04欧洲文艺复兴（意大利 尼德兰 德国 西班牙 法国）

此思维导图为外国美术史（欧洲文艺复兴（意大利 尼德兰 德国 西班牙 法国））重点知识梳理，作品图搭配记忆，复习高效，适合考研，教招，教资备考。冲鸭！！！

意大利

• 意大利早期
  • 佛罗伦萨画派
    • 乔托
      • 地位： 文艺复兴绘画的先驱 欧洲绘画之父 意大利绘画之父 佛罗伦萨画派的创始人 中世纪与文艺复兴的分水岭
      • 《金门相会》《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》
      • 湿壁画是在墙面灰层未干时直接进行绘制的壁画类型。创作时，画家需先在墙壁上制作灰泥层，在灰泥潮湿未干时作画。
    • 马萨乔
      • 地位：将解剖和透视学应用于绘画
        • “现实主义开荒者”
      • 《纳税钱》《出乐园》《圣三位一体》（最能典型体现出焦点透视）
    • 乌切罗
      • 地位：透视学创始人之一 作品：《圣罗马诺之战》（透视学典范）
    • 波提切利
      • 地位：15 世纪佛罗伦萨画派最后的大师 注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富有鲜艳的色彩，取材文学作品和古代神话传说。《春》（“花的百科全书”） 《维纳斯的诞生》 《诽谤》
      • 坦培拉（蛋彩画）来源于古意大利语，意为“调和、搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。坦培拉绘画的艺术特色在于速干、技法自由、光彩自然、色彩稳固、绘画耐久。
    • 艺术特色：1.以人文精神为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再造立体造型。 2.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。 3.在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。 代表画家：乔托、马萨乔、波提切利等人。
  • 建筑
    • 布鲁内莱斯基
      • 佛罗伦萨大教堂穹顶 “圣母百花大教堂” “佛罗伦萨共和政体的纪念碑”
  • 雕塑
    • 多纳泰罗 “文艺复兴雕塑之父”
      • 建筑师：布鲁内莱斯基 画家：马萨乔 雕塑：多纳泰罗 三位艺术大师标志着早期文艺复兴的来临。
        • 《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》 第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
    • 基布尔提（也译作吉布尔蒂） “天堂之门” 设计佛罗伦萨洗礼堂铜门
  • 翁布里亚画派 （华丽、抒情，具有装饰性）
    • 佩鲁吉诺
      • 《基督将钥匙交给彼得》
    • 弗朗切斯卡
      • 绘画：《鞭打基督》《基督受洗》。 理论著作：《论正确的形体》《论绘画的透视》《乌尔比诺公爵和公爵夫人的肖像》
  • 帕都亚画派
    • 曼坦尼亚 《哀悼基督》
• 意大利 盛期三杰（15末-16世纪中叶）
  • 欧洲最早的静物画是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》
  • 达•芬奇
    • 明暗渐隐法 空气透视法 《论绘画》（线透视、空气透视、隐没透视/阴影透视）
    • 《蒙拉丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》《受胎告知》《利塔圣母》
    • 《最后的晚餐》达芬奇在米兰圣玛利亚感恩教堂餐厅的墙壁上创作的壁画 作品内容：表现是耶稣被捕前和十二门徒共进晚餐的场景。耶稣坐在中间，双手摊开；十二门徒分置左右形成四组。 艺术特色：（1）表现形式是湿壁画（2）构图：一字排开（3）透视：窗户，加强了景深 （4）人物安排：耶稣居于中央。 （5）人物刻画：细致入微，揭示心理状态。 整体评价：极其重要的基督教题材的艺术作品之一。
  • 米开朗琪罗
    • 《西斯廷教堂天顶画》/《创世纪》
      • 《最后的审判》（又名《启示录》人体百科全书）
    • 米开朗琪罗艺术特色： 作品迸发着一种悲愤壮烈、骚动不安的反抗精神，充满英雄主义，被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力，具有无与伦比的雕刻技巧。
      • 《哀悼基督》（成名作）；《大卫》（1501-1504）
    • 《摩西》《晨暮昼夜》《垂死的奴隶》
  • 拉斐尔
    • 风格：圣母子题材，优雅、秀美、温和、高贵，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 作品：《草地上的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》 《巴尔纳斯山》（诗学/诗歌）；《耶稣显现》 《三德像》（法学/法律）；《圣典辩论》（神学/宗教）
    • 《雅典学院》（哲学）
      • 1.内容：将正在辩论的柏拉图和亚里士多德置于画面中心，大厅里聚集着不同时代、不同地域、不同学派的学者，画面洋溢着百家争鸣的气息。 2.构图：运用焦点透视、主要是通过建筑来表现透视，建筑的拱门层层递进，体现纵深感。人物排列高低有序，错落有致，繁而不乱。 3.造型：写实生动。 4.色彩：庄重典雅。 5.效果：突出戏剧性。
• 意大利 晚期
  • 威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。 （1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果；（2）宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调；（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；（4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展 ；（5）代表画家：贝里尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托。
  • 威尼斯画派
    • 贝里尼（创始人）《有小树的圣母》 《神的欢宴》《湖的圣母》
    • 乔尔乔纳
      • 第一个严格意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者； 《田园合奏》《沉睡的维纳斯》（西方绘画中第一幅完全意义上的风景画杰作）；《暴风雨》《三个哲学家》
    • 提香
      • 地位：西方油画之父 金色的提香 笔触奔放、色彩丰富、画面响亮 《乌尔宾诺的维纳斯》《天上的爱与人间的爱》
      • 《花神》《拿手套的男子》《圣母升天》《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《丹娜依》《保罗三世》《照镜子的维纳斯》等。
    • 丁托列托
      • 地位：把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来 《圣马可的奇迹》《最后的晚餐》《银河的起源》
    • 柯罗乔
      • 地位：巴洛克风格的前兆 作品：《圣夜》《丽达与天鹅》
    • 委罗内塞（银色的委罗内塞） 作品：《利未家的宴会》
  • 样式主义 （矫饰主义、风格主义）
    • 帕尔米贾尼诺，《长颈圣母》； 布隆奇诺《维纳斯的胜利》/《维纳斯，丘比特，愚蠢和时间》 瓦萨里《大艺术家转/艺苑名人传/意大利著名建筑家、画家、雕刻家传》（有关文艺复兴最重要的美术史料，也是艺术史写作的开端。）
• 欧洲文艺复兴（14-16世纪）

法国

• 枫丹白露画派
  • 样式主义的倾向、灰泥高浮雕与绘画相结合
  • 《埃斯特雷姐妹》《猎神狄安娜》
• 卡隆 特点：超现实主义 《三头政治下的屠杀》《蒂布尔的女卜者》
• 雕塑：古戎 《仙女》（浮雕）
• 尼德兰
  • 罗伯特·康宾
    • 最早的革新者之一、“佛莱玛尔画家”
      • 尼德兰绘画中最早描绘街景的画家
    • 《受胎告知》（木板油画）《耶稣诞生》
  • 维登
    • 《一个年轻妇女的肖像》
  • 扬·凡·埃克
    • “色彩的创新者” 凡·埃克兄弟被称为“油画的发明者”
    • 《根特祭坛画（世界上第一幅真正意义上的油画） 《羔羊的礼赞》/ 《羔羊的赞颂》出自《根特祭坛画》
    • 《阿尔诺芬尼夫妇像》
  • 博斯
    • 漫画式、怪诞的形象影射，讽刺天主教会 《干草车》《愚人船》 《人间乐园》
  • 老彼得·勃鲁盖尔
    • 地位：现实主义画家、风俗题材。 欧洲第一位农民（风俗）画家
    • 《雪中猎人》（《冬猎》）《伯利恒虐杀婴儿》
    • 《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《巴别塔》
• 欧洲文艺复兴（14-16世纪）
• 德国
  • 康拉德·维茨
    • 地位：欧洲祭坛画中第一次画了实景， 真实地描绘了日内瓦湖的景色
    • 作品：《基督履海》
  • 丟勒
    • 地位：德国文艺复兴美术巨匠、“自画像之父”、第一位用腐蚀铜版创作的画家 “德国的达芬奇”
    • 《启示录》中《四骑士》木版画、 《骑士、死神和魔鬼》铜版画、 《忧郁》铜版画
    • 作品：《祈祷的手》（素描）、《母亲》（素描）
    • 《四圣徒》油画、《亚当与夏娃》油画
  • 小汉斯·荷尔拜因
    • 地位：德国文艺复兴时期最伟大的肖像画家 作品：《在伦敦的法国大使像》《亨利八世》
  • 格吕内瓦尔德
    • 《伊森海姆祭坛画》
• 西班牙
  • 柯丹
    • 特点：波德格涅斯式风格 地位：“西班牙的卡拉瓦乔第一人” 作品：《静物》
  • 格列柯
    • 出生于希腊 《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的葬礼》