一些简单的手机摄影的笔记

这是一篇关于一些简单的手机摄影参数和原理的笔记，以及一些构图和拍摄技巧的思维导图，感兴趣的小伙伴可以点赞加收藏

摄影

• 变焦与位移
  • 相同点：改变画面大小，进行缩放
  • 不同点：变焦会带来景深与透视关系的变化，而移动仅仅是放大
  • 希区柯克变焦: 如果你前进的速度和扭动变焦环的速度相匹配的话，画面范围的大小是保持不变的； 但是此时画面的透视感在不断的变化，称之为 希区柯克变焦。
    • 作用： 一、刻画人物内心，展现角色强烈的心理活动。 二、烘托紧张的气氛。
• 摄影技法
  • 固定镜头
    • 把相机架在三脚架上不动，然后开始拍摄，一般来表示 客观性 的画面，是最经典最古老的拍摄方式
  • 运动镜头
    • 就是在运动中拍摄的镜头
    • 推镜头
      • 将摄像机推向拍摄主体， 从较大的画面范围向较小的画面范围进行运动。
        • 一、主要起强调作用，突出场景内的人或物，或展现某一特定细节。 二、适合用作段落开场。
    • 拉镜头
      • 将摄像机逐渐远离拍摄主体， 从较小的画面范围向较大的画面范围进行运动。
        • 一、揭示更多的信息，强化人物和环境的关系。 二、揭示悬念。 三、营造退出感，常用于段落结尾，进行情绪升华。
    • 摇镜头
      • 在机位不动的情况下，通过摇动镜头的方向来拍摄。
        • 展现众多的人或事，让观众逐一观察眼前的事物。
    • 甩镜头
      • 摇镜头的特殊形式，当我们快速摇镜头时就变成了甩镜头。 只能看到模糊拉伸的画面。 甩镜头在拍摄时往往是由两个镜头组成的， 在前一个镜头结束时甩出去，在下一个镜头开始时甩进来，在后期软件中进行剪辑拼接，使其变成一个镜头。
    • 移镜头
      • 摄像机按照一定的轨迹进行运动拍摄。 推、拉、摇等，都可以转化为移镜头的一部分，它是各种运动形态的组合。
        • 让观众产生一种置身其中的感觉，创造出主观是视觉效果。
    • 升镜头、降镜头
      • 摄像机上下移动拍摄的镜头。 如果范围大的话一般要借助升降装置，比如起重机、吊臂等。 实际拍摄时还会分为 垂直升降、弧形升降、不规则升降 等等。
        • 一、表现事物的局部。 二、展现场景的规模
    • 跟镜头
      • 摄像机以推、拉、摇、移、升、降等方式，让画面始终跟随被摄主体进行拍摄。
        • 让观众的注意力集中于被摄主体。
  • 固定镜头和运动镜头的衔接
    • 起落幅：从静慢慢动，从动慢慢到静
    • 前后镜头的组接要注意 动接动 静接静 ；动静相接要有 起落幅。
• 光线 （以视线为参考，如顺着眼睛的方向）
  • 顺光
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    • 显示细节，缺少立体感（阴影缺失）
  • 逆光
    • 
    • 剪影效果，勾勒轮廓，渲染氛围，容易欠曝和过曝
  • 侧光
    • 
    • 立体感要靠物体表面的阴影高光来体现，侧光可以塑造物体的立体感
  • 光线类型
    • 直射
      • 体现细节
    • 散射
      • 更加柔和
    • 冷暖光线
• 其他概念
  • 景深（DOF）
    • 
    • 是指能清晰聚焦的被射物体前后距离的范围
• 构图
  • 黄金分割点
    • 
    • 黄金分割点是指把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，用分数表示为(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618
  • 趣味中心（主体清晰，如人）
    • 将一张图片从上到下、从下到上、从左到右、从右到左分别取黄金分割线，四条线相交于四个点，这四个点被称作趣味中心
      • 趣味中心：画面中最吸引人的地方，将画面主体放在这四个点，往往比放在其他位置要能吸引到人们的注意。另外，人的视觉中心也并不是画面中心，而是靠上一些，这就是为什么有些大字报都喜欢将大标题放在上到下三分之一处。（当然，这不是绝对的）
  • 三分法（主体模糊、复杂，如山脉）
    • 
    • 的从上到下的两条线黄金分割线
      • 三分法会给画面更多的活力，引导人们去关注画面被多留出三分之二的地方
  • 对称法（稳定的感觉）
    • 
    • 顾名思义，画面左右或上下大致元素对称。
      • 当我们想要一件事物比较庄严、肃穆或者建筑的稳固，会考虑对称法
  • 三角形构图法（多主体）
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    • 三角形构图最大的特色是展现主体和陪体的主次关系。
      • 凸显主次和稳固
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  • 引导线
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    • 从远到近的延伸线。
  • 前中后景（拍风光）
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    • 以物体做纵深的表现。
  • 我们所拍摄的事物，大多数需要我们体现他们的三维属性，我们需要一些技法体现“纵深”
  • 元素的重复与节奏
    • 
    • 画面重复的事物形成一些规律，给人一种节奏感、故事性，就像音乐中的重复的旋律一样
  • 对比和类比
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    • 事物的矛盾与相似。对比有很多，颜色、光影、故事、时间……
• 常见问题
  • 过曝和欠曝
    • 光线强度过大或不足
      • 都会导致画面细节缺失
  • 噪点
    • 解决方法：一，补光灯、闪光灯 二，延长快门，但是要保持稳定（三脚架）
    • 光线不足，而调整光圈和快门也无法达到足够的强度， 于是通过改变CMOS的电压来调节ISO，但是电压不够 稳定产生的杂质
• 曝光三角
  • 光圈
    • 影响光进入传感器的强弱
  • ISO
    • 感光度
  • 快门
    • 控制光线进入时间的长短
  • 控制进光量
• 手机参数设置
  • HDR：高动态范围
    • 1.手机连续拍摄一系列曝光值不同的照片 2.把每张照片里正常曝光的部分保留下来 3.合成这些部分成为一张照片
  • 调节小太阳
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    • 进行曝光补偿
  • M：测光模式
    • 矩阵测光：适合在白天光线均匀的情况下使用，比如拍风景照。
    • 中央测光：适合拍摄单独的事物，如一个人、一棵树，一座雕像等等。
    • 点测光：如果你要拍某个特写镜头，那么就建议使用点测光更好一些。
  • S：快门（单位：秒）
  • EV:曝光补偿，为照片“补个光
    • 曝光补偿：就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。 如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。
  • WB：白平衡(White Balance)
    • 用来控制相机的色彩还原。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。 平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释。
  • 对焦模式
    • 1.AF-S 单次对焦，用于拍摄静止物体。 2.AF-C 连续自动对焦，用于拍摄移动物体。 3.MF 手动对焦
• 感光度很高时，画面会有较多噪点； 感光度较低时，画面较为纯净
• 短快门，能拍到物体运动的瞬间；长快门，能拍到物体运动的轨迹（像运动模糊）
• 光圈越大，景深越浅，即光圈越大，背景虚化的越厉害；光圈越小，前景虚化的越厉害
• 相机成像原理