导图社区 《戏剧的故事》第三部分
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戏剧的故事 3
第六章 文艺复兴时期的戏剧
6.1 意大利
背景：文艺复兴时期
意大利戏剧：即兴喜剧
文本不重要，多为古希腊罗马剧目
幕间剧
16世纪出现，17世纪消失。
非常短，通常描绘神话传说，在大型戏剧的演出间隙上演，与所在的大型戏剧演出关联密切，特点是有着夺目的舞台效果。
田园剧
类似古希腊时期在三部悲剧后上演的羊人剧（利用短小而下流的内容吸引观众，主要是浪漫故事，人物大多是神话故事。）
最大特点
即兴喜剧形式
被称为“职业艺术家的喜剧”
没有台词、剧本，只有无对话的提纲，要求10名表演者即兴发挥。
演员通常扮演固定的角色
都是用标准的滑稽动作
击板
丑角服饰的一个显著特征，在喜剧场里面用于打斗的木剑
歌剧
歌剧由意大利人发明
文艺复兴时意大利仅存的、延续至今的戏剧形式。
可被定义为完全用音乐构成的
独唱、咏叹调、二重唱、三重唱、四重唱。它们之间的转换是宣叙调。
意大利戏剧法则：新古典主义典范
意大利批评家的影响比剧作家更大
新古典主义理念
“逼真”
三一律
时间的统一
地点的统一
行动的统一
只有一个中心故事，包括一群相对少的人物
新古典主义风格十分狭隘
悲剧主要表现贵族生活
戏剧主要表现普通人生活
二者不可混合
批评家的观点
戏剧的功能是进行道德教育
人物必须在道德上可以被接受
反对一切非现实因素，甚至反对独白。
意大利戏剧的演出
剧场
池座区域
供观众站立观看
包厢
隔开成独立的私人包厢，上流人士享用
楼座
上面的座位，有敞开的长凳，观众可以吃东西、聊天随意走动，便宜
透视
有绘画革新产生，引入戏剧中。
舞台侧面布景
通常与大幕线平行，用于遮盖台外区域，与上面的横栏幕、背部的垂幕一起，构成镜框式舞台的标准布景。
从而增加舞台的透视感
沟槽换景系统
轮车与辕杆换景系统
6.2 英国
背景：伊丽莎白时期的英国
女王自身的支持，以及对语言对推崇，让英国喜剧开始发展
伊丽莎白时期对戏剧 1558-1603
克里斯多夫·马娄和“宏大的文句”
克里斯多夫·马娄
是这一时期重要的剧作家之一。他促进了戏剧结构艺术的发展。
完善了戏剧诗
成为了后来伊丽莎白时期的中心
作品
《浮士德博士》
《爱德华二世》
批评家认为马娄的作品是“宏大的文句”
展现出戏剧诗的力量
威廉·莎士比亚：一个时代的剧作家
作品
悲剧
《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》《求利斯·凯撒》
喜剧
《仲夏夜之梦》《错误的喜剧》《皆大欢喜》《第十二夜》
历史剧
《查理三世》《亨利四世》《亨利五世》
特点
隐喻的力量和语言的音乐性十分突出
伊丽莎白时期的剧场
公共剧院
伊丽莎白统治后的戏剧 1642年英国的文艺复兴结束
戏剧遭到清教徒的封禁
6.3 西班牙
背景：西班牙的黄金时代 16世纪
天主教法庭
西班牙戏剧 17世纪
大型世俗剧，又称为喜剧
洛佩·德·维加
最多产的作家之一
《羊泉村》
卡尔德隆
《人生如梦》
西班牙的剧场
庭院剧场
西班牙的表演团体
16-20人组成，包括女性
6.4 法国
背景：17世纪的法国
法国戏剧：新古典主义时期
莫里哀
喜剧
受到意大利即兴喜剧影响
《悭吝人》《无病呻吟》《达尔杜弗》《恨世者》
《悭吝人》
贪婪的主角，吝啬，
高乃依
《熙德》
违反了新古典主义法则，
悲剧
悲剧
让·拉辛
《费德尔》
法国的剧场
子主题
第七章 戏剧——从文艺复兴到王政复辟时期
7.1 英国王政复辟时期
17世纪的英国
克伦威尔成立共和国，而后被复辟 1660-1700
共和国政体时期，很多英国贵族看到法国流行的戏剧，带回了国
王政复辟时期戏剧：风俗喜剧
取笑上层社会的社会风俗，讽刺英国贵族的对名利的追逐
威廉·韦彻利 《乡村妇人》
性格喜剧、计谋喜剧
计谋喜剧
阿拉芙·贝恩 《流浪者》
威廉·康格里夫
《如此世道》
王政复辟时期的剧场
表演者和团
利润分配方式改变
政府和戏剧
7.2 18世纪
背景：一个更复杂的世界
思想启蒙运动
慢慢进入蒸汽时代
18世纪戏剧：新的戏剧形式
正剧
严肃的戏剧形式
资产阶级悲剧和家庭悲剧
主人公为中产阶级成员。忽略了新古典主义的要求，在新古典主义中，主要人物必须是国王、王后等
民谣剧
约翰·盖伊
《乞丐的歌剧》
感伤喜剧
对中产阶级道德的宣扬
18世纪晚期
德国 反叛新古典主义理想
狂飙突进运动
席勒
《强盗》
浪漫主义的先驱
18世纪的剧场
政府和剧场
英国国会颁发了演出许可证
法国革命的领导人率先废除了对戏剧的限制
德国政府对戏剧的干预更加积极
18世纪剧场艺术
18世纪的表演
导演的出现
舞台导演的先驱
英国 大卫·加里克
德国 歌德
7.3 19世纪
背景：一个社会变革的时代
工业革命
达尔文 《物种起源》
马克思《资本论》
19世纪生活中的戏剧
流行娱乐和杂耍表演
马戏推广者
巴纳姆 “地球上最棒的演出”
19世纪的戏剧形式
1800-1875 浪漫主义和情节剧
浪漫主义
19世纪前50年的革命性文学潮流，受到德国狂飙突进运动的影响
最著名的浪漫主义戏剧作品
歌德 《浮士德》
维克多·雨果 《欧纳尼》
浪漫主义拒绝所有的艺术规则，采用了莎士比亚式结构首发。浪漫主义作品在某种程度上是叙事的和史诗的，更注重创造戏剧性的情绪和氛围，为非可信的情节和具有深度的人物，主人公常常为被社会驱逐的人。
情节剧
melodrama“歌戏剧” “音乐戏剧”
佳构剧
紧紧围绕着因果关系发展情节，舞台行动围绕着观众知道但人物不知道的秘密展开
法国 尤金·史克普莱、维克托里·萨杜
19世纪的剧场
导演艺术由加里克和歌德开辟
德国 哥剧作家 瓦格纳
地位压灭场灯来将观众的注意力集中到舞台上的人
梅宁根公爵
反对明星体制，雇佣年轻有才华的演员
19世纪的戏剧建筑
第八章 早期的现代戏剧：1875-1945
1875现代戏剧
现实主义
对现实主义的背离
对过去传统戏剧的继承
喜剧、悲剧、情节剧、滑稽剧
后现代的实验和形式
8.1 现实主义的诞生
背景：现代
挪威 亨里克·易卜生
瑞典 奥古斯特·斯特林堡
俄国 安东·契诃夫
8.2 与现实主义的背离
8.3 流行戏剧的传统
8.4 亚洲戏剧：全球化和传统
8.5 极权主义、第二次世界大战和戏剧
第九章 全球戏剧：1945-2000
第十章 当今全球多样化的戏剧
第十一章 音乐剧