1、古希腊和罗马时期音乐

这是一篇关于古希腊和罗马时期音乐的思维导图，主要内容有古希腊时期、古罗马时期、基督教音乐的兴起。

古希腊和罗马时期音乐

• 古希腊时期
  • 雅典为音乐中心
    • 目前已知最早的欧洲音乐
    • 古希腊人认为音乐是神创造的
    • 古希腊的音乐经常应用于宗教祭祀活动，不同的宗教仪式也会献给不同的神，并且会在不同的仪式中应用不同的音乐和乐器。
    • 英语单词“music”和希腊语“mousike”均来自于希腊女神的名字缪斯，也就是“muse”，缪斯为宙斯的九个女儿，主要负责掌管各门艺术。
  • 古希腊的音乐特点
    • 单声部织体
    • 有支声复调
    • 具有即兴性
    • 音乐节奏与诗歌节奏一致
    • 与舞蹈、诗歌关系紧密（也称“三位一体”）
    • 偶尔有乐器伴奏
    • 用字母记谱
  • 古希腊的艺术作品
    • 塞吉罗斯《墓志铭》
    • 阿波罗神殿的两首圣歌
    • 克里特岛上的三首《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》
    • 《荷马史诗》
      • 《伊利亚特》
      • 《奥德赛》
  • 古希腊的戏剧
    • 古希腊悲剧
      • “悲剧”一词在古希腊文中作“山羊之歌”，译为“tragodia”，他是古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐、舞蹈与一体的综合艺术形式。
      • 是一种具有崇高价值的综合艺术形式，古希腊悲剧源于民间的酒神颂，后逐渐发展成为以神话传说、荷马史诗为内容的大型综合戏剧形式
      • 古希腊三大悲剧作家
        • 埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》
        • 索福克勒斯《奥狄浦斯王》
        • 欧里庇得斯《美狄亚》
      • 悲剧的影响
        • 它对17世纪的歌剧的产生包括对19世纪瓦格纳乐剧改革都造成了一定的影响。
    • 古希腊喜剧
      • 古希腊喜剧是源于酒神祭典的歌舞。公元前的六世纪诗人苏萨利翁对其进行了改造，使之具有了诗歌结构和合唱队。
      • 其大致发展的过程分为旧喜剧，中喜剧和新喜剧三个阶段。
      • 其中最著名的喜剧作家是就喜剧时代的阿里斯托芬，代表作品是《阿卡奈人》和《鸟》
    • 古希腊的抒情诗
      • 抒情诗使用里拉琴伴奏自弹自唱的一种音乐艺术形式。
      • 独唱诗歌
        • 代表人物
          • 泰尔潘德（已知最早，风格庄严）
          • 提尔泰俄斯（写战歌著名）
          • 萨福（女诗人，爱情婚姻题材，风格细腻，被柏拉图称为“第10位缪斯”）
        • 分类
          • 酒歌
          • 情歌
          • 哀歌
      • 合唱诗歌
        • 代表人物
          • 品达罗斯
            • 主要用于各种集体性的节庆仪式场合
            • 风格庄重，辞藻华丽，形式完美 被后人推崇为“崇高颂歌的典范”
  • 古希腊的乐器
    • 弦乐器
      • 里拉琴
        • 是古希腊时期的一件弦乐器据说是宙斯送给太阳神阿波罗的，他经常在祭祀太阳神阿波罗相关的音乐活动中，使用通常是为演唱太阳颂歌伴奏，他的形制相对是比较粗糙简单的，所以它的演奏多用于歌唱或吟诗伴奏多为业余音乐家使用。
      • 基萨拉琴
        • 由里拉琴发展而来，相比于里拉琴体型更大，弦更多，演奏要更难。一般来说它有5到11根弦不等，7弦最为常见，偶尔用于伴奏，较多用于独奏，常为专业演奏者演奏。
      • 巴比托
    • 管乐器
      • 阿夫洛斯管
        • 阿夫洛斯管是古希腊时期的一件管乐器，主要用于祭祀酒神狄俄尼索斯的一些活动中，为演唱酒神颂歌伴奏，偶尔也给戏剧伴奏。早期为3～5孔，后来发展到6孔，有单管双管两种类型，双管的阿夫洛斯管比较常见。
      • 绪任克斯，又称潘神排萧
      • 萨尔平斯
      • 克拉斯
      • 拓展
        • 里拉琴为代表的拨弦类乐器的历史在西方来讲是更早的，而且他与古希腊神话中地位更显赫的阿波罗具有一定联系，所以它往往在西方被视为正统的乐器。它的形状也经常被作为是音乐的符号。像阿芙洛斯管这类吹管类乐器，普遍大家认为他们来自于亚洲，所以它们的地位相比于里拉琴要更低一点。
  • 古希腊的音乐理论
    • 毕达哥拉斯．
      • “一切皆数”又叫“和谐论”
        • 他是第一个用理论来解释音乐现象的人，他提出了一个观念，叫做“一切皆数”或者叫“和谐论”观点核心为音乐是有数字决定的，并体现了宇宙的和谐。当时毕达哥拉斯发现了2:1的弦长比可以产生八度。他认为弦长比越简单音程越谐和，所以认为八度、五度、四度是最为谐和的。
      • 弦长比与音程度数
        • 2:1产生八度
        • 3:2产生五度
        • 4:3产生四度
        • 其他弦长比
          • 5:4纯律大三度
          • 8:5纯律小六度
          • 6:5纯律小三度
          • 5:3纯律大六度
    • 四音音列与完整音列体系
      • 四音音列的概念
        • 四音音列是公元前四世纪希腊音乐理论家阿里斯多塞诺斯在《和谐的要素》中提出的一个概念，他提出四音音列是整个音乐系统的基础，四音音列简要的概括，就是自上而下的排列的两端音程构成四度的，中间两个音可以变化的这种音列。
      • 四音音列的类型
        • 四音音列按照不同的排列方式可以分为有然音列，变化音列和微分音列. 完整音列体系就是由若干个四音音列可以构成一个“完整音列”，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整音乐体系。即“大完整音列体系”和“小完整音列体系” 自然音列3 2 1 7 变化音列3 #1 还原1 7 微分音列3 1 b1 7
      • 大完整音列体系
        • 由四组结构相同的四音音列构成，四音音列以相交或相隔的方式混合连接. 大完整音列体系：6 5 4 相3交 2 1 7相隔 6 5 4 相3交 2 1 7 附加音6 为了构成两个完整的八度通常会在最下方加一个音，这个音叫“附加音” 大完整音乐体系，一般以自然音列表示，但它也可以用变化音列或是微分音列来表示。
      • 小完整音列体系
        • 由三组四音音列构成 2 1 7 相6交 5 4 相3交 2 1 7 附加音6 三组四音音列都以相交的方式来连接，一般为保证音列结构一致，通常会在体系中出现一些变音记号。
      • 相交= “衔接式” 相隔= “分离式”
    • 古希腊的调式
      • 多利亚
      • 弗利吉亚
      • 利底亚
      • 混合利底亚
      • 副多利亚
      • 副弗利吉亚
      • 副利底亚
    • 记谱法
      • 古希腊的乐谱一般为“字母谱”，在乐谱中会用字母来表示音高用一些符号来表示时值
    • 社会功能学说
      • 教化作用说
        • 古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德认为，音乐可以影响人的性格、道德、思想和行为。他们同时强调，调性会使人产生不同的反应。比如亚里士多德认为混合利底亚会使人悲伤，多利亚调式会使人勇敢。柏拉图更是认为音乐应该和体育相结合才能培养出人才。
      • “模仿说”
        • 亚里士多德认为，音乐是对人的情感和各种情感状态的模仿，因此人们在听到音乐时才会产生各种相应的反应。
• 古罗马时期
  • 罗马为音乐中心
    • 公元前的146年，罗马征服了希腊，文化中心也由雅典转移到的罗马。古罗马音乐基本上继承了古希腊音乐，但在有一些地方做出的改变和发展。古罗马十分崇尚武力这就使得军乐在古罗马音乐中具有十分重要的地位。为了满足当时军乐的需求，军乐队的演奏乐器数目开始增多，乐器的音量开始增大。
  • 古罗马的乐器
    • 提比亚
      • 阿夫洛斯管的一个变体，通常在罗马宗教仪式和军乐队剧院中使用.
    • 图巴
      • 长而直的小号
    • 科尔努
      • 较大的半圆形号角
    • 水压风琴
      • 目前可考的欧洲最早的管风琴，用水作为动力稳定风压的一种管风琴
  • 古罗马音乐的特点
    • 实用化，仪式化
    • 职业化
    • 娱乐化
  • 音乐理论家博埃蒂乌斯
    • 改进记谱法和乐器调音的方法
    • 《音乐艺术》
• 基督教音乐的兴起
  • 在古罗马的末期，基督教在地中海地区和罗马帝国兴起.在313年的《米兰敕令》承认其合法地位后，基督教变得更加强大。基督教仪式音乐也开始发展，随着教会取代了罗马帝国的政治权利，基督教也成为影响欧洲音乐发展的主要力量。
  • 反对娱乐，服务宗教，禁止器乐
    • 基督教会保留了古希腊，古罗马的音乐特征，但同时又反对音乐的娱乐作用，主张音乐要服务于宗教，且器乐在基督教中被禁止了。
  • 应用宗教仪式
    • 基督教会有很多的仪式和祭奠活动，在特定的仪式和祭奠活动上会有特定的音乐。
  • 不同地区，音乐不同
    • 基督教会在传播到欧洲各地后，形成的不同的仪式，于是随即也产生了不同的仪式音乐。