《现代艺术150年》至上主义~波普艺术

威尔·贡培兹所著的《现代艺术150年：一个未完成的故事》涵括自印象派以来近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现当代艺术流派的渊源流变。根据此书梳理出导图脉络，并添加英文释义与艺术作品图片，条理清晰，方便一览现当代艺术的发展历程。由于涵盖的艺术家、流派众多，故将其拆分为四段发表。如需获取其它资源，请浏览作者主页。

《现代艺术150年：一个未完成的故事》

• 至上主义 Suprematism & 构成主义 Constructivism
  • WW1 （1914~1918）
  • 俄国 革命、社会变动
    • 1904
      • 日俄战争 Russo-Japanese War 战败
    • 苏维埃 Soviet Council（布尔什维克 党 Bolsheviks/Bolshevists Party ） 起义
      • 约瑟夫·斯大林 （苏联）Joseph Stalin （1878~1953）
      • 弗拉基米尔·列宁 （苏联）Vladimir Lenin （1870~1924）
        • “苏联 Soviet Union 艺术应该有明确的目标，那就是“可被大众理解”，为人民和政权的需要服务”
    • 共产主义 Communism
      • 先进、民主的新艺术形式
        • 非客观艺术 non-objective art
          • → 20世纪的现代设计 & 极简主义 Minimalism （美国）
        • 艺术的任务：为共产主义创造一个形象标志
          • （构成主义者 Constructivism 接受，从此将先锋艺术永远地和左派 Left-wing politics 联系在了一起）
  • 受欧洲当代艺术影响
  • 描绘“无”
  • 拒绝既有存在而致力于创造世界新秩序
  • 纯粹抽象的形式，彻底非描述性的绘画风格
  • 探究颜料（或者其他任何所用的材料）的色彩、色调、重量和质地，及其运动感、空间感和构图的平衡性
    • （空间中的物体，违抗重力规则，质地，重量，张力，格调、平衡……）
  • 艺术家们集体支持当权派（艺术、政治联盟）
  • 至上主义 Suprematism （1913~1920年代末）
    • 卡济米尔·马列维奇 （俄）Kazimir Malevich （1879~1925）
      • 探索荒诞和艺术家自我表达的权利
      • 纯粹的未知世界
      • 受通神学 Theosophy 影响
      • 早期
        • 立体—未来主义 Cubo-Futurist
          • （对此感到失望）
      • 中、晚期
        • “非逻辑主义” alogism
          • 从单词“非逻辑”衍生出来的晦涩的“主义”
          • 从“理性”角度看是荒谬的
          • 探究常识和荒谬发生冲突的交叉点
          • 《奶牛与小提琴》 Cow and Fiddle（1913）
            • “宣言绘画”
            • → 达达主义 Dada & 超现实主义 Surrealism
            • 立体主义 Cubism 的小提琴+一脸困惑的搞笑奶牛
        • 《给公众口味一记耳光》 A Slap in the Face of Public Taste （1913）
          • 未来主义宣言 Futurist manifesto（偏离正统）
        • 《征服太阳》 Victory Over the Sun（1913）
          • 未来主义主题歌剧
          • 剧本
            • 阿历克谢·克鲁奇内赫 （俄）Alexei Kruchenykh （1886~1968）
              • 未来主义诗人
              • 和 卡济米尔·马列维奇 （俄） Kazimir Malevich （1879~1925） 共同创作《给公众口味一记耳光》
            • “未来强人”抓住并囚禁太阳（衰微的过去、旧科技、对自然的过度依赖）→地球扩张至全宇宙，通向未来→时间旅行者到达35世纪的世界（由人类发明驱动）→发现“新人类”过得很好，并热爱超现代化生活科技活力；只有些“不强大”的“懦夫”艰难度日
          • 乐谱
            • 米哈伊尔·马留申 （俄）Mikhail Matyushin （1861—1934）
          • 布景、服装
            • 卡济米尔·马列维奇
            • 白色幕布+黑色正方形
              • → 至上主义 Supermatism
                • 使观众享受“非客观的体验……纯粹感觉的至高无上”
        • 至上主义 Supermalism
          • 《黑色正方形》 Black Square（1915）
            • 名称
              • 向观众发出挑战，不允许他们在画作本身之外寻找意义
            • 用看起来微不足道的形状激起观众的反应
            • 观者通过认真研读思考、享受构图平衡、颜料质地（轻盈和厚重）、极端静止中的“张力”
            • 严格要求观众主动思考
              • 改变了艺术家与观众的主被动关系
            • 已“将万物减至无”，“解除了客观对象加在艺术上的重负”
            • 具有创造性、真实性、稀有性
          • 担忧现代化的副作用
            • 社会对物质的痴迷及不断增加的自私是造成混乱与流血的原因
              • 新开端、乌托邦 Utopia
                • 为此贡献遵从宇宙法则的艺术形式
                • 《至上主义》 Suprematism（1915）
  • 最后的未来主义展览：从0到10 The Last Futurist Exhibition: 0,10 （Dec. 1915~Jan. 1916）
    • 最后的未来主义 Futurism 展览
      • 宣告意大利未来主义的终结
    • “从0到10”/“0—10”
      • 指向10位（最后是14位）被选入展览的原创性艺术家，他们所有人都已经归“零”（描绘“无形”）
    • 包含马列维奇1913~1915年间的作品
      • 《黑色正方形》被悬挂在接近房顶的高角落（俄国东正教 Orthodox 家庭摆放宗教图像的地方）
  • 构成主义 Constructivism （1915~1930年代末）
    • 联系政治，艺术家的作用是将艺术与人民联系起来，随时为人民效劳
      • “当下的艺术家仅仅是建造者和技师、负责人和领班。”
    • “faktura”（材料属性）
      • 描述构成主义强调和展示绘画原材料固有特性的实践
        • 关心建筑
    • 亚历山大·埃克斯特 （乌克兰）Aleksandra Ekster （1882—1949）
    • 弗拉基米尔·塔特林 （俄）Vladimir Tatlin （1885—1953）
      • 雕塑
        • 构成主义 Constructivism
          • 用现代建筑材料构成
            • 艺术意义
            • 政治意义
              • 玻璃、铁和钢象征着布尔什维克推动下的俄国工业时代的未来
          • 作品构造、材料本性、体积
          • 雕塑不为模仿或再现现实而存在，而是作为独立的物体
            • 重构了雕塑的概念
        • 《角落的反浮雕》 Counter relief（1915）
      • 建筑
        • 《第三国际的纪念（塔）》 Monument to the Third International（1919—1920）
          • 第三国际 the Third International/Communist International
            • 全球共产主义的中心
          • （方案，并未真正建成）
    • 柳博芙·波波娃 （俄）Lyubov Popova （1889—1924）
      • “绘画中的结构是各部分能量之总和”
      • 设计用绿色或蓝色圆形装饰的时髦连衣裙
    • 埃尔·利西茨基 （俄）El Lissitzky （1890—1941）
      • 海报
        • 《以红楔攻打白军》 Beat the Whites with the Red Wedge（1919）
          • 艺术为宣传服务
          • 有史以来最具偶像性的海报之一
    • 亚历山大·罗琴科 （俄）Alexander Rodchenko （1891—1956）
      • 艺术品只是他一直进行的原材料特性研究的一部分，而这一研究的目的是作品的构成
      • 《纯红、纯蓝和纯黄》/《最后的画》/《绘画之死》 Pure Red Color, Pure Yellow Color, Pure Blue Color （1921）
        • 挑战马列维奇围绕着他的非客观艺术所煽动起来的信仰系统
      • 1921
        • 发布声明正式宣布构成主义到来
        • 宣布“艺术之死”，称艺术为“资产阶级的”
          • 表明立场，改名为“生产主义者”
          • 投身创造有用之物的事业
            • （设计）
      • 设计 列夫·托洛茨基 Leon Trotsky （俄） （1879~1940）《日常生活之问题》 Questions of Everyday Life 的封面（1923）
    • 瓦瓦拉·斯捷潘诺娃 （俄）Varvara Stepanova （1894—1958）
• 新造型主义/荷兰风格派 Neo-Plasticism/De Stijl （1917—1931）
  • WW1 结束（1914~1918）
  • 迄今为止最纯粹的抽象艺术形式
  • “少即是多”
  • 用一种所有人都能理解的和谐统一的观念打败“个体的至高无上”
  • 特奥·凡·杜斯伯格 （荷）Theo van Doesburg （1883—1931）
    • 艺术家、作家、设计师、赞助人
    • “风格派” De Stijl 创立者
      • 创办杂志“De Stjil”——“风格”
      • 自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”
      • 唯一真正重要的，是创作出能在色彩、空间、线条和形式的关系间找到统一的作品
      • 概念适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式
    • 将“抽象”分类
      • “理性抽象” rational abstraction
        • 经过蓄意创作的非客观艺术
          • （风格派 De Stijl 、构成主义 Constructivism 、至上主义 Suprematism ）
      • “冲动抽象” rational abstraction
        • 更加象征性的作品
          • （瓦西里·康定斯基）
  • 皮埃特·蒙德里安 （荷）Piet Mondrian （1872—1944）
    • 创造一种以宇宙间各种联系为基础的新造型艺术（表现万物共性）
      • 造型艺术
        • （一个用来描述绘画和雕塑——各种原料被构形和塑造的过程——的正式术语）
    • 目的：表现万物之共性，帮助整个社会以一种和谐优先于个性的全新姿态重新开始（新秩序）
      • 呼吁自由、统一和合作的政治宣言
    • 将艺术减至最基本要素（色彩——三原色 the three primaries 、形状——几何形：长方形和正方形、线条——黑色直线、空间——无立体感）
    • 艺术的任务不是模仿现实——艺术就是现实的一部分
    • 受通神学 Theosophy 影响
    • 画作拥有“动态平衡” dynamic equilibrium
      • 平衡
      • 张力
      • 平等
      • 每个部分之间存在不同。但都拥有一样的价值（各元素关系上的统一）
    • 树 系列
      • 《夜晚，红树》 Avond (Evening): The Red Tree（1908）
      • 《灰色的树》 The Gray Tree（1912）
      • 《开花的苹果树》 The Flowering Apple Tree（1912）
      • 《画面2/构成7》 Composition No. VII（1913）
    • 《红黄蓝构成》 Composition with Red, Blue and Yellow（1930）
    • 《构成C（第3号），红黄蓝》 Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue（1935）
    • 《胜利之舞》 Victory Boogie Woogie （1944）
  • 赫里特·里特费尔德 （荷）Gerrit Rietveld （1888—1964）
    • 家具
      • “扶手椅” （1918）
        • 不考虑舒适度
        • 一件探讨空间关系的雕塑
        • 一个“抽象—真实”的物体
      • “红蓝椅” Red Blue Chair （约1923）
        • 蒙德里安新造型主义的原色和黑色线条
    • 建筑
      • 乌得勒支，“施罗德住宅” Schröder House, Utrecht（1924）
        • 没有被分成单独隔间，不同区域之间相互关联
        • “可供人们居住的蒙德里安画作”
• 包豪斯 Bauhaus （1919~1923）
  • WW1 结束 （1914~1918）
  • 德皇威廉二世 Kaiser Wilhelm II 退位，德国结束君主制统治
  • 民主德国——魏玛共和国 Weimar Republic （1919~1933）
  • 赫尔曼·穆特休斯 （德）Hermann Muthesius （1861—1927）
    • 建筑及文化官员
    • 探究英国工业成就的基础，发现艺术设计的重要性
      • 《英国房子》 The English House（1904）
    • 将威廉·莫里斯的理念以工业规模来应用
  • 1907
    • 德国工艺联盟/德意志制造联盟 Deutscher Werkbund
      • 以莫里斯的理想为基础
      • 鲜明的民族主义色彩
      • 为国家工业加入艺术风格，培养大众艺术修养
      • 彼得·贝伦斯 （德）Peter Behrens（1868—1940）
        • 建筑师
        • 1907
          • 加入德国工艺联盟委员会，担任顾问
            • 世界上第一位品牌顾问 Brand Consultant （德国通用电气公司 AEG ）
              • 通过设计表现产品个性
                • 受 路易斯·沙利文 影响
            • 主持设计 德国通用电气公司涡轮机工厂 AEG Turbine Factory （1909）
              • 受艺术启发的典型案例
              • 实用性
              • 设计对工人们的心理影响
  • 路德维希·密斯·凡德罗 （德）Ludwig Mies van der Rohe （1886~1969）
  • 勒·柯布西埃 （瑞士-法）Le Corbusier （1887~1965）
  • 阿道夫·梅耶 （德）Adolf Meyer （1881~1929）
  • 沃尔特·格罗佩斯 （德）Walter Gropius （1883—1969）
    • 建筑是最优秀的艺术形式
    • 魏玛包豪斯国立学校的创立者&校长
  • 彼得·贝伦斯的学生
  • 魏玛包豪斯国立学校 The Staatliches Bauhaus, Weimar
    • （撒克逊大公爵艺术学院 the Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Art 和艺术学校 the Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts 合并而成）
      • 沃尔特·格罗佩斯创办，任校长
    • “包豪斯”——“房屋建造”/“待建房屋”
    • （包装20世纪科技驱动的消费主义，形成了现代主义的审美趣味）
    • 德国表现主义（桥派、青骑士）+哥特式 Gothic 精神色彩
      • 畸形形象、神秘精神、自由意志主义
    • 扮演社会改良者角色
    • 创造性精神
    • 反功利主义
      • 拒绝工业化大规模生产（德国工艺联盟）
    • 民主形式
      • 男女合校
    • 综合性课程系统
      • 理论课程（艺术学院）
      • 实践课程（手工艺学校）
    • 教学
      • 以中世纪学徒 medieval guilds-based apprenticeship 模式为基础
        • 学徒→熟练工人→导师
        • 导师为某艺术领域中公认的专家
          • 约翰·伊登 （瑞士）Johannes Itten （1888—1967）
            • 制定课程
            • 德国表现主义 German Expressionism （1905~1940）
              • 不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目的
            • 帮助学生靠直觉发现自己的艺术之声
            • 把最基本的颜色和形式作为授课基础
          • 瓦西里·康定斯基 （俄） Wassily Kandinsky （1866—1944）
            • 壁画作坊
          • 保保罗·克利 （德-瑞士） Paul Klee （1879—1940）
            • 彩色玻璃作坊
          • 莱昂内尔·法宁格 （德-美）Lyonel Feininger （1871—1965）
            • 图像印刷作坊
            • 立体—未来主义 Cubo-Futurist
    • 《凡尔赛条约》 Treaty of Versailles （1919~1920）
      • 德国政治状况紧张，政党纷争
    • 右翼 Right-wing 团体曾为包豪斯提供资金，开始视其为政治实体，担心从中滋生社会主义 Socialism
      • →转变
        • 现代主义 Modernism
          • （摆脱表现主义 Expressionism ）
        • （证明包豪斯是当地政府对制造业未来的合理投资，而非孕育左翼激进分子的温床）
        • “艺术与科技，全新的统一”
        • 教学
          • 不再聘请带有德国表现主义背景的导师
          • 为教师队伍注入严密和理性的因素
          • 拉斯洛·莫霍利—纳吉 （匈）Laszlo Moholy-Nagy （1895—1946）
            • 造型教师，接管金属作坊
            • 教授预备课程
            • 鼓励学设计的学生们运用现代材料，参考至上主义/构成主义的构图
            • 《电话图EM1》 Telephone Picture EM 1（1922）
              • （构成主义 Constructivism +蒙德里安）
          • 约瑟夫·亚伯斯 （德）Josef Albers （1888—1976）
            • 第一位成为导师的包豪斯学徒
            • 教授预备课程
            • “四嵌套桌组” Nesting Tables（约1927）
          • 将包豪斯变成现代主义 Modernism 源泉
          • 马塞尔·布劳耶 （匈-美）Marcel Breuer （1902—1981）
            • 学徒→导师
            • 家具作坊
            • B3椅/“瓦西里椅” B3/Wassily Chair（1925）
              • （受同事瓦西里·康定斯基赞扬，回应并命名“瓦西里椅”）
          • 特奥·凡·杜斯伯格 （荷） Theo van Doesburg （1883—1931）
            • 传授荷兰风格派 De Stijl 的理念
              • 纪律&精准
                • “少即是多”
        • 学生
          • 玛丽安·布兰德 （德）Marianne Brandt （1893—1983）
          • 威尔赫姆·华根菲尔德 （德）Wilhelm Wagenfeld （1900~1990）
            • “华根菲尔德台灯” Wilhelm Wagenfeld table lamp WG 24（1924）
              • 现代风格台灯
          • 卡尔·朱克 （瑞士）Carl Jakob Jucker （1902~1997）
    • 1923
      • 德国拖欠战争赔偿，法国、比利时进军德国
        • 恶性通货膨胀 Inflation
        • 大面积失业
        • → 右翼 Right-wing
    • 经费被缩减；政治支持被收回；格罗佩斯合同到期
      • 包豪斯离开魏玛
  • 德绍包豪斯 Bauhaus Dessau
    • 美国借钱支持德国恢复
      • 重启的城镇需要吸引商业
        • 向外界表明自己拥有熟练员工、现代建筑
    • 1925
      • 包豪斯在德绍 Dessau 开业
        • 1926年12月
          • 新校舍
            • 沃尔特·格罗佩斯设计
            • 包含作坊、学生宿舍、剧院、公共空间和导师住所的综合体
            • 由学校教员和学生创造的纯粹的“整体艺术品” Gesamtkunstwerk（"total artwork"）
            • 现代主义 Modernism 美学
    • 1928
      • 沃尔特·格罗佩斯辞职
    • → 更激进，同情共产党的学生基地
      • 德绍政客（资金提供者）不满，希望包豪斯恢复秩序
        • 聘请新领导
    • 路德维希·密斯·凡德罗 （德）Ludwig Mies van der Rohe （1886~1969）
      • 1930
        • 接任学校负责人（格罗佩斯推荐）
      • 德国先锋建筑家
      • 巴塞罗那世界博览会德国馆 Barcelona Pavilion（1929）
        • 抽象艺术运动在建筑领域的集大成者
        • 展示新德国（进步、开放、理性、精致、弱侵略性）
      • “巴塞罗那椅” Barcelona chair（1929）
  • 1933
    • 阿道夫·希特勒 （德） Adolf Hitler （1889~1945） 政治地位稳固
      • 憎恨现代主义和知识分子
      • 强行关闭包豪斯
      • 称其为“堕落艺术”
        • 1937
          • “Entartete Kunst”（堕落艺术）展
      • 移除博物馆中1910年后创作的现代艺术品
      • 大量现当代艺术家前往美国（具有现代主义风貌的国家）
• 达达主义 Dada （1916~1923）
  • WW1 结束 （1914~1918）
    • 认为保守势力及其对理性、逻辑、规章和制度的过度依赖造成了WW1
      • 提出基于非理性、非逻辑和无法纪的可能性
  • 无政府主义 Anarchism 艺术运动
  • 目的：反艺术
  • 基于偶然性的创作新机制
  • 期盼全新的世界秩序
    • 自私可以被包容，个人得到颂扬
  • → 超现实主义 Surrealism 、波普艺术（流行艺术） Pop art 、观念艺术 Conceptual art 、垮掉的一代 Beat Generation 、朋克 Punk
  • 荒谬
  • 真正的意义存在于无意义之中
  • 需要冲突来保存其最纯粹的形式
  • 失败告终
  • 雨果·鲍尔 （德）Hugo Ball （1886—1927）
    • 作家、戏剧演员、钢琴演奏家
    • 达达主义发起者之一
    • 1916
      • 在苏黎世瓦格大厅 the Waag Hall， Zurich 公开宣读达达主义宣言
        • 正式开启达达主义运动
        • 责骂战争
        • 推崇荒诞主义 Absurdism 思想（19世纪后半叶法国象征派 Symbolism 诗人引领的反理性潮流）
  • 特里斯坦·查拉 （罗马尼亚）Tristan Tzara （1896—1963）
    • 诗人
    • 虚无主义 Nihilism
    • 达达主义发起者之一
  • 伏尔泰酒馆 Cabaret Voltaire （艺术俱乐部）
    • 反权威，反社会，反宗教，反艺术
    • 否定且鄙视现代主义运动
    • 给“独立于战争和民族主义之外的人”提供一个“为其理想而生活”的空间
  • 阿尔弗雷德·雅里 （法）Alfred Jarry （1873—1907）
    • 《愚比王》 Ubu Roi （1896）
      • 戏剧 Drama
      • 快节奏对话——唐突、离奇、粗鄙，不知所云
      • 打破戏剧现有程式
      • → 荒诞派 Absurdism 戏剧
      • “愚比王” Ubu Roi ——主角的名字：贪吃、卑鄙、愚蠢的人（巴黎自以为是的中产阶级 Middle class 的化身）
      • 激活了苏黎世 Zurich 的达达主义者
  • 让·阿尔普 （德-法）Jean Arp （1886—1966）
    • 达达主义发起者之一
    • 表达无序
      • 艺术家要尽可能远离控制，这样他或她才能创作出合乎自然之偶然的作品
      • 抗拒人类给一切事物强加上秩序的危险冲动
    • 受毕加索、布拉克拼贴画影响（和达达主义的共通之处）
      • 从高处洒下材料，让偶然性决定作品构图
        • 《根据随机法则排布的正方形的拼贴画》 Collage with Squares Arranged According to the Laws of Chance（1916—1917）
  • 库尔特·施维特斯 （德）Kurt Schwitters （1887—1948）
    • 装置艺术 Installation art
      • Installation art is a term generally used to describe artwork located in three-dimensional interior space as the word "install" means putting something inside of something else. It is often site-specific - designed to have a particular relationship with its spatial environment on an architectural, conceptual, or social level, creating a high level of intimacy between itself and the viewer.

      • “梅尔兹” Merz
        • 用“垃圾”（废弃材料）创作
          • 垃圾是与时代——战后相称的媒介
          • 对破碎的世界的隐喻
          • 使艺术与真实世界合二为一
            • 任何东西都可以成为艺术
        • 《旋转》 Revolving（1919）
      • “梅尔兹堡” Merzbau （1923~1937）
        • 部分雕塑、部分拼贴画、部分建筑
          • （装置 Installation art）
        • 毁于WW2
  • 马塞尔·杜尚 （法-美）Marcel Duchamp （1887~1968）
    • “达达主义之父”
    • 质疑现存的教条和公认为标准的知识，颠覆现有认知
    • 关注观念（而非美学）
      • “反视网膜艺术” anti-retinal art
      • → 观念艺术 Conceptual art
    • 《三个标准的终止》 3 Standard Stoppages（1913—1914）
      • 一种标准长度具有三个不同的版本
      • 重新审视固定不变的以米为单位的法国长度测量系统
    • 《泉》 Fountain（1917）
      • 小便池→“现成的”雕塑
    • 《美丽气息》 Beautiful Breath: Veil Water（1921）
      • 空的里高 Rigaud 香水瓶+杜尚自己创作的商标
        • （不真实、不存在）
      • 对物质主义、虚荣、宗教、艺术的批判
  • 弗朗西斯·毕卡比亚 （法）Francis Picabia （1879—1953）
  • 莫瑞吉奥·卡特兰 （意）Maurizio Cattelan （1960~今）
    • 以小丑般的行为揭示生活中的残酷现实
    • 所有的作品依赖于博物馆或美术馆内的环境
      • 利用现代艺术博物馆和美术馆在社会中享有的崇高地位，使观众正视滑稽的讽刺作品
    • 《第九时辰》 La Nona Ora (The Ninth Hour)（1999）
      • “在祷告时间被击倒的教皇”——质疑基督教信仰（旧信仰）
      • 质疑人们对于艺术的信仰（新信仰）
• 超现实主义 Surrealism （1924~1945）
  • 反理性，颠覆现实
  • “最纯粹状态下的精神的不自觉”
    • 自发地写作或绘画，不受任何有意联想、明确意图和成见的控制
  • 潜意识 Subconscious
  • 西格蒙德·弗洛伊德 （奥）Sigmund Freud （1856~1939）
    • 《梦的解析》 The Interpretation of Dreams （1900）
      • “梦境更加现实”
      • 有关人类生存的真理就潜藏在睡眠中出现的夜间图像里
  • 纪尧姆·阿波利奈尔 （法）Guillaume Apollinaire （1880~1918）
    • 诗人
    • 1917
      • 发明词汇“超现实主义” Surrealism
    • 《蒂蕾西娅的乳房》 The Breasts of Tiresias（1917）
      • “超现实主义戏剧”
  • 安德烈·布勒东 （法）André Breton （1896—1966）
    • 希望通过唤起中产阶级 Middle class 的危机感，使整个文明匍匐于他的脚下
    • 从阿波利奈尔的作品中发现“超现实主义”词汇
    • 西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论+达达主义模式
      • 深入“无意识” Unconscious ，探索被体面压制的不体面的秘密
      • 面对触目惊心的词语和意象，从而揭露思想里的堕落
    • 《超现实主义第一宣言》 First Manifesto of Surrealism（1924）
      • 《超现实主义革命》杂志 La Révolution Surréaliste
  • 佳吉列夫 （俄）Sergei Diaghilev （1872~1929）
    • 《展示》 Parade（1917）
      • 混乱、刺耳的声音和快速的动作
        • 反映现代都市生活
      • “剧场立体主义” theatrical Cubism 芭蕾舞剧 ballet
      • 节目说明——阿波利奈尔
        • 提及“超现实”
      • 现场讲解——让·谷克多 （法） Jean Cocteau （1889~1963）（作家、剧作家）
      • 编曲——埃里克·萨蒂 （法） Erik Satie （1866~1925）
      • 舞台布景、服装设计——巴勃罗·毕加索
  • 胡安·米罗 （西）Joan Miró （1893—1983）
    • 《小丑的狂欢节》 Harlequin's Carnival（1924—1925）
      • 缺乏明确意图
  • 马克斯·恩斯特 （德）Max Ernst （1891—1976）
    • 《西里伯斯》 The Elephant Celebes（1921）
      • 受弗洛伊德的“无意识”自由联想的影响
      • 随机混搭
    • “擦印画法” “frottage” rubbing
      • 以拓片（将粗糙表面的痕迹通过蜡笔、铅笔的摩擦转化到纸上）激发幻觉
      • 《森林和鸽子》 Forest and Dove（1927）
  • “自发联想”法 “automatic”
  • 萨尔瓦多·达利 （西）Salvador Dalí （1904—1989）
    • 通过对“梦境”的描绘，“使混乱成为一种体系，以彻底摧毁现实的世界”
    • 将梦境描绘得尽可能真实
    • 《记忆的永恒》 The Persistence of Memory（1931）
      • 恐惧、不安
      • 性无能（达利巨大恐惧的来源）、时间的无情、死亡的侮辱
  • 勒内·马格里特 （比）René Magritte （1898—1967）
    • 日常中潜藏的邪恶
      • 万物都与其表面看起来不同，生活亦是假象
    • 《受威胁的暗杀者》 The menaced assassin（1927）
      • 戏剧化
    • 绘画灵感：电影、海报、杂志、低俗小说
  • 乔治·德·基里科 （意）Giorgio de Chirico （1888—1978）
    • “形而上的” metaphysical 绘画
      • 从不同的时空里广泛汲取各种元素，将它们不协调地置于同一时间同一地点，引起意义和关系的转变，由此创造出不同寻常的组合
    • 孤独、不祥预感
    • 《爱之歌》 The Song of Love（1914）
  • 爱德华·霍普 （美)Edward Hopper （1882—1967）
    • 通过描绘暴露在荒凉、孤绝环境中的寂寞形象，将观众拉进一个忧郁与厄运近在眼前的世界
    • 《夜鹰》 Nighthawks（1924）
      • 揭示恐惧（谈笑风生下的脆弱、孤独），使其变为现实
  • 曼·雷 （美）Man Ray （1890—1976）
    • 摄影
      • （当时“超现实主义”尚未被提出）
      • 力求让创造出的影像具有绘画的光彩和力量
      • “雷摄影” Rayograph
        • 物影照片 photogram （不用照相机产生的照片）
          • 若把一个物体放在未曝光相纸 unexposed photographic paper 上打开灯，物体会在黑色相纸上留下自己的负片印记 negative version
        • 《无题雷摄影，1923》 Untitled Rayograph, 1923（1923）
        • 《无题雷摄影，1927》 Untitled Rayograph, 1927（1927）
      • “中途曝光” solarization
        • 显影过程中快速开关灯，再将底片迅速浸入定影剂 photographic fixer ，使照片主体物边缘模糊
        • 《物质相对于思想的第一性》 Primacy of Matter over Thought（1929）
          • 性、梦
  • 莫瑞特·奥本海姆 （瑞士）Meret Oppenheim （1913—1985）
    • 《物体》/《皮毛餐具》 Object /Le Déjeuner en fourrure （1936）
      • 将本应给人带来轻松和愉悦的物体（毛发）变得具有攻击性
      • 性涵义
        • 从毛皮杯子里啜饮——口交
      • 资产阶级 Bourgeoisie 的罪恶
        • 花大把时间在咖啡馆里闲聊
        • 虐待美丽的动物
  • 弗里达·卡罗 （墨）Frida Kahlo （1907—1954）
    • 象征手法
    • 墨西哥民族艺术
    • 自传意味
    • 被视为一位女权主义艺术家
      • （→ 路易丝·布尔乔亚、翠西·艾敏）
    • 《梦》 The Dream /The Bed（1940）
    • 《自画像：框架》 Self Portrait - The Frame（1937—1938）
  • 利奥诺拉·卡灵顿 （墨）Leonora Carrington （1917~2011）
    • 《自画像：黎明马客栈》 Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse)（约1937—1938）
  • 路易丝·布尔乔亚 （法-美）Louise Bourgeois （1911~2010）
    • 《妈妈》 Maman（1999）
      • “献给妈妈的颂歌”——伟大的“编织者”
  • 多萝西娅·坦宁 （美）Dorothea Tanning （1910—2012）
• 抽象表现主义 Abstract expressionism （1943~1970）
  • 大量艺术家为躲避 WW2 栖身美国
    • 带去欧洲艺术
  • 抽象+表现力
    • 大胆、富有攻击性
  • 曲折、迂回构建作品
  • “行动绘画” Action painting/gestural abstraction
    • （即兴创作）
  • 使美国艺术成为现代艺术的主力
  • 佩姬·古根海姆 （美）Peggy Guggenheim （1898~1979）
    • 艺术品收藏
    • 接济来自欧洲的艺术移民
    • 泰特现代美术馆 Tate (Tate Modern)
      • 英国，伦敦
    • 本世纪艺术画廊 The Art of This Century gallery
      • 美国，曼哈顿
      • 超现实主义
      • 纽约学派 New York School
        • 表达大萧条 Great Depression 、WW2 和美国成为超级大国带来的希望和焦虑并存的复杂感受
      • 欧洲&美国艺术
        • 促进抽象表现主义的出现
    • 古根海姆博物馆 Guggenheim Museum （纽约非客观绘画博物馆 New York Museum of Non-Objective Painting）
    • 1943
      • “31位女性的展览” An Exhibition by 31 Women
  • 杰克逊·波洛克 （美）Jackson Pollock （1912—1956）
    • 《速记人物》 Stenographic Figure（1942）
      • 受毕加索、米罗影响
      • 满布构图
      • 野兽派式明亮色彩
    • 精神治疗（酗酒）
      • 弗洛伊德
        • 从无意识中可以发现内在自我
      • （超现实主义）
      • 卡尔·荣格 （瑞士）Carl Jung （1875~1961）
        • 内在自我不是个体感受，而是人类共享资源
      • → 通过艺术去探寻普遍真理
        • 作品风格变化
          • 美国风景→神话、返祖主题 mythical and atavistic motifs &美国土著艺术 Native American art
          • 尝试无意识行为
            • 自由涂抹颜料
          • 大规模作画（壁画）
            • 受迭戈·里韦拉 （墨） Diego Rivera （1886~1957）影响
            • 认为架上绘画 easel painting 已走到了穷途末路
    • 《母狼》 The She-Wolf（1943）
      • 以建立罗马的罗慕路斯和勒摩斯兄弟的神话为基础 the myth of Romulus and Remus
      • 荣格式意图
        • 希望利用集体无意识 collective unconscious 创作一幅能重新连接至我们原始的过去的图景
    • 《壁画》 Mural （1943）
      • 行动绘画 action painting
      • 凭直觉作画
        • 抒发情绪
      • → 抽象表现主义 Abstract expressionism
      • 整体感、韵律感
    • 滴画法 “drip” painting
      • 1947
        • 首批滴画法作品
          • 《满五英寻》 Full Fathom Five（1947）
      • 将颜料运用到画布上时所留下的原始物理痕迹或“姿态”
      • 混合材料
      • 完全抽象
      • 画面平衡感、视觉美感
      • 《秋韵：第30号》 Autumn Rhythm (Number 30)（1950）
  • 汉斯·纳穆斯 （德）Hans Namuth （1915—1990）
    • 摄影师
    • 记录波洛克的绘画过程
      • 情绪化、动感
      • 坦诚
      • （帮助观众理解滴画法）
  • 威廉·德·库宁 （荷-美）Willem de Kooning （1904—1997）
    • 对于生命阴暗面的感受（抵消了画面美感）
    • 《画》 Painting（1948）
      • 磁漆 enamel +油画颜料
      • 在旧黑板上勾画、涂鸦
      • 画面平衡感、视觉美感
    • 《挖掘》 Excavation （1950）
    • 《女人》 Woman 系列（共六幅画） （1950~1953）
      • 回顾并更新女性裸体的观念
      • 散漫、粗放
      • 主题清晰
      • 重点描绘：嘴
      • 《女人1》 Woman I （1952）
  • 色域派 Color Field
    • 流畅、平静
    • 巴尼特·纽曼 （美）Barnett Newman （1907—1970）
      • “拉链” “zip”
        • 象征着“光的条纹”的垂直线
          • → 极简主义 Minimalism
        • 情绪、感受的表达
        • “签名”
        • 大画幅
        • 《太一1》 Onement 1（1948）
          • 色块+垂直线
        • 《人，英勇而崇高》 Vir Heroicus Sublimis（1950—1951）
          • 心理冲击
          • 饱和感、体积感
    • 马克·罗斯科 （美）Mark Rothko （1903—1970）
      • 处理几何形状
      • 线条柔和、模糊
      • 大画幅
      • 对复杂思想的简单表达
        • （二维抽象表现主义 two-dimensional Abstract Expressionism ）
      • 创造颜色和谐（重点）
        • 研究人类基本情感
          • （悲剧、狂喜、厄运…… “tragedy, ecstasy, doom……”）
        • 激起观众的心灵反应
      • 严格规定作品的展出方式（确保情绪传达准确）
        • 体验感
        • 创造“空间”
      • “狂喜”the “ecstasy” end
        • 《无题》/《白与红上的紫罗兰色、黑色、橙色和黄色》 Untitled/Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red（1949）
        • 《赭石》/《赭石，红上之红》 The Ochre/Ochre, Red on Red（1954）
      • “厄运与悲剧” the “doom and tragedy” end
        • 1950年代后期
  • 大卫·史密斯 （美）David Smith （1906—1965）
    • 对简单思想的复杂表达
      • （三维抽象表现主义 three-dimensional Abstract Expressionism ）
    • 不承认绘画与雕塑之间的界限
      • （用复杂雕塑表达）
    • 《澳大利亚》 Australia（1951）
      • 雕塑
      • 不锈钢杆制成
      • “空中涂鸦”
      • 失重感
  • 安东尼·卡洛 （英）Anthony Caro （1924~2013）
    • 《一天清晨》 Early One Morning（1962）
      • 无底座
        • 以自己的语言和尺度与它互动交流
        • 亲密、体验
• 波普艺术 Pop art （1956~1967）
  • 消费主义 Consumerism
    • 广告
      • 大众传媒
    • 名人、品牌商品
  • 联通艺术与生活
    • 艺术与商品
  • 以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来，借此方式对这两者进行批评
  • 美国文化
  • 流行文化
    • 时尚、年轻
  • 相信高端文化=低端文化
  • 草率性行为
  • 从低俗文化中诞生的高尚艺术
  • 亨利·福特 （美） Henry Ford （1863~1974）
    • 汽车工程师，福特汽车公司 Ford 建立者
    • 《芝加哥论坛报》 Chicago Tribune
      • “历史或多或少是废话。它是传统。我们不要传统，我们要活在当下”
  • 商业&政治&科技
  • 爱德华多·保罗齐 （苏格兰）Eduardo Paolozzi （1924—2005）
    • 《我是一个有钱人的玩物》 I Was a Rich Man's Plaything（1947）
      • 拼贴画
      • 时尚杂志裁剪
        • 消费文化本质
      • 滑稽字体
        • 红色“POP! ”（流行）字样
      • 基调放肆，充满性暗示 Sexual suggestiveness
        • e.g. 手枪——阴茎崇拜 phallic overtones ；白色烟雾——射精 ejaculation
      • → 波普艺术
  • “独立团体” Independent Group
    • 英国消费文化
    • 理查德·汉密尔顿 （英） Richard Hamilton （1922—2011）
      • 定义英国早期波普艺术理念和范畴
        • 流行文化 Popular Culture
          • 流行（为大众设计）、短暂（短期解决方案）、可消耗（容易被忘记）、低成本、大量生产、年轻（针对青年）、诙谐、性感、噱头、刺激性、大事件
        • 诱惑不可抵抗，消费和放纵是大众责任
        • 发掘社会对高科技未来持有的乐观主义精神
      • 《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力？》 Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?（1956）
  • 1950年代
    • “新达达主义者” Neo-Dadaists
      • 认为抽象表现主义与现实失去了联系
        • 希望创造新的，反映生活现实的艺术
        • 在个人风格方面实现突破
      • 贾斯培·琼斯 （美）Jasper Johns （1930出生）
        • 使用日常题材，通过艺术使观者重新对其审视
          • “外向型艺术” outward-looking
          • 突出被忽视的东西
        • 《旗》 Flag（1954—1955）
          • 美国国旗（星条旗） Stars and Stripes national flag
          • 拼贴 collage（混合材料）
            • 质感
            • 废报纸+画布+蜡画+胶合板 Plywood
          • 质疑：到底是旗帜（添加颜料的织物）还是画（添加色彩的基本材料）
            • 在什么节点上艺术会变成商品，又在何处商品会成为艺术？
      • 罗伯特·劳申伯格 （美）Robert Rauschenberg （1925~2008）
        • 艺术要植根于消费主义
          • 高度赏识批量生产品
        • 在“艺术与生活之间的间隔处”创作
        • 用“低俗文化”创造“高雅艺术”
        • “组合”系列 Combine（combination）（1953~1964）
          • 艺术油画+雕塑+拼贴画
          • 《字母组合》 Monogram（1955—1959）
            • 象征、轶事
              • 透露有关艺术家的信息
              • 传递故事线索
              • 山羊（标本）
                • 对动物的热爱
                • 对逝去岁月的兴趣
                • 涂色——对抽象表现主义者的批判
                  • 隐藏真相的伪造面孔
              • 轮胎
                • 无情的时代
                • 艺术家童年时代家附近的轮胎厂
        • 《白色绘画》系列 White Painting （1951）
          • 对抽象表现主义者的批判
            • 对马列维奇的至上主义绘画《白上之白》 Suprematist Composition: White on White （1918）的“歪曲”
          • 一排悬挂着的相同的白色矩形画布
            • 一件被事件和偶然性所激发的艺术品
              • e.g. 落到画布上的灰尘；观者的影子
        • 《擦除的德·库宁绘画》 Erased de Kooning（1953）
          • → 行为艺术、极简派
  • 安迪·沃霍尔 （美）Andy Warhol （1928—1987）
    • 描绘最流行、具有广泛吸引力的事物
    • “好生意是最好的艺术”
    • 消费主义的繁荣图像和人工制品可以从两个方面诠释（高雅、低俗）
    • 探索大企业和大众传媒的运作方式与观者对其信息传递的反应（消费主义法则）
      • （商品获得关注，威胁失去能量的悖论）
    • 将自己变为品牌
    • 《可口可乐》 Coca-Cola（1960）
      • 将可口可乐可乐瓶做为唯一主题
      • 平面化
      • （过度修饰）
    • 《超人》 Superman（1961）
      • 模仿连环画风格，绘制漫画人物
    • 《金宝汤罐头》 Campbell's Soup Cans（1962）
      • 32块独立画布，每一块描绘一款不同风味的金宝汤系列食品
        • 大规模生产
        • 消费文化
        • 确立波普艺术的显著特征
      • 整体大于部分
      • 彻底消除个人痕迹
      • 单调性
        • 质疑“艺术应是独创”、“价值建立在表面的稀缺性与独特之上”
        • （但每一张的细节都各不相同）
    • 丝网印刷 Screen Printing
      • “复制”世界，抹去个人痕迹
      • 纯粹关注材料问题
      • “流水线”效果
      • 模仿流行文化
        • 明亮的人造色彩
      • 图像大体相同，只有细节差异
        • 偶然
      • 《玛丽莲双联画》 Marilyn Diptych（1962）
        • 名人&病态
        • 原图为 玛丽莲·梦露 （美） Marilyn Monroe （1926~1962）拍摄电影《尼亚加拉》 Niagara （1953）时的宣传画
        • 左侧颜色鲜亮，右侧完全黑白
          • 成名、包装；死亡（成名代价）
        • 女演员→商品
        • 双联画——神/偶像崇拜
  • 罗伊·利希滕斯坦 （美）Roy Lichtenstein （1923—1997）
    • 复制、放大漫画中的戏剧性场景
    • 消除个人痕迹
    • 纯粹关注材料问题
    • 模仿本戴制版法 Ben Day Dots （彩色漫画的印刷方法）的印刷技术
    • 《嘭！》 Whaam! （1963）
  • 彼得·布莱克 （英）Peter Blake （1932年出生）
    • 设计 The Beatles 《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 专辑封面 （1967）
      • 色彩鲜艳
      • 讽刺性的幽默
      • 对各路名流形象的引用
  • 克拉斯·欧登伯格 （美）Claes Oldenburg （1929年出生）
    • 实现对艺术与商业界线的模糊
    • 《商店》 The Store（1961）
      • 位于纽约下东区的“零售商店”
      • “商品”由铁丝网、石膏、棉布和油漆制作，并将其做为“雕塑”定价
      • 将波普艺术的哲学理念经过逻辑推理后得到的一种波普艺术样式
        • 将真正的商业（在街上兜售）与真正的艺术品结合
    • 《两个一切都有的芝士汉堡（双份汉堡）》 Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)（1962）
      • 把垃圾食品提升为高雅艺术
        • 消费文化的缩影
        • 对物质主义进行抨击和歌颂，同时放大此生活方式的吸引力
        • 做为食物——幻觉，可望而不可及
        • 做为艺术品——合格，提供娱乐的同时有所启发
      • 讽刺
        • e.g. 花费许多时间制作瞬间就消费掉的东西；看上去让人有食欲却不能食用……
• 21世纪的艺术界比以往的任何时期都更加商业化。艺术在今天是一件生意、一种职业选择。艺术家们仍关注达达主义，但他们不再对人类冲突的种种恐怖后果做出激烈的回应，而是站在事物之外进行评论：超然的观察者——波德莱尔式的浪荡子。
• 美术馆面向艺术家，正像剧院面向剧作家和演员：它们提供了这样一个环境，公众愿意暂时放下不信任，允许一些在其他环境中不被接受或不予倾听的事物被诉说、被完成。