是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人
          • 法国先锋派代表、建筑家、设计家勒柯布西耶任《新精神》杂志 编辑时期，对该杂志作了许多重大改革，并撰文倡导机器美学， 他的一句有名的口号便是“房子是供人住的机器”
          • 著名的意大利后现代主义设计家蒙狄尼，他大量撰文为阿基米亚工作室摇旗呐喊，在任Casabella杂志编辑期间“激进设计”和“反设计”发表了许多评论文章，随后又担任 DOMUS杂志和MODO杂志的编辑。20世纪80年代，他在消费主义和传媒方面也是活跃的评论家。
        • 总结
          • 如果我们回顾一下设计发展的历史就会发现，每一个设计运动，尤其以现代主义先锋派各支队伍为代表都会将某一刊物、学院、美术馆或画廊作为自己言论的阵地，团结一些观念 相同的设计师、艺术家，营造一种声势和地位，最终推出一个新的运动。设计师与设计批评者的身份在历史上就是紧紧相连的。像沙利文、赖特、 卢斯、密斯·凡•德·罗、拉姆斯、 富勒、文丘里、波希加斯、布朗基、索特萨斯等一大批建筑师、设计师都是设计批评界名噪一时的人物。
  • 设计批评的标准
    • 设计评价体系的参照标准
      • 当今中国的评价体系
        • 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统
      • 各个国家的评选标准
        • 德国
        • 各国比较
          • 各国比较的结果表明，其中有8项标准的认同率在50%以上，首先是功能性与品质（100% ）；其次是造型优美、视觉化、独创性（87% ），提高生产效率（75% ），安全性（67%）等标准；在环保意 识抬头的情势下，材质运用、耐久性、实用性（60%），调和环境（53%）等因素显然也占重要地位；而产品的启发性、价格合理、人因工程、低公害4项标准也获得了47%的认同率。
        • 各国参考标准的共同点
          • 产品设计特别强调技术，广告强调信息，室内装饰强调空间，包装设计强调保护功能，等等
          • 对于具体的某一设计而言，全面考虑其相应各项评估指标是十分必要的，单是满足一个或某几个评估系统并不能保证整个设计的成功
            • 例如20世纪70年代轰动全球的协和式飞机的设计
          • 对同一设计品的评价，由于批评者立足的差异可能采取不同的尺度，如设计师强调创意，企业强调生产，商家强调市场，政府强调管理，然而标准的分离现 象最典型的莫过于设计者与使用者参照标准的反差。
        • 著名的普鲁依特-艾戈住房工程
          • • 1954年，日本设计师山崎实为了表达对于现代主义精神的坚定立场，采用了典型的现代主义手法来设计这批九层楼高的建筑。这批住房在完成时备受好评，美国 建筑学会的建筑专家给它评了一个设计奖，认为这项工程为未来低成本的住房建设提供了一个范本。然而与之相反的是，那些住在房子里的人们却感到它是一个 彻底的失败。这个高层住房设计被证明不适合那些住户的生活方式：高高在上的父母无法照看在户外活动玩耍的孩子；公共洗手间安置不够，使大厅和电梯成了 实际上的厕所；住房与人不相称的空间尺度，破坏了居民传统的社会关系，使整个居住区内不文明与犯罪的活动泛滥成灾。后应居民的强烈请求，政府终于在 1972年决定拆毁这个建筑群。 普鲁依特-艾戈工程显示了住房在被居住之前，建筑专家们是怎样评价设计的（根据静止的视觉标准）和怎样认为它是成功的。普鲁依特——艾戈工程的居民则是 根据住在房子里的感受，而不是仅从它的外表来形成自己的批评。美国在20世纪60年代中期建造了许多不成功的高层建筑街区，其失败集中表现了设计者与使用 者的批评标准是如何不一致。由于运用效果图这种手段来确定设计，带来了制作和策划的分离，以及后来设计和使用的分离。这也造成了对设计进行评价的两种 分离标准——设计者和产品使用者各自不同的标准。 现代产品设计主要是依靠模型。模型能够进行更大规模的产品实验，并创造增进生产的可能性，但经常也产 生一个结果，即满足人们的需求方面出现偏差。自工业化后，全部产品设计都具有设计和制作严格分离的特征，因而也就不可避免地产生批评标准的二重性。
    • 设计批评标准的历时性
      • ①设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移、社会的发展而不断地演化着。
      • ②功能本来是具有共性、相对稳定的标准，然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。 功能不是绝对的，而是有生命的、发展的。功能的含义不仅是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种 特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号
      • ③最先将设计的批评标准问题推向前台的是英国的艺术与工艺运动。艺术与工艺运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。
        • 机器美学
          • 其一，建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； 其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； 其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。 柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
      • ④19世纪末至20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献
      • ⑤第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。 纯形式主义的艺术批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。
        • 现代主义设计批评标准
          • 1、功能主义特征 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型 具体建筑有： ①六面建筑； ②以柱支撑整个建筑的结构特征，幕墙架构的产生； ③标准化的原则； ④反装饰主义立场； ⑤中性色彩计划。 3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划 4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的
      • ⑥后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。 设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段，为了适应各不相同的消费族群甚至为了满足个人爱好，机器大生产逐步地调整为灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节
      • ⑦正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准，标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
      • 案例
        • 功能转变为审美对象及学术研究的对象
          • 金字塔
          • 故宫
  • 设计批评的特殊方式
    • 博览会模式
      • 来历
        • 以检阅世界最新的设计成就，广泛引发社会各界的批评和购买为目的的国际博览会，其来历应追溯到1851年在英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。 意义：这个博览会在设计史上具有重要意义，它暴露了新时代设计中的重大问题，引起激烈的争论，在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，起到了指导设计的作用
      • 目的
        • 英国举办第一次国际工业博览会，目的既是为了向世界炫耀它的工业革命成就，也是试图通过展览会批评的形式，改善公众的审美情趣，制止设计中对旧风格的无节制地模仿。
      • “水晶宫”建筑
        • 帕克斯顿采取装配温室的办法，用玻璃和钢铁建成“水晶宫”庞大的外壳。这是世界上第一座使用金属和玻璃，釆取重复生产的标准预制单元构件建造起来的大型建筑，它本身就是工业革命成果最好的展示，与19世纪其他工程一样， 在现代设计的发展进程中占有重要地位。
      • 展品
        • 各国送展的展品大多是机制产品，其中不少是为参展特制。展品中有各种各样的历史样式，反映出一种普遍的漠视设计原则和滥用装饰的热情。
      • 评价
        • 这次展览在美学上是失败的。由于宣传盛赞这次展览的独创性与展品之丰富，蜂拥而至的观众对标志着工业进展的产品留下了深刻印象；但另一方面，展出的批量生产的产品被浮夸的、不适当的装饰破坏了，激起了尖锐的批评。其后若干年，对 博览会的批评都还持续不断，其中最有影响的人物是皮金、拉斯金、琼斯和莫里斯。欧洲各国代表的反应也相当强烈，他们将观察的结果带回本国，其批评直接影响了本国的设计思想
      • 影响
        • 英国工业产品的订货量急剧上升
        • 博览会这一批评形式的运作方式反映岀这种设计批评形式的广泛影响和独特作用。无论博览会成功与否，其社会效应总是直接的、超国界的，而且是多方面的。每一届国际博览会都有一个关注的焦点或争议的主题。这一系列频频举办的博览会除 了推动设计批评和设计发展，同时有效地促进了各国工业化的竞争
    • 族群批评
      • 族群批评包括审查批评和族群购买
        • 审查批评
          • 审查批评指的是设计方案的审查小组以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程
        • 族群购买
          • 族群购买是消费者直接参与的设计批评。所谓族群购买，是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、 时尚和 传统，都有各自不同的消费需求，不同的消费群体即不同的文化群体，而各种市场的并存，正反映了不同文化群体的族群批评。
        • 20世纪60年代以来，由于工业自动化程度的不断提高，大大增加了生产的灵活性，使小批量的多样化成为可能；大生产厂家采用了计算机辅助生产，在可编程 控制器、机器人和可变生产系统的帮助下，设计可以在多样性和时尚方面下功夫，更好地满足族群购买的需求
      • 文化因素
        • 族群批评本身带有大量的文化因素
          • ①20世纪60年代的“残疾人设计”
            • 2011年红点奖概念设计奖的《跷跷板浴缸》
              • 设计师采用跷跷板原理，解决了残疾人洗澡的问题，让他们能够在不借助别人帮助的情况下，独立进 出浴缸，完成舒适的洗浴体验
          • ②女性主义的族群批评
            • 女性主义的族群批评是又一个极有代表性的例子。它首先是20世纪60年代女性主义运动的产物：一方面包括女性主义设计史家和批评家从文化学、社会学、心理分 析和人类学的角度重新评估女性群体对设计发展的贡献；另一方面也包括以女性消费者的眼光评价男人设计的环境——男人在设计建筑、公共场所、交通环境等设 施上，怎样以物质形态反应女性的地位。至于女性族群批评，则是一个很大的概念，谈论它往往要具体到某一文化群体。女性作为一支庞大的购物生力军，其族群 批评是商家悉心分类、分析的对象
        • 内容补充
          • 另一种批评方式
            • 个体之类的批评家的批评
              • 个体批评：指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、 设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计 发展，丰富和发展设计理论。
  • 设计批评的理论
    • 概述
      • 设计批评的理论包括两层含义
        • 指当时的人所提出的关于设计的批评思想
        • 指后人对这些批评思想所做的分析与理论研究
    • 设计批评理论的出现与发展
      • 最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨
        • 可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的著作《美的分析》，在该书中，他对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐的分析。对罗可可风格的意义作出了高度评价，提出以线条为特征的视觉美及以适用性为特征的理性美
      • 现代意义上的设计批评理论，却是从19世纪才开始
        • ①1836年发表的《艺术与产业报告》促成了政府建议成立新的设计学校，同时促成了第一个博物馆的建立。 1837年在伦敦成立的“设计学校”推动了设计和设计批评的发展，而19世纪对工业革命的反响，则成为设计批评理论响亮的开篇。 ②随着生产的发展和新的消费层的出现，古典主义的标准失落了，取而代之的是风格上的折衷主义。 ③主张重新评价过去时代的贡献，竭力推崇中世纪文化，宣扬将哥特式作为一种国家风格、一种统一的审美情趣应用到设计与装饰艺术中去。④早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论⑤对于1851年“水晶宫”国际工业博览会，影响最深远的批评来自拉斯金，以及其设计美学思想的追随者、艺术与工艺运动的领袖莫里斯和阿什比。 拉斯金《建筑的七盏明灯》为建筑和设计提出了若干准则， 后来成为艺术与工艺运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承了拉斯金的思想⑥近年来，以赫斯克特为代表的批评理论则倾向于将19世纪关于商品生产道德方面的争论与资产阶级自由主义的发展联系起来分析。 赫斯克特认为，德意志制造联盟的重要性在于它力图将1880—1940年形形色色的设计运动和思想带入一个明确、清晰的方向， 其理论支柱有两条：第一，艺术的追求与技术和机械措施并不互相排斥，而是可以协调起来；第二，建筑及设计是民族文化的表现，不同民族自然地表现出不同的文化标准
      • 到了20世纪，现代主义的设计批评理论又将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不断地发生着重要的变化。
      • 20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学
        • 构成主义美学
          • 苏联构成主义的理论在抽去它的政治色彩后，便成为被西方广泛接纳的构成主义美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主 性而非精英文化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇。这一理论对荷兰“风格 派”的设计批评造成显著的影响。
        • 新造型主义（荷兰风格派）
          • 风格派以《风格》杂志喉舌，在新柏拉图主义和格式塔心理学基础上提出重组空间的概念，即把空间概念缩减成并列系统，不论 是设计一把椅子还是设计一幢大厦， 都应该使内部结构与外部结构的区别减到最小限度，这便是风格派提岀的新造型主义。这种 追求“纯粹和谐设计”的思想一直贯穿于现代主义设计批评。它是由风格派早期领袖之一、画家蒙德里安最先借用的。新造型主 义最有影响的理论家是凡·杜斯堡，他直接影响了包豪斯的批评思想。
      • 包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。
      • 总的来看，现代主义的设计批评理论将设计的道德责任放在重要位置。比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评理论是较为温和、有限制的。它的信条不是指在形成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观
    • 设计批评理论的多元化
      • 概述
        • 与现代设计的多元化相呼应，从“产品符号学”、“商品美学”到“设计先驱”、“绿色设计”，设计批评理论的发展趋于多元化。 然而，各种各样的理论都有一个共同点：迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法上有所突破。 传统科学的根本原则，即秩序、简单、稳定，已被新的科学世界观所抛弃，取而代之的是新的准则，即混乱、复杂、变化，设计批评理论的发展刚好吻合了这一规律
      • “商品美学”
        • 20世纪70年代，“商品美学”的命题成为设计界的热门话题，批评家宣称它应取代过去的“生产美学”。商品美学分析了商品的双重价值，即：需求价值和交换价值，指出设计应借助双重价值唤起人们的购求欲望。设计具有极 为有力的能动构造作用，直接影响着人们的消费。商品美学对于不断改进、完善、美化产品，以满足消费者的审美需求，提高商品交换价值、增强竞争力、促进销售等都有十分重要的作用。商品美学是揭示商品的审美价值和实 用价值的，是为商品的生产、装潢、宣传、广告、商标设计等艺术构思提供方法原则和规律的。商品美学是后工业时代的产品美学
      • “先驱设计”
        • 20世纪80年代的欧洲出现了一种设计批评的潮流，被称为“先驱设计”或“软"设计。抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况。这一理论认为，由于建筑和设计依然把二度空间草图（或它的电子模拟）作为完成手 段，这样产品或环境的“客观性”似乎牺牲了主观性，包括感官上的光、热、声音、湿度等无法简单指出的性能，因此，“先驱设计”旨在探寻高技术变化多端的潜能，以形成灵活的、适度的感觉空间，技术可以控制光，探测 温度和湿度，减少在创造适于人类的使用环境时硬性结构的负担。 “软”设计理论发展到20世纪90年代深受批评家关注，他们普遍认为，设计的发展同科学的发展是一致的，设计领域再也不以“物体”和“产品”为核心，取而代之的是一种过程，是依靠设计（它可能是一种产品，可能是一种 劳务，也可能是一种环境，乃至可能是一种气氛）的使用者的响应而发生的一种过程。 “设计在后机械时代的作用是使人人都能介入设计过程，为达到这一目的，必须抛弃传统的美学观点，使设计成为一个社会服务过程，在这 个过程中，我们既是观众又是演员
      • “产品符号学”
        • 符号学的设计批评在20世纪70年代已十分盛行，“产品符号学”这一概念在20世纪80年代才被工业设计师广泛使用。用符号学的方法分析设计应追溯到20世纪50年代法国罗兰-巴特所著的《神话》。罗兰·巴特认为，设计的 对象及其形象不仅仅代表设计 品的基本功能，同时还载有“隐喻”的意义，它们带着广泛的 联想，起着“符号”的作用。朱迪丝·威廉逊连载的“广告解码”)在广告设计界引起轰动，备受青睐，广告设计也由此走向成熟老 练。符号学也应用在工业设计的批评中、它提醒设计家有意识地将产品的个性特征寓于其色彩、造型、质感、 体积的设计，从而使产品具有比使用功能更多一层的含义。
      • “绿色设计”
        • “绿色设计”作为一个广泛的设计概念始于20世纪80年代， 但有关绿色革命的思想运动与设计批评理论却早在20世纪50年代和60年代就出现了。20世纪60年代初期的美国发生了生态与和平运动，它抵制高度工业化社会的要求， 寻找一种对用具、住房和食品生产的自我满足态度，企望通过设计师的努力调整生产与消费，建立“人与环境友好”的关系。这一追求正好与新兴的“为需要而设计”的思想吻合。 “绿色设计
        • 代表作
          • 1999年 拉夫格罗夫
            • • 20世纪80年代生态环境问题引起了大众的普遍关注，理论家认为通过设计及消费“绿色”产品可以改善环境状况，甚至提 出“绿色生活方式”的概念。材料的使用，对“有计划商品废止制”的态度，产品和生产过程的能源利用等问题，已经成为 设计师们必须面对的题目。特别是设计进入20世纪90年代之后，地球的生态环境状况拉夫格罗夫也已显明，将能源消耗等问 题纳入设计的考虑已绝不仅仅是风行于20世纪70年代的“绿色设计”时尚了。
  • 设计批评的作用
    • 设计批评是理论交流和设计实践的互动方式，设计批评与设计互相促进，设计批评能推动设计健康发展，丰富设计文化的有口效手段，具有现实的学术价值。 设计批评能帮助我们树立正确的设计观念，从而更完美的设计社会需求的作品，清醒的审视设计作品，不断培养和提高设计师和受众的审美能力和鉴赏水平。
    • 设计艺术批评是运用一定的设计艺术概念、设计审美概念、批评标准或价值尺度对设计艺术现象进行阐释和评价。设计艺术批评在设计活动中的作用是不可忽 视的，它更多的体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用主要涉及以下三个方面： (1)设计艺术批评对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。 (2)设计艺术批评可以帮助大众选择和鉴别作品。 (3)设计艺术批评对设计师的创作活动具有调节作用。
• 课后回顾
  • 名词解释
    • 设计的批评对象
      • 设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品。作为批评对象的设计品，往往是指狭义上的，即现代设计创作的一切形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。
    • 装饰即罪恶
      • “装饰即罪恶”是维也纳分离派的代表建筑师阿道夫·路斯在他的文章《装饰和罪 恶》中提出的最激烈的观点，他主张与传统分离，主张建筑以实用与舒适为主，反 对装饰。他认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，甚至把装饰和罪 恶等同起来。他认为凡是使用的东西都不必美观，建筑上只应留下素壁窗瓦。代表 作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅
    • 国际式风格/国际主义风格
      • 现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格，这种风格在20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立，密斯的西格莱姆大厦和庞蒂的皮瑞利大厦成为国际主 义建筑的典范。现代主义被称为国际主义风格的开端是约翰逊认为魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的风格将会成为国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。国际主义风格建筑设计具有形 式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受“少即多”的原则影响较深，20世纪50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。从发展的根源来看，美国的“国际主义”风格与战前欧洲的“ 现代主义”设计运动是同宗同源 的，是包豪斯领导人来到美国后发展出的新的现代主义。但从意识形态上看二者却有很大差异，现代主义的民主色彩、乌托邦色彩荡然无存，变成一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。80年代以后国际主义开 始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义风格挑战。
    • 构成主义美学
      • 苏联构成主义的理论在抽去它的政治色彩后，便成为被西方广泛接纳的构成主义美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性 而非精英文化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇。这一理论对荷兰“风格派”的设 计批评造成显著的影响。
    • “先驱设计”（软设计
      • 20世纪80年代的欧洲出现了一种设计批评的潮流，被称为“先驱设计”或“软"设计。抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况。这一理论认为，由于建筑和设计依然把二度空间草图（或它的电子模拟）作为完成手 段，这样产品或环境的“客观性”似乎牺牲了主观性，包括感官上的光、热、声音、湿度等无法简单指出的性能，因此，“先驱设计”旨在探寻高技术变化多端的潜能，以形成灵活的、适度的感觉空间，技术可以控制光，探测 温度和湿度，减少在创造适于人类的使用环境时硬性结构的负担。 “软”设计理论发展到20世纪90年代深受批评家关注，他们普遍认为，设计的发展同科学的发展是一致的，设计领域再也不以“物体”和“产品”为核心，取而代之的是一种过程，是依靠设计（它可能是一种产品，可能是一种 劳务，也可能是一种环境，乃至可能是一种气氛）的使用者的响应而发生的一种过程。 “设计在后机械时代的作用是使人人都能介入设计过程，为达到这一目的，必须抛弃传统的美学观点，使设计成为一个社会服务过程，在这 个过程中，我们既是观众又是演员”。
    • 商品美学”
      • 20世纪70年代，“商品美学”的命题成为设计界的热门话题，批评家宣称它应取代过去的“生产美学”。商品美学分析了商品的双重价值，即：需求价值和交换价值，指出设计应借助双重价值唤起人们的购求欲望。设计具有极 为有力的能动构造作用，直接影响着人们的消费。商品美学对于不断改进、完善、美化产品，以满足消费者的审美需求，提高商品交换价值、增强竞争力、促进销售等都有十分重要的作用。商品美学是揭示商品的审美价值和实 用价值的，是为商品的生产、装潢、宣传、广告、商标设计等艺术构思提供方法原则和规律的。商品美学是后工业时代的产品美学。
    • 机器美学
      • 机器美学： 其含义有三方面： 其一，建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰； 其二，建筑像机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性； 其三，建筑应像机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。 柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
    • 女性主义的族群批评
      • 女性主义的族群批评是又一个极有代表性的例子。它首先是20世纪60年代女性主义运动的产物：一方面包括女性主义设计史家和批评家从文化学、社会学、心理分 析和人类学的角度重新评估女性群体对设计发展的贡献；另一方面也包括以女性消费者的眼光评价男人设计的环境——男人在设计建筑、公共场所、交通环境等设 施上，怎样以物质形态反应女性的地位。至于女性族群批评，则是一个很大的概念，谈论它往往要具体到某一文化群体。女性作为一支庞大的购物生力军，其族群 批评是商家悉心分类、分析的对象
  • 思考题
    • 简述设计批评的主体及其主要特征是什么
      • 设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。批评主体的批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
      • 设计批评的特征
        • 1、购买行为 ①用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。简而言之，解释者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的符号贮备系统与设计的符号贮备系统进行对位、解码，也就 自然地运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。购买行为本身就是一个显性的判断和结论。 ②设计包含着广泛的民主意识，设计批评的主体即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。 ③设计品绝对地依赖它的批评者。设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系，这种关系可以从设计的实用功能和社会效果方面寻求解释，也能够从审美关系上找到答案 ④设计作品即使仅就其美学意义而言，也永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。 ⑤设计批评的主体具有族群性。 2、文字、语言 这类批评者的影响超越了个人范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。 3、生产美学与接受美学 ①生产美学 忽视了接受者个人的因素和个性差别，而企图建立某种理想的统一标准，并通过工业大生产实现对消费者的影响、规范化与社会完善。 ②接受美学 核心是强调接受者的地位，强调批评者与批评对象的有机生成关系。
    • 简述设计批评体系的参照标准的怎样的
      • 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个 系统。 德国的标准共包括：实用性、功能性、安全性、耐久性、人因工程、独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质。启发性、提高生产率、价格合理、材质及其他共15项。 对这些多项标准，不同类型的设计各有其偏重，如产品设计特别强调技术，广告强调信息，室内装饰强调空间，包装设计强调保护功能，等等。 然而，对于具体的某一设计而言， 全面考虑其相应各项评估指标是十分必要的，单是满足一个或某几个评估系统并不能保证整个设计的成功
    • 简述设计批评的作用
      • 设计艺术批评是运用一定的设计艺术概念、设计审美概念、批评标准或价值尺度对设计艺术现象进行阐释和评价。设计艺术批评在设计活动中的作用是不可忽 视的，它更多的体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用主要涉及以下三个方面： (1)设计艺术批评对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。 (2)设计艺术批评可以帮助大众选择和鉴别作品。 (3)设计艺术批评对设计师的创作活动具有调节作用。
    • 简述设计批评的博览会模式和族群批评模式
    • 论述设计批评理论多元化对当代设计发展的深刻意义
    • 试论述设计批评理论的形成与发展对现代设计的影响