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世界现代设计简史
世界现代设计简史思维导图。导图从现代设计的启蒙、现代设计的发展、现代设计的成熟这三个方面作了非常的知识梳理，建议收藏起来作为复习资料。
编辑于2022-07-19 13:25:13- 艺术设计
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世界现代设计简史
上篇 现代设计的启蒙
背景
工业革命的社会影响与近代设计形势
科学革命
萌芽于文艺复兴时期
人文主义学术成就
对自然科学的重新认识
对实验科学的推崇
工业革命
时间 1750年前后
地点 英格兰中部
标志 珍妮纺纱机
重大转变 瓦特改良蒸汽机等一系列技术革命
范围 英格兰 比利时 德国 法国
意义 工业革命是资本主义发展历史上的一座里程碑，实现了从传统农业社会向现代工业社会的重大变革。它使机器代替了手工劳动，工厂代替了手工工场，提高了社会生产力的发展水平，扩大了发达国家的贸易出口总量。
城市化 人口增长 社会结构变化
城市化
背景 工业革命的发展 工厂体系的建立
意义 自给自足的农耕生活被取代，劳动分工日益细致。
人口增长
社会结构变化
资产阶级成为社会中坚
财富的增长与新消费主义的兴起
工业革命导致资本积累
消费欲望大幅提高
大众消费出现
艺术与工艺分离
手工艺行会的职能
保证工艺方面的技术标准
行会持有对手工艺产品的审查权，并享有手工艺产品的设计和销售垄断权
行会组织通过向君主纳税换取地区制造与销售产品专有权并垄断
手工艺受到批量化生产的冲击
无人设计产品美观
艺术家蔑视生产制造岗位
工厂主自主设计 外形丑陋 装饰庸俗
意义 成为近代设计发展遇到的第一个问题
劳动分工的细化
意义 实现了分工专业化水平的迅速提高，同时有效节省了社会劳动成本，提高了生产力水平
设计先驱的改革尝试与1851年的世界博览会
亨利柯尔的早期实践
背景 设计师 学者 社会活动家 艺术家 对于社会阶级对立，环境污染，设计质量倒退问题的痛心疾首
主张 通过艺术和制造业的联盟，建立普适的设计准则，以此提高大众生活品味，增加英国商品竞争力
活动
1849年 发行《设计与制造杂志》
杂志提出 装饰应该与产品的用途相契合，装饰主题可源于自然，但又不是毫无约束的
1840年 成立萨默利艺术品制造厂 聚集大批著名艺术家和制造商加入，组成一支实力雄厚的设计团队
意义 实现了设计理论与实践的完美结合，实现了产品在审美与实用间的平衡
奥古斯塔斯普金的探索
主张
优良的设计作品能改革社会，反应真理
选择哥特式为变革的动力和理论来源，认为只有哥特式才是真正基督教社会的象征，体现了美学与道德的一致
1841出版《尖顶或基督教建筑的真实原则》
建筑必须便利生活，讲究结构，合乎时宜，否则就没有任何特点可言
所有的装饰物必须使建筑的基本结构变得更加丰富
代表作
与查尔斯巴利共同设计新威斯敏斯特宫(英国国会大厦)
1851 伦敦世界博览会
背景 19世纪40年代，英国完成工业革命改造，社会经济大繁荣，维多利亚与阿尔伯特决定举办第一届世界博览会
场馆建设 约瑟夫帕克斯顿 温室大棚原理的可拆卸 可移动 新建筑材料的钢铁玻璃的建筑物 被誉为水晶宫
意义 标志着工业革命后 钢铁玻璃等新建筑材料的出现为以后的建筑设计发展提供了新的可能
意义
积极 全世界的工艺与工业品被展出，为以后欧美众国的国际展览奠定了组织基础，更为现代设计的发展解开了历史序幕，成为划分新，旧两个时代的分水岭
消极 因为装饰与工业品的不匹配招来的批评 设计审美水准的低下
约翰拉斯金的反对
亨利柯尔的反思
主要活动 创办南肯星顿博物馆 兴办学校与博物馆
迈克尔托奈特与曲目层压家具
1859 托奈特14号椅子
欧洲艺术与设计的繁荣
折衷主义的流行
背景 19世纪上半叶至20世纪初，英国迎来维多利亚艺术鼎盛时期，流行将过往所流行元素拼凑重组的设计方法 其中包括 古希腊 古罗马 拜占庭 哥特中世纪 巴洛克 文艺复兴等
定义 汇集各个历史时期的建筑，装饰元素，再通过拼凑，模仿和变形等手法自由组合形成的繁复奢华的折衷主义设计风格
约翰纳什为代表的新古典风格建筑师借鉴许多古希腊元素进行设计，表达了新兴资产阶级对于权利与秩序的诉求
作品 伦敦城市中心改造工程 国家美术馆 伦敦银行大楼
哥特复兴风格
主要人物 奥古斯塔斯普金 查尔斯巴利
意义 维多利亚时期的设计涵盖了古希腊的严谨 中世纪的瑰丽神圣和意大利文艺复兴的典雅 巴洛克的雄伟 洛可可的精致 新古典 的简洁 样式内涵都十分精彩
东方文化的介入
时间 18世纪下半叶
范围 英法
中国
活动 对中国园林和室内装饰的模仿以及瓷器 家具的仿制上
代表 威廉 钱伯斯 英国伦敦皇家植物园中的中国塔 花园和孔庙
日本
浮世绘
自然主题的复苏
关于新材料新思想的反思 强调设计不满足于对视觉层面，应当追求强调社会层面
欧文琼斯 装饰法则
工艺美术运动
工艺美术运动兴起的背景
产品设计面临的困境
技艺分离
装饰与工业化不匹配引起的反感与反思
设计立场转变
问题
过分装饰，矫揉造作的维多利亚风格的蔓延
不少知识分子扔对工业化的来临感到震惊甚至恐惧
导火索 1851水晶宫博览会
矛盾 反对工业化的同时主张设计平民化
探索 哥特弗雷德森培尔 《科学·工艺·艺术》《工艺与工业艺术的式样》
主张 艺术与技术结合，设计艺术值得提倡 反对大批量生产
约翰拉斯金 略
约翰拉斯金 理论指导
简介 英国人 著名文艺理论家 社会评论家 工艺美术运动的倡导者 拉斐尔前派的奠基人
主张 设计以人为本 设计为大众服务 恢复中世纪手工艺行会传统 主张使用借鉴哥特风格 主张设计师承自然 推崇使用传统自然材料 大艺术与小艺术结合 设计教育的重要性 设计审美的重要性
作品 建筑的七盏明灯 威尼斯之石 往夕 芝麻与百合 空中皇后
工艺美术运动的发展
工艺美术运动的兴起
威廉莫里斯与莫里斯的公司
威廉莫里斯 略
与福特布朗 爱德华伯恩琼斯 但丁罗塞蒂 菲利普韦伯 成立拉斐尔前派兄弟会
与韦伯共同设计红屋
成立莫里斯设计公司
主张 反对机械化 主张手工制造 反对维多利亚矫揉造作提倡中世纪风格 产品设计功能良好 自然主义浪漫色彩
出版杂志 工作室
染织与平面设计
成就 装帧设计
1894 闪耀平原的故事 乔叟作品集
1888创办艺术与手工艺展览协会
其他行会组织
马克穆多 世纪行会
1884 艺术工作者行会
查尔斯阿什比 手工艺行会
工艺美术运动的主要内容
家具设计
查尔斯沃赛
1857生于英国约克郡 受过著名建筑师的专业训练
1888开始从事家具 纺织 墙纸 金属制品设计
风格简朴大方 反对古风 具有革新意识，作品清新轻巧，材料上喜用橡木
评价 工艺美术运动时期到现代主义运动时期的设计领袖
巴里斯科特
风格注重装饰效果，善用凸线条作为装饰，装饰材料包括图案和植物纹样。主张设计房屋的同时设计室内家具，使两者风格浑然一体
美国的工艺美术运动
芝加哥学派 赖特
洛杉矶 格林兄弟
加州 古斯塔夫斯蒂格利
特点 虽不带有明显哥特风格特点，却不失手工艺木制家具的温和，细腻，在设计上很重视东方装饰的运用
斯堪的纳维亚国家的家具设计
陶瓷设计
范围 陈设瓷 日用瓷 釉面砖
特点 受东方风格影响，注重纹饰设计
促进了瓷砖向着物美价廉的方向发展
代表组织人物 来自皇家道尔顿瓷器厂的马克马歇尔 莫里斯公司的威廉德摩根 苏格兰设计师托弗德莱塞
莫里斯公司的瓷板画
构图简洁，纹饰典雅，使用场景广泛
遵循传统的手工制作与切割的制造规范
设计上由莫里斯和布朗 罗塞蒂等人设计 将中世纪手稿中的图案广泛运用进瓷板画的设计中
荷兰制瓷风格
红屋的壁炉瓷砖 伯恩琼斯的《美女与野兽》莫里斯的《睡美人与天鹅》
灵感来源包括中国青花瓷 土耳其伊兹尼克陶器 波斯蓝彩 佛兰德斯粗陶
意义 不能批量化生产导致价格昂贵，只能为少数精英阶层所享用，其艺术价值远大于使用价值，所以并不是一般意义上的传统日用瓷器
染织品设计
范围 挂毯 壁毯 布料 刺绣
特点 带有鲜明的哥特复兴图案设计的特征
莫里斯
早期尝试多模仿中世纪挂毯的形式，呈现出浓郁的复古风情
1861年，莫里斯等人在伦敦红狮广场成立了莫里斯-马歇尔-福克纳联合公司
建立染坊，亲自设计并手工制作
1865 莫里斯公司迁至女王广场
代表作品郁金香和柳叶
1875年起莫里斯和其他设计师合作设计了一系列作品，向日葵，爵床和葡萄藤，音乐家等
特点 在机械化盛行缺少曲线变化的前提下，他的设计运用了自然界有机物的形式，并加以简化和变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感
平面设计
背景 1862年前后，全国壁纸产业获得突飞猛进的发展莫里斯公司进入全盛时期，这一年风格装饰清新自然，马上就在建筑造型，室内装饰，园林艺术，书籍装帧等领域
1862作品《格架》《雏菊》《水果》
这几幅作品与中世纪精神密切相关，植物和花卉的色彩对比强烈，富有象征主义意味，与自然主义的表现风格类似
19世纪60年代末，莫里斯又设计了《菱形》《威尼斯纹样》《浪花》
19世纪70年代作品《郁金香和柳树》《葡萄藤》《茉莉》
19世纪80年代 《康乃馨》
特点 1884年“莫里斯式”已成为商业公认的术语，代表了壁纸产业中高雅的艺术品味和先进的印刷技术
书籍装帧与印刷方面，工艺美术运动表现为两种风格，古典的和清新的。前者浓郁的复古意趣，直接模仿自古代手抄本的装订风格，充满了古典的哥特特征
彩色玻璃设计
表现出了对中世纪风格与自然主义风格的热爱，展现出清新活泼的新面貌，表现出莫里斯本人对哥特玻璃彩绘图案的狂热追捧
范围 主要用于教堂建筑装饰，例如万圣教堂，圣马可和天使教堂的窗体设计以及圣马丁教堂中的彩色玻璃画《亚当和夏娃》和《坟墓中的三个玛丽》
19世纪70年代 伯恩琼斯担任主要设计工作，表现出令人难忘的意大利和拜占庭绘画风格
工艺美术运动的影响，贡献和局限
历史影响
引发了新艺术运动的展开
比亚兹莱
代表作 黄皮书
影响了一批设计师 穆夏 亨利凡德威尔德 麦金托什 赖特等
贡献与局限
提出了较为明确的风格特征
吸收中世纪手工艺和日本等东方装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张师法自然，形成清新活泼，富有生机的艺术效果。
注重材料的选择，发挥各种材料的优势，注重材质机理的表现
设计朴实，大方，实用，具有温馨浪漫的气质
表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
局限
他从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，讲手工艺推向了工业化的对立面
它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌
主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才是美的
新艺术运动
法国的新艺术
新艺术的诞生
1895年末 萨穆尔宾创办新艺术之家
萨穆尔宾
萨穆尔宾
受日本艺术风格影响，曾专赴日本体验当地生活与艺术创作
1888年创办杂志 日本艺术
1895年创办画廊新艺术之家
主要陈列日本工艺品 美国玻璃艺术家 路易斯康福特第凡尼 比利时设计师亨利凡德威尔德的家具作品
募集了一批新艺术设计的设计师
1904年关闭
主张回到自然中去
特点 作品有强烈的自然主义倾向，模仿了植物的形态和纹样，回避直线，刻意强调有机形态。
主要集中在法国巴黎与南锡市
巴黎的新艺术运动
背景 1900年第五届巴黎世博会，法国新艺术风格引起广泛关注
领域 涉及领域广泛，包括平面 家具 珠宝 建筑设计等
新艺术之家
现代之家
1898年朱利斯迈耶格拉斐在巴黎创办现代之家。
工作内容包括家具，室内用品的设计，制作和装饰。
风格特点 和新艺术之家大同小异
六人集团
成立于1898年
特点 关系松散，新艺术风格统一，设计理念高度一致，热衷于植物主题和自然曲线的表现。
赫克特吉马德
受维克多霍塔的影响
代表作巴黎地铁站入口设计 地铁风格
巴黎的平面设计
平面设计方面主要体现在海报设计方面
代表人物
亨利德图鲁斯劳特雷克
18岁于柯尔蒙画室深造 结识贝尔纳 梵高 高更
特点 在日本版画的生动有力的轮廓线条和色彩基础上发展自己的画风 色彩明快，简洁率真。
朱尔斯谢雷
特点 吸收洛可可的精髓，擅长描绘衣着华丽的舞台女性，迎合了当时巴黎娱乐界和中产阶级的审美。
穆夏
略
巴黎的珠宝首饰设计
拉里克
1886年成立自己的首饰作坊
取材于自然主题，花卉 植物 昆虫 人物
代表作 蜻蜓女人胸针 甲虫饰品 银莲花垂饰
被誉为 没有时间限制的首饰设计师
福盖
特点 呈现出夸张的舞台效果，显示出对自然造型的大胆处理以及对色彩的高度把握，作品设计较拉里克更加唯美，烘托出女性的浪漫妩媚
代表作 羽蛇胸针 黄蜂胸针
南锡的新艺术运动
南锡法国小城
埃米尔加莱
特点 早期玻璃作品大多透明，器物表面绘有珐琅彩图案 后期风格不透明，呈现出半透明的混色特征，颜色浓郁，明暗对比鲜明。 作品表面以雕刻酸蚀等技法装饰以花草主题。风格整体静谧深沉具有雕塑般的质感
受到三个影响
先是早年的植物学研究，让他对自然和植物产生浓厚的兴趣。植物和自然是加莱最主要的装饰母题
其次，加莱喜欢象征性文学。
第三，加莱还曾受到日本及伊斯兰等东方艺术的影响
所发明的玻璃制作技法 套色 贴画 雕刻 镶嵌 染色 绘彩 珐琅彩 酸蚀技术等
是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能的设计师之一。
1886年加莱成立了自己的工厂
1901年加莱创立了南锡工业技术地方联盟学校
1901年南锡工业艺术地方联盟学校创立
新艺术陶瓷设计
特征
从画家兼雕塑家拉契纳尔开始的，用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。代表作 模仿的奥古斯特罗丹作品系列雕塑
把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。
19世纪末，受日本陶瓷 扇子 和服 版画等工艺品的影响。
20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点。多采用手绘方式，色彩明快。
始终受到英国工艺美术运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛。但生产效率低成本高昂，不能适应批量生产的需求。因此他们注定只能是被少数权贵阶层所享用的奢侈品，而并非普通大众所需要的日用陶瓷
比利时的新艺术
特点 具有民主色彩，设计师们把理想主义，功能主义与设计革命结合起来，提倡为大众设计，并提出了 人民的艺术 的口号。
二十人小组和自由美学社
奥塔克茅斯于1884年创建二十人小组
后期由亨利凡德威尔德领导
意义 该小组展出新印象派和象征主义作品，向国内介绍了大量前卫的现代艺术思潮，促进了当地现代主义运动的蓬勃发展。
代表人物 维克多霍塔
1894年改名自由美学社
口号 为时代的艺术，为艺术的自由
维克多霍塔
代表作 塔塞尔旅馆 索维旅馆 人民之家 霍塔旅馆
特点 敢于运用新材料，将有机曲线运用在表面装饰和结构当中，运用金属的良好延展性，表现出建筑与空间跌宕起伏的韵律感 开创鞭线风格 作品巅峰霍塔旅馆
亨利凡德威尔德
主张 只有根据理性结构原理所创作出来的完全实用的设计，才能展现美的第一要素，同时才能获得美的本质 若果机械使用得当，可以达到设计的最高原则，实现工业与艺术的结合。
20世纪初来到巴黎现代之家工作
1906年建立魏玛工艺美术学院
德国工业同盟创始人之一
评价
既是英国工艺美术运动的继承者和发展者，也是新艺术运动的传播者
既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人
德国青年风格
名字来源 1896年 朱利斯迈耶格拉斐创办青年杂志
背景 1900年由奥古斯特恩德尔引入曲线风格，后期因受英国格拉斯哥四人小组影响转变为直线风格
特点 第一阶段 类似工艺美术运动，强调自然主义和描写性形式，例如奥托埃克曼，在日本版画中吸取灵感，擅长运用粗轮廓线条勾画图案，强调背景和主题的关系 第二阶段 以亨利凡德威尔德为首的更抽象的富有活力的形式，更趋向于直线风格特征
西班牙现代派与安东尼高迪
安东尼高迪
略
意大利自由风格
19世纪末发展出的独特现代设计体系，被称为面条风格
1902年意大利皇室在都灵举办国际现代装饰艺术展览。虽然吸引了一大批设计先锋团体组织加入但其因设计概念含糊不清而发展缓慢
1906年米兰博览会逐渐出现了设计简单化和功能性的设计倾向。同时意大利新艺术和民间手工艺结合发展出带有乡土风和农民风产品。
马略卡式陶器
康塔加利窑
多西亚窑
卡洛布加蒂的家具设计
受哥特式，摩尔式 东方艺术的影响，家具设计造型奇特，装饰繁琐，运用大量圆形和弧线，在边缘雕刻精细的纹饰
代表作 1902年都灵世博会展出的蜗牛之家，体现了纯艺术与工艺间的结合
莱奥纳多比斯托夫利
平面设计十分强调曲线，保守特点
新艺术运动的局限
和工艺美术运动相同 同样反对机械化，做不到设计为大众
晚期的两种倾向
一部分法国设计师表现出对18世纪奢华产品所抱有崇敬，但对于实用品艺术性的过度追求势必不符合时代潮流
对设计合理化，实用性，新技术探索的设计师在摸索新的更抽象的简洁理性的新风格，这也是更加被社会所承认的，更具有发展潜力的风格。
中篇 现代设计的发展
新技术的探索
麦金托什与格拉斯哥四人集团
背景 格拉斯哥发展成为英国最受瞩目的资本主义工商业城市和苏格兰的重工业基地之一
1896 麦金托什成立格拉斯哥四人集团
受到不朽者女性艺术家团体 比利时象征主义的影响
作品 1892年收获之月 1893年果园里的卷心菜 情人 格拉斯哥艺术学院图书馆 格拉斯哥艺术学院 高背椅子
风格特征
四人集团全新的设计风格与欧洲新艺术所产生出来的曲线有机自然的风格大为不同。采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中吸取灵感，通过象征主义的手法加以抽象，对花卉和植物进行个性化的诠释。
设计风格主要来自于凯尔特艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏东方的直线美学。苏格兰本土的民族元素，英国的工艺美术运动。比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。
评价 试图在设计的个性与统一之间调和，也乐于在现代设计的蓬勃发展中引进新的技术与新的材料。肯定了大批量生产的意义，在室内设计方面传达出全新的整体思想设计理念
维也纳分离派与维也纳工业同盟
1897年维也纳分离派成立 以为摆脱传统的宗教与艺术的影响，自称分离派。口号 为时代的艺术，为艺术的自由。
领域 书籍装帧，海报首饰，金属制品纺织品家具，建筑及内部环境装饰设计等。
1898创办期刊 春之祭
重要成员 奥拓瓦格纳，约瑟夫霍夫曼，科罗曼莫塞，约瑟芬玛利亚奥布里奇 古斯塔夫克里姆特。
奥拓瓦格纳
分离派之父
1896年 写成 现代建筑
风格特点与主张 简洁明快，具有新艺术风格的装饰细节，认为任何历史主义或者没有必要的装饰细节都不符合现代要求
代表作 维也纳邮政储蓄银行大楼 卡尔斯帕拉兹车站
奥布里奇
1898年建造分离派大楼
约瑟夫霍夫曼
主张采用简单的几何形式图案进行装饰，风格简单却不单调。
为机械化大生产与优良设计品味的结合做出了巨大的贡献。
特点，它的造型设计多呈几何形态装饰及简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的使用功能，它的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格。更加接近现代主义设计。
代表作 斯托克列宫1904-1910年。
科罗曼莫塞
其在书籍装帧，插图，印染邮票等设计多以黑白色为主，风格明快大方，十分接近现代主义的设计风格。
古斯塔夫克里姆特
1890年加入维也纳美术家协会，1897年退出该协会，并与其他人共同创建了分离派。并担任分离派的第一任主席，被誉为奥地利最伟大的画家。
代表作 吻 哲学 法学和 贝多芬(给全世界的吻)1905年至1909年为比利时银行家阿道夫斯托克列的宅邸设计装饰壁画。
维也纳工业同盟
1903年，约瑟夫霍夫曼，科罗曼莫塞等人建立了维也纳工业同盟。
主张以英国工艺美术运动的设计理论为基础，意图为新世纪创造合适的形式，倡导设计的平民化。
特点，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与 与几何造型为主，频繁运用棋盘方格和球形结构。
代表作霍夫曼和莫塞为普通消费者设计的家具，霍夫曼为疗养院和儿童游戏厅设计的几何特征鲜明的座椅。奥托普鲁舍采用传统工艺设计制作的高脚香槟杯，莫塞设计的装饰主题源自埃及和古希腊的抽拉式桌椅以及布鲁塞尔的斯托克列宅邸等
1932年维也纳工业同盟解散。
阿道夫卢斯 装饰与罪恶
其书中提出设计名言装饰即是罪恶的极端理论。
德意志工业同盟
德意志工业同盟
1907年10月6日德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义设计的发轫
主张 一结合艺术，工业与手工艺 二通过教育宣传提高德国设计水平，提升艺术家，工业设计师和手工艺匠师的合作水平。 三走非官方路线，成为设计界的行业组织。 四在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业。 五坚决反对任何形式的装饰 六主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。
1914年穆特修斯与凡德威尔德科隆论战。
穆特修斯明确主张标准化，凡德威尔德则强调艺术家的个性与自由。
展出 1914年在科隆举办的大型展会上，除了有家具家居用品的展示外，还包括一些沃尔特格罗皮乌斯与阿道夫，迈耶共同设计的模范工厂以及亨利凡德维尔德设计的德意志工业同盟剧院 1927年德意志工业同盟塞斯图加特举办一场以居家为主题的大规模设计展会，展会由密斯凡德罗负责主持，其他参与者包括彼得贝伦斯，格罗皮乌斯，马特斯塔姆以及汉斯夏隆等。
穆特修斯
穆特修斯是德意志工业同盟的奠基人和开创者之一
1904年在 英国住房 中，穆特修斯提出了为现在而生活为现在而工作的新观点
主张优良的设计是工业和经济发展的基础，反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰画的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓明确的实用性，认为设计必须讲究目的使用功能和制作成本，同时信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。
彼得贝伦斯的设计实践
1903年至1907年担任杜塞尔多夫工艺美术学院校长。
1907年受雇于德国通用电气公司
做。德国通用电气公司的logo以及厂房。电热水壶，电风扇等一系列工业设计产品。
彼得贝伦斯是格罗皮乌斯 阿道夫迈耶和密斯凡德罗的老师。
理查德李默施密特
芝加哥学派与弗兰克赖特的设计实践
芝加哥学派的诞生
1871年芝加哥大火使得芝加哥寻求重建，
突出贡献，1853年乘客电梯发明，1890年钢筋结构完善。
路易斯沙利文
形式追随功能
主张名为有机装饰的设计概念，即一种能在建筑上实现道德价值的有生命力的装饰。进而发展出形式追随功能理论。
弗兰克赖特的设计实践
20世纪作品最多且影响最深远的美国建筑师之一。
开创草原式住宅风格，代表作包括橡树园别墅和流水别墅1934-1937
开创有机建筑理论。运用新材料和新结构中是传统材料的优点，并善于将两者进行有力的结合，最大的特色是同自然环境的紧密配合，将自己的设计看做自然环境的有机组成部分，是指在各个方面都实现于自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。
1901年赖特演讲稿 机器的美术和工艺 正式发表。
主张机器注定要带来文明本质的重大变化，对于批量生产与装饰的关系。提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件，其将机械科技，简约美学和民族艺术联系起来，也为欧洲在两次世界大战期间出现的现代实用性风格提供了一种理论和思想基础。
装饰艺术运动
装饰艺术运动的诞生
装饰艺术运动的诞生背景
进步性体现在设计师们开始主张提倡机械化。
名字来源于1925年举行巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。
强调精英式设计。
涵盖范围包括从20世纪20年代的爵士风格到30年代的流线型式样，从平面，陶瓷金属再到室内装饰和建筑设计内容丰富多彩。风格主要表现为一种对强调自然风味的新艺术运动的反动，也否定了手工艺时代的古典主义或复古的哥特形式，主张一种机械化的，闪耀张扬的美感，具有积极的时代意义。
装饰艺术运动的特点
一方面，与欧洲的现代主义设计运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代主义运动很大的影响，两者之间有千丝万缕的关系。 另一方面，它在意识形态上又不具备现代艺术运动的民主色彩和社会主义意识，因此装饰艺术运动在本质上仍然只能是传统意义上的设计运动。 被视为是工艺美术运动与新艺术运动的延伸与发展。
装饰艺术运动与现代主义运动的比较 装饰艺术运动虽然在造型色彩和装饰上有新的现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会。是少数的资产阶级权贵现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化为大众服务是左倾的，理想主义的。可见装饰艺术运动和现代主义运动是两个不同的概念范畴，有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。正因如此，一些西方设计理论家也将装饰艺术运动称为流行的现代主义。绝世现代主义或大众化的现代主义。
装饰艺术运动与新艺术运动的比较。 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚风格的反动，强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。装饰艺术运动恰恰反对古典主义的自然形态的单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。装饰艺术运动是对新艺术风格的反动，更具有积极的时代意义，它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。
主要特征
辐射状的阳光与喷泉形式--象征新时代的黎明曙光。
摩天大楼的轮廓线条，象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望。
大力宣传交通运输工具的新发展，象征机器的速度力量和美感。
运用几何图形。表达了对于机械与科技的信心。
树立新的女性形象，表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等自由的权利。
表现手法和内容取材于爵士芭蕾舞蹈，打破常规形式反传统而行。
对原始或古代文明的想象，从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式。其中包括对于古埃及的实用性借鉴，中美洲，南美洲和古印第安文化的影响。
使用明亮的对比色彩，表现夸张奔放张扬的机械美学主张。
装饰艺术运动的风格成因
原始艺术的影响主要来自非洲，南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响，原始艺术中的面具和雕刻手法简练，结构严谨，富有强烈的形式美感，其夸张变形简洁明快的象征主义风格对当时欧洲的前卫艺术家产生了深远影响。
古代艺术的影响，古埃及华贵典雅的宫廷艺术对装饰艺术运动产生了巨大影响。古代西亚，希腊，罗马和中美洲艺术也为装饰艺术运动的设计师们提供了灵感。
工业文明的影响装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切，其中具有强烈时代特征的简单几何外形表现突出
其他艺术门类的影响，装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰布景道具音乐，以及赶快向机场的娱乐活动和爵士音乐，以及夸张浓缩的艺术手法，信用强烈的色彩搭配和新颖的表演激情成为设计师们获取灵感的重要来源。
法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地。
集中体现在奢侈品设计上，如家具，纺织品，陶瓷，金属器，平面和首饰设计。
特点。一非民主化。二为权贵和精英服务。三具有资产阶级性质。
家具和室内设计。
风格特征。 一怪诞有趣的东方风格，这种风格直接受俄国芭蕾舞台的设计和服装设计风格影响。行事怪诞在20世纪20年代左右达到高潮。 二简洁实用的工业风格，此种风格大约出现在20世纪30年代，受现代主义风格的影响。注重新材料的运用，代表作品有艾林格雷的钢管家具等。 两种家具风格的共同特点是都采用新材料和新工艺创造新形式。
特点。 一将简练的外形与精美的装饰融为一体。 二采用贵重材料进口硬木如紫檀木 和橡木工艺，将不同的木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果。 三在装饰手法上多采用豪华的装饰文样采用青铜，象牙，磨漆，皮革，丝绸等高贵材质相拼。
代表人物有艾米尔雅克胡尔曼。
室内设计被创造了一种称为闺房式样的设计风格。
陶瓷设计
法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计的影响，以人物和几何纹为主要纹饰。古典风格突出，在右色处理上则受东方陶器，特别是中国陶瓷的手法和影响。
代表人物有艾米尔德科 艾米尔雷诺布勒
窑厂包括塞弗尔窑和利莫日窑
漆器设计
主要是对东方漆器的模仿和创新
玻璃制品设计
脱蜡法
代表人物雷内拉里克
被誉为没有时间限制的风格
金属制品设计
特点
人物雕塑式的金属装饰品多而优
注重表面的加工处理
嵌饰异材例如陶瓷珐琅木材象牙玻璃宝石等
效果豪华绚丽
灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。
20世纪20年代中期，法国受工业化浪潮影响金属器的设计风格变得更加单纯明快。代表人物让普福卡
首饰与服装配饰设计
平面设计
特点
色彩明快，线条清晰，富于装饰性
平面构图采用折现多棱角的面和抽象色彩构成
题材多描绘上层阶级的奢靡生活，灯红酒绿的都市和舞厅人物等
两个设计中心，巴黎和波尔多。
英国的装饰艺术运动
建筑和室内设计
收到美国好莱坞风格的影响。
特点是采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰，力图向国际上的装饰艺术运动风格靠拢。在私人住宅的设计上，英国设计师利用各种特殊的几何图形形成非比寻常的装饰效果，较富想象力。
装饰艺术品和实用品设计
20世纪30年代，英国进入装饰艺术风格的流行高潮期
克拉莉斯克利夫 代表作品有陶瓷餐具，肥皂盒，爽身粉盒和装饰品。以怪诞 德雷西亚 番红花 等产品为代表
苏西库柏
美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至20世纪30年代。
特点主要表现为乐天性，幽默感，通俗化，公众化和民主化。
乐天性集中体现在建筑设计与建筑相关的室内家具设计等领域内。
幽默感反应在建筑引导型设计运动的主张中。
通俗化公众化特质于法国以豪华奢侈消费用品为中心的设计主张形成了鲜明对照。
民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的元素。
中东部城市的建筑和室内设计
主要体现在建筑与室内设计领域
代表作品有纽约电话大楼。它采用维多利亚和文艺复兴艺术的这种手法，运用现代装饰材料风格与法国的装饰艺术十分接近。
1930年，威廉凡阿伦设计的克莱斯勒大厦。
威廉兰柏设计帝国大厦
西海岸城市的建筑和室内设计
折线形风格。特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征，以及曲折的线条和形体结构，运用多种古代或东方装饰，通过简单的几何图案和农业的色彩，赋予建筑以夸张神秘的怪诞气氛。后来演变为好莱坞风格。
流线型风格。主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出对于速度运动和力量的追求。极具时尚感和大众文化特质，也被称为加利福尼亚风格。
南部城市的建筑和室内设计
采用简单的几何形状，饰有明快的几何装饰色彩倾向于粉红，乳白，浅蓝的颜色，去除了纽约和东海岸建筑，强烈夸张的工业气质和神秘梦幻的古代或东方装饰动机。
装饰艺术运动的历史评价和特征总结
历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动，具有手工艺和工业 化的双重特质。该运动期对工艺美术运动和新艺术运动的自然装饰和复古情怀表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它才用折中主义的立场，设法将手工艺和工艺生产的优势和而为一，形成一种体现时代精神的新风格。
特征总结
具有手工艺和工业化的双重特点
是折中主义的–––豪华的奢侈的手工艺制作＋未来的工业化生产模式＝可以发展的新风格。
四个结合
手工艺与工业的结合， 东方与西方文化艺术的结合 古代与现代设计艺术的结合。 人情化与机械化的结合。
现代主义运动1
现代主义建筑运动
新建筑运动
材料上唱的用钢铁水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材石料和砖瓦。在建造方式上改用更高效的预制件拼装方式。
新建筑运动遵循六项原则
强调建筑的功能以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性和功能的合理性，注重设计在使用时的方便舒适和效率。
主张新型建筑材料的应用注重材料特性与建筑结构特性的相互适应，并通过设计来发挥这些特性。钢筋混凝土和玻璃幕墙遂成为现代建筑设计的标志性符号。
突出建筑设计中的经济原则以最低的成本投资实现最大程度的完满性是建筑设计成为面向广大民众，而不是在为少数权贵的服务。
为了有效的控制建筑造价，反对任何多余的装饰，主张建筑的目的内容与其形式相统一认为繁琐的装饰会提升造价提高生产和技术难度，这违背了这集为大众服务并改造社会的原始初衷，并当予以取消。
在具体设计上对使用空间的考虑是最重要的设计，不能仅在绘图板上进行，而更应该通过模型进行空间思考，避免形式主义所带来的各种弊端，从而获得最佳的设计效果。
建筑设计的基础是逻辑性和科学性，而不是视觉美的装饰性。
功能主义的诞生。
沃尔特格罗佩斯
简介。格罗佩斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖，建筑师，理论家和教育家。
1908年师从彼得贝伦斯三年后与阿道夫迈耶共同创立设计事务所。
主张。格罗佩斯主张采用机械化的手段批量生产价格低廉地为大众服务的工人住宅，倡导预制件拼装的建筑方式，强调功能第一形式第二的自己原则，反对装饰，反对复古
代表作全面建筑观 1911年法古斯鞋楦工厂
勒柯布西耶
评价。20世纪影响最大，最具创新精神的是建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人。
1907年先前往布达佩斯和巴黎学习建筑界而思从巴黎著名建筑师奥古斯特佩雷，随后进入柏林的彼得贝伦斯建筑设计事务所工作。
1917年定居巴黎合编杂志新精神。1923年出版了《走向新建筑》。书中提出住宅是居住的机器，书是阅读的机器。
提出机械美学概念。
代表作。1925年巴黎世界博览会展出的新精神宫。位于巴黎近郊的萨伏伊别墅。
提出新建筑的五项原则。
室内空间不受限制。
平屋顶
横向长窗
简单立面
底层架空
在后期风格发生变化特征表现在对自由的有机形式的探索和材料的使用上，尤其喜欢脱膜后不加装饰的钢筋混凝土，这种风格被称为粗野主义，代表作品包括马赛公寓。朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院和政府大楼。
关于城市规划方面，柯布西耶提出了在现代技术条件下可以保持密度又保证安全卫生的居住环境，主张采用新的城市规划原则和建筑方案，并首次提出了超高层建筑和立体交通的设想，包括在室内建造相映现代交通工具的立体交通网，在市中心建摩天大楼，已经在城市外围建造高层和多层住宅楼房。
密思凡德罗。
密斯凡德罗是与格罗佩斯与柯布西耶齐名的20世纪伟大德国建筑师和设计师，也是现代主义建筑风格的另一位伟大奠基者。
1907年完成了自己的第一个建筑作品赖尔别墅 1914年他独立创建了私人事务所。
贡献主要是对于钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。提出少即是多的形式主义原则。具体体现为直线风格的简洁外观，外漏的结构，灵活多变的流通空间，以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
1928年，1929年密斯设计并建造了巴塞罗那世界博览会德国馆。而且包括巴塞罗那椅。
1930年任命出任包豪斯第三任校长。
1938年移居美国芝加哥，代表作品包括范斯沃斯住宅西格拉姆大厦。
后期演化为国际主义风格，国际主义风格虽然缺乏早期现代主义的社会理想和批判精神，显得冷漠单调，缺乏人情味，且流于形式却标志着现代主义发展的巅峰。
著作 两座玻璃摩天大楼。 关于建筑与形式的箴言 建筑与时代 建筑方法的工业化。
荷兰风格派运动。
背景一战期间，荷兰作为中立国并未卷入其他国家的争斗与文化隔离，一些接受了野兽主义，立体主义和未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土探索前卫艺术和现代设计的发展之路，并取得了卓越的成就。
1917年在画家都是伯格的发起和领导下，一批建筑师，设计师，画家，思想家于诗人组成了一个松散的文艺团体，共同创办新的美学核心的艺术。形式创办了一本艺术杂志，名为风格。风格派运动由此得名。该团体主要成员包括蒙德里安。胡查尔 里特维特。
在设计风格上，风格派排斥自然主义的造型和主题赞成几何抽象主义，他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神，风格派的代表作品包括里特维特红蓝椅子，施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆，以及乌德的威森霍夫单元住宅群。
蒙德里安认为摒弃了自然主义特征的现代建筑和实用建筑，通过线段交叉组成非对称的矩形，具有形式上的平衡感，隐喻社会中普遍与个体之间的平衡关系，一种风格派所谓的时间应当体现的观念。
风格派的设计特征。
将传统的建筑产品绘画雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体或者元素––––平面直线或矩形等。
用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性
追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与应用。
强调运用纵横交错的几何结构，三原色和黑白等中性色。
风格派有时也被称为新造型派或要素派，一些学者甚至把它视为法国立体派的分支和变种。
俄国构成主义运动
1917年俄国十月革命胜利前后一批一十先进的艺术家，设计师和知识分子，在法国立体主义的影响下，开展了一场具有社会主义色彩的前卫艺术和设计运动及构成主义运动。政治环境的变革以及对新社会秩序的渴望，促使他们开始寻求创造性的表现形式和新的设计风格。
代表人物包括马列维奇，李西斯基，塔特林等。
主张 我们构成主义赞美工业文明和科学技术崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料。 主张用形式的功能作用和结构的合理性代替艺术的形象性。 主张以结构为设计的出发点，采用几何的精确的和纯数学的手段，使用长方形，正方形和圆形作为主要的造型形式，细致的构成他们的艺术品。 强调设计为无产阶级政治服务
马列维奇借鉴立体派和未来派的经验，发展出一种完全抽象的美学形式。表现为至上主义。1911年完成最富盛名的海报作品，红色铁干打击白色资本主义。红色楔型打败白色。
1922年里，希斯基出版了一本名叫对象的国际学术期刊。
一战爆发后。康定斯基回国，康定斯基在社会主义思想和构成主义观念的引导下，开始在绘画中引入更加精确的几何形式，并致力于抽象构图以及色彩心理学的分析和研究。其试图把抒情的抽象和几何的抽象进行有机结合，在几何结构中配以光色的跳跃，创造充满情感和神秘主义的抽象表现风格。
塔特林。1920年第三国际纪念塔。
罗德琴科1925年为巴黎博览会设计了一幅构成主义风格海报。1927年为新左岸杂志设计封面。
现代主义设计运动的实质与内容
现代主义运动具有革命性民主性，主观性和形式主义性等一系列特点，最终发展成为一场对传统意义形态的深刻革命。
现代主义设计运动体现了民族主义精神，现代主义设计师认为设计可以帮助大部分民众满足物质和精神上的实际需要，改善人民的生活水平，提高社会文明的总体水准。设计师为大众服务，虽然这场运动不是为经营服务，但强调有经验领导，因此是一张新精英主义的设计运动，蕴含着知识分子的理想主义色彩和乌托邦精神。
现代主义设计建立在大工业机器生产的基础上，机械生产自产生之日起，便于一数存在着激烈的冲突和矛盾，这种全新的生产方式让习惯于传统手工艺模式的艺术家们感到无所适从，从莫里斯的艺术倒数工艺运动到后来的新艺术运动和装饰艺术运动。始终未能摆脱机械生产的观念之争。到1914年德意志工业同盟关于标准化的大规模论战宣告结束，才真正从理论上扫清了现代设计发展的观念障碍，因此现代主义设计是建立在对机器大生产认可和接受的基础上的，标志着工业设计时代的真正到来。
。现代主义设计催生出一种全新的设计审美观及机械时代设计美学。他强调机器的产生是社会进步的必然结果，因此机械生产的产品应该具有自己时代的美学表达形式，而不是简单地披上传统或历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此象征这个时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的重视反映在这种背景下，一种简洁明快的设计风格由此诞生，这也是机械化大生产对于工业设计审美特征的内在要求。
现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。功能主义最早来源于路易斯沙利文的形式追随功能。之后发展为现代主义的重要特征，主张建筑或物品的美感取决于他所服务的目的性使用目的对功能形式具有决定性作用。反映了现代设计为大众服务的本性特征，理性主义以德国和北欧民族严谨理性的哲学系为基础，主张以严谨的富裕逻辑的理性思考和科学客观系统的计量分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品生产标准化，规范化和高效率理性主义反映了大机器生产对于产品实现方式的客观要求，只有理性化的产品设计才能适合机械生产。这两个内核实际上是从意识形态和工业技术两个层面对工业设计的内在限定相辅相成，缺一不可。
现代主义运动2包豪斯
包豪斯宣言。
1919年4月8号是成立不久，格罗佩斯发表著名的《包豪斯宣言》。
宣言中我们可以将包豪斯的办学理念和教育思想总结为五点。
为了制止机械化大批量生产，对于手工业有良传统的扼杀。包豪斯主张建立艺术家，工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质。提高设计，特别是建筑设计的水平。
提高工艺制作的地位，让它能与美术平起平坐。
强调团体和集体的重要性，强调不同分工之间的联合。
加强学生与工厂企业之间的联系。
强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民族主义色彩和社会主义特性。
特点兼具了浪漫的理想主义乌托邦精神，共产主义的政治目标，设计的实用主张和严谨的工作方法，不仅奠定了德国现代设计的观念基础，也鉴定了欧洲现代主义的体系原则，从而与当时在美国流行的式样主义形成鲜明对照。
包豪斯发展阶段
三任校长。1919年至1927年格罗佩斯。1927年至1930年汉斯迈耶1931至1933年密斯凡德罗。
三个阶段。1919至1925年魏玛建校是包豪斯初创和奠定基础的时期1925至1932年，包豪斯搬至德绍时期发展最好的七年。1932至1933年包豪斯由德绍，迁至柏林。
魏玛时期1919至1925。
教学模式的初步确立。
包豪斯的部分前身是亨利凡德威尔德在1902年创立的，魏玛工艺美术学校
初期包豪斯仍然延续着韩德威尔德的教育设想，为了打破艺术和供应之间的界限，建立设计师艺术家和手工艺人之间的平等合作关系，共同创造出精神 ，物质和教育
学生组成。
管理措施。
由学校提供免费原材料，学生们可以任意设计和生产更多的东西出售收益的一部分归学校所有，剩下的部分则可以归学生本人。
学院管理委员会常年为学生留出两个席位，同时鼓励学生成立联合会。
每间作坊学生代表可以在第一时间内得知校方所做出的任何决定。
学生会定期组织形形色色的学生活动，讲座和远足。
为了照顾那些并不富裕的师生，格罗皮乌斯亲自劝服了一些富人，为学校捐资开设了免费的伙食供应。
教师队伍的建立。
第一批教员。
格拉特马科斯，费宁格，约翰內斯伊顿。
伊顿是拜火教徒。伊顿是最早创造了包豪斯的现代技术课程，并在教学中引入现代色彩体系的教师之一。
第二批教员
奥斯卡施莱默，保罗克里，瓦西里康定斯基，乔治穆希。莫霍利纳吉，艾尔博斯。
奥斯卡是来摸我作为德意志工业同盟的成员之一一九二零年开始担任包豪斯形式大师一职，负责壁画和雕塑作坊的教学，最著名的作品是三人芭蕾。
请司机提出了色彩研究的基本理论，主办了色彩问题研讨会。
包豪斯作品展。
1923年8月-9月包豪斯举办了一次名为艺术和技术新的统一的夏季展览。
展品包括跟格罗皮乌斯与展览同名的专题讲座，施莱默的三人芭蕾和机械芭蕾，作曲家斯特拉文斯基的个人作品首演。
德绍时期1925-1932
新校舍的建立。
1925年-1926年末校长格罗佩斯一直致力于为包豪斯设计建造一座全新的校舍。
室内家具由学生马谢布鲁尔一手包办。
教学方针的调整。
包豪斯出版了自己的刊物包豪斯。
这一时期包豪斯最重要的成就是形成了完整的课程设置，包括六大类
必修基础课
辅助基础课，
工艺技术基础课。包括金属，木工，家具，陶瓷，玻璃，编织，壁纸，印刷等。
专业课，包括产品，舞台，展示，建筑，平面等。
理论课包括艺术史哲学设计理论等。
与建筑专业有关的工程课。
莫霍里纳吉。
崇尚机械制造并设想报好色的每一位学生都应该对机械生产过程和各种工业材质材料了如指掌，这样才能将自己掌握的知识应用到多样化的领域之中，而不在极限于对于某种特殊材质的专业研究。他认为设计活动的目标是为普通民众设计，他们买得起而且高度使用的产品，因此产品的价格应当低廉而又经济耐用，适用于工业化的机械生产模式。那即将这些具有强烈社会性的设计观念引入自己的教学当中，有效推进了俄国的构成主义精神在包豪斯的延续和发展。
康定斯基。
康定斯基主要的课程是自然分析与研究，以及分析性绘画。
康定斯基提出了以下艺术论点。
艺术与自然，科学，政治形式类似，只受自身规律的限制。
抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用内在眼睛看世界作品表达的是内在声音。
色彩与造型如同钢琴的键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家就是琴手。
艺术创作是艺术家即兴的无意识活动。
未来的艺术是一种媒介的综合，不再是某种单一媒体的表现。
1925年学习学校出版了康定斯基的平面上的点与面，克里的教育的速写，莫霍利纳吉的建筑材料，格罗佩斯的国际性建筑。
汉斯迈耶时代。
1928年格罗佩斯辞去校长职务由迈耶担任。
其***内学院危机主要由学生派别之间的政治斗争和迈耶本人的政治倾向引起。
密斯时代。
1930年密斯凡德罗接替迈耶出任包豪斯第三任校长。
1930年9月9日，密斯下令立即关闭包豪斯对学员进行彻底整顿。在整顿期间，教员们制定新的课程大纲。学院在密室整顿下，也彻底变成了一间单纯的设计学院。
1930年，密斯将原来的家具金属和壁画工作室合并为室内设计系，开启了现代设计史上室内设计专业的先河。
柏林时期1932至1933年7月。
1933年纳粹党掌握了国家政权，纳粹政府出于强烈的民族主义情结，对包豪斯的国际化和世界性提出了强烈质疑。1933年4月包豪斯在警察无力的逼迫下被强行查封，同年8月10日包豪斯被正式关闭。
包豪斯的主张成果与贡献。
包豪斯的教学主张。
通过整合所有的艺术门类，绘画，雕塑，版画等和工艺门类以建筑学为主导，使设计获得一种全新的美学综合，并且强调艺术家与工匠不存在本质的区别。
提倡国际化风格，强调设计的实用性和功能性，宣扬及德国表现主义，俄国构成主义，荷兰风格派等多种创作理念于一身的多元化艺术和设计。
主张教学合一，反对以往教学分离的状况，主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生与教师共同完成作业的过程中学到本领与知识。
通过设计使美观的产品与大众需求相连接，实现设计的社会综合价值。
包豪斯的历史贡献。
奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上绝大多数涉及教育机构和艺术院校所实行的技术课教学结构模式均为包豪斯所首创，这种模式包含了对于造型结构材料和色彩的独立研究，并将这种研究建立在现代数学物理化学等科学技术上。真正实现了设计教育的理性转变，同时这种教育体系也为后来的工业设计体系的科学建立和良性发展奠定了坚实的基础。
包豪斯的工业设计教育与现代材料的运用和研究为基础，以产品的批量化生产为目标，具有清晰的现代主义特征，奠定了现代工业产品设计的基本面貌。
广泛采用工作室制或做仿制并改变师生之间的称呼方式，试图打破艺术与工业之间的界限，让学生参与到动手制作中来，从而改变以往以绘画不动手制作的陈旧教育模式，旨在培养更适应新时代生产和生活要求的新型设计人才。
强调教学也知道结合使学生能够亲身经历产品设计与生产制造市场需求的实际关联，从而迈出现代设计与工业生产密切结合的第一步，同时也表现出对于工业化和标准化的积极态度。
包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一形成了真正的理性主义设计原则和面向现代工业的设计方法，也尽可能弥合了现代艺术与技术手工艺工业之间不可逾越的鸿沟。
较早地建立起一套以解决问题为中心的欧洲科学设计体系，区别于美国流行的以商业利益为中心的试样主意，确定了带有社会改良思想和乌托邦精神的德国功能主义
流线型风格与设计职业化
流线型风格
流线型本身有一空气动力学中的一个术语，指的是物体在高速运动时刻建立分组圆滑流畅的形状特点。
20世纪30年代从交通工具开始，美国的外形大招采用这种圆滑流畅的流线体形式。
诺曼盖茨。
流线型设计之父。
1932年著作地平线。
代表作1931年1932年盖第四设计汽车八号和九号。
两个阶段。
最初的经济大萧条的背景下，人们渴望科技的发展能够带来经济上的黑色元素，使新生活方式的出现重新梳理人们对于消费的信心。而后这种设计和风格变成了一种刺激消费的手段。
美国工业化的发展与设计师的职业化
弗里德里克泰勒的早期尝试。
新发现若要提高工人的工作效率，就必须减少工人在工作中不必要的运动时间，因此设立统一的制造和检验标准是什么重要的？这种强调统一化和标准化的工作方式，尽管引起了拉斯金等人强烈的不满，却因为有效维护了企业的商业利益而在美国中得到广泛的普及。
流水线生产方式与福特t形车。
1903年，美国人亨利福特创建了福特汽车公司。
有13年发展出一套较为完整的流水线和大规模生产技术。就是现在展开客运站有效的降低了工人中劳动不必要的时间浪费，毕竟劳动化为一种时间概念，与产量直接挂钩。
一九零八年福特t形车问世
流水线技术新技术在改变美国20世纪汽车生产行业整体面貌同时也改变了工人们的劳动性质和劳动环境施工组装的日子一去不复返，重复了机械的工作剥夺这他们创造了约，他们不再需要进行反复的交流和讨论，也不需要掌握多么复杂的技能，工作环境变得越来越冷漠单调。
厄尔与通用汽车公司的艺术与色彩部。
1927年斯隆成立色彩部
1937年通用汽车公司的艺术与色彩波正是没更名为外形式样设计部。
厄尔提出了有计划废止制度。
通过企业设计团队的合作使。汽车产品的样式每个至少两年就发生一次变化，造成原来是这样的老化淘汰，同时用不断更换的产品外形诱发消费者放弃就是杨追逐新使用的消费心理。
两大中心的形成欧洲与美国的工业设计和工业设计师之比较。
德国建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量设计实践和科学实验，强调社会利益才是设计教育和设计本身的最终目的，美国则是重点发展了工业设计，尤其是产品设计实现了工业设计的职业化，并以市场需求为导向，将工业设计产品成功推向了社会的各个阶层。
美国与欧洲摄影师的基本区别在于，欧洲设计师早年大多学习建筑，受过高等教育，有坚实的专业基础和尝试的是设计经验，他们的设计时间多以研究设计的社会功能为主要目的，初中理论研究注重设计哲学，追求设计的文化品位长期效应和社会责任感。相比之下，美国设计师则来自各行各业，大多缺乏正式的高教文凭背景复杂，在成为工业设计师后，他们并不专攻某一类产品，而是涉足各式各样的设计门类，如家电包装和公公。交通等对于服务对象十分庞杂，他们的设计多以商业为目的，讲究时间和经济效益，手段灵活，擅长商业谈判效果图也会日得出色，基本上说原因，以德国为代表的欧洲设计和美国设计静静呈现出两种截然不同的工作方式和表现风格。
美国现代工业设计的先驱
沃尔特提格
被誉为工业设计之父。
1927年提个于著名摄影器材公司柯达合作，并在之后的30年中成为该公司终身设计顾问，1928年设计了柯达名利相机，1936年设计了班腾相机。
1955年设计了波音707大型喷气式客机的设计。
诺曼盖茨
1927年成立自己的设计事务所。他也是美国第一代对设计程序进行分析的工业设计师，提出了以下工业设计步骤。
确定所要设计的产品的功能，了解生产该产品的工厂设备情况与生产手段。把设计计划控制在经费预算之内，与材料专家就材料问题进行咨询和研究。了解和研究竞争者状况，对同类产品的消费情况进行密布的市场调查，按照设计师的设想绘制工业效果图。
他的这套设计程序体现了许多现代工业设计的基本原则，为现代工业设计方法的产生和发展奠定了原始基础。
主张不要因顾客的喜好而在设计上随波逐流，或者屈服于技术限制。
1930年于美国标准燃气设备公司合作，重新设计了厨房烤箱。
亨利德雷福斯
1927年德雷福斯在设计中首次将传统电话话筒的纵放式改为横卧式1937年为贝尔公司设计300型电话机。
1955年出版设计为人。1961年出版了人体度量。被誉为人体工程学研究的开山之作奠定了人体工程学设计的基础。
雷蒙德罗维
高度商业化设计了代表人。王伟成为了美国家喻户晓的设计师，并且将工业设计变成了一种受人尊敬的职业。
其设计体现了典型的美国商业主义和实用主义特征，简练方便，经济耐用几乎成为美国设计的代名词。
1929年重新为格斯特纳公司设计一款新的油印机。1937年为宾夕法尼亚西铁道公司设计流线型火车头。1954年为客户可乐重新设计玻璃瓶。1940年至《一九四二》年设计了幸运香烟包装。冰点冰箱，灰狗巴士。1949年登上《时代杂志》封面。
最美的曲线是销售上涨的曲线。
20世纪下半叶，罗威先后参加了英孚，埃克森和壳牌多家石油公司的标志设计。
下篇 现代设计的成熟
战后工业设计的发展与美国的现代设计。
战后工业设计的发展概况。
现代工业设计的概念和内涵
20世纪60年代至20世纪70年代，工业设计一词才开始被越来越多的国家广泛使用，它的内涵也逐渐被确定下来。
解决关键产品与使用者之间的关系问题的创造性活动，作为一个内容宽泛的独立领域，工业设计师许多企业乃至行业在产品研发，生产，销售等商业活动中必不可少的重要组成元素。
关键设计的作用角度看他解决问题企业和市场三者的问题上主要包括了以下两项基本功能。
工业设计可以作为企业在决定生产何种类型产品和开拓新产品生产线时的一个重要步骤和操作方法，工业设计是企业在拟定市场政策和生产计划时的重要协助手段。
工业设计可以通过提高工业产品对顾客的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场创造新的市场机会，索尼公司的口号是创造市场。
从现在工业设计的功能角度出发，工业设计还应当满足使用者的两项基本需求。
生理物质需求舒适，安全便利等有限性。
心理精神需求，美观，时髦品味地位特征等无限性。
现代工业设计体系的完善。
1957年国际工业设计协会联合会成立 提出了三大宗旨。 鼓励在设计实践中提高工业设计水平。 在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用。 大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康的设计问题。
现代工业设计的新发展。
企业形象，ci，企业标志色彩等设计。
行为标志bi企业员工行为规范的设计。
观念标志mi企业发展规划的设计。
现代工业设计的主要环节。
先为四部方式集设计生产，销售，使用。后来被浓缩成为六个重要环节，分别是调研，设计，生产，销售，使用，环保。
现代工业设计的成就。
设计理念走向科学化和理性化。 设计学成为新兴交叉学科，并迅速发展。 设计艺术深入人心并得到逐渐强化。 设计体系基本形成并进一步完善。
著名企业包括美国国际商用机器公司，德国博朗电器公司。意大利奥利维蒂公司，荷兰飞利浦公司，日本索尼株式会社和松下电器公司等等。
飞利浦公司20世纪30年代发明了旋转刀头。1963年成功推出了卡是丝带和便携式卡带录音机。20世纪70年代到20世纪80年代之后，飞利浦与日本的索尼公司合作，共同研制出了首款cd。
飞利浦公司的工业设计程序可分为，情报收集与分析，设计预案提出，设计草图绘制，设计方案研讨，设计方案定稿，模型制作，投入生产能解答步骤。
推出每一项新产品方案时，设计人员去对方案进行可行性进行多方面多角度的综合考虑。设计因素包括人机工程的因素，安全性，实用性效用性，审美性，耐用性和环保性，市场营销因素，生产技术因素等，同时严格遵守公司制定的标准化和体系化原则，进行各项工序的统筹安排。
美国战后的现代设计。
美国战后设计的发展模式是典型的市场经济调节产物，成熟自由的市场经济和消费主义极大地提高了美国工业设计的繁荣，是二美国在20世纪40年代至20世纪50年代进入一个飞速发展的时期，成为战后现代工业设计发展最快的国家。
一方面又在一些大型企业内部设立工业设计部门，纷纷崛起成为企业结构和市场营销组合活动中发挥决定因素的关键部门，另一方面，独立这件事以及设计事务所的数量和实力也逐渐上升，参与到越来越多的市场竞争中来。
而这种以市场竞争和经济效益为重力的设计模式，在20世纪50年代至60年代日臻完善和成熟，奠定了美国现代工业设计的基础体系和基本发展模式。
汽车设计与有计划废止制度。
厄尔是美国商业设计代表人物。出任通用公司副总裁兼通用汽车公司艺术与色彩部主任。
这种模式几乎不需要在供应商进行大变革大变革也不需要增加投资力度，而是在没有大幅提高产品造价的前提下，通过一种有计划的废止制度促进汽车的销售。具体内容包括，通过企业设计团队合作时，产品的样子每隔两至三年就发生一次变化，造成原本是这样的老化和淘汰，同时厂家应不断更新商品外形的策略，诱发消费者放弃就式样追逐新时尚的消费心理。
三种不同表现形式。
功能性废止，使新产品具有更多更新的功能，从而代替老产品。
款式性废止不断推出新的流行风格式样和款式，并通过媒体和广告宣传造势，使原来的产品款式过世而遭到消费者的丢弃。
质量兴废纸在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使之在一定时期后无法正常使用，必须更换新产品。
广告的刺激作用，工业产品的统一化和标准化并不一足以保持持续的成功，推动变革才是追求利润持续增长的必要条件。
弊病21 80年代这种强调适应改变的做法，不但给自然资源和社会财富造成了巨大浪费，对自然环境也造成了相当严重的破坏，偏离了现代功能主义设计的发展轨道。
家具室内设计与新材料新工艺的应用。
英国的现代设计
政府扶持型的设计发展模式。
设计协会设计活动。
英国设计与工业协会。
1914年英国理论家赛睿提出了机械产品，即使不算美术品，也没有理由让他们的外观不美观不流畅不牢固和不实用。
1914年英国政府不管成立了英国工艺艺术学院。第二年在德国工业同盟的影响下，英国成立了英国设计与工业协会。
格列尔委员会艺术与工业委员会。
1931年英国贸易部成立特别委员会，由格列尔负责，又称格列尔委员会。同年，英国贸易部又组织成立了英国艺术与工业委员会。
工业艺术协会
英国于1930年成立的民间机构工业艺术协会，在二战后分为两部分，即商业美术部与工业设计部。创办双月刊设计消息等活动。
工业设计委员会。
1944年，英国贸易部成立了英国工业设计委员会简称COID。1946年，工业设计委员会在维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了英国第一次工业设计博览会主题为不列颠能做。20世纪40年代创办了一系列相关设计活动，1947年在爱丁堡举办苏格兰企业家展览。在全英范围内举办被称为设计周的系列活动。1949年创立设计杂志。1951年，英国工业设计协会在伦敦的泰晤士河南岸举办了不列颠之节
1956年工业设计委员会设在伦敦甘草市场的设计中心正式开幕，第二年在苏格兰的设计中心也相继落成。1957年该中心设计了一套奖励机制，包括12项国内好设计大奖，其性质类似于意大利的金圆规奖。
设计教育和全民设计活动。
20世纪70年代为了发展那些本国的艺术设计，英国前首相撒切尔夫人付出了巨大的努力。其规定从1931年开始，凡是五岁以上至14岁以下的学童，必须学习设计与艺术和设计与科技课程，且设计与科技课程必须研读至16岁。到20世纪50年代，英国也将设计与技术专业纳入了国民教育课程体系当中。
1993年国际工业设计联合会在英国格拉斯哥市举行，以设计的复兴为大会主题，再度激发了英国人对于设计艺术的热情，掀起了一场设计复兴运动。
英国现代设计的成果。
20世纪50年代至60年代著名的波普运动在英国兴起。
室内及家具设计。
室内和家居用品设计。
英国战后的室内设计为了凸显同手工艺时代装饰风格的差异性，其强化装饰多以白色为主，取代了过去繁荣的壁纸装饰。
康兰设计集团。长期从事商业室内设计和企业型的形象设计，树立了包括伦敦著名的高档零售业中心高街在内的商业形象。康兰设计集团的设计风格也被人称为高街风格
家具设计。
战后时期大部分活跃在英国的优秀设计师的工作，基本上都有家具设计，有关其产品体现出英国现代设计中饭国际主义返密斯的少则多主义的设计倾向。
家具设计受到了斯堪的纳维亚地区设计风格的影响，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，体现出家具生产的经济性和实用性。这种自然淳朴的使用设计风格也影响了1946年举办的不列颠能做以及1951年的不列颠之节上的展品风格。
贾斯伯莫里森，贾斯伯莫里森是英国战后著名的产品和家具设计师，成为意大利著名办公产品公司奥利维蒂家居产品公司，阿莱西合家居公司，阿利亚斯，卡佩里尼等设计产品，代表作包括他为卡佩里尼公司设计的思想者之椅，莲花椅，和为阿里亚斯设计的阿特拉斯椅
罗宾戴伊是英国20世纪50年代最具代表性的家具与室内设计大师，漆在家具设计上继承和发展了美国设计师查尔斯伊姆斯的设计思想差异，善于利用钢管和胶合板的。结合进行设计，注重产品的功能性，经济性和现代感，1950年他设计希尔莱斯塔克椅1957年为英国铁路系统休息厅设计椅子。20世纪60年代开始从事塑料家具研究，1962年到1963年，受伊姆斯夫妇的启发，设计了一款外形简洁的靠背椅。
罗恩阿拉德源极之恋，他于20世纪70年代中期加入伦敦建筑协会，是英国战后一位杰出工业设计师。代表作品包括四叶草扶手椅。为莫罗所设计的维多利亚与阿尔伯特沙发。波纹椅。myi-mt3椅，三块皮椅，书虫书架
厄内司特雷斯。1945年设计ba扶手椅，1950年至1951年设计羚羊椅和羚羊长椅。
灯具设计。
1932年乔治卡沃丁设计万向灯。
陶瓷产品设计。
特伦斯康兰为米德温特公司设计西洋跳棋系列陶瓷制品。20世纪50年代新的树脂材料被引入英国现代陶瓷餐具的设计和制作当中，1956年，伍德福尔，约翰维尔和罗依米德温特三人共同设计了著名的现代米德温特茶具。
交通工具设计。
汽车设计。
1941年，雷蒙德罗维在伦敦开设他在美国境外第一家工业设计事务所。1948年，阿列克伊斯格尼斯设计莫里斯小汽车。1959年平尼法利纳设计奥斯汀 a40大众汽车。1959年阿列克伊斯格尼斯设计莫里斯超小型车
飞机设计。
1954年，乔治爱德华设计子爵式客机。
家用产品设计
1949年，英国穆拉德公司设计出了穆拉德Mas276型收音机。1956年潘公司生产喷710型便携式晶体管收音机。 1963年由dm布鲁顿设计的柯林斯式180度内置片加热器 1976年英国著名工业设计师詹姆斯戴森设计研制出一款由膜注塑料制成的，旋风，真空吸尘器。 1959年wm。鲁赛尔设计一款k2水壶。 1960年肯尼斯格兰治设计了著名的健伍厨师系列厨房器械。 1994年保罗普里斯特曼设计了一款仙人掌取暖器。 1996年弗里泽设计概念微波炉。
平面设计。
1995年到1996年，世界排名第一的广告公司wpp和排名第二的萨奇与萨奇。标志着英国现代广告业的雄厚实力。 1962年英国设计与艺术指导协会在伦敦成立。
尼维尔布罗迪。
通过自己的设计探索，希望实现更多的好的设计，以减少现代设计的商业化倾向。
英国现代设计的特征。
传统与现代结合 如何在保持传统的基础上实现现代化，是英国设计界遇到的第一个重大难题。在处理传统和现代化的问题上，英国设计师们保持了一贯的审慎态度，特别是二战结束以来，越来越多的设计师们开始意识到工业生产模式对制造业发展所包含的深刻意义，他们希望在不破坏历史传统的前提下，继续保持前进的活力，展现英国现代主义设计的独特魅力。
政府扶持型发展模式。 战后英国现代工业设计的恢复发展得益于英国政府的重视引导和支持，也得益于英国设计组织卓有成效的工作。在政府扶持型的发展模式之下，英国的工业设计组织和活动得到了规范，全体国民对设计的尊重和认识获得了提高。供应设计的专业地位也得到了巩固，英国现代设计为世界工业设计的发展创造了一种有别于美国市场引导式的发展模式，也为本国产品跻身世界优秀设计之灵创造了条件。
注重环保。 英国的现代设计，特别是二战以来的现代设计，之所以表现出一种广阔的研究视野和超越普通审美层次的理想追求，主要归功于环保型理念的融入，在设计中提倡环保，提倡可持续发展，让很多设计师体会到一种强烈的社会责任感，这一点在设计实践当中体现为，设计师们开始思考如何能够将剩余或作为废料的材料变废为宝进行人品的在设计同时关注能源和材料的节约，尽可能的利用新材料，新工艺和新技术降低生产成本。
商业室内设计和平面设计优势鲜明。 由于英国零售业历史悠久，促销体系成熟，因此其商业设计包括室内图创广告和包装等领域都具有特别突出的发展优势。目前世界大型平面设计公司和广告公司中的许多都诞生在英国，或者将总部设在英国。加快了国际贸易商业和工业设计发展的步伐。英国首都伦敦作为世界设计信息交流的中心，也在扮演着为世界各国生产企业提供优秀的专业咨询和设计服务的关键角色。
日本的现代设计
日本战后现代设计的发展。
恢复期。
受美国的扶持，1947年日本企业得到批准，每年只可生产300辆汽车和其他机动车。1948年日本开始生产电冰箱，1950年日本生产的打字机和日光灯正式投放国内市场。1947年日本举办了美国文化生活展。1949年日本政府公布了新的日本工业标准。1946年金泽美术工艺大学成立，1948年，包豪斯的教育探索被引入日本设计界和日本教育界。1949年日本东京教育大学举办了首次公益建筑讲座，宣传了欧洲的现代建筑理论和设计思想。1951年千叶大学成立工业设计系，日本艺术大学亦在随后成立了工业设计系。
1952年日本成立了日本工业设计协会。
转型期
153年，日本电视台开始播送电视节目，使电视机的需求量大幅上升。1955年东芝电器公司推出第一台电饭锅，1958年摩托车在日本流行，1959年日本研制新型相机成功打入国际市场。1960年日本电视机产量达到357万台。
1951年日本成立了隶属于日本通常省名下的日本出口贸易研究组织。
1957年日本通产省成立了一个特别部门工业设计促进会，目的是帮助日本企业保护自己的设计，不受外国企业抄袭，同时负责处理外国企业指控日本企业抄袭等事务
1958年日本在通产省内设立了主管工业设计的部门工业设计课，并制定公布了出口工业产品的设计标准法规，1959年政府公布了出口产品法。
设计教育方面，1954年京都防治学院开设工业设计系桑泽设计学校成立1956年日本印染设计中心日本纤维艺匠中心成立。1959年千叶大学设立了工业设计短期培训课程。
日本在朝鲜战争之后的工业设计及建筑与室内设计均体现出实用于简约的美学理念，极大改善了日本在二战前后产品不良印象。这种风格的转变原因主要有三点，首先，在这一时期活跃在国际舞台上的日本设计师们深受欧洲现代主义是运动的影响对日本工业设计的未来发展提出了自己的建议。其次，战后日本发展设计的首要目标是摆脱贫困的生活，实用与简约符合普通市民的消费和审美习惯，第三次重生。层次来分析日本传统文化中崇尚自然纯净的禅宗思想，与现代功能主义的诚实美学也存在不少共鸣之处。
成熟期
日本经济20世纪60年代获得了前所未有的繁荣。世纪70年代日本开始以成熟自信的形象出现在国际设计舞台，通过组织和参与国内外会议，展览等活动将本国产品和设计理念推向世界各地。
1960年日本召开了第一届世界设计研讨大会。1961年，日本工业设计协会参加了在意大利威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议。日本设计由此真正走向了一条国际化道路。1962年日本工业设计协会举行成立十周年的工业设计专题讨论会。并发行了协会年鉴，1963年该协会再次受邀参加了在巴黎举行的世界工业设计协会联合会议。自1965年是日本工业设计协会始终坚持每一年参与一次与工业设计有关的专题讨论会，1967年专题工业设计的有效性，1968年人机工学，1969年人与工具，1971年都市的生活问题。
1966年，日本工业设计协会参与了一场名为日用品15年设计运动大赛。972年，日本工业协会出版了专门介绍日本工业产品设计现状的前景的日本工业设计。在涉及教育方面，越来越多的大学设计专业的开设以及专业设计院校的成立，日本在20世纪60年代已基本形成了完善的设计教育体系，为本国设计的长远发展奠定了坚实的教育基础。1960年东京建立了日本设计中心，1961年大阪又设立了设计中心。
进入20世纪70年代后，日本许多设计产品开始强势挺进欧洲市场，以其良好的性能，多样的造型，低廉的价格，无畏不知道细节关怀征服了欧美市场的广大消费群体。先出两个新的设计倾向，一是弹性化特殊性，二是文化的变异性。20世纪80年代，日本设计界把目光投向全球，努力将自身打造成为一个新的国际化设计中心和国际设计交流中心。1981年由日本政府，大阪地方政府，日本商界和企业界联合成立日本设计基金会。
标准大型企业的首创精神国际化市场以及创新机制的鼓励是日本在战后充分实现了德意志工业同盟所提倡的现代设计理念，国际贸易和工业部门以及其他各类设计组织所推行的政策不断成功复苏了日本的经济提高了人民的收入水平和生活标准，而且在产品的品质，科技含量以及审美创新等方面都建立了日本设计在海外的良好声誉。成为继德国，美国等之后又一个崛起的国际设计新秀。
日本现代设计的代表企业。
日本设计事务所。
我现在设计了一个很大特点是集体主义的工作方式，日本声音现已出厂，工业设计师为主体，几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部，依靠集体的力量进行设计，这与日本民族文化中强调团队精神，集体主义以及日本大企业的终身雇佣制度密切相关。
日本大型工业企业。
汽车生产企业。
日本著名的汽车公司有三菱，丰田，本田等。
光学和摄像器材生产企业。
名品牌包括理光，佳能，奥林巴斯等。
家用电器生产企业。
日本的家用电器生产在国际上具有垄断地位，也是日本工业设计中一项至关重要的内容。日本设计界把家用电器设为日常生活的一部分，称其为生活的学者认为其可以起到沟通消费者与厂商关系，弥补生活曲线等作用。正因如此，日本家电设计更具有人情味和使命感，例如日本理光公司的口号是人情味的技术，夏普公司的设计原则是简易操作性优先。其蕴含的宗旨非常一致，以仁为本的设计思想贯穿于日本现代设计的方方面面，其他日本家电商场公司包括索尼，三洋，松下，东芝，日立等。
索尼公司。
索尼公司是世界首屈一指的大型电子产品生产企业，自成立以来一直秉承独创的设计原则，不但使其产品成为了同行业中明星产品也吃。也为索尼公司树立了鲜明独立前卫的品牌形象。
索尼公司成立于1945年，原名东京通讯株式会社，由深井大童语。盛田昭夫共同创立。950年公司生产第一台磁带录音机，1951年公司开始雇佣插画家进行录音机的外观设计，1953年由日本政府出面，索尼公司购买了美国西部的贝尔实验室极晶体管半导体技术专利。并于第二年成立了公司内部的永久性设计部门，拥有17个设计师岗位，1955年公司成功推出第一台全晶体管收音机。20世纪50年代后期，索尼公司开始在国际电子行业崭露头角，1958年东京通讯株式会社聘请专家为企业重新命名之后更名为索尼1959年，索尼公司设计了世界上第一台晶体管电视机TV8301。
公司的设计理念核心之一是创造市场一改过去满足市场需要的被动模式，开辟了现代企业教育消费者开拓新市场的主动发展方向之先河。拟定了产品设计和开发的八大原则。
良好的功能，便于运输保养和维修。 美观大方的外形。 优良的质量。 功能上的独创性 结构合理，适用于批量化生产。 产品彼此具有独立性和关联性。 坚固耐用。 对社会大环境具有和谐美化作用。
1961年公司的设计部将广告管理和产品开发合二为一，统称为产品计划中心。
1978年索尼生产随身听walkman被认为是日本设计史上一座里程碑，创造了现代设计史上的一个奇迹。设计师们通过对年轻人生活的细心观察和思考，设计了一种单一功能。使用简单便携方面的卡式磁带录音机随身听
1981年公司推出了最新的组合式电视系统，1982年公司设计了第一台激光唱机，并研制出第一台数字式磁带录音机。20世纪80年代，索尼收购了美国派拉蒙影业公司。1991年，索尼收购了纽约att大厦，并将其更名为索尼大厦。
索尼公司对消费类电子产品的发展做出了巨大贡献，他重视开发新技术创造新产品，并特别强调产品设计的小型化和便携式。这种简约美学的形成源自于日本传统的极少主义风格和崇尚简朴的文化态度，索尼公司将这种简约美学风格与尖端的科技成果相结合，开创了现代设计的新途径，表现出高科技特征与人情味因素相融合的设计风格。
无印良品。
1980年无印良品作业追寻朴素之美。其所有的产品均由再生材料制成，设计风格崇尚简约自然，标志着无品牌的高质量产品，体现了年轻且具有环保意识的消费人群的低碳生活概念，强调产品风格的内敛简约细腻又不失现代性的时尚感。
日本现代设计的特征。
本土化与国际化。
日本设计最鲜明特点就是它与传统文化传统设计的和谐共处，日本既没有因为发展现代设计而破坏传统文化和手工艺的创作环境，也没有因为坚守传统设计的博大精深而阻碍现代设计的自由发展，日本政府一方面加大对本民族传统的保护力度像传统工艺美术传统服装，传统建筑和传统文化延伸出来的器物设计，提供了近乎完美的发展环境。另一方面也极力主张推动现代设计，包括交通工具电器产品，现代建筑和环境平面包装以及展示等设计的发展，同样取得了令人瞩目的成就，跻身世界设计强国之林。日本现代设计在西区欧美现代主义设计精华的同时，也吸收了本国并本民族的文化特点，从而形成了独特的日本现代设计风格。
两类特征。 一是比较民族化的，传统的，温和的和历史的特征。 另一类是现代的发展的前位的和国际化的特征，了解两者共同发展器保持相互独立又彼此借鉴吸收。
日本传统设计基于日本传统的民族美学，宗教信仰以及文化习俗发展而来，产品主要面向国内市场，是日本现代文明重要的组成部分。经过长时间的沉淀和发展，已经达到了一种非常单纯洗练的艺术高度，形成了自己民族独特有的审美风格，可概括为吴无，永恒和俭朴。日本现代设计完全建立在对西方发达国家成功经验的吸收和借鉴的基础上，德国的工程技术，美国的大众消费文化和德国的新理性以及功能主义。
传统化与现代化。
风格表现特征上看日本设计又可以分为以下两大类。 色彩丰富的，装饰的，华丽的，富裕创造性的。 色彩简洁的，直线的，素雅的，单纯简朴的
这种折中的话特征日本学者认为其形成的原因比较复杂，可大致归为两点。
一日本传统文化中的多元化倾向，日本文化是一种大众文化，向来重视集体力量，强调集体精神而轻视个人表现，具有兼收并蓄的发展特征。这与西方文化中自由散漫的个人主义作风形成了鲜明反差。日本是历史是吸收国外文化精髓，并将其转换为本国关键的一个漫长的连续的发展过程，曾受到周围各国文化宗教的深刻影响，由此形成了本国多元化的文化精神和设计面貌。
二日本的传统哲学观念日本民族的世界观具有辩证主义精神，认为一切人类活动都是交替循环，周而复始的，因此日本设计重视细节，重视自然，讲究简单朴素的美感，不具有单一严格标准，显得更加宽容和具有弹性。
日本传统设计中的精华在日本现代设计中得到延续，以住宅设计为例，日本传统住宅中具有紧凑，轻便，可选择性直线是极少主义系统化用那见外模数化和标准化能特征，他们也正是日本现代设计的优势所在，具体表现为产品的微型化，便携化，多功能化，注重细节和功能部件的装饰性。
人性化。
日本的现代设计既包含了某种现代设计的理性主义和高科技特征，又具有美国设计高度的商业味道和大众色彩，具有来自传统文化和手工艺的细腻细致的气质和韵味，这是日本设计最具魅力之处。充分体现了日本设计中人性化一面。
意大利的现代设计
意大利现代设计的试验阶段，20世纪20年代至20世纪30年代。
意大利现在设计最早发端于20世纪之初，第一次世界大战期间被称为意大利的工业总动员时期。到了20世纪20年的意大利迅速从自由主义转向了法西斯主义，国民经济也随之从自由经济转向了计划经济。政府得管限制和管辖下，你那里的大部分产品仍处于试验阶段，设计风格受美国和德国的现代主义影响较大，折中痕迹十分明显，即使是研发成功的新产品中也只有一部小部分投入了小规模生产。远未达到批量化生产的水平，根本满足不了市场需要，因此历史上把这一阶段称为意大利的试验设计阶段。在试验阶段中收墨索里尼纳粹政权的控制，意大利生产销售的对象主要是国内市场，并未形成出口规模。也产生了一批大型公司，如奥利维蒂公司，菲亚特汽车公司等。
汽车设计。
20世纪20年代，菲亚特汽车公司意为意大利都灵汽车制造厂，在意大利的林格托是按照美国福特汽车的厂房式样建造了一间汽车生产厂，开始进行意大利的家用汽车批量化生产
1935年推出了由德巴瓦设计了菲亚特1500型汽车。采用流线型的车身外观和紧凑小巧的内部结构，符合大众消费者对于汽车产品廉价使用的基本要求。
与菲亚特公司的大众化路线相对应的是意大利豪华汽车的病情发展，这两种汽车类型的共同繁荣成为意大利汽车设计的独特模式。20世纪30年代生产高级汽车，意大利主要公司是阿尔法罗密欧，意为伦巴第汽车制造厂和兰西亚。
其中蓝虾公司生产的阿帕里瑞亚双座轿车采用流线型外观特点有乔万尼，巴蒂斯塔平尼法利纳主持设计。平尼法里纳是意大利高级汽车的坚定拥护者。体现了意大利现代设计的民族特性。
办公机械与办公设备设计。
在试验设计阶段，意大利专门生产办公机械与设备，到利维蒂公司引进美国批量生产模式，目的是提高企业的生产效率。嗯，是olive的公司在1929年的产量比1925年高出了63个百分点，效果显著。此后为了进一步提高产品的设计水准，该公司聘用马塞洛尼左立等一批设计顾问开发新产品。
公司创始人之子阿德里亚诺奥利维蒂在公司内部设立了平面设计部，建筑设计部和工业设计部这三个重要设计部门，希望能从企业形象竞争的关和产品造型方面提高公司的整体形象。
这一时期公司重要的产品是由尼左立在1932年设计的mp1型打字机。尼左立为奥利维蒂公司的产品带来的外观上革命性变化，他的设计思想也随着产品的畅销而受到国际设计界的广泛关注，1945年由他设计的mc45型计算机进一步为公司奠定了讲求声产品外形的风格基础。
理性主义设计探索。
20世纪30年代，意大利曾出现过类似德国，荷兰和比利时的现代主义风格试验，被称为理性主义运动。是由一小批意大利设计师发起的设计探索，在形式上深受德国现代主义奠基人格罗皮乌斯的启发，具有独特的社会哲学计划和美学原则，集中表现在建筑设计和工业设计两个方面。
1926年12月，七人组正式发起了这场理性主义设计运动，并在罗塞纳上发表了宣言，与德意志工业同盟和报考司法解了现代主义设计运动形式十分类似。20世纪30年代七人组在米兰等大工业中心设计了许多新型廉租公寓楼，有效缓解了大众住房的紧张问题，他们在设计中保持了意大利设计的民族历程，并没有盲目模仿欧洲任何一个国家的现代主义风格。
意大利的理性主义设计主张降低产品的生产成本，提倡批量化生产，对国家经济的发展起到了积极的促进作用。因此20世纪30年代初法西斯政府曾对该运动表示支持，1933年意大利工业城建局成立，政府部门开始接纳理性主义设计。由特拉尼设计的科目是法西斯宫，是这种理性风格的典型代表。
诺威森托设计运动。
20世纪30年代，在理性主义运动的热潮逐渐消退之后，意大利又迎来了一场为时不长但颇具特色的设计运动诺威森托。其产生背景与法西斯势力扩展密切相关，该运动的出现受到了德国，美国和法国的装饰艺术和工业设计的影响，采用改良化的古典主义作为装饰弄鸡具有一定的功能主义特征。挪威森托运动的设计宗旨是为独裁政权服务政治色彩十分浓厚，在设计立场上与先前出现的理性主义运动形成了鲜明对比。
挪威森托设计集团正式成立于1926年，成员主要包括吉奥庞迪。艾米利奥兰希亚，乔万尼穆佐和托马索布希等。设计作品主要集中在新古典主义建筑方面玩儿，表现出一些现代主义特征，代表作品包括1927年庞迪和兰西亚设计的假日服务，1933年木佐设计的艺术宫，米兰的文艺复兴工等。由于诺威森托的设计运动与欧洲的装饰艺术运动在时间上出现重叠，因此它也被视为意大利的装饰艺术运动。
意大利现代设计设计的黄金时代 1945至20世纪50年代。
1946年意大利成立了以基督教民主党为中心的联合政府，标志着法西斯统治时代的终结。
在战后时期，意大利工业重建局发挥了自身的积极作用，鼓励私人企业开发具有竞争性的新产品，并对这些创新企业实行低价的劳工政策。20世纪40年代中后期，意大利现代设计出现了一系列重大转折，表现出运发鲜明的资产阶级特征，在设计立场上他从支持新理性主义转向反对理性作业，在政治立场上他从民族主义和左翼立场突然转向精英主义和右翼立场。1946年由意大利建筑师罗杰斯主持的左翼设计杂志多姆斯出版发行。20世纪50年代，意大利通过大量出口产品树立了本国设计独特前卫的国际形象。
家具设计。
二战后意大利的家具工业采用制造商的双轨制发展模式，一方面大型家具生产企业为出口服务完全采用大规模的机械化生产手段，另一方面小规模的家具作坊仍然存在对于国内消费市场而产生的讲究品味的小批量家具。
另一转折是新材料和新生产方式的引入。
20世纪40年代中后期开始，意大利家具商们开始采用甲板模具成型技术，从而大大提高了产品产量。
其所表现出一种与欧美国家现代主义风格所不同的特质，不受细节拘束，对关注新材料新形势以及新工艺的探索和研究，具有强烈的个人表现特征。
20世纪50年代意大利家具设计已经从贵族化的手工产品转型为大众化的工业产品。成为现代都市生活缤纷时尚的写照。产品造型丰富，品质优异。
。1951年，扎努索为阿弗莱克斯公司设计了著名的女士座椅，外形采用开阔的曲线型设计，又用泡沫橡胶取代了传统的填充材料，椅腿由金属制成。
这种公用建筑师从事家具设计的做法，成为意大利战后特有的家具生产方式，被称为设计引导型。
交通工具设计。
扎加托车身制造公司。
1919年，乌格扎加托创立了以自己姓氏命名的车身制造公司。他设计的著名车型包括1937年的阿尔法罗密欧8c2099b。1938年的菲亚特1500。以及1938年的兰西亚阿普利亚流线型跑车。
平尼法利纳车身制造公司。
与美国相比，意大利流线型汽车的流线型设计的更长车体更加轻盈舒展，装饰简单明了。20世纪50年代后期，凭你法律那样的汽车设计风格又实现了从卵形到扁平表面边缘和棱角设计的转变，经典车型包括1955年生产的兰西亚Florida系列。
博通车身制造公司。
1912年努西奥博通的父亲在都灵建立了自己的车身制造公司。1952年努西澳接管了博通公司，于大批意大利本土汽车制造商以及国际汽车制造商建立了合作关系。1954年意大利政府要求阿尔法罗密欧公司为战后市场生产一款小型家用汽车。
摩托车设计。
1946年，意大利著名设计师卡拉蒂诺达斯卡尼奥为皮亚桥公司设计的黄蜂牌小型摩托车。
灯具设计。
1949年有阿齐勒和皮埃尔卡斯蒂列奥尼设计的图比诺台灯由阿列多鲁斯公司生产。
办公产品设计。
1940年至1941年，奥利维蒂公司的产品设计师你左立设计了一款名叫胜马的计算器，标志着该企业卓越业绩的起点。 1948年他为公司设计的列席肯80型打字机。1949年为公司设计了字母22型便携式打字机。 1952年纽约现代艺术博物馆举办了一场奥利维蒂产品设计展，引起美国和国际设计界的极大关注。
设计刊物。
1928年吉奥庞迪创办了著名的设计杂志多姆斯。1941年至1947年，他又创办了另一份设计杂志风格。该杂志于1947年与多姆斯合并，1954年阿贝托罗塞里主办的工业风格，
意大利现代设计了消费主义时代 ，20世纪60年代至20世纪70年代。
20世纪50年代末至60年代初，意大利经济飞速发展实现了所谓的经济腾飞。国家进入封育的消费社会阶段，国民收入普遍增长，国内外市场需求不断上升，物质文化极大丰富。意大利的大型企业在这一时期纷纷转变为最大的垄断财团。那里设计在1965年之前成功创造出了一种全新的现代主义消费美学，取代了长期以来占有垄断地位的斯堪的纳维亚设计，成为20世纪60年代国际消费产品的主导风格之一。20世纪70年代，意大利设计形成了一种被称为优雅的设计风格，成为世界设计时尚潮流的一脉。
家具和家居用品设计。
米兰设计师乔科伦坡设计的塑料家具。1965年设计了4860型椅子。1969年，科伦波设计了一套被称为管椅的坐具。
既然卡洛批雷帝塑料家具设计是极少主义设计的典型。他设计了普里亚折叠椅，pluvium塑料搁伞架，20世纪60年代的家具设计还受到当时流行的波普艺术影响，出现了某些调侃戏谑的味道，例如加塔诺佩斯于1969年为卡西纳布斯纳利公司设计的唐娜椅。1969年保罗洛马齐，多纳多杜尔比诺，乔纳森德帕设计了吹气沙发。
汽车设计
20世纪60年代意大利汽车的发展与这一时期发达的公路建设息息相关。20世纪60年代中期，平尼法利纳出品了法拉利500型高速跑车。
乔奇欧乔治亚罗是意大利第二代汽车设计师团体中的杰出代表，1968年她与二多曼托瓦尼等人再度零组件了意大利设计事务所，主要为汽车企业提供式样设计模型结构顶级制作和可行性研究等前期服务。在其主持下，博通公司成功设计了1971年的阿尔法罗密欧的阿尔法苏德汽车。
1974年德国大众汽车公司推出了由乔治亚罗设计的高尔夫轿车。取代了20世纪40年代投产的流线型甲壳虫汽车而风靡欧洲市场。1980年，他又设计了菲亚特panda，其独创性主要体现在内部设计上装饰少而舒适。
办公设备和家用电器设计。
手机60年代至20世纪70年代，意大利在办公产品和家用电器设计领域同样出现了不少精品佳作，1967年由马科扎努索和德国设计师理查德萨伯合作设计的塑料折叠电话机。他们合作设计的algol是欧洲第一台便携式电视机。1963年之后，马里奥贝里尼担任奥利维蒂公司的设计顾问。1965年贝里尼设计的programa101型桌上电脑是全世界首台台式计算机。
1987年，贝里尼在纽约现代艺术博物馆举办了个人设计回顾展。
灯具设计。
1972年，理查德萨博设计了一款名为tizio的台灯。1978年阿克勒卡斯蒂格里奥尼设计的飞盘吊灯。
激进主义设计运动。
意大利现代设计所走的大众化与高贵化并行发展的双轨路线，在20世纪60年代中后期引发了青年知识阶层的普遍不满。1966年前后，受国际激进主义运动和波普运动的影响，各种新兴的具有反叛精神的意大利激进工业设计运动获得了空前发展，形成了具有鲜明时代特色的设计思潮，同时也有限。出一大批激进前卫的设计集团。
代表有超级工作室，4n集团，风暴集团等。
其成员反对正统的国际主义和现代主义设计风格，主张走另外的道路，提倡坏品味和折中主义，反对大工业化的生产模式，提倡标新立异不循规蹈矩的设计探索。后来这场具有反叛味道的设计乌托邦运动被理论家称为反设计运动。
1966年，意大利设计师安德莉亚不然只与保罗德家那洛等人在佛罗伦萨成立了阿契佐姆工作室。该团体是设计为实现社会与文化责任的手段，认为即使庸俗的艺术也有例外表现的潜在可能性，大肆宣扬新奇刺激的设计思想引发了新闻媒体的关注和公众的浓厚兴趣。
1971年，保罗洛马齐，多纳多杜尔比诺，和乔纳森德帕三人再次合作，共同设计了乔伊沙发椅，阿契佐姆工作室的罗莎皇家系列家具和加塔诺贝斯的唐纳椅
意大利的现代设计活动。
米兰三年展。
米兰国际家具展。
也被称为全球家具业的奥林匹克盛会。
米兰时装周。
威尼斯建筑双年展。
意大利现代设计的特征。
既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵。
将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合。
长期保持大众化和高贵化的两极倾向。
有高度理性色彩且不失强烈的个性和人情味。
北欧的现代设计
瑞典的现代设计。
20世纪初这一点设计协会成立，其作用类似于德意志工业同盟，旨在促进设计介于企业界的联合推广以实用性为基础的设计标准，并最终实现提高本国设计产品设计水平的目的。
陶瓷和玻璃设计
崔总响应该瑞典设计协会号召的是著名陶瓷公司古斯塔夫斯柏格，罗斯特朗以及玻璃制品公司奥列弗斯。
瑞典陶瓷设计的代表人物是威廉卡格
1925年举办的巴黎世界博览会，成为瑞典玻璃工艺总首次在海外公开展示平台，其展品被誉为瑞典式的优雅。
家具和室内设计。
瑞典的家具已经室内设计既强调现代主义的功能原则，又强调图案的装饰性，已经传统也自然形态的重要性。1930年瑞典在首都斯德哥尔摩举办了一次家居设计展。其产品呈现出高度简约和使用特性，试图证明功能主义家具设计师十来风格的体现，卡尔马姆斯登被认为瑞典的现代家具之父。他的设计具有民族化的政治倾向，讲究功能强调人情味，反对过分机械化的风格，20世纪30年代。布鲁斯马松最先使用家具层压技术和有机形式。1934到1935年，他设计了一套扶手椅。
宜家公司于1943年由瑞典人应格瓦坎普拉德创建。口号是为大多数人创造更美好的日常生活。宜家家居是瑞典家具设计文化的一个缩影，折射出瑞典现代家居设计风格的真实面貌，现代但不盲目追赶时髦，实用而不惜罚，新颖注重以人为本。
汽车设计
希克斯顿沙逊是这一时期瑞典杰出工业设计师，为萨博公司设计了多款汽车。萨博公司于1937年的瑞典成立，原先为政府制造军用飞机，战争结束后转至汽车制造业。1949年沙逊为该公司设计萨博九二型汽车，成为该公司生产的第一款汽车。
五三年乔维斯佳德为瑞典著名的沃尔沃汽车公司设计的亚马逊型小汽车。
丹麦的现代设计。
丹麦通过家具生产者质量管理委员会管理产品质量定力生产标准，并对新产品进行抽样质量检验，同时还成立了丹麦手工业与工业设计协会。旨在对所有丹麦工业产品进行严格的破坏性质量检测，以保证所有产品坚固耐用，维护丹麦制造在国际上的优质产品形象。
玻璃和陶瓷设计。
20世纪20年代丹麦的玻璃和陶瓷制品设计以到较高水平间距现在简单明快和传统田径朴素的特征是现代功能主义与传统风格的巧妙结合。格特鲁德瓦斯加德设计的陶瓷外形简约流畅，采用厚重的材质，并对产品表面进行巧妙处理，改善了批量生产与自然抛光之间的不协调。1957年为哥本哈根宾格隆达公司设计了一套陶瓷茶具。
家具和室内设计。
。丹麦家具有许多方面的适应性，可以满足消费者不同层次的使用需求，其优点在于以下几点。
使用榉木，柚木等天然材料，带有浓厚的自然感。 参考传统家具式样，如温莎市等，具有传统美感，体现手工艺韵味 重视机械化批量生产，富有现代精神。 形式简洁，轻便，典雅。 成本低廉，可适应社会的广泛需求。
早期代表人物是卡尔克林特和摩根科赫。克林特的设计主要建立在新古典主义家具的基础上，作品注重功能的实用性和艺术的审美性，线条简洁而纯粹。对人体工程学尤为重视，对斯堪的纳维亚现代风格和人体工程学在设计中的应用作出重要贡献。
伯格莫根森是丹麦20世纪50年代后期非常有影响力的新潮派设计师之一，在家居室内设计方面追求非正规化的多，便于特殊的形式。
家居设计有机化的特点，在尤尔的作品中表现十分鲜明，于1951年设计柚木座椅。
汉斯瓦格纳是确立战后丹麦设计国际地位的重要人物之一，也是20世纪最伟大的家具设计师。做家具设计很少有声音的棱角，转角处往往是处理成圆滑的曲线精致的西部和高雅质朴的造型给人亲近之感。1944年至1945年，通过对中国家具的潜心研究，设计完成了著名的中国椅。1949年设计了孔雀椅。1949年设计圆椅，
开尔霍姆的家具设计则采用当时最先进的层压技术，用轻型材料和金属加工而成。
雅各布森是丹麦胀后又一位具有国际影响的建筑师和设计师，与汉斯瓦格纳等人共同促进了丹麦现代主义的诞生和发展，并对20世纪50年代国际室内设计的流行风格产生了深远影响。与瓦格纳等人相比，雅各布森的家具设计表现出斯堪的纳维亚国家地区设计的另外一种风格，新奇，简约多变，具有强烈个人色彩。20世纪50年代初期，他设计了一个带有钢管脚的胶和椅子。1951年至1952年设计制造蚂蚁椅。1958年设计生产天鹅椅。蛋椅，
灯具照明设计。
保罗汉宁森。1925年设计ph灯。
金属制品设计。
20世纪初，乔治简森的金属设计采用传统风格与现代功能相结合的方式，为之后北欧地区金属设计的发展开辟了新道路。1918年和1924年，被先后分为瑞典和丹麦王室的御用饰品
凯伊，博约森
他的设计代表了丹麦20世纪20年代至30年代引起设计的最高水平。20世纪20年代博约森将自己设计上的传统风格转变为现代主义风格，成为丹麦战后现代设计的先驱。
汉宁科佩尔。
1948年设计有柄茶壶，千万家庭使用纽约系列不锈钢餐具。
芬兰的现代设计。
芬兰设计同其他邻国瑞典的设计有些相似之处，都兼具良好功能，简洁的造型和敬仰的美感，是现代化与传统结合典范。
北欧现代设计的奠基人阿尔瓦阿尔托。
上世纪二三十年代，芬兰最具有影响视力的设计人物是阿尔瓦阿尔托。，他凭借在建筑，家具等领域的杰出成就，成为北欧最具影响力的现代主义大师。
他的设计流量主要包括三个方面，信息理论，表现理论，人文风格。
他的建筑作品轻灵简洁现代的极富艺术冲击力，在设计中它汲取了德国的理性主义理念，又同时摒弃了德国生产过于简单机械而冷漠的几何外形，将有机形态和天然材料完美结合在一起，形成了举世闻名的有机功能主义。他的早期代表作品包括维堡图书馆。图卢萨诺玛特报社和帕米欧肺结核疗养院。
1937年和1939年阿尔托分别为巴黎和纽约的博览会设计芬兰馆。1946年到1948年，二托在美国麻省理工学院担任客座教授，期间设计一座学生宿舍，名为贝克之家。二战结束后主持设计了赛纳萨罗市市政中心。晚年代表作芬兰大厦。
1931年受德国设计师布鲁尔的钢管一起发，首次采用热压成型曲目工艺设计一张扶手椅。1954年二托设计了一张弧形扇面矮凳。代表作湖泊花瓶。
陶瓷和玻璃设计。
代表人物，塔比奥维尔卡拉和提莫萨帕涅瓦。其二人设计的玻璃器皿赋予了平滑的吹制玻璃器或陶瓷制品，有境外行强调强烈的个人表现特征，卡拉设计坎特瑞丽花瓶。阿拉比亚陶瓷公司首席设计师凯弗兰克在20世纪50年代设计一套被称为基尔塔的陶瓷餐具系列。
家具和家居用品设计。
除了耳朵之外，还有伊马利塔皮奥瓦拉与安迪鲁梅斯涅米。塔皮奥瓦拉设计卢基一型座椅。20世纪60年代，受波普风格影响，芬兰家具开始使用具有高度现代感的塑料，表面光滑，色彩鲜艳，让世界各国再次对芬兰设计投以惊讶目光。
威尔卡拉和萨博涅瓦在这一领域做出了独特贡献，创造了国际设计上所谓的芬兰枫，从20世纪60年代中期开始参与家居用品设计，产品风格简洁，典雅，现代功能良好，畅销世界各地。
纺织品设计。
芬兰的纺织品设计以其独特，大胆，强烈的色彩享誉世界，代表人物是梅佳，伊索拉。。他是芬兰国宝级设计大师，曾在巴黎工作，后进入芬兰著名艺人公司玛丽梅科。
电子产品设计。
诺基亚倡导以人为本的设计理念，在产品设计中延续着斯堪的纳维亚地区的现代主义精髓。
斯堪的纳维亚的现代设计特征。
自20世纪20年代至30年代开始。北欧五国逐渐形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味道浓厚的流线型风格企业，有别于冷漠理性的德国设计的新斯堪的纳维亚风格，它的特征主要表现在以下几点。
注重现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味的巧妙结合。
风格简朴典雅明快
合理运用自然材料，突出材料的自身特点。
注重形式与功能统一。
既强调产品的高度理性和实用性，又在设计中注入丰富的人文内涵和温情，开创了一种长久不衰的现代主义设计风格。
波普设计
大众设计文化的兴起
20世纪50年代末20世纪60年代初，经济的飞速增长和意识形态的繁荣活跃，促使欧美国家开始向传统社会的等级划分，行为规范和文化平稳发起全面挑战。
年轻一代的消费群体逐渐成为社会物质和精神产品的主要消费阶层，他们在穿着打扮，娱乐休闲等方面都愈发强调自我价值和个性自由的体现。20世纪60年代初，愈演愈烈的大众设计开始以波普设计的身份正式登上历史舞台，它摆脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。波波设计的市场目标和服务对象主要是青少年群体，普遍迎合了该类人群桀骜不驯，玩世不恭的生活态度和追求标新立异，又计及气的消费心态。
代表人物作品包括马丽昆特设计的迷你裙和薇薇安韦斯特伍德的朋克装饰。在家居设计方面不有康澜集团的廉价，鲜艳，奇艺的家具比德牧多时以圆点或英文字母为装饰的纤维板椅子和罗杰迪恩地的吹塑椅子等。
英国的波普设计。
英国波普设计产生的根源。
20世纪40年代至20世纪50年代，由于英国政府的积极协调和大力扶持，英国在工业设计领域成绩突出。
20世纪50年代至20世纪60年代，英国设计出现显著转变，机不再苦苦追赶欧美其他国家的工业设计发展，而是根据当时的国内外形势，市场，消费者需求以及新鲜的流行文化开辟出一条蹊径。在当时，现代设计已经陷入到风格单调，冷漠，缺乏人情味的国际主义发展阶段，它以一种冷淡风格的姿态渗透到各国室内建筑产品和平面设计的各个领域中。
英国的现在是由此进入了一个完全不同的发展阶段，之后成为世界各国瞩目的焦点。20世纪50年代，著名的波普运动率先在英国兴起。
从根本上讲，英国波普设计运动的思想根源有二，一是美国的大众流行文化，二是早前出现的波普艺术。
大众流行文化。
20世纪50年代后期收到美国摇滚乐艺术的感染，披头士乐队在利物浦组建。20世纪60年代，这种以青少年为主导，以美国为权威的流行文化进而变性变成了一种国际现象，在媒体和宣传鼓励下，在当时的英国青少年从美国大众文化如好莱坞电影音乐消费文化中得到启发，认为美国的消费文化和大众文化更符合自己的胃口。
波普艺术。
20世纪60年代初促成英国波普设计的诞生和另一个发展的重要因素是产生于20世纪50年代的英国，鼎盛于20世纪60年代的美国波普艺术。两者在名称上也有一定的延续性。
我不艺术运动最早出现在一些独立组织中，这些组织的北成员包括艺术家，评论家，建筑家和设计师，主要集中在纯艺术创作领域。中国最早具有波普色彩的艺术组织，大约形成于20世纪50年代上半叶。1946年英国当代艺术学院在伦敦成立，旨在为战后英国艺术的发展提供机会和支持。1952年，一批学员在学园内成立了名为独立小组的艺术团体，公开标榜语气与传统艺术，主流艺术与高雅艺术的脱离。
1956年，汉密尔顿拼合一幅名为 到底是什么使今天的家庭变得如此不同，如此富有魅力。
这世界60年代之后，我英国的包括艺术蔚然成风，出现了一大批新的波普艺术家，包括霍克尼琼斯，史密斯，波希尔。基塔一等人。他们组成了第二个英国独立组织，同样致力于波普艺术创作。
家具设计
二世纪50年代，英国家具设计没能偏离现代主义或者传统折中的发展道路，20世纪60年代中期的波普风格家具却完全打破了传统，同时也打破了现代主义国际风格的束缚。
康兰集团与哈比塔特。
英国玻福家具设计了推广和发展，主要是通过特伦斯柯南和家具零售店哈比塔特实现的。
彼得穆多什
彼得1963年设计以彩色波点为图案装饰的圆点椅，
罗杰迪恩。
1968年，罗杰设计吹塑椅子。这一系列中最先问世的被称为海胆椅，20世纪60年代中期，波普设计在以南发掘新的设计动机，最终不得不走向古怪风格或者历史复古风格的道路上。当时被英国设计界广泛借鉴的两个风格皆来自19世纪，一是庸俗矫饰的维多利亚风格，二是艺术与手工艺运动风格。这种这种复古现象的出现成为20世纪50年代早期爆破设计运动的一种反动，讽刺的是标榜反传统立场的波普最后居然回到历史当中寻找风格动机。
服装设计。
服装设计是波普文化最集中的体现，包括马丽昆特，马里安福利，薇薇安韦斯特伍德。莎莉图芬和奥西克拉克等。
玛丽昆特
马力昆特设计迷你裙。1962年，昆特为美国市场设计自己第一个女装系列，随机登上美国时尚杂志。1963年昆特成立了活力集团公司，以造型简洁，年轻，新奇的产品畅销全球。被称为伦敦，伦敦摇摆的新浪潮伴随着维斯特伍德的嬉皮士风潮，引发了一场世界范围内的时尚革命。1966年被评为英国年度女性。
薇薇安韦斯特伍德。
被誉为时装界的朋克之母，曾是英国朋克运动的显著人物。197年与其第二任丈夫麦克拉伦在伦敦国王大道430号开设了第一家服装精品店，铭文尽情摇滚。出售自己充满叛逆元素的街头服饰。这一时期，麦卡伦成立著名的朋克乐队性手枪。随后店更名为世界末日。在此后的30年里，相继推出了海盗，野蛮和流浪汉与海牛等多个系列作品。
微微呀我韦斯特伍德以及直白粗暴的方式讽刺了法国传统高级时装的做作虚伪，同时也为英国时装在国际时装界赢得了一席之地。为20世纪70年代的朋克运动和20世纪80年代的新浪漫主义作出了明确的注解。
平面设计。
1967年甲壳虫乐队委托英国著名波普设计艺术家彼得布莱克，让那豪沃思为其1967年的唱片集，胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队设计封面。
美国的波普设计。
美国波普运动的产生和发展
美国波普艺术的出现时间略晚于英国，单曲延续了更长时间。在艺术上，他继承了达达主义的戏谑和讽刺精神，运用各种在大众传媒中出现的新的图案元素和废弃物进行拼贴组合，又有新达达主义之称，20世纪60年代，美国的波普艺术在各方面取得了不俗成就，受到世人的广泛关注。这一时期由于符号学的发展，美国波普艺术家开始把图像作为本质上独立于任何特定语境而存在的符号。因此，美国波普艺术探索比英国带有更多的非政治化色彩。
美国波普艺术家声称他们我从事的大众化文化艺术与美洲的原始艺术印第安艺术类四是美国传统文化的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办一次名为波普艺术与美国传统的展览。
代表作包括安迪沃霍尔制作的可口可乐瓶，罗伊里奇腾斯坦因使用漫画的点状印刷风格绘制杰作，以及詹姆斯罗森奎斯特大尺寸绘画作品地平线上的家 甜蜜的家。
安迪沃霍尔。安迪是美国波普艺术运动的发起人和领导者，他的作品大力战役美了被知识阶层所厌恶的比气的美国大众文化中的相似性，创造了一种非选择性和非介入性的艺术风格。正常，拿出了某种冷漠疏离的感觉，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚。
汽车设计。
1964年底福特野马轿车正式投产，借鉴了雪佛兰克尔维特等早期跑车造型。同年，美国通用汽车公司推出了庞迪亚克gto型造车。
平面设计。
20世纪60年代美国的波普设计收到英国富兴丰巢的影响，大量将英国新艺术风格的装饰动机晕倒，平面设计或纺织品图案设计上称为美国西海岸的嬉皮士运动中重要的流行风格之一。1967年，来自旧金山的平面设计师韦斯威尔森未来料音乐家奥蒂斯拉屎感恩而死，乐队和罐装燃料乐队在旧金山费尔摩耳礼堂举办的一场摇滚音乐会设计一副海报。其根据新艺术字体所创造的迷幻字体，因为线条别画似乎在扭动和熔化一般，同样是世界70年代美国平面设计的流行字体。
是世界50年代至20世纪60年代初，阿斯特与密尔顿等一批纽约插画家在图钉年鉴上出版了新作品。
米尔顿格拉则是波谱运动中美国平面设计的领袖，他最脍炙人口的作品是我爱纽约。以及他为歌手鲍勃迪伦设计的海报还包括dc漫画公司dc子弹标志位布鲁克林啤酒厂设计图标，1968年同克雷菲尔克共同创办了《纽约杂志》。
建筑和室内设计
20世纪60年代至20世纪70年代，砍那建筑设计事务所成为美国波普运动在建筑领域一个杰出代表。1946年，哈尔曼坎娜扎洛杉矶成立了Khan拿建筑事务所，一直以坚持优秀和创新的现代设计原则，1974年该公司被查尔斯接管，1998年转制其子史蒂芬的名下。
设计原则是项目无论大小，无论在市区还是成交，都值得设计师们投入12分的努力去满足客户的要求，尽可能用最少的成本实现最大的收益，满足口持续发展的要求，并且与周围环境和设施相协调。建筑的功能性是首位的，但它的趣味性也同样重要。
代表作包括1992年有进有出汉堡店，1990年和1994年的东西洛杉矶法院，以及1995年的波谱游戏室等。
其他国家的波普设计。
澳大利亚的平面设计。
20世纪60年代，澳大利亚的波谱平面设计师，马丁夏普等人采用了新艺术运动的装饰风格，特别是木下和比亚兹莱的插图风格，作为自己设计的借鉴和参考，为推动波谱设计风格在澳大利亚的发展做出了卓越贡献。
波兰的平面设计。
1974年波兰插画家我二德玛兹威尔兹为美国摇滚明星吉米亨得利设计了一幅肖像，是海报。这是他著名的爵士大师系列作品中的一张。他的风格融合了20世纪50年代的波兰民间艺术，20世纪60年代波普艺术，20世纪70年代的肖像艺术以及20世纪80年代的电影艺术等多种流行文化，开启了波兰平面设计史上的新篇章。
法国的服装设计。
20世纪60年代的法国时尚界出现了一位与马丽昆特争夺迷你裙发明者成为的服装设计师为安德烈库雷热。体现出对于技术美学的偏爱，擅长采用白色或明快的色彩，注重整体裁切，具有明显的未来美学主义倾向。
后现代主义设计
现代主义设计与后现代主义设计之对比。
从本质上讲，后现代主义设计仍然是现代主义设计的一种延续，修正或补充，我们首次将后现代鼠疫这个概念引入设计领域的美国当代建筑理论家查尔斯詹克斯也在其著作零件的现代主义后现代设计正在走向何方中称后现代主义设计只不过是现代主义设计内部产生了另一种临界反应。
后现代主义设计表现出以下特征 隐喻和装饰的设计。装饰几乎是后那主义最典型的特征也是后天的主意，用以反对现代主义和国际风格最有力的武器，它主张采用装饰手法来实现对试卷上的丰富，以满足消费者的心理需求。 想象的和情感的设计。 后现代主义设计视图将失忆重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，而应该考虑到人的情感问题设计应当是富于亲和力的，既不是设计适应人，也不是人声音设计，而是两者亲切自由的对话。
仪式化的特征。 现在设计中一句话的特征主要是针对过分强调功能，二是生活变成毫无感情色彩的机械动作而引发的一起中相反的设计倾向他让我们感受到过程存在的一些人与物的焦虑动画，因此消费者对于产品设计的选择与使用过程更多体现出一种信仰和自我追求。 呼唤真实的生活。 后现代产品设计的通俗化特征是将人们从简单机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活当中，在设计上采用夸张的色彩和造型，虽然是卡通形象，以唤起使用者关于童年的美好记忆，这种设计表面上看似一种简单地借用或是简单的，其实怪想的任意组合，但通过这种表现，我们去可以感受到真实而感性的生活。
有爱心的设计 这类现代主义所倡导的功能主义的丰富和超越，即将理性的逻辑的功能发展为具有生里功能又有心理功能的新功能主义。
有卖点的设计。 市场给了后现代主义设计师最有力的支持，也是其名望和利润的来源。当然，世纪60年代至20世纪70年代的波普朋克文化，迷幻药文化以及女性主义兴起时，我现在主义的设计师们就敏锐地感觉到这个潜力巨大的市场开始用这种新人群标新立异的生活方式而大胆的使用各种后现代主义城市形成的市场，有这意识相互依赖，甚至设计师个人的学术性，主观性和客观性的尝试，都成为了商家的卖点，后天的主意几乎成了一个市场推销员。
后现代主义建筑设计。
后现代主义建筑的主要特征。
后现代主义设计主要包括以下特征。 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。 强调历史文化及所谓文脉主义特点。 从事具有隐喻，象征和多义的特点。此外，后现代主义事件还具有技术与艺术，现代与历史，功能和装饰相互结合的三个双重性。
后现代主义建筑设计的代表人物及作品。
代表人物有罗伯特温图利。，查尔斯穆尔，詹姆斯斯特林，菲利普约翰逊，迈克尔格雷夫斯，，山崎实，丹下健三，矶崎新，尤恩吾重和尼迈耶尔等。
温图利。
Lot文丘里是后现代主义设计的奠基者，也是20世纪最具影响力的建筑大师，1947年以优异成绩毕业于普林斯顿大学。966年出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，被誉为20世纪字科布西耶的《走向新建筑》问世之后最重要的建筑学著作。1969年针对密斯的少则多主意温度力，又提出了与之相对的少则烦原则。1972年，温图利与妻子丹尼斯和好友斯蒂芬医生诺一起出版了向拉斯维加斯学习。提出了装饰分水岭的概念，三次冲击了所谓正统设计和精英品味。不要作品包括1962年的费城栗子山住宅，1972年康乃狄克州的布兰特住宅和1976年的费城富兰克林庭院和巴斯克展馆，1978年伦敦国家美术馆的圣斯伯里厅，1983年的特拉华州住宅。普林斯顿大学的哥顿吴教堂，路易斯汤马斯实验楼，1990年长岛的东汉普顿住宅，1991年华盛顿州西雅图艺术馆，1992年的休斯顿儿童博物馆，1996年圣地亚哥当代艺术博物馆等等。
查尔斯穆尔
美国设计师兼教育家查尔斯穆尔是后现代主义建筑设计师中一位杰出代表。实践方面，木耳偏爱使用风格鲜明的设计元素，包括各种纯色的粉和超大尺寸的图形，各种风格的碰撞以及历史动机的重新发掘，另外他设计你乐于使用一些非传统材料，塑料pet薄膜，银白色瓦片以及霓虹灯等等。1978年，木耳在新奥尔良市设计一座被称为标准风格的意大利露天广场。1993年加利福尼亚是艺术中心，1995年，加州大学伯克利分校的哈斯商学院，密歇根大学的鲁里塔以及华盛顿州立历史博物馆等。
詹姆斯斯特林。
詹姆斯斯特林是英国著名后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之一，擅长使用玻璃，钻石和金属材料组合，采用现代主义与古典风格结合的方式和形式上的区位性处理富裕城市建筑也严肃，自信而不乏活力的新风格，代表作为德国斯图加特新国家艺术馆。20世纪70年代至20世纪80年代的德国主持了杜塞尔多夫博物馆，克隆博物馆和斯图加特艺术馆的建造。20几80年代，斯特林设计，伦敦泰特美术馆和克罗尔展厅，还有利物浦的泰特美术馆。
飞利浦约翰逊
Philip约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，它的设计成以厚重的圆角玻璃为显著标志。1928年与当时著名的现代主义设计大师密斯凡德罗相遇。1932年举办一场地标性建筑展览，名为国际主义风格，1922年以来的建筑，元讯提出了一种新的现代建筑风格三大原则。 通过平面而不是体块，强调建筑的体积感。 拒绝古典式的对称设计。 拒绝建筑装饰。 1956年，约翰逊邀请密斯一同设计了纽约著名的西格莱姆大厦。世纪60年代开始转向更加壮观的透明结构的玻璃幕墙建筑，如匹兹堡市的PPG广场以及加利福尼亚的水晶教堂。他的设计在另一个战后的两种主流风格中武力维持的平衡。这两种风格一是严谨的极少主义风格，二是具有反叛精神的波普艺术，因此在纯粹主义者眼中，约翰逊的设计无一混合了两大阵营的不同特征，并不能用纯粹的国际主义或后现代主义来概括。1967年至1911年，约翰逊美国后现代主义建筑大师约翰薄即开展合作，主要从事如mania玻璃私事的IDs，塔楼等办公楼的设计工作。
1984年落成，曼哈顿att大厦是约翰逊设计又一座饱受争议的后现代主义建筑。
迈克尔格雷夫斯。
格雷福斯是美国后现代主义设计的奠基人，也是著名的纽约五人组成员之一，在设计上讲究装饰的丰富，色彩的绚丽以及历史风格的折中，许多作品都被视为后现代主义的代表作品。1982年设计建造俄勒冈州波特兰市的公共服务大楼。20世纪80年代，格里夫斯的代表作包括修曼娜总部大厦，20世纪90年代接手了大量建筑设计项目，包括1990年迪士尼乐园海豚馆和底特律艺术研究中心，997年的印第安纳州ncaa冠军会堂，以及1999年的莱斯大学马特尔学院。
矶崎新
是日本后现代主义设计的代表人物，于1954年毕业于东京大学。他的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙平衡，他的作品集具有现代主义的锅里性功能，又不是传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构，古典主义的布局和东方建筑的装饰风格，轻松而活泼，具有游戏性。其代表作包括群马县现代艺术博物馆，筑波中心大厦，洛杉矶当代艺术博物馆，水户市艺术塔和1992年巴塞罗那奥运会体育馆等。
丹下健三。
但下降32世纪最重要的日本建筑设计师之夜，也是一位结构主义运动的重量级推手，她的作品遍布五大洲，影响整整的一代人的设计观念。早年受勒柯布西耶的影响，设计了广岛和平纪念公园。代表作还包括代代木国家体育馆，东京圣玛丽天主教堂，单利县广播与出版中心，新加坡南洋理工学院以及复试电视大楼等等。
山崎实
日裔美国建筑师，山西时事罗曼蒂克，现代主义风格的代表人物，他将现代主义的设计理念与东方文化相结合，对建筑进行了新的诠释和演绎。认为现代主义拥有以下缺点。 过于注重建筑的使用功能，而忽视了对人的心理和精神的作用，因此是不完整的功能主义。 作为强调建筑的经济因素而压制了建筑本身应该具有的美。 割裂了传统与现代的关系，否定了传统在现代建筑中的作用，如传统材料，木，石头等，完全可以在现代建筑中加以运用。 形式主义。 关注建筑的人性和环境协调注重建筑的人文形式。他提出了。 建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人的审美需求。 主应该给人精神振奋，反应人类高尚的品格。 有形式，必须具有秩序感。 店主必须坦诚结构，体现明确。 采用新材料和新技术。 必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到十人欢愉的目的。 代表作包括纽约世界贸易中心大楼，1963年区柏林大学艺术学院，1974年贝斯埃尔寺庙，1988年马德里毕加索塔。
尤恩吾重
五重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物，最著名的作品是澳大利亚悉尼歌剧院。
奥斯卡尼迈耶尔。
奥斯卡，你们银耳是巴西著名现代主义和后现代主义设计大师，他的作品常集中表现出环境空旷，结构暴露，空间融合，格局反常等多元化特征。20世纪50年代至20世纪70年代，尼迈耶尔的代表作品包括巴西议会大厦，巴西利亚天主教堂，巴西国际机场和尼特罗一当代艺术博物馆坚持先形式后功能的设计观点，并主张一种当一种形式变成美食，它即成为了另一种功能。
后现代主义建筑设计的流派。
Don't you后现代主义建筑设计的理论奠基人罗伯特斯特恩的著作现代古典艺术一书中的内容狭义后现代主义建筑设计的基本流派可被大概分为以下几种。
讽刺古典主义。
讽刺姑娘主意也称为冷嘲热讽的古典主义或符号学古典主义是对后现代主义的一种狭隘定义。这种风格的特点是采用大量古典主义的特征和装饰细节表实现夸张，丰富，戏谑，活泼的设计效果。如建筑表现的古典浮雕门没和三星强等同事传达出什么路人回信息。这种风格的后现代主义设计师包括罗伯特文丘里，查尔斯穆尔麦克斯，glee foods约翰逊，詹姆斯斯特林和集齐心等。
潜伏古典主义。
潜伏古典主义常见于传统与现代之间，它采用传统装饰动机，又不像讽刺古典主义那般具有吸血和嘲讽含义，具有更严肃和强烈的复古特色，主张这种风格的后现代主义诗包括。亚克林，罗伯森，劳伦斯不斯瑞是设计师，马里，欧坎皮，马里，欧伯塔和这蓝翼，美国设计师凯文罗什等。
原教旨，古典主义。
与上述两个流派有所不同，原教旨五点主义并不强调古典符号或历史动机的运用，而是主张设计必须从研究古典风格的城市规划入手，采用古典城市布局和古典建筑比例来实现现代主义和古典主义的和谐，
现代传统主义。
现在传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲究细节的装饰效果，内容也更加奢华，和燕属于装饰艺术时期的风格十分接近。包括托马斯币比科比，德森福克斯公司，史丹利，泰格曼和托马斯哥顿史密斯建筑设计公司等。
标准古典主义。
标准。古典主义也称复古主义或规范。古典主义主张在建筑设计的一切方面军复古。因此严格来讲，它并不能被圭吾于后天的主义建筑设计流派当中。此外，对于后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义，新乡土风格，后现代都市主义，文脉主义，隐喻主义和装饰主义等。
后现代主义时期的产品设计。
受后现代主义建筑设计的影响，这一时期的工业产品设计从20世纪60年代以来的意大利反设计运动以及英国和美国的波普设计之中，涌现了一些极富探索性和设计师个人色彩的前卫设计，虽然他们并不能用后现代主义一词来概括去开的出若干不同于传统现代主义和国际主义风格的创新之路。后现代主义的时代主要产品设计流派包括高科技风格过度高科技风格反。设计风格，孟菲斯集团极少主义风格，建筑风格等。
高科技风格。
高科技风格源于20世纪20年代至20世纪30年代的机器美学时代，反映了当时以机器人技术为代表的设计特征，高科技风格实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件也全新的美学价值和意义，表现出非人性化，过于冷漠的特质。20世纪70年代到20世纪80年代高科技风格的表现中出现了一些新的特点，包括前卫的，不规则的造型和拓展，或可插入元件，泰空气手或飞行器结构，各种新的结构部件等。因为成本居高不下，高级风格带有非常明确的非民众化特点。
20世纪50年代，只要自己清醒的过后就分割，首先从建筑设计领域流行起来，之后逐渐蔓延到工业设计等其他领域。代表作品有1959年詹姆斯斯特林设计的莱斯特大学工程学院大楼。1972年由甘特被你时设计的灯光林，匹克帐篷室，体育馆以及977年由理查德罗杰斯和皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术文化中心。在产品设计方面，高街风格在家具设计上别人处尤为突出，有譬如英国建筑师诺曼福斯特于19二六年用铝金属材料设计制作的办公桌和1987年设计的no MOS钢管家具，英国设计师罗德尼金斯曼的维也纳和东京钢架椅，瑞士设计师马里欧博塔设计的第二号已和昆塔乙等。
过渡高科技风格
你不管产品设计师出于对高科技风格的困惑和疑惑，又探索出一种名为过渡高科技的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高科技风格加以讽刺，戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高科技风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产。因此也不具有民族特征，被视作一小。部分的小范围的艺术尝试。
反设计风格。
转设计风格作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利在后现代主义运动时期反设计风格的表现，代表团体分别是意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿七米娅工作室。
阿契佐姆集团。
1966年成立于意大利，主要活跃在佛罗伦萨。该集团与著名的意大利激进设计集团超级工作室共同创造了所谓的超级建筑风格，及在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。最典型例子是1966年设计的超级波浪沙发。1968年，该团体利用玻璃纤维和乳胶泡沫材料设计了狩猎椅，1984年，该组织成员的列布兰奇出版了高温温室意大利的新潮设计一书，系统地阐述了意大利反设计运动的表现和原因，对于后现代主义设计的发展起到了推波助澜的作用。
阿奇米娅工作室。
1976年成立阿奇米娅工作室，标志着意大利反是运动第二波浪潮出现，该组织主要获益于米兰。20世纪50年代至20世纪60年代中期，对主流设计所谓的优雅品味感到深恶痛绝，主张通路高度娱乐化，吸血话和玩笑话的设计手法，体现意大利年轻一代的设计品位。20世纪70年代末和20世纪80年代初，先后举办了一系列名为包括包豪斯1，包豪斯2和平庸物品的主题展览。
孟菲斯设计集团。
后现代主义的发展史上，意大利的孟菲斯设计集团可以说是最具代表性的一个被称为意大利头号反射计领袖的说他萨斯发起。活跃于20世纪80年代。孟菲斯集团的设计范围涵盖加剧纺织品，陶瓷，玻璃和金属制品，设计风格快，但古典与现代几何形并存，色彩夸张，风材料多元，注重产品的娱乐性，以微信和夸张细节处理的模糊性。
集团的创立。
孟非的摄影集团由一群意大利青年设计师组成的后现代主义设计集团，在20世纪80年代成为新形象，西方设计潮流的中坚力量，也是现代国际所公认的后现代主义设计的先锋团体之一。
孟非思集团的设计理念
第一，开放的设计思想整个设计界长期以来宣扬的功能主义，包豪斯精神和未来主义等，都是企图对设计原则做出一个看上去丰富，赋予思辨性，逻辑性和唯物理论的结论，这样便在无形中形成一个宁过过化的生活模式。孟非思为我们创造了一种现代社会中无视一切模式，突破一切条框的开放式设计思想。 第二，对于功能的新解释，现代主义对产品功能深入研究，推动了当代人体工学的新发展，实现了人体工学和数学物理的要求，也为现代主义设计奠定了一个永远追求的目标。 第三，树立产品语义的新内涵孟菲斯设计认为，产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的营运或符号，一个设计师，当他完成了某件产品的设计，使它不仅肯定了一种具有其使用价值的产品，而且肯定的某种具有特定文化内涵的。价值指标。菲斯设计师们在实践中总是竭力表现某些富有个性的文化含义，或天真自然，或矫揉造作，或滑稽峰副幽默或怪诞的一起，使产品的符号语义也呈现出独特的个性情趣，并由此派生出关于材料，工艺，色彩，图案等诸多方面的独创性。
第四，赋予材料以人为含义，孟菲斯设计狮们不将不仅将材料看作设计的物质保障，同时也是一种季节的感情交流媒介，是设计师发现自我表现自我的一面镜子。 装饰不是罪恶。一个被极端功能主义者被分为经典的口号，中世纪罪恶遭到了墨菲斯成员的集体批判和颠覆，他们不但十分出入装饰，而且还把装饰是做教育设计的。有机构成认为，功能主义者之所以反对壮士，是因为他们以高度理性和逻辑的态度对她设计。 。第六，提出新的产品设计目标一些反对者认为孟菲斯的设计是一种文化冒险，其产品只有艺术家和富商才喜欢，而且墨菲斯设计的价格十分昂贵，在于他们所追求面向的大众化文化理念格格不入。
极少主义风格。
后现代17中的极少主义风格兴趣20世纪80年代是密斯凡德罗少得多主意的集团化发展，该流派最终追求一种简单到无以复加的设计风格，主张用最简单的结构和最十减少的表面设计产品这个世界奉献极少主义风格。团体是意大利宙斯集团。
建筑风格
建筑风格是后天的主义风格在产品设计上的一脉分支，主要表现在家具等大型日用品产品的设计领域，这种风格的最基本特征是运用建筑设计，特别是后现代主义建筑的特性。特点，装饰细节以及其他设计于惠性进行设计，使其具备建筑的形式和风格。后来在这种建筑风格的基础上，又诞生了所谓的微建筑风格。与20世纪20年代装饰艺术风格较为类似。建筑风格的代表作品有啊到罗西于1982年设计的Ari橱柜，具有典型罗马特征，诺伯特伯格夫等人依旧八六年设计的f2橱柜和德国设计师翁格斯于1982年设计的桌椅组合。
后现代主义之后的设计。
20世纪80年代至20世纪90年代初，国际上后现代主义建筑设计师剑圣为很快被其他风格取代，这些后期风格在本质上也有现代主义的另类延伸，只是形式和重点稍有不同。较有影响力的代表包括微电子风格结构主义和新现代主义。
微电子风格。
电子风格是指在微电子处理器和微型晶片中介入产品设计之后出现的新的产品设计风格萌奇遇二世纪90年代初特点是产品超薄超小，轻便便携，多功能，造型简单明快，微店的风格是不断发展的高科技设计，产品的发展趋势代表了人类未来生活方式的一部分。代表公司包括西门子公司不让公司，日本松下电器公司，美国通用电气公司，国际商用电器公司和苹果公司等国际大型电器公司生产的手提电脑，移动电话数码产品等
解构主义。
解构主义是从结构主义一词演化而来，其实这是对结构主义的破坏分解，在哲学领域中，解构主义一词源于其与21，60年代法国提出者是法国著名哲学家德力达，而解构主义作为一种设计风格的存在缺失20世纪80年代之后的事情。 构主义设计的主要特征是把完整的现代主义结构主义建筑整体破碎处进行重新组合，乡村破碎的空间和形态具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义国际主义原则和标准的否定的以及批判。同后现代主义相同，结构主义也是最先从建筑设计上得到发展，其代表人物是盖里和彼得阿森曼。
新现代主义。
新鲜的主义风格最早兴起于20世纪80年代中期及后天的主意衰退之际，它是对现代主义进行重新研究和探索发展的一种设计风格，新鲜的主意，坚持现代主义的传统和原则，完全按照现代主义的基本与会进行探索，并根据需要加入了一些新的形式和象征意义，可被视为现代主义延伸出来一条支脉。新现代主义剧剧我现在注意严禁功能主义和理性主义特点，又不乏独特的个人表现以及象征特性，它的基本设计原则仍然围绕理性主义，功能主义和极少主义展开，在严肃中介，活泼，在变化中有严谨收到新一代设计师和消费者喜爱和欢迎。
从本质上讲，新现代主义式设计风格在后现代主义之后出现了一种回归，其特点是出出现了所谓的新包好吃，风格及严谨功能之上，缺乏个性扁馅包子强烈的社会实验特征，比较著名的是阿奎泰克托尼卡公司。
安东尼高迪
穆夏
威廉莫里斯
实践者 奠基人