（十七世纪）外国文学史

外国文学史17世纪部分内容梳理：既要讴歌当年反对封建专制王朝、建立共和国的那些资产阶级的英雄们，也要批评资产阶级革命者（尤其是领导人物）的傲慢自满、骄奢淫逸，正是这些弱点导致了革命的失败。

17世纪文学

• 概述
  • 巴洛克文学
    • 对忧郁、沮丧、悲哀情感的夸大，对放纵、狂癫、怪诞，甚至残酷行为的迷恋，对乔装、误会、突变、戏中戏等手法的应用，甚至混淆现实与幻想的区隔，打破悲喜剧界限，语言上的矛盾修饰法等
    • 意大利
      • 贾巴蒂斯塔·马里诺 （诗人）
        • 《风笛》《韵诗》《七弦琴》《画廊》（诗集） 《阿多尼斯》（叙事诗）
        • 以享乐为主题，多用奇喻、夸张、对偶等修辞手法，语言华丽、矫饰、富于音乐性，风格奇崛、怪诞
        • 有意摒弃古典诗歌传统，其独树一帜的诗风引来众多追随者，形成了“马里诺诗体”“马里诺诗派”
    • 西班牙
      • 路易斯·德·贡戈拉 （诗人）
        • 《波吕斐摩斯和加拉特亚的寓言》《孤独》《莱尔玛公爵颂》
        • 诗歌意象繁复，比兴夸张，辞藻华丽雕琢，开创了西班牙文学中的夸饰主义传统
      • 佩德罗·卡尔德隆·德·拉·巴尔卡 （戏剧家）
        • 继维加之后，西班牙黄金时代最杰出的戏剧家
        • 《人生如梦》
          • 突出表现人生的虚幻性→人们对早期人文主义对人生的追求产生怀疑和反思，人们再次思考宗教、上帝对人生的意义
        • 有意模糊现实与梦幻的界限，场景在明亮奢华的王宫与阴暗压抑的牢房之间频繁转换，形成强烈的反差对照，戏剧语言夸饰繁复
    • 法国
      • 出现在17世纪初，20年代趋于活跃，50年代后逐渐衰落
      • 诗人
        • 戴奥菲尔·德·维奥、圣塔芒
      • 小说家
        • 奥诺德·德·于尔菲、玛德莱娜·德·斯居德里
      • 剧作家
        • 亚历山大·阿尔迪
      • 结合宫廷贵族沙龙生活中培养起来的典雅趣味，多表现田园生活，有牧歌情调，情节冗长繁杂，风格铺陈夸张
    • 英国
      • 17世纪的散文、骑士派和玄学派诗歌，都不同程度地受到了影响
      • 弥尔顿的诗歌中，也不乏巴洛克风格的痕迹
    • 德国
      • 格里美豪森
        • 《痴儿历险记》
        • 小说中渗透的厌世情绪，丰富多彩的情节，主人公命运的离奇变化，残暴的现实世界与宁静的隐逸世界之间的频繁对照
  • 古典主义
    • 产生于17世纪的法国
    • 先驱人物：弗朗索瓦·德·马莱伯
      • 不满法语在发展过程中，因大量吸收外来语和民间俗语，以及生造词汇而出现的庞杂、混乱和粗俗现象，提出要做净化和规范工作，以纯洁法语
      • 认为诗歌创造首要的不是灵感和想象，而是遵守形式规则（不同诗体要采用相应的格律，语言要规范、明晰、纯正）
      • 适应了君主专制整体的要求，为古典主义文学奠定了基础
    • 产生条件
      • 政治基础：专制王权
        • 法兰西学士院
          • 基本任务：制定语言和文学标准，统一审美趣味
          • 将“三一律”和文类纯洁分立提升到法规的高度，成为戏剧创作必须遵奉的圭臬 （批判了高乃依《熙德》）
        • 年金制度、书报检查制度
          • 加强对作家的控制，使他们为王权服务
      • 思想基础：唯理主义哲学
        • 笛卡尔
          • 确立一些稳定的规则，使文学艺术体现理性的标准
      • 文化环境：宫廷和沙龙文化
        • 参与者：贵族、非贵族出生但有才华的文学艺术家
        • 由于王权的绝对权威性，宫廷和沙龙的语言及审美情趣成为时尚的风向标
    • 思想艺术特征
      • 拥护王权
        • 对统治阶级并不是一味歌功颂德
        • 王权作为一种进步的社会因素受到作者的肯定
        • 悲剧大师—高乃依、拉辛 喜剧大师—莫里哀
          • 高乃依要求国王以仁政治理国家 拉辛则在其创作中对专政暴政进行谴责 莫里哀成为了资产阶级反封建道德的支持者
      • 尊崇理性
        • 把人性理解为情感于理性的二元组合，且将情感与理性置于对立状态，认为理性高于情感，主张用理性约束情感、克制欲望，使之宣泄得体、合度
        • 古典主义的创作或者表现理智对感情的胜利，或者对丧失理性、情欲泛滥的人物加以谴责，或者批评不合理性的社会现象
        • 文艺创作被看成理智活动，作品是理智的产物，创作强调规范、描写逼真、构思明确、语言精练，追求形式的完美和典雅的趣味
      • 模仿古人
        • 所谓古典是以古为典，把古代创作（古希腊、罗马）奉为典范，大力提倡想古代学习，乃至仿效
        • 在这种思潮中，法国古典主义作家注重借用古代题材、模式和技法，并将古代创作惯例上升为法则加以遵循
      • 以古希腊罗马文学为典范
        • “三一律”对古典主义戏剧的定型和发展发挥了重要作用
        • 三一律
          • 时间、地点、情节相统一
          • 要求一个剧本只能有一个情节，剧情只能发生在同一个地点，时间只能是同一天
          • 是对古代的曲解，这种曲解体现了他们的艺术趣味
          • 缺乏艺术内在的合理性，这种曲解是在戏剧中，对集中的原则要求更加突出，有助于紧张的戏剧效果、紧凑的艺术结构
          • 对亚里斯多德的《诗学》的曲解
      • 要求文学形式遵从规范
        • 反映了古典主义的等级观念和宫廷趣味
• 英国
  • 背景
    • 爆发第一次资产阶级革命
    • 清教主义盛行
      • 17世纪开始盛行，对社会文化、道德、思想观念产生重大影响，主要在社会下层流行，主体是平民
      • 主张清除、清洗新教内部的天主教徒，尤其反对天主教的繁琐
      • 主张过一种清廉的生活，节制欲望，反对生活糜烂，也反对一般人的娱乐、享受
      • 回到中世纪的禁欲主义，新的、但不同于中世纪的禁欲主义，思想矛盾
      • “克制欲望”“积极创造”，反对过度，主张勤俭、克制、吃苦耐劳、创造财富、积极进取
  • 诗歌
    • 骑士派
      • 在本·琼森诗风影响下产生的一群诗人，大多出身贵族，追求骑士生活方式，有古典风范
      • 以写爱情诗见长，宣扬及时行乐的思想，诗歌短小、流畅、优美
      • 罗伯特·赫里克（《致妙龄女：莫误青春》、托马斯·卡鲁、约翰·萨克林、理查德·洛夫莱斯
    • 玄学派 （巴洛克风格在英国的代表）
      • 哲学基础：宇宙万物尽然有序、相互对应
      • 通过新奇的类比和比喻，将表面不同的事物或经验联系在一起，点出其类似之处 喜欢炫弄“巧智”，富于戏剧性，语言晓畅，格律严谨
      • 开创者：约翰·多恩
        • 爱情诗内容丰富多彩，立意也变化多端，既赞美精神之爱（《幽灵》《封圣》），也歌颂肉体之爱和享乐思想（《爱的进程》《上床》），认为女人总是水性杨花（《歌》《女人的忠贞》），又颂扬忠贞不渝的爱情（《炽爱》《明天好》《早安》《告别辞：莫悲伤》）
        • 宗教诗是对神的礼赞和渴求神恩拯救的激越呼喊，常常混合了内心的不安和挣扎（从天主教改信国教后自感罪孽深重的心理的反映
        • 追求推崇思辨，以诗歌论理，带宗教思想的哲理诗，好用奇喻，常作惊人之想，诗有难题晦涩倾向
      • 追随者：乔治·赫伯特、理查德·克拉肖、亨利·沃恩、安德鲁·马维尔
  • 清教徒作家
    • 约翰·班扬
      • 《罪人受恩记》（自传性散文）、《坏人先生传》（小说）、《圣战》
      • 《天路历程》
        • 宗教寓言体小说，采用中世纪宗教文学常用的幻游形式，充满象征，记述了叙述人“我”的两个梦
        • 是对《圣经》的演绎，其形式、主题、倾向是17世纪的《神曲》
        • 对宗教思想的演绎和表现非常明显，强调抛弃世俗的障碍、身心的障碍去追求崇高和伟大，指明灵魂通过信仰获得拯救的正确道路（清教思想的表现）
        • 蕴含深刻的人生哲理：人可以通过不断弃恶扬善来达到理想的精神境界
        • 主要描写的是世间的现实，人在血与火之间考验，树立了人人可以效仿的凡人英雄形象
        • 名利场——代表作者对人世发看法，对凡俗的定义（对唯利是图、道德沦丧的资本主义社会的尖锐批判）
        • 元语言——对圣经的注解，描写基督徒尽可能地离开凡俗、名利场，追求崇高的行径，不能为世人所解，凡俗与崇高的对抗关系，在人生的旅途上必须克服身心两方面的种种困惑、诱惑，才能获得信仰
    • 约翰·弥尔顿
      • 17世纪英国文学的主要代表，17世纪欧洲最伟大的诗人 “欧洲第一个为弑君辩护的人”（恩格斯）
      • 创作的三个时期
        • 早期（1639年前）
          • 《圣诞清晨歌》《欢乐的人》《沉思的人》《莎士比亚碑铭》《科马斯》《黎西达斯》
          • 对生活的热爱
        • 中期（1639-1660）
          • 《论出版自由》《为英国人民声辩》《再为英国人民声辩》
          • 政论性散文
        • 晚期（1660-1674） 最富有成就
          • 《失乐园》（史诗）
            • 史诗性作品，取材于圣经故事 “欧洲最后一部史诗” 弥尔顿创作高峰的标志
            • 写作背景：清教革命产生严重危机及革命失败后封建王朝复辟时期
            • “失乐”在故事层面上有两方面 （两条线索）
              • 撒旦率军反抗天帝，被打入地狱，失去了天上的乐园
                • 圣经中的蛇、魔鬼都是一个“恶”，撒旦原来不恶，是大天使，但由于反抗上帝，因此被逐出了天上的乐园
              • 亚当夏娃偷吃禁果失去地上东方乐园
                • 从故事来看，是源于对上帝的背离，人的意志软弱，经不起诱惑，导致了不幸和苦难严重后果
              • 撒旦引诱亚当、夏娃犯罪时，两条线索得以交汇
            • 撒旦形象
              • 撒旦是超人，具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度，是一个反抗强暴的英雄，但他骄傲自满、作威作福、感情冲动（克伦威尔）
            • 结构严谨，分为三大部分
              • 1.撒旦叛乱被赶出乐园，打入地狱
                • 怕什么——一个不屈的囚徒，类似普罗米修斯，反抗权威而受罚，作为囚徒而不屈服，把反抗视为光荣，把妥协视为卑贱，光荣的报复、诱惑、引诱人类堕落
              • 2.由傲慢和冒犯引起的暴乱
                • 史诗的写法，倒叙
                • 振振有词为平等自由而战，古老的故事注入了新的时代特点 有如说是傲慢，不如说是对权威的反抗
              • 3.直接写诱惑和失乐园
                • 再次引起新的思考，人的不幸好像是违反禁令——原罪，但人们要想禁令本身是否是合理的合法的，撒旦对上帝的禁令质疑“为什么？”敢于违反禁令，宁可尝禁果而死
            • 意义
              • 旦诱惑夏娃偷吃禁果，其意义不亚于普罗米修斯偷天火，是十八世纪启蒙思想之开端
              • 人的软弱、抗不住诱惑
              • 禁令本身有独断性
            • 主题
              • 宣扬面对困难和挫折大胆地创造幸福未来
              • 赞颂顽强不屈的反抗专制的斗争精神，分析革命失败的教训
              • 既要讴歌当年反对封建专制王朝、建立共和国的那些资产阶级的英雄们，也要批评资产阶级革命者（尤其是领导人物）的傲慢自满、骄奢淫逸，正是这些弱点导致了革命的失败
              • 从哲理的深度和政治的高度来思考人类堕落的根源：缺少理性，意志薄弱，易于冲动，放纵情欲，无法抗拒外来的诱惑而犯错误
              • 肯定自由，但强调感情应受理性支配，认为理性能使人认识上帝，坚持真理，不断地追求善而抵制恶
            • 艺术特色
              • 史诗结构宏伟，场面壮阔，风格崇高
              • 采用无韵诗体，节奏感强，富有音乐美
              • 比喻生动，语言瑰丽雄奇
          • 《复乐园》（史诗）
            • 拒绝诱惑
          • 《力士参孙》（诗剧）
            • 复仇的光荣
  • 古典主义
    • 约翰·德莱顿
      • 诗歌
        • 讽刺诗、叙事诗、颂诗、抒情诗、哲理诗 《回来的星辰》《奇异的时代》《押沙龙与阿奇托菲尔》《亚历山大的宴会》
        • 语言机智、幽默、流畅、简洁，诗韵优美
        • 讽刺诗善于以古喻今，诙谐戏拟，具有很强的批判时政的力量
      • 戏剧
        • 《印度皇后》《印度皇帝》《格拉纳达的征服》《一切为了爱情》
        • 大多表现宫廷生活，描写爱情和荣誉的矛盾，受到法国古典主义的很大影响
      • 美学原则
        • 《论戏剧诗》《悲剧批评的基础》
        • 强调理性和常识，把古希腊罗马文学奉为典范，要求遵从时间、地点和戏剧动作的整一性原则，主张文类有别，以及悲剧的教化作用
        • 尊重英国的文学传统，试图在引入法国古典主义原则的同时，又有所突破，以适应实际需要
  • 散文
    • 繁荣
    • 种类繁多：人物素描、宗教文、政论文、回忆录、日记、传记、沉思录、格言 风格多样：简约精炼的培根式散文，辞采华丽、想象怪诞的巴洛克式散文
    • 罗伯特·伯顿《忧郁的解剖》、约翰·多恩《布道文集》、托马斯·布朗《医生的宗教》《瓮葬》、弥尔顿的政论文
• 法国
  • 古典主义戏剧 （主要成就）
    • 悲剧
      • 皮埃尔·高乃依
        • 法国古典主义的悲剧创始人（“法国悲剧之父”），具有英雄主义和高度责任感
        • 《贺拉斯》《西拿》《波里厄克特》《罗多古娜》（悲剧） 《撒谎者》（喜剧）
        • 《熙德》
          • 法国古典主义悲剧奠基型作品
          • 描写男女主人公的爱情危机：罗狄克、施曼娜、悲喜剧、结局圆满，有情人终成眷属
          • 理性：自我克制，使情感服从于某种原则、责任的意识和能力，具有普遍性，并不能完全与具体的封建时代君臣之间的责任画等号 没有把情感看成“劣质”的人性元素，对理性与情感关系合乎常识、清明通达的处理方式，反映了高乃依对人性认识的深化
          • 罗狄克、施曼娜最后接受国王的调停→封建贵族阶级利益与资产阶级利益相互妥协的现实反映
          • 剧情紧凑、冲突激烈、语言优雅华丽
          • 理性、责任（封建荣誉观）与情感（爱情）的冲突
          • 古典主义悲剧大多结局圆满/悲惨的原因
            • 剧作简化外部动作，深化内心冲突
            • 《熙德》主要体现主人公的内心与争斗：义务与爱情的冲突（罗狄克）；理智与情感的矛盾（施曼娜）→表现了主人公坚强的理性和抉择，爱情最终屈服于封建义务和荣誉，被牺牲了
            • 罗密欧与朱丽叶的爱情战胜了封建世仇，他们的爱情是真诚的
            • 高乃依通过这个故事，强调理性的原则，国家利益高于一切的思想
          • 该剧1636年公演，仍然受到法兰西学院的批评
            • 并没有严格遵循三一律。
            • 时间上超过24个小时（32小时）
            • 其情节不够逼真，一定程度上违背理性原则和社会道德标准
            • 男女主人公对对方的情感和要求是不体面的
            • 时间是不合理、不对头的
      • 拉辛
        • 作品代表了古典主义悲剧的最高成就，把古典主义悲剧艺术推向顶峰
        • 创作典型的古典主义悲剧故事，采用诗体，五幕诗体，每个剧本长度大致相等 《勃里塔尼古斯》《伊菲革涅亚在奥利德》
        • 《安德洛玛克》
          • 五幕诗剧，第一部真正意义上的法国古典主义悲剧
          • 人物大多是被情欲驱使，丧失了理智的人，两类人物形成对照，从正反两个方面，肯定了理性精神
          • 剧中主人公都陷入情欲的尖锐冲突中，难以自拔，不是死亡就是疯狂，表现“爱与恨”的主题
          • 同样表现爱情的力量和痛苦及折磨，拉辛剧中爱的表现是丧失理性、无法控制 人文主义者主张个性自由，爱情至上，但古典主义讲究理性，认为爱情是不能支配一个公主的命运的，只有服从才是光荣，有义务、责任等比爱情更高的东西（斯巴达公主）
          • 剧作通过贬低爱情，对理性进行了充分的肯定
          • 描写人物处于两难中，不得不从理性和情欲的冲突之中作出抉择，对安德洛马克来说，荣誉和贞操没有其子的生命重要
        • 《费德尔》
          • 古典主义悲剧的代表，表现的也是古典主义悲剧的主题
          • 主人公费德尔受情欲支配而爱上了前妻之子，以至走上犯罪的道路
          • 该剧更深刻地表现人的情感，人在理性和情欲之间的挣扎，整部剧都表现费德尔的内心冲突
          • 激情和欲望突破理性制约后所带来的灾难性后果
      • 区别
        • 高乃依主张悲剧写重大题材，用思想的崇高和感情的美来代替怜悯和恐惧，表现悲剧英雄理性与感情的冲突，着重表现理性对情感的驾驭力量，塑造了一批拥有这种力量的正面英雄形象
        • 拉辛的悲剧被称为性格悲剧，表现情欲摧毁理性所引发的悲剧，对理性约束情感的能力产生了怀疑，折射了这一时期法国社会人欲横流、道德沦丧的现实，更具批判性，情节更紧凑，结构更严谨，情感描写更加细腻，对人物内心世界的观察和把握更加深入
    • 喜剧
      • 莫里哀
        • 法国古典主义喜剧的创始人和代表，“优秀喜剧家”
        • 《冒失鬼》《情怨》《多情的医生》《太太学堂的批评》《凡尔赛即兴》《唐璜》《恨世者》《司卡班的诡计》《没病找病》
        • 创作的三个时期
          • 法国古典主义喜剧的开创时期——古典主义喜剧 （1658—1663）
            • 是莫里哀政治上靠拢王权，艺术上逐步接受古典主义并初步取得成就时期
            • 《可笑的女才子》
              • 1659年，莫里哀演出他进京以后的第一个作品
            • 《太太学堂》
              • 法国古典主义喜剧的开端
              • 暴发户妄想培养一个理想的太太——作者讽刺了夫权思想
              • 批判了修道院教育和封建夫权思想，赞美了年轻男女的真挚爱情
              • 一开始就暴露出讽刺的创作及艺术倾向，产生标志着法国古典主义喜剧的形成，同时又开欧洲近代社会问题剧之先河，具有划时代意义
          • 全盛时期 （1664—1668）
            • 《伪君子》
              • 三幕诗体剧，五幕喜剧
              • 答尔丢夫是一个玩弄上帝、玩弄道德，以伪善之名来达到阴谋的无耻之徒
              • 女仆道丽娜是当时第三等级的代表，在戏中最有战斗力，最有理性（在女仆身上似乎看到某种希望——有生气的社会力量） 和大小姐形成对比，大小姐胆小怕事，敢怒不敢言，不敢爱也不敢恨，屈服于父亲的家长专制，非常软弱，道丽娜则有主意、有心计，很有办法 显示出作者对社会的观察和思考，看到第三等级的兴起，体现作者的预见性、敢说敢为、心直口快
              • 主题
                • 通过虚伪丑恶的宗教人士答尔丢夫，深刻地揭露了教会势力的伪善，指出其虚伪性和欺骗性
                • 剧本对国王的歌颂是取得路易十四支持的重要保证
                • 对十七世纪法国的宗教狂热及宗教情感对生活的对抗的批判，宗教狂热泯灭了人正常的情感 此剧讽刺的矛头既指向行骗者，又指向受骗者，揭示宗教伪善所造成的极大的危害性
                • 将伪善和宗教联系在一起：指出宗教的某种罪恶，促使人们认识宗教的某种黑暗，思索宗教与生活的关系——是对宗教制度、伦理的批判
              • 艺术特色
                • 绝妙的铺垫，精彩的出场，和《三国演义》三顾茅庐的情节有异曲同工之妙 用了整整两幕戏来准备答丢夫的出场（歌德：现存最伟大的开场）
                • 用间接描绘来塑造伪君子的形象 “剥笋法”→伪善的外在表现→内在实质→现实危害（侧面交代，正面验证）
                • 构思新颖，结构严谨，既遵守三一律，但不墨守，矛盾冲突集中尖锐
                • 夸张，对比，讽刺
                • 使用民间语言
                • 喜剧手法与闹剧手法密切结合
            • 《吝啬鬼》
              • 在人物形象塑造上非常成功，脱胎于古罗马戏剧
              • 描写了资产者贪婪吝啬、嗜钱如命的本质，通过细节的积累塑造吝啬性格
              • 阿巴贡，作者嘲笑批判了他对金钱的极度贪欲，尤其是吝啬这一人的恶习，揭示在资本主义发展过程中，金钱破坏了天伦、人伦、亲情，拜金主义——悲剧性的社会现实
              • 节俭与吝啬：阿巴贡把人的节俭的美德丑化称为恶习，作者描写谴责阿巴贡性格行为的不近情理
              • 利欲消灭了父子之间的恩爱，莫里哀的喜剧带有高度的悲剧性，不仅表现在人与人之间只剩赤裸裸的金钱关系，还表现在金钱对人的异化（歌德）
              • 异化——人类生存状态的重要现象 人类社会中两种典型的异化
                • 主客体之间，创造者与被创造者，支配者与被支配者之间位置颠倒，产生异常异化——宗教异化
                • 金钱异化——发明金钱的人成为金钱的奴隶
              • 不懂异化，就不能欣赏文学，阿巴贡成为被金钱异化者，人被钱异化后，金钱带给人焦虑、痛苦，失去了金钱的本意 极端不正常的吝啬正是一种贪婪的表现——极度的贪婪发展成为极端的利己主义，最痛恨“给”“give”这一字眼，拔一毛利天下而不为 对阿巴贡来说，发财已成为他的生活目标，甚至成为生活本身，最后为钱献上生命——拜金主义，金钱取代了上帝 最后钱没有了，主人公“痛不欲生”，淋漓尽致地活现出守财奴的典型形象
          • 最后阶段 （1669—1673）
            • 《贵人迷》
              • 讽刺资产阶级的虚伪，嘲讽了醉心贵族的资产者
              • 西方三代出一个贵族，一夜可出一个暴发户，“贵人迷”附庸风雅，想速成贵族
        • 喜剧的分类
          • 风俗喜剧
            • 认为喜剧要描绘当代风俗，修饰本世纪的肖像 “喜剧的责任是在娱乐中改正人民的弊病，执行中国任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习”（基本创作纲领）
            • 改变了旧喜剧描写的海盗劫掠、女扮男装、海难沉船，最后认亲的俗套 展现了17世纪下半叶的法国社会的方方面面，都有极为细致和充分的描写
            • 人物性格鲜明，因此可称为性格喜剧
          • 讽刺喜剧
            • 敢于杰出别人望而生畏的题材，具有强烈的战斗精神
            • 大半以资产阶级家庭为背景，揭露资产者的恶习 讽刺资产阶级沾染上贵族沙龙的典雅风气，犀利地抨击夫权思想，批判资产阶级见识浅陋，为宗教骗子所利用，抨击高利贷者的贪得无厌和爱钱如命，揭露贵族的糜烂生活，刻画贵族的种种丑态
            • 赞赏下层人物，描绘了一系列仆人形象（头脑清醒，性格开朗，言语锋利，大胆泼辣，富有反抗意识），比旧喜剧中的仆人更有生气
        • 莫里哀喜剧的特色
          • 讽刺色彩较浓较强，是讽刺喜剧
          • 注重描绘人的本性，常以简短的对话旧刻画出人物的性格
          • 具有较多闹剧成分，有的纯粹就是闹剧
          • 喜剧是把无价值的东西撕破给人看，悲剧是把有价值的东西毁灭给人看（鲁迅）
          • 莫里哀的讽刺在于把无价值的东西进行无情的撕破，所谓无价值的东西指不合理性、违背情理的东西
          • 辛辣讽刺、强烈批判现实生活中的假、丑、恶 并不是人物生理上的缺陷使人发笑，而是某种怪癖、恶习令人发噱，有这种怪癖和恶习的人不值得文明同情，而是令人鄙视
          • 一本正经的教训，即使尖锐也不如讽刺更有力，恶习成为人们的笑柄时，恶习就遭受到最致命的打击，人受不了挪揄，人宁可做恶人，也不愿做可笑之人
  • 古典主义诗歌
    • 拉封丹 （寓言诗人）
      • 《寓言诗》
        • 多是动物故事，内容庞杂，素材来源广泛
        • 拉封丹对这些故事进行了创造性改写，融入了对法国17世纪社会现实和阶级关系的观察与批判，折射了生活的各个方面，具有现实意义
        • 富含人生哲理，有对人情世态的观察，对常识的赞美，对人类固念愚行的讽刺，对为人处世的忠告，人生经验教训的总结，具有道德教谕意义
        • 也有取悦权贵、宣扬逆来顺受等思想的消极内容（思想保守性的表现）
        • 善于用优雅的诗体，把故事讲得娓娓动听，富于戏剧性，文笔幽默
  • 古典主义理论
    • 布瓦洛
      • 古典主义理论家，“古典主义立法者”
      • 《诗的艺术》
        • 继承亚里士多德、贺拉斯文艺理论传统，在总结当代文学创作经验的基础上，系统阐述了古典主义创作原则