导图社区 40年代文学
- 271
- 18
- 4
- 举报
40年代文学
这是一篇关于40年代文学的思维导图，主要内容有40年代文学思潮、40年代小说、现代通俗小说、解放区文学等。
编辑于2022-11-13 07:11:46 山东省- 现代文学
- 40年代文学
- 相似推荐
- 大纲
40年代文学
40年代文学思潮
国统区文学思潮
国统区作为本时期中国文学的主体，一方面形成了以深沉悲郁为主色调的开放的审美格局；同时，又由于民族危亡与社会历史大动荡的特殊时代，文学以各种方式与现实政治相绞结，不同的文学观念、文学价值取向引发广泛而复杂的论争
战时背景下文学审美流向的多样化
以民族主义和民主斗争为主题的现实参与
抗战初期的直接配合的高亢激愤阶段
1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会（简称“文协”）在武汉成立，郭沫若、茅盾、冯乃超、夏衍、胡风等45人被选举为理事，“文协”成立时提出“文章入伍、文章下乡”的口号，号召作家们以笔代枪地参与到民族独立战争中
40年代后趋于深沉凝重、呈现多样化的阶段
随着抗战进入相持阶段（以1938年武汉失守为起点），以及皖南事变（1941年1月）后国内政治局势的复杂化，高昂激愤的社会情绪开始落潮，作家们开始更冷静地观察和思考危机重重的中国与人生，深入生活的底蕴，文学的表现趋于深刻与多样
人道主义文学传统的深化与拓展
五四以来形成的中国新文学的人道主义传统在这一时期进一步发展，并呈现出以沉郁、沧桑与焦灼相交织的审美色调
智性审美因素的成长
与情的深沉、深切相辉映和交融，智性审美因素的加强与凸显既是作家艺术观念深化的体现，构成了文学审美格局的拓展，也形成了40年代文学的一个重要特点
雅俗文学的互动与融合
纯文学作家在“民族化”“大众化”旗帜下主动创作了很多面向广大民众的通俗性文艺作品，通俗文学作家也显示出严峻的现实主义态度，以及对“现代”审美资源的吸纳、转化
张爱玲以富有现代气息又不乏传统的韵致的小说样式，探索着感应时代与超越时代相结合的艺术道路，成为体现中国现代文学的审美创新力的新的杰出代表
广泛而复杂的文学论争
文学论争与政治斗争相结合，文学艺术的不同认识常常被功利地理解为现实政治问题，是本时期文学运动的历史特点
关于“民族形式”问题的论争：民族形式问题的核心是新文学如何实现民族化与大众化
关于文艺与政治、时代关系的论争：关于文学的政治性与艺术性、现实服务功能与审美功能的关系的不同理解，使得文艺与政治、时代、生活的关系问题成为贯穿整个40年代的焦点
左翼文学界与自由派文人之间的论争
左翼文学内部的分歧
批判“战国策”派
1940年4月，西南联大教授林同济、陈铨、雷海宗、贺麟等在昆明创办《战国策》半月刊，后又在重庆《大公报》办《战国》副刊，因此得名“战国策派”或”战国派“
文学观念上认为“恐怖”“狂欢”和“虔恪”是文学的“三大母题”，提倡“表现民族意识”的“民族文学”，即“那种肯定人生、表现人生伟大精神的壮美的盛世文学”。
对“战国策”派的批判，显示出把学术派别与政治派别相等同、用政治标准裁判文学作品的褊狭。批判并不仅仅针对“战国策”派本身，同时也指向国民党右翼顽固派，文学论争背后具有政治斗争目的
关于胡风文艺理论的论争
胡风，原名张名桢，文艺理论以“主观战斗精神”为中心，关注创作的主体性因素，主张“主观精神和客观真理的结合或融合”的“为人生”的现实主义，后来也被称为“体验现实主义”。
“主观精神”，就是“作家底献身的意志，仁爱胸怀，由于作家底对现实人生的真知灼见，不存一丝一毫自欺欺人的虚伪“。
在现实主义实施方式上，他特别强调创造主体对现实的搏斗、突入、扩张和体验，这是一种主客观化合的“相生相克的斗争”的过程。
现实主义的表现对象上，胡风提出“到处都有生活”的主张，即“哪里有人民，哪里就有历史”。
张扬主观而缺乏节制，很大程度上影响了他的理论在创作实践中的艺术转化，这较明显地体现于“七月派”年轻作家们的创作中
解放区文学思潮
1942年延安文艺界整风为界，以毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》为标志，解放区文学思潮可以分为前后两期
根据地文艺界成员构成
从中央苏区和南方各根据地随红军长征到达陕北的革命文艺家，如成仿吾、李伯钊、危拱之等
来自国统区和沦陷区的知名进步作家，如丁玲、何其芳、周扬等
“鲁艺”等根据地艺术院校培养的文学新人，以及在根据地区域成长起来的本土作家，如赵树理、孙犁、西戎等
为党领导的革命斗争服务的革命政治文化，五四知识分子文化，以及地域色彩浓厚的民间乡土文化同时并存；另一方面，更加注重艺术性和主张知识分子独立思考的文艺创作也在展开
1942年2月，中共开展党内整风运动，清算王明为代表的教条主义和宗派主义
1942年5月23日，中共中央在党内整风运动的基础上召开了延安文艺座谈会，以《在延安文艺座谈会上的讲话》为题发表于1943年10月19日的《解放日报》。
《讲话》既是党所领导的革命文艺运动的历史经验总结，同时也是规划革命文艺发展方向、建构无产阶级革命文化与文学形态的纲领性文件。在战时环境中，《讲话》具有集中思想、统一认识的重大意义，有力地推进了解放区文艺的革命化，加强了文艺为党所领导的无产阶级革命斗争服务的作用，并引发了一个持久、宏大的工农兵文艺的历史潮流
在文艺与政治的关系上，主张“文艺服务于政治”
确实了文艺的“工农兵方向”
由上述观点出发，《讲话》批判了各种“错误”或”糊涂“的文艺观念，严厉批判了“人性论”和“文艺的基本出发点是爱，是人类之爱”的文艺观念
确立了“政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位”的批评标准，要求解放区文艺践行“革命的政治内容与尽可能完美的艺术形式的统一”的创作规范。在表现形式上，主张通俗化、大众化，在解放区“可以大声疾呼”，必须通俗、明朗，反对“隐晦曲折，使人民大众不易看懂”
《讲话》代表了先进文化、价值观
“指导思想的先进性”自觉地运用中国化的马克思主义观点和方法指导文艺创作
创作理论的先进性“提出一整套系统的现实主义的创作理论”，特别是建设、培育和造就新创作队伍和文艺大军的理论更是让人耳目一新；
旗帜鲜明地提出表现“新的人物，新的世界”体现了价值观的先进性
40年代小说
40年代小说概述
抗战小说
许多进步作家走向前线，深入抗战生活，写出了一批反映抗日战场和战区社会生活的作品，当时被称为“前线主义”小说
国统区五种小说形态
社会与文化的反思小说，干预现实的讽喻、剖析小说，以都市或乡土为背景的体验小说，与流徙经验相联系的漂泊者小说，契合大众趣味的都市浪漫传奇小说
现实的讽喻与剖析
除了深邃浑厚的文化反思外，敏锐犀利的现实讽喻与社会剖析，自然成为很多小说家施展才华、彰显批判意识的重要方式
张天翼《华威先生》由一幅幅人物剪影的速写连缀而成，塑造了一位“包而不办”的抗战文化小官僚的典型。华威身上无孔不入、无缝不钻的权力欲望，却是中国漫长专制历史所形成的官本位文化心理的鲜明折射
沙汀（原名杨朝熙）特色在于民俗化、地域风的显著，以痛快淋漓的辛辣与犀利见长。
《防空——堪察加的一角》描写某县粮绅们为了防空协会会长的小小位子而勾心斗角的丑剧
《在其香居茶馆里》小说在乡土气息扑人的生活场景中，让两个丑类展开自我暴露的窝里斗，斗到不可开交处又戛然而止，构思上颇有果戈理讽刺戏剧《钦差大臣》之妙
长篇小说“三记“：《淘金记》《困兽记》《还乡记》
《淘金记》以四川北斗镇筲箕[shāo jī]北金矿的开采 为线索，展开基层各股恶势力抢发国难财的内讧，揭露时弊的同时也透视出中国基层宗法制社会的沉滞腐败与黑暗无常
茅盾《腐蚀》是一部具有鲜明现实批判色彩的“政治暴露书”，通过了赵惠明这个人物暴露了一九四一年顷国民党特务之残酷、卑劣与无耻，暴露了国民党特务组织只是日本特务组织的‘蒋记派出所’“；同时这又是一部探寻人物灵魂挣扎的“心理暴露书”，还“暴露了国民党特务组织中的不少青年分子是受骗、被迫，一旦陷入而无以自拔的”。
社会与文化的反思
战争促发作家们关切现实的忧患感，民族意识崛起的同时民族文化的优与弊、常与变，也成为作家们直面和省视的问题
以”家“为视角展开社会与文化反思，成为一部分小说家自觉而又饱含着痛楚的艺术选择。由所表现的历史与现实内容的深广所决定，长篇小说成为这类创作的主要形式
《四世同堂》以北平城小羊圈胡同祁家为中心，展开1937年”七七事变“至1945年日本投降8年间北平市民生活的广阔画卷，倾吐古都人民国破家亡的苦难历史与不可征服的民族魂。这是一部具有深刻民族文化自省意识的大书。小说在深刻透视家族文化的沉带与市民阶层的国民劣根性，求索民族积弱的根由的同时，也凛然表现出不可摇撼的民族文化的精魂。《四世同堂》分为《惶惑》《偷生》和《饥荒》3部，表现了他们从苟且偷生到进行自觉反抗的思想过程，展示了一个民族面对当亡国奴的命运时奋起反抗的不屈精神。全篇有对战争苦难的全景式显现，也有对老北平文化的深刻反省，有对个人民族节气的高亢礼赞，也有对投机者不惜出卖民族利益的无情鞭挞，可谓是一部饱蘸着民族血泪、充盈着民族不屈精神的苦难史诗，以其宏伟的气魄和错综复杂的情节，展示了一个民族在大厦倾覆之后依然顽强屹立的精神力量
巴金《憩园》以一座易主的茶园为中心，将杨、姚两家的命运相交织映衬，剖析福荫后代、“长宜子孙”的传统大家庭文化对人性的腐蚀。巴金在批判封建文化固有的腐朽的同时，也灌注了深沉的悲悯情怀
《寒夜》笔调蕴藉绵密，是一部关于小人物、小家庭的悲凉史诗，那种身心的煎熬与磨杀，那种庸常灰色人生中无力的挣扎，那种“寒夜”里的凄凉悲郁，是力透纸背、感人肺腑的，透露出作家对现实的悲愤与忧患
都市与乡土的体验
”孤岛“——沦陷区作家创作
孤岛时期（1937年11月12日至1941年12月7日）、沦陷时期（1941年12月8日至1945年8月14日）和光复时期（1945年8月15日至1949年5月27日）
苏青的代表作是自传体长篇小说《结婚十年》，以浅白流利却并不俚俗的纪实笔调，讲述女性涉世的甘苦，具有浓郁的世俗气息和人情味道，刻画女性心理尤为直率透彻
师陀（原名王长简，笔名芦焚）《结婚》以战时上海为背景，展现一个小知识者在都市罪恶里的浮沉堕落。特色在于复调型的小说叙述的探索，上部用第一人称限制视角，由主人公胡去恶的六封长信组成，弹出一组扭曲都市心灵的鸣奏曲；下部转用第三人称全知视角，展开一幅光色斑驳的洋场浮沉图
汪曾祺《鸡鸭名家》《戴车匠》《秉》《老鲁》等，通过孵鸭行家、赶鸭能手、赶车匠、普通校工一类平凡小人物的书写，表现诚朴、自然的人情美和风俗美，氤氲着浓浓的怀旧气息，颇具文化小说的特点
东北作家群
萧红《呼兰河传》以细腻的抒情笔调展开童年的回忆，在“城与人”的叙说中寄托深婉忧郁的乡愁与思考；《小城三月》以儿童“我”的视角，在三月春色的掩映中，吟叹一曲传统东方女性爱情被窒息的生命悲歌，笔调凄婉动人
端木蕻良（原名曹汉文、曹京平）创作长篇小说《科尔沁草原》以史诗般的笔触展开草原首富丁府由盛而衰的历史纠葛，对照性地重点塑造了丁宁和大山两个年轻的草原之子，前者是受新思潮浸染试图更新故乡却委顿无力的“寂寞者，孤独者，畸零者“，后者体现大草原的原始强力，从复家仇走向救国难，参加了义勇军
骆宾基，原名张璞军《北望园的春天》以自己所寓居桂林市里一个不大的北望园为窗口，探视众生百相，传达幽深绵渺又富有悲凉意味的人生体悟；《贺大杰的家宅》注目于桂林火车南站附近的一座家宅，写一个被革职的东北籍军官的闲淡生活，流露出恋乡的淡淡苦涩；《老爷们的故事》以冷隽的喜剧笔调讥嘲一个卑微小官员的扭曲心理，同时折射维艰时世；《混沌——姜步畏家史》用儿童视角，反映着通过家庭而显现出来的一个东北三等小县城的社会风貌。记载了九一八事变之前这座满、汉、回、朝四个民族杂剧共处的边境城镇的风俗、人情，在思乡忆往的愁情中观察社会与人生
流徙经验与漂泊者小说
渗透着痛楚的激情、思悟与智慧，正构成战时中国漂泊者小说艺术之三极，分别以路翎、冯至和钱锺书的创作为代表
路翎，原名徐嗣兴。笔下出现了具有鲜明个性印记的两类人物：农民型工人和流浪者型工人。《财主底儿女们》被称为”中国的《约翰 克利斯朵夫》“，上半部描写苏州巨富蒋捷三家族的分崩离析，下半部重点展现第二代蒋纯祖的漂泊颠沛生活与心灵挣扎历程企图“在自己内心里找到一条雄壮的出路”的纯祖，孤傲叛逆，处处碰壁；有《燃烧的土地》、中篇《罗大斗的一生》和《蜗牛在荆棘上》等。其小说受以“主观”为核心的胡风理论思想的影响印记十分明显，在心理挖掘、情感幅度方面显示出特色与才华，也留下了恣意有余而缺乏节制的遗憾，他的很多作品读来是有滞重或散漫感的。
冯至《伍子胥》没有写实性的故事，也不作心理的直接剖析，而是用一个个散文片段连缀各种人事、风物，来映照一路漂泊中伍子胥的感受与体验，传达具有存在主义意味的生命的被“抛掷”感。
契合大众趣味的都市浪漫传奇
徐伯圩xū和无名氏创作被称为”现代罗曼司“，以浪漫传奇、都市气息、时髦趣味以及异域情调风靡一时
徐伯圩小说具有汇合雅俗两极、文人气与大众趣味相兼的特点。《风萧萧》是将多角恋爱与间谍战相混合的浪漫传奇，其中又有对生命价值以及人性与情欲复杂性的严肃探索，不乏哲理意味，注重象征暗示与心理探索，善写缥缈幽深的梦境、常见弗洛伊德式的精神分析与潜意识挖掘，展示出通俗与先锋两翼共振的特色
无名氏，原名卜乃夫。《北极艳遇》是充满异域情调的浪漫传奇，写韩国籍义勇军上校林与波兰后裔奥蕾利亚的爱欲悲欢；《塔里的妇人》写兼医生与提琴家于一身的罗圣提与社交名媛黎薇的哀艳故事，充满浪漫唯美与感伤幻灭的色调。其小说大量运用象征隐喻、内心独白，宣泄主观情绪，色调阴郁压抑，交混着各种哲理玄思，在呈现出鲜明现代主义色彩的同时，也显露出散漫和芜杂
《围城》
钱锺书，字默存，号槐聚。主要学术著作有《谈艺录》《管锥编》《七缀集》，长篇小说《围城》，短篇小说集《人 兽 鬼》
《上帝的梦》写人类世界灭绝之后，宇宙创化出了一位上帝，他开始神圣的创世壮举，不想创造出的却是各种卑庸
《灵感》让一个“国定的”天才作家的灵魂来到地府，在阴间展开一系列虚名欺世之举，却处处碰壁被捉弄
《猫》写一个叫爱默的知识女性庸琐空虚终至幻灭的家庭生活，其间穿插一只猫，与人心相映相譬，颇具喜剧意味，机趣盎然
《纪念》少妇曼倩也生活于黯淡庸常，又心怀不甘，一次婚外情的尝试令她陷入灵魂的尴尬
《围城》
社会讽喻与文化省视：围城是一部具有多重意蕴的小说。鲜明的讽喻批判色彩，对于抗战背景下知识分子群体的刻画，有“新儒林外史”之称
关于漂泊的哲思：是一部哲理意味的漂泊者小说。小说将人生状态、地理空间与精神空间朴素映照、阐发，在现实讽喻的同时，又具有哲理性的反讽意味，传达出关于生存在困境的深切人生体悟
语言特色与阅读魅力：离不开它的夹叙夹议、取喻设譬、犀利隽永、旁逸斜出又涉笔成趣的语言特色
独特的悲喜剧美学形态：整体上渗透着悲剧感，但这种悲剧感又不断被各种机趣盎然的穿插所漾开，漾开后又在嬉笑中悄然回流，凭借智慧在笑与悲之间从容游走的智慧型悲喜剧
张爱玲
并不突兀的张爱玲
自小就受到很深的中国古典文学与传统文化浸润，后在教会学校与香港大学又接受了良好的西方文学培养，这使她兼具中西文化的气质
她的显赫贵族世家从辉煌到没落，使年轻的张爱玲体味到人生的强烈无常感；使她在作品中往往可以透过日常生活的描写而进入人生的哲学思考
她所生活的战争年代，一切努力随时都可以被破坏，更加重了人生的无常感
《倾城之恋》：繁复、华美的细节与悲哀的人生主题相缠绕的结晶，同样具有悲哀的主题和欢悦的细节相融合，意象繁复、文字华美，而气质苍凉、主题悲哀
《红玫瑰与白玫瑰》：描写上海人的传奇故事时，在小说人物身份的设置上，通常采取“突入”——与周遭的人身份不同的方式，这使得人物在“在而不属于”的环境中得到一种奇异的感受，这种感受促使他（她）作出某种决定。娇蕊的“突入”将振保逼进尴尬之处并使之落荒而逃。振保的留学生身份，让他在英国留学期间是一个“突入”者，对玫瑰西式的做派无法欣赏，回到上海，他还是一个“突入”者，他曾经的留学经历提醒他不能像普通的中国人那样解决自己的终身大事
另一种”突入“：让人物进入本不属于自己的阶层，如曹七巧(《金锁记》）、霓喜（《连环套》）、葛薇龙（《沉香屑 第一炉香》）等，由于他们的身份被戏剧性地改变，使得人物的命运因此发生变化
表达了她对女性命运及生存境遇的思考，她笔下的女性都被打造成“女结婚员”
《花凋》里的郑川娥，郑家的家世背景，是不允许女孩子到社会上抛头露面的
《沉香屑 第一炉香》里的葛薇龙，她再怎么努力，也不可能过上物质丰裕的生活
《封锁》里的吴翠远，实现了现代女性的理想，最后却发现只有自己成为“女结婚员”才能让家人满意
大多数小说都是写“花凋”的故事——少女在如花般的年纪却生命凋零
张爱玲对女性困境诠释的深刻性，不仅在于她对男权社会中女性被压迫现实的描述，同时她进一步将女性对男性形成的惯性依赖和女性之间互相杀戮的现实描述出来
写作重要特点：将人物情绪、情感以生动的意象进行表现；颠覆了过往文学作品中男性往往以拯救者形象出现的历史，在心灵的世界里，他们成为被拯救者。
张爱玲是一位擅长用衣饰让人物说话的小说家，她营造出一个环佩叮当、衣香鬃影的服饰世界
《沉香屑 第一炉香》即是一个以衣衫作道具的人生寓言，美丽的衣衫使曾经天使般的少女堕落，张爱玲写出了拜金的都市社会里最悲凉的人生寓言。
《金锁记》则用小说的主角七巧从青年到老年服饰装扮的不同暗示时间的流逝带给七巧身体与心理的变化，以及她对儿女人生命运的控制
首饰特殊意义：圆形的饰品，本是象征着团圆、喜庆与永恒，但在张爱玲笔下，曹七巧戴的“黄金枷”、葛薇龙手上脱不下去的金刚镯子、扼住郑川嫦颈项的项圈等却成为控制、死亡、悲剧的象征。这是对人类文明悲哀的表达：尽管时间在流逝，时代在变化，可是妇人自觉不自觉地成为物质的奴隶的历史并没有改变
现代通俗小说
现代通俗小说
现代通俗小说
从文学观念方面来看，它比新文学、主流文学的政治功利性要强些，商业目的性要强些；从趣味上说，现代通俗小说更倾向于消遣、娱乐、游戏；从创作方法上讲，现代通俗小说更有明显的民间传统小说特征，模式化、程式化倾向比较显著
常见类型
社会小说、言情小说、武侠小说、历史小说等都基本上是旧的传统小说的继承、延续和拓展。现代通俗小说领域几乎很少存在传统与现代的对立、困惑
星社
1922年8月，范烟桥、赵眠云、郑逸梅、顾明道、范君博、屠守拙、孙纪于、姚苏凤、范菊高9人成立，建构攻守提防，面对新文学挑战
发展成熟期：以《小说月报》全面革新为标志，20年代初到30年代中期跨入成熟期，与新文学并驾齐驱。
1936年10月，以鲁迅、郭沫若、茅盾等领衔的文艺界各方面代表人士共20人签署了《文艺界同人为团结御侮与言论自由宣言》，以此为标志，通俗文学为新文学界所接纳并获得高度评价，新文学创作有意识地借鉴通俗小说的创作手法和经验，文学的雅俗竞争渐渐演变成雅俗合作
张恨水
原名张心远，代表作《春明外史》《金粉世家》《啼笑因缘》《八十一梦》等
《春明外史》以才子佳人的爱情故事为贯穿线索，将20年代北京社会的上自总理大帅下至嫖客妓女各色人等串在一起，形成了一个松散性的单珠联结的建构方式
杨杏园是客居北京的皖中才子，是在新与旧之间寻求两栖居中的“过渡人物”，只想在新与旧之间寻一条不新不旧、亦新亦旧的道路。他对理想的婚姻追求是新旧兼得，而对时代反传统的新潮流的最大不满，也就在于新潮流不符合这新旧参半的中间标准，最终大彻大悟：“五侯蝼蚁各空回，到此乾坤万事灰。今日饱尝人意叶，他生虽有莫重来。”
主旨：以报人的眼光，揭示了20年代中国社会政界、军界、学界以至娱乐圈等社会各阶层的种种丑恶污浊的怪现状
《金粉世家》以巨宦之子金燕西与平民之女冷清秋的相爱——结婚——离异的人生悲剧为主线，展现了一个“香消了六朝金粉”的豪门贵族的盛衰史。
冷清秋是作家理想中的人物。她美丽清高，才学出众，忍辱负重，淡泊自甘，洁身自好。虽然多少有点虚荣心，但随后就清醒地认识到了这点。一个带有很深刻的社会内涵的个人命运的悲剧，作者仅仅在“齐大非偶”的层面上作了世俗的理解，这是通俗小说的常情常理。
在结构布局、人物心理分析、白描手法、细节描写等方面，都有很深的《红楼梦》的影子在
《啼笑因缘》富于社会批判的色彩。小说对军阀的强横霸道、穷奢极欲面目的展示，以沈凤喜作为一个社会底层的小人物悲剧命运的描写，对豪门小姐何丽娜畸形、时髦生活的展现，都多少显示出社会批判的意味。对北京风俗景观多方面描绘，具有较高的民俗学价值
艺术上比较注重人物心理的细致分析和白描手法的运用。
两种特殊优点：暗示、虚写
《八十一梦》以犀利的锋芒批判了社会的黑暗，作者以梦的形式来建构小说。在技巧华丽的外表下，实则故事与人物简单排列组合，缺少精心的小说结构布局
解放区文学
解放区文学概述
以1942年延安文艺整风为界，分为前后两个阶段
抗战初期，解放区文学汇入了抗战文学的时代潮流。活报剧、通俗小说、街头诗等宣传鼓动效应显著的通俗文艺样式十分活跃
1942年延安整风后，在“工农兵文艺”的旗帜的指引和规范下，解放区文学整体上呈现出与现实革命斗争紧密结合，力求通俗化，强调对民间形式、传统形式的利用和改造，主动适应以农民为主体基层群众的欣赏习惯、趣味和接受水平的特点，成为战时中国一个独特的区域性文学存在。以“诉苦"和“欢唱”相结合的方式鼓动、宣传，形成了解放区文学以明朗、乐观为基调的审美风貌
戏剧
1942年10月10日，延安平剧研究院成立，毛泽东专门给剧院的题词“推陈出新”成为“旧剧”改造的指导方针。
京剧《逼上梁山》依据阶级斗争思想来演绎水浒故事，正确处理了林冲的个人英雄行为和群众革命运动的关系，被毛泽东誉为“旧剧革命的划时期的开端”
陕北民间秧歌《兄妹开荒》风格清新活泼，欢快诙谐，歌唱劳动生产，是较早出现的颇受欢迎的小歌剧作品
大型歌剧《白毛女》以农村姑娘喜儿的悲喜命运，表现农民与地主之间的尖锐阶级斗争，揭示出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，成为贯彻《讲话》精神、创造新的“民族形式”的重要代表之一。
通讯：白朗《一面光荣的旗帜》华山《英雄的十月》《环行东北》刘白羽《光明照耀着沈阳》等，主要是书写战争和部队生活，歌颂光荣事迹，及时反映胜利，高扬着革命英雄主义精神
诗歌：重视民间形式的利用和改造，甚至将其视为唯一的合法性文学资源，是解放区文学的一个突出特点，这直接塑造了解放区诗歌的民谣化。其特色：
注重运用比兴手法和民间口语，朴素自然 ，活泼流畅。
为了实现通俗明了、让农村读者“易懂”的效果，诗的叙事功能被特别突出和强化，在“诉苦和翻身”的叙事中解说革命道理，抒发阶级感情，成为解放区诗歌思维的模式
短篇的新民歌，内容主要是“诉苦”和“翻身”，风格上流畅明快，具有质朴的生活气息；快板诗
在深入群众、与工农兵相结合的过程中，专业诗人的写作也普遍追求民谣化，这尤其体现于长篇叙事诗的繁荣。
李季叙事长诗《王贵与李香香》采用信天游的民歌形式，叙写陕北三边一对觉悟的农村青年的革命与爱情故事，传达阶级斗争与人民翻身解放的主题
艾青《雪里钻》借一批名为“雪里钻”的战马来表现敌后根据地武装斗争的故事，在摒弃忧郁情调的同时，也在丰满意象的营构上显示出自己的个性与特色
小说：反映党领导下农民翻身解放的新生活和革命武装军事斗争，是解放区小说的两大题材，由此也分别形成“新农村故事”与“新英雄传奇”两种基本的小说写作模式
反映农民翻身解放的新生活、农村翻天覆地的大变革，成为此时地小说创作的主要内容。主要有两类
以赵树理等解放区土生作家为主的乡土通俗型，其短、中篇小说最有特色
农村小说是丁玲、周立波等从国统区而来的左翼作家所代表的社会写实型，以反映土地改革的长篇小说引人瞩目
《太阳照在桑干河上》是最早出现的写土改运动的长篇小说。小说气势宏大，运用阶级分析观点，写出了土改运动背景下中国农村复杂的阶级关系与斗争。形象塑造上，最有特色的是一些作为革命对象的反派人物和有传统因袭的农民
《在医院中》以一个年轻女医生路萍的眼光，透视并批判了解放区革命阵营中的小生产者习气和官僚作风，表现出一个具有现代自我意识的知识分子与新的环境、体制的不协调、不相融。
《我在霞村的时候》是一部视角独特的女性意识小说，以一个曾沦为日军慰安妇的少女贞贞为主人公，她背负着肉体和心灵的双重创伤来到根据地，在种种异样的眼光和不平遭遇中，却能够坚强地投身革命、走向新生。
《暴风骤雨》反映土改斗争，优长在于生活气息的浓郁与鲜活，“善于描摹农村日常生活的动态，甚至没有忘记在现实生活中存在的那许多幽默的、有趣的细节，而且这一切都出之于单纯、明快、简洁的语言形式
反映革命武装军事斗争的“新英雄传奇”，主要借鉴传统演义小说的叙述形式，多用章回体，故事性强，情节曲折，语言通俗明快，人物刻画主要通过行动的描写，较少运用现代小说的心理分析形式，充满高昂的革命英雄主义和乐观精神。
柯蓝中篇《洋铁桶的故事》是当时解放区最早出现的章回体小说，痛快淋漓地讲述晋东南沁源地区一个民兵小分队打鬼子的惊险传奇故事
《新儿女英雄传》艺术上更显丰富，反映军事斗争的同时也交织有家庭伦常，不乏人情气息，而且富有荷花淀的地域风情色彩。把传统演义小说形式与革命英雄主义精神结合，反映党领导的革命武装斗争，作为一种写作模式直接影响了新中国成立后革命历史题材的小说创作，成为《林海雪原》《敌后武工队》一类“革命英雄传奇”小说的先导
孙犁，原名孙树勋。他的小说创作综合了“新农村”与“新英雄”两种视角，侧重书写战争背景下农村生活的新变化。他主要不表现激烈的斗争，而是在平凡中发现美好心灵的闪光，站在新的时代精神的角度挖掘农民尤其是农村女性的人情美和人性美，形式上多采用淡化情节的散文式结构，以清新明净的语言，在舒卷自然、娓娓道来的抒情笔调中谱写一篇篇富有诗意美的小说。创作方法上以现实主义为主，但也具有浓郁的浪漫气息。其独特审美风格和地域文化气息影响了一批作家，以他为首，后来形成了“荷花淀派”小说群落。
赵树理
赵树理，原名赵树礼。采用农村读者所乐于接受的形式，真正反映他们的生活变化，他们的希冀、要求、思想情感与心理。创造出一种可称为“新评书体”的乡土通俗小说样式，用清新活泼、散发着泥土气息的生活化语言，真实、细腻地展现了新的变革时代中国农民的生活与精神世界
短篇《小二黑结婚》通过一对农村“小字辈”争取婚姻自主的故事，描写了中国农村新旧变革中新生力量与愚昧落后观念及反动封建势力间的冲突，揭示了农民翻身解放的历史必然性与复杂性。风格清新质朴，充满喜剧色彩，读来趣味盎然，又不失观察生活的细致和深入，具有很好的”寓教于乐“作用
”问题小说“的追求
中篇《李有才板话》标志着赵树理“问题小说”意识的确立。小说围绕村政权改选和减租政策施行，展开农民和地主间的复杂斗争，并对革命工作的群众路线和主观主义、官僚主义展开剖析。
其主张“问题小说”不同于五四时期的“社会问题小说”，而是“农村问题小说”，自觉地以革命工作者的立场和身份去解决革命工作中的实际问题。他的问题小说不是为了立言，而是立行性的，是革命工作的一种方式。
新评书体的小说样式，特点有四
结构上讲究完整性、连贯性和戏剧性，有头有尾，环环相扣。
写人物注重行动性，让人物在自己的语言和行动中鲜活起来，少有静止的心理刻画
将描写融于叙述，但不像传统评书那样大加渲染小趣味，力求节奏更快一些，适应现代的阅读需求
运用经过提练的生活化语言，笔调幽默轻快，有田间讲古、炕头谈心般的亲切感
民间化的幽默艺术
面对农民身上的缺点和落后意识，赵树理总抱着同情和理解去认真批评，而不是严厉批判。所以他的小说不是讽刺喜剧，而是幽默喜剧。幽默区别于讽刺最大的特点是面对负面性时，不纵容但有包容，否定态度里有感情的美化，寓于同情和理解。富有时代感的民间幽默小说的创造，是其富有个性的美学特色
浓郁的地域色彩
以家乡晋东南农村为背景，浓郁的地域民俗色彩也是他显著的创作特色
40年代戏剧 散文
40年代戏剧概述
中国剧作者协会
1937年7月15日，中国文艺界第一个抗日的统一战线组织（原上海剧作者协会）成立。战时戏剧向时事化、大众化方向倾斜。街头剧、活报剧、茶馆剧、朗诵剧、游行剧、傀儡剧、灯剧等趋于轻型、通俗、灵动的戏剧，在抗战初期呈现出了浪澜壮阔之势
中华全国戏剧界抗敌协会
1937年12月31日在汉口成立，确定了每年戏剧节的具体时间（每年10月10日为中国戏剧节）
阳翰笙，原名欧阳本义，笔名华汉，
抗战时期有历史剧《李秀成之死》。该五幕剧以太平天国革命史中天京保卫战为依托，粗线条地勾勒出了天王洪秀全昏聩愚顽、洪氏诸王堕落腐朽、朝廷重臣罪恶腐化等艺术形象，突出了主人公忠王李秀成之果敢、刚毅和赤诚。
六幕剧《天国春秋》寄托了对国民党制造“皖南事变”的控诉与义愤。剧本以“杨韦事变”为主要线索，塑造了杨秀清、韦昌辉、洪宣娇、傅善祥等人物形象，呈现出的是一个同当时的现实世界相对应的世态格局
阿英，原名钱杏邨，笔名魏如晦。历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”。
四幕剧《碧血花》以桐城名士孙克咸与明末秦淮名妓葛嫩娘的爱情经历为线索，将孙克咸、葛嫩娘置入对整个中华民族之爱的大背景中来描绘，表现出主人公舍身为国的精神。
四幕剧《海国英雄》塑造了郑成功百折不挠、坚忍不拔、顽强不屈的个性形象
四幕剧《杨娥传》截取杨娥一生斗争中的几个重要片段来刻画其强烈的复仇精神。
《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭的过程”来隐喻国民党制造“皖南事变”的行径。
五幕剧《李闯王》在人物矛盾激荡中发展而来的微妙思想变化，展露出了李闯王这位草莽英雄汹涌的成王欲念，也展现了李闯王这位马上英雄孤单独行的帝王生涯。
陈白尘，原名陈增鸿，以擅写讽刺喜剧著称
《乱世男女》勾勒出了抗战初期由南京逃往大后方的一群社会渣滓形形色色的丑态，无情地揭露了国民党统治下社会的腐朽和黑暗
《结婚进行曲》通过女青年黄瑛在国统区求职过程中所遭受的种种挫折，暴露了国民党统治时期现实生活黑暗无门
《岁寒图》描绘了一幅严冬之中挺立不凋的松柏图。该剧以知识分子为题材，既歌颂了坚贞自守的英雄，又深刻暴露了国统区社会的黑暗
《升官图》借助梦境来架构整个戏剧场景，淋漓尽致地展现出了官僚集团内部寡廉鲜耻的权钱黑幕关系，这实可称为国民党活生生的“官场现形记”。
吴祖光，戏剧有《正气歌》《风雪夜归人》《牛郎织女》《林冲夜奔》《少年游》等，淡雅隽永、清新灵动。
三种风格：积聚《凤凰城》《孩子军》《正气歌》之力烈；渲染《风雪夜归人》《牛郎织女》《林冲夜奔》《少年游》之隽永；浸渍《捉鬼传》《嫦娥奔月》之尖锋
《正气歌》以深沉凝练的笔锋、清新自然的笔调细腻地刻画出了南宋抗元将领文天祥这一悲剧形象。
《风雪夜归人》以浪漫主义手法描写了一段京戏名伶魏连生和官僚宠妾玉春之间的爱情故事。以两个小人物对自我价值的审视、拷问、觉醒与追求的心理变化过程，以雪原、星空、海棠、龙凤蜡烛、风雪暮色等极富烂漫诗意的戏剧场景来展现追求自由、幸福的人性价值
《捉鬼传》剧中穿古人服饰的宰相、将军、大官们，成为了当时国民党官僚的群画像，相类的时代性话语，嬉笑怒骂，挥洒自如，于荒诞之中见出真实
杨绛，原名杨季康，剧作《称心如意》《弄真成假》
《称心如意》以西方流浪汉小说架构方式（以李君玉上海投亲遭遇贯穿全剧），行云流水般自然舒展开来一幅现代都市社会人性冷暖、世态炎凉的世俗风情画。杨绛以温婉的生活幽默的姿态掀起都市资产阶级绅士家庭口蜜腹剑、勾心斗角、尔虞我诈的虚伪面纱之时，也将人生中虚伪卑鄙、庸俗浅薄、冷酷无情的阴湿死角剔析了出来，微笑笔底不乏一道揶揄、嘲讪、批判和否定之光
《弄真成假》描写周大璋和张燕华为追求金钱婚姻而费尽心机一场空的可笑和可悲。采取了对比结构手法。剧本轮番展现了两个不同的社会境地，同时也展示出一家庭里面两种截然不同的生活情形。该剧饱含了剧作家对“金钱至上”社会环境彻底否定的悲愤情感。
杨村彬，原名杨瑞麟，代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》。
《光绪亲政记》较成功地再现了中日甲午战争前后中国社会风云变幻的历史。以丰富翔实的史料、整饬磅礴的场景、精练风趣的语言塑造了光绪帝优柔寡断、翁同龢刚正迂腐、珍妃贤惠善良、寇连材赤诚耿直等艺术形象，对慈禧、李鸿章、李莲英等的祸国殃民进行了毫不留情的揭露与批判，字里行间蕴藏着剧作家深沉的民族义愤和爱国精神
姚克，原名姚莘农，代表作《清宫怨》（清宫秘史）
剧本以光绪皇帝和珍妃的爱情悲剧为“经”，以甲午战争、戊戌变法、庚子事变的广阔背景为“纬”，通过宫廷的日常生活来表现清廷内部维新派和守旧派之间的政治斗争。“大选”“辱妃”“梦猿”“政变”“舟盟”等戏剧场景以其简劲、典雅、悠婉的笔调，以其性格化、、生活化诗化风格成为了《清宫怨》剧中诗意抒情的典范。
夏衍《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》《法西斯细菌》《离离草》《芳草天涯》。其戏剧创作规避惊涛骇浪式宏大场景的展览，代之以平凡生活画卷的截取，以其沉潜隽永、相互洗练的风格刻画出知识分子的人生心态，透过日常生活来表现时代精神
《法西斯细菌》俞实夫由不问政治到“再出发”的觉醒、转变过程，写得真实可信，颇具感染力
《芳草天涯》以细腻而独特地描写知识分子的恋爱、婚姻心理而显示出夏衍戏剧创作的独特魅力
田汉以抗日、民主两大主题写了《秋声赋》《风雨归舟》《黄金时代》《丽人行》《朝鲜风云》等
《丽人行》以全景性构思行云流水般舒展开来一幅广阔的现实画轴，通过女工刘金妹、地下革命工作者李新群、资产阶级女性梁若英三位女性的不同经历，体现了剧作家对时代的深邃思考
宋之的，原名汝昭。代表作《武则天》《小风波》《雾重庆》《鞭》《刑》《祖国在呼唤》《戏剧春秋》等。
《雾重庆》写了一群由北平逃难到大后方重庆的青年学生挣扎、沉沦的悲剧
《群猴》以国民党“国大代表”选举为背景，借各派系傀儡小丑们“耍猴式”的拉票表演这根政治讽刺锋芒直刺垂死的国民党统治，以喜剧之 “笑”将历史丑角埋葬
于伶，原名任禹成，笔名尤兢。代表作《汉奸的子孙》《在关内过年》《夜光杯》《女子公寓》《花溅泪》《夜上海》《长夜行》《杏花春雨江南》等
《夜上海》围绕江南开明绅士梅岭春一家在“孤岛”上海屡遭打击的悲剧命运展开，较为广阔地展现了旧上海社会各阶层人物的生活状态，租界内外、抗敌后方、政治营垒敌友、人生态度的坚毅和动摇，及梅岭春的家庭遭遇、梅萼辉的爱情等，于茫茫黑夜中揭示开来一片蕴藉饱满的人生世相
《长夜行》描写上海沦陷前后“孤岛”知识分子觉醒和斗争。将俞味辛、陈坚、褚冠球三条不同人生道路（爱国知识分子、革命者、汉奸）对比描写，唱响了“应该在这黑暗的时代里放射出光芒”的主题
老舍《国家至上》《张自忠》《面子问题》《大地龙蛇》《归去来兮》《谁先到了重庆》《桃李春风》
茅盾《清明前后》以“黄金案”事件来分两条线索：民族工业资本家林永清挣扎、摇摆、失败、初醒的艰辛心路历程，指明中国民族工业的终极性悲命问题；大时代里小人物们的可怜与可悲，字里行间都蕴蓄着剧作家的怜悯与愤激之情。
沈浮《重庆二十四小时》《金玉满堂》《小人物狂想曲》，通过平凡的故事来反映抗战时期大后方城镇生活的真实风貌。情节穿插紧凑，气氛渲染浓烈，性格刻画鲜明，具备丰富的戏剧性
张骏祥，笔名袁俊，《万世师表》塑造了一位可歌可泣的大学教授林桐的形象。于平平淡淡的生活流里呈现其25年来兢兢业业、坚贞自守的知识分子崇高文化品格。其语言多俏皮机智，常富有讽刺意味
《屈原》等
抗战爆发后，郭沫若主要创作历史剧，作品有《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等
历史剧，本质上说是艺术家凭借舞台从事主体与历史、现实之间的对话，借古讽今
主题：反侵略、反投降、反分裂、反独裁，彰扬历代志士仁人为国家和民族利益而英勇斗争，不怕流血牺牲的悲剧斗争精神
《屈原》剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原的故事，通过楚国统治集团内部爱国与卖国两条外交路线斗争，成功地塑造了屈原的形象，表现了他热爱祖国、反抗侵略、光明磊落、正直无私的崇高品质。
《棠棣之花》批判了“兄弟阋墙，引狼入室”的分裂投降行径，歌颂了聂氏姊弟的爱国主义和自我牺牲精神，突出了“主张集合、反对分裂"的政治主题。人的尊严，把人当成人，由仁义观念而产生的“杀身成仁、舍生取义”的人生精神和悲剧精神，是郭沫若历史剧作的一个贯穿始终的重要主题。“人的主题被具体演绎为”杀身成仁，舍生取义”精神，并且在这种悲剧精神中注入具有时代特色的反专制、反独裁、反强暴的思想
《虎符》为代表，郭沫若历史剧的现代人文主义精神以新的内涵焕发出时代色彩。
如姬是一位“有担当，有勇气，有智谋，有良心，而且不怕死”的人，她为“仁义”的事业献出了自己的生命，显示了生命的意义。
信陵君是主持公道、维护正义的志士仁人，是仁义的化身
《高渐离》歌颂了对于专制暴虐统治者的坚毅勇敢、不挠不折的反抗精神，在英雄悲剧中显示其为正义而奋斗的惊人意志与“杀身成仁”的悲壮人生。
郭沫若的历史剧以历史事实为依据，但不拘泥于历史，这是他作为一个浪漫主义诗人的本色。根据剧情和表达主题的需要，他遵循“失事求似”的历史剧创作原则，往往适当改动历史事实，虚构人物和事件。
创作特点：根据主要人物性格来虚构次要人物，以烘托主要人物
婵娟这个人物就是这样虚构成功的，其作用是烘托主人公屈原，鞭挞变节之徒。婵娟是作者着墨较多的女性形象，她品行端庄，灵动高尚，有正义感和爱国心
南后是投降派的代表人物，她为了个人利益，与秦国信使张仪勾结，出卖祖国和人民的利益，破坏联齐抗秦路线，采用卑鄙无耻的手段制造所谓“淫乱宫廷”事件，诬陷屈原，甚至欲用毒酒毒死屈原。南后奸诈、阴毒的形象对刻画屈原起了很好的反衬作用
宋玉是一个没有骨气的无耻文人。同是屈原的学生，他与婵娟完全是两样人。他追名逐利，见风使舵，趋炎附势，卖身求荣，品行恶劣，是个毫无血性的小人，与婵娟的形象形成鲜明对比
40年代散文概述
报告文学：作为一种迅速反映时代面影的散文次文体，成为当时的主流。
最初兴盛于国统区，正面战场战况
关注辽远的时代风云
萧乾作品新闻性强，在纷繁的头绪中善于剪裁，语言洒脱而有激情
抗日根据地渐趋繁荣
丁玲《彭德怀速写》、沙汀《我所见的H将军》（《记贺龙》）、卞之琳《第七七二团在太行山一带》、周立波《晋察冀边区印象记》
解放区报告文学
周而复《诺尔曼白求恩断片》以大量的材料和典型的细节，真实刻画了白求恩的感人形象，热情讴歌了他的崇高的国际主义精神
黄钢《开麦拉前的汪精卫》华山有《踏破辽河千里雪》《解放四平街》《英雄的十月》等，刘白羽《环行东北》《时代的印象》《历史的暴风雨》
丘东平《第七连》《我们在那里打了败仗》在战火纷飞的惨烈背景下表现了国民党抗日军队下层官兵的爱国精神
阿垅《闸北打了起来》
曹白《呼吸》描写了上海战时难民的困苦和抗争，并进而记述了战时上海军民的事迹
杂文创作
继承鲁迅为代表的30年代左翼杂文的战斗传统，针砭时弊，犀利深刻；但同时也出现了许多讲究鼓动性、思辨性、知识性、趣味性的杂文
“鲁迅风”杂文流派：出现于“孤岛”时期的上海，主要有巴人（王任叔）、周木斋、唐弢、柯灵、孔令境等。1939年1月，《鲁迅风》杂志创刊，是这一流派形成的标志。1941年巴人调往印尼，该派解体。这一流派以继承鲁迅精神和鲁迅杂文为己任，强调以杂文为武器进行战斗
“野草”杂文流派：因《野草》而得名。《野草》是一个专登杂文的小型刊物，由夏衍、宋云彬、聂绀弩、孟超、秦似合编。“野草”杂文作家在反抗日寇、反对投降，在批判周作人、“战国策派”等方面，较为集中地发表了笔锋犀利的文章。夏衍是“野草”派重要的杂文作家，擅写政论。
聂绀弩《历史的奥秘》《蛇与塔》等。常常将历史与现实相互错综、相互映照，在开阔的视野中显示纵横恣肆、雄辩幽默的风格。
叙事抒情散文
冯至游记《山水》集中各篇之山水，都不是世人所谓之名胜。这一选择包含着作者对大自然的独特理解。他以“树下水滨明心见性的思想者”的姿态，于平凡的山水自然中领悟、发掘出诗意美，并从沉思、感觉中汲取到了生命的滋养
梁实秋以达士情怀苦中寻乐、苦中作乐，并善于以亦庄亦谐的喜剧化笔触营造出闲适通脱的艺术境界
张爱玲、苏青大多以日常人生为题材抒写一己的个人感悟
孙犁《白洋淀纪事》第二集以诗情画意，反映了冀中地区人民的斗争生活，表现普通民众的美好心灵
吴伯箫《黑红点》《出发集》结构严谨，文笔洗练老到，
40年代新诗
40年代新诗概述
街头诗是通俗易懂、短小精悍、押韵顺口、易写易诵的政治鼓动诗。田间、光未然、柯仲平等于1938年8月7日在延安发动了“街头诗运动日”。朗诵诗运动和街头诗运动推动了新诗形式与语言向通俗化、散文化方向发展，自由诗体再次兴起
田间善于以精短有力的诗句来表现战斗的激情，鼓点式的节奏，雄壮的声势，与抗战前期的时代精神正相契合。闻一多称赞田间“时代的鼓手”，有长篇叙事诗《戎冠秀》《赶车传》等
纳·赛音朝克图有诗集《知己的心》。他的诗表现了对黑暗现实的不满和对民族富强的渴望，在蒙古族人民中产生了广泛的影响。
黎·穆塔里夫有《中国》《祖国至上，人民至上》等诗作，表达了誓与祖国母亲患难与共、为祖国自由解放而战的决心。《给岁月的答复》抒发了战斗的幸福感。《战斗的姑娘》歌颂了抗日游击队的战斗业绩。
沉思著称的诗人
冯至有诗集《昨日之歌》《北游及其他》《十四行集》，在充满生死考验的时代背景下，深沉地思考着生命个体的意义和人类的前途，并在存在的自我承担和生命的相互关怀中找到了肯定的答案，极富生命——存在哲学的深度和宽广的人文情怀。
《我们准备着深深地领受》《我们听着狂风里的暴雨》《我们站在高高的山巅》等。《我们来到郊外》《内只出生的小狗》，表达了作者对民族危机的警醒和对民族解放的光明前景的坚定信念。
力扬有长篇叙事诗《射虎者及其家族》，以一个射虎者的遭遇作为民族革命的象征，探索着民族的出路。
《雪的歌》《爱，一个接界》礼赞了深广博大的爱。
《孤独》《醒后》解剖了身陷囹圄的自我心灵搏斗的严峻历程，这些诗作象征、曲折地抒发了他对人生和生命的思考 ，感情浓烈，意境深邃，显示出“思想家型的诗人”
政治讽刺诗
袁水拍《马凡陀的山歌》马凡陀是其笔名，诗人“关于从政治上把市民阶层里某些司空见惯的社会生活现象，用漫画式的手法和讽刺语言予以鞭挞，寓讽刺于叙事之中；并汲取民歌、民谣、儿歌中的艺术经验，采用为群众喜闻乐见的五言、七言等诗歌形式”。通俗易懂，可诵可唱
臧克家《胜利风》《谢谢了“国大代表”们》等讽刺诗，辛辣地嘲讽了国统区的丑恶现实
七月诗派
以文艺理论家胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地而形成的一个现实主义抒情流派。它因《七月》杂志而得名。主要代表诗人有鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、化铁、方然和牛汉等。
七月诗派以胡风的文艺理论为依据，在创作上坚持现实主义原则，主张发扬“主观战斗精神”，要求作者“突进”到现实生活中去，并要表现出主客观的密切融合；他们强调艺术性而不作唯美的追求，要求诗人在生活中、斗争中去发现诗意、创造诗美。
诗人们的情感世界和艺术世界里充满了深重的忧患意识和浓烈的郁愤情绪，他们的感伤和忧郁凝结着对民族与人民的浓厚感情和深切关注
整体上呈现出的是斑斓浓烈的美感特征。普遍采用一种喷发式的抒情手段，注重主观感情的直接宣泄和抒发。
形式上，他们一方面以诗情的内在旋律为依据，体式上呈现出多姿多态的特征。既有大体整齐押韵的小诗，又有鼓点式短句的“田间体”；既有抒情议论的长句诗行体，又有随诗情起伏而变化多样、句式长短交错的“艾青体”。另一方面，在语言上，他们重视运用灵活自然、充满生活气息的口语，简洁有力，色彩强烈。
绿原有《童话》《给天真的乐观主义者们》等标志着他在诗艺上的进步。
鲁藜有《醒来的时候》《锻炼》等，大都朴实而清新，抒写了抗日民主根据地的新鲜感受
艾青
原名蒋海澄，以其独特的艺术风格和审美追求，成为继郭沫若、徐志摩之后中国最优秀的抒情诗人。《透明的夜》是艾青入狱后的第一首诗，《大堰河——我的保姆》是他早期的成名作和代表作。另有《北方》《他死在第二次》《旷野》等，长诗《向太阳》和《火把》
其诗歌一方面深植于民族的土壤，既表现出感情炽烈、富于战斗精神的浪漫主义诗风，又具有现实主义本色；另一方面，他又广泛地采撷世界诗艺之营养，吸收了象征主义等诗歌艺术精华
艾青的诗，总是能把个人的悲欢融合到时代的呼唤和人民的心声。“土地”和“太阳”以及与此相关的意象，是艾青诗的主导意象。
“土地”类意象，凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤。这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。
《大堰河——我的保姆》是一首自述性的抒情诗，这是一个地主阶级叛逆的儿子献给他真正的母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的挽歌和颂歌。
《向太阳》是艾青写的第一首长诗，全诗以“我”奔向太阳作为“太阳”系列意象推延的线索，所推延出来的“太阳”既是现实的颂赞，更是人类进取精神的象征。
《火把》诗中写火把流行的场面，用声、光、色等物象组成了一个个跃动着的充满活力的美的意象。那富有象征意义的光的河流、火的队伍奔腾着昂奋的激情，显示出恢宏的气魄，将艾青抗战以来创作中礼赞光明的主题，升华到一个新的高度
艺术特色
具有独特的审美意象世界。“农民的忧郁”“流浪汉的心态”是他情感的主要特征。艾青诗的忧郁之情和崇高之美，既是对民族悲剧性境遇的反映，又是它的升华和超越
追求感受力的统一，即感觉、情绪、想象和思想（理性）的综合。作品紧密结合现实、富于战斗精神的特点总是和新鲜的诗美结合在一起
由于在审美方式上受象征主义诗歌的影响，一方面，他善于准确、恰当地捕捉意象，并赋予意象以象征意义。另一方面，他非常注重声音和色彩的融合，通过二者的融合来构筑新奇的意象，以达到诗的特有情境。
艾青诗歌在散文化的自由奔放和诗歌艺术所必需的规范约束之间保持平衡，将绘画的光彩和音乐的律动融汇到诗歌这种高度精微的语言艺术中。
成就
保持并发展了现实主义流派“忠实于现实的战斗的传统”，克服、摒弃了其“幼稚的叫喊”的弱点
吸收了浪漫主义与象征主义诗歌艺术的精华，在现实主义与现代主义整合方面取得了卓越成就，从而使自由体诗在艺术上达到了一个新的高度，推动了中国新诗的健康发展
九叶诗派
九叶诗派
是在40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派，这个诗派过去被称为“现代诗派”或“新现代派”，直至1981年江苏人民出版社出版了40年代九人（辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦）诗选《九叶集》后，才有“九叶诗派”之派。
九叶诗派的诗和传统诗有一个显著的契合点，就是扎根现实，以现实精神为内核，用诗歌忠实地传达了中国人民诅咒黑暗、渴望光明的时代情绪。另一方面，他们又深受20世纪西方文化的熏陶和影响。
艺术成就
艺术上反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。他们强调拥抱真实的生活，强调反映现实与挖掘内心的统一
艺术表现上，既有丰富的感觉意象，又表现出鲜明的知性特征。创作中往往将深切的个人感受通过非个人性的客观化的方式呈现出来，注意捕捉和描绘具体感性的诗歌形象。诗中许多意象都是深邃意蕴的象征体，象征功能的开发使诗人的情感得到升华
语言清晰准确，而诗意朦胧含蓄。
不足：一些诗句有过分欧化的倾向，有些诗过分照顾了形式的需要，而忽视了思想内涵
穆旦，原名查良铮，笔名梁真
他对生命意识的自觉感悟与理想沉思中，又交织着他对人类命运、历史沉浮和民族忧患的沉思，使他的诗以痛苦的丰富和感情的严峻著称
一方面关注着对生命存在的意义的探讨，另一方面又表现出对民族命运的忧患