设计-工艺美术运动、新艺术运动

设计的知识点总结概括，包括现代设计萌发的时代背景和促进因素、英国的设计改革、工艺美术运动、新艺术运动，非全面、都是重点概括

工艺美术运动、新艺术运动

• 现代设计萌发的时代背景和促进因素
  • 时代背景
  • 促进因素
  • “水晶宫”博览会
    • 1851年，英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举行了世界第一次博览会，旨在向世界展示英国工业革命的成果。此博览会是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽、进取精神面貌的产品。
    • 英国工程师约瑟夫*潘克辛顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构用在这次博览会的建筑设计当中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为“水晶宫”。其外形为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全体现了工业生产的机械特色。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
    • 展品特征
      • 绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢以及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业制品
    • 历史影响
      • 工业设计带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这次展览集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
    • 巨大意义（重要识记）
      • 促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开始
      • 商场的诞生：零售商们将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。促进了更多大量、更加多样的批量成品的设计加工和制造
      • 是设计史上的一个分水岭
      • 引发了对于现代设计思想的一个讨论
      • 大多数产品本身都是机器制品，机器成了风格的塑造者，体现了工业生产的机器本性
      • 展览馆造型简单，没有多余装饰，预示着简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元
      • 技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者
      • 是以后一系列大型国际博览会的开端
      • 促进了工艺美术运动的发展
• 英国的设计改革、工艺美术运动
  • 约翰*拉斯金提出设计革命
    • 英国美术理论家、教育家，是最早提出现代设计思想的人物之一，工艺美术的理论倡导者，现代建筑和设计的奠基人和开创者。虽然他的理论仍有一些明显缺陷，但他提出的设计应该和艺术区分开来，设计应该成为独立的学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承认和接纳等内容，则是设计理论史上的重大突破。
      • 现代画家
      • 建筑的七站明灯
      • 威尼斯的石头
    • 拉斯金的设计思想
      • 强调设计的重要性，强调设计与艺术虽然相关，却是性质不同的两个范畴，设计具有自己的特性，是美术不能取代的。因此，必须在社会中强调设计的重要性
      • 他认为博览会暴露的问题其实是大、小艺术不分的社会问题，也就是社会总体重视造型艺术、忽视设计的问题；他认为一个健全的社会，必须拥有完美的造型艺术，同时也有完美的设计
      • 强调设计的社会功能性。他认为设计应该为社会中占人口的大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务
      • 主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。强调艺术与工业的结合。
      • 提出了早期的功能主义设计原则和立场，即他所说的“实用性”目的。
    • 评价以及影响（重点识记）
  • 工艺美术运动
    • 概况
      • 是有史以来第一场大规模的风格运动，缘起于1850年代的英国，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生不小的影响。这场运动的领袖人物都是约翰拉斯金和威廉莫里斯
      • 他们反对机器美学，主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他的用品上。
      • 为了抵制工业化对于传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的。
      • 这场运动的目标之一，就是要将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。
    • 起因
      • 针对家具、室内产品和建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
      • 1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，促进了“工艺美术”运动的发展。
      • 在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、艺术理论家感到无能为力，因此期望通过艺术和设计来逃避现实，退隐到理想的“桃花源”——中世纪的浪漫中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时代去，这正是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
    • 设计特征
      • 强调手工艺，明确反对机械化的生产
      • 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、繁琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格
      • 提倡哥特风格，其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华、良好功能
      • 主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向
      • 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类为装饰构思。
    • 缺陷与不足
      • 这场运动的许多主张，具有空想社会主义的性质，在大规模的都市环境下和工业社会的现实环境里，社会的发展将导致工业产品和工业建筑在市场中必然的统治地位。
      • 一定程度上体现了英国设计师对于城市建筑和工业产品发展的困惑。
        • 从理论上来讲，工业化肯定要取代传统手工业，随着工业化的发展，城市的现代化进程不可逆转，如何在工业化蓬勃发展的同时，保护传统价值，成为不少设计家关心的议题。
        • 从功能上来讲，工业化造就了城市的贫困区和富裕区，如何通过建筑和城市规划设计来解决贫困区域的丑陋面貌问题，是很多社会工作学者关心的问题。
        • 从形式上来说，什么是真实的、诚挚的形式，什么是代表未来的形式，如何处理中世纪、哥特风格和现代需求中的平衡和协调关系，如何从自然的形态、日本以及东方风格、哥特风格中找到为未来建筑提供发展基础的内容，也十分令人困扰。
      • 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都使他不太可能成为领导潮流的主流风格。
    • 优点
      • 这些先驱能从中世纪的淳朴风格汲取养分，学古而不复古，从大自然中以及其他文明中借鉴和提炼装饰构思，创造出有声有色的新设计风格来，的确是难能可贵的探索。
      • 强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情怀。
      • 反对设计指为少数贵族服务，强调设计要为大众服务，反对精英主义设计
      • 为后来的设计家们提供了新设计风格的参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
    • 影响
      • 工艺美术运动是世界现代设计史是哪个第一个真正意义上的设计运动，在美国影响到了芝加哥学派。在英国工艺美术的深刻影响下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大，影响范围更加广泛，试验程度更加深刻的“工艺美术运动”——新艺术运动
      • 英国的工艺美术运动直接影响到了美国的工艺美术运动，也对下一代的平面设计家和图画家产生一定的影响。
      • 工艺美术对工业化的反对、对机械的否定、对大批量生产的否定，都使他不可能成为主导潮流的主流风格。
  • 威廉*莫里斯（重要识记）
    • 概述以及风格特点
    • 影响
    • 红屋
      • 莫里斯与韦伯合作设计的了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅。一反当时住宅通常采用的对称布局、装饰表面的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，既是建筑材料，也是装饰构思，建筑结构完全裸露，同时采用了不少哥特式建筑的特点细节，比如说塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评
  • 英国的工艺美术运动
    • 查尔斯*沃塞
    • 斯科特
    • 罗伯特*阿什比
  • 美国的工艺美术
    • 较少强调欧洲历史风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计具有非常明显的东方设计影响
      • 莱特，草原风格
    • 英国和美国工艺美术之间的异同（重点识记）
  • 德莱赛
    • 减少主义，采用比较现代的几何形态
      • 茶壶
• 新艺术运动
  • 新艺术运动概述
    • 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大、内容很广泛的设计运动，从1880——1910年代，影响到英国和美国。建筑、家具、产品、首饰 、平面、雕塑绘画等都受到其影响。这场运动的名称也是由法国家具设计家萨穆尔*宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”而产生，法国被视为新艺术运动的发源地。目的是将艺术与技术结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格，源泉是哥特式、日本浮世绘
    • 新艺术运动产生的原因（重点识记）
    • 新艺术运动的特点
      • 曲线特点
        • 生动的，起伏绵延的，带有一种音乐中切分音的韵律
        • 需要指出的是，虽然曲线成为新艺术运动风格的一个显著特点，但也并不是千篇一律的。
      • 突出特点
        • 线条的形状与流动的轮廓融合一体，表面常常采用浅浮雕作为装饰
        • 刻意运用不对称的形式，色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系
        • 风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机
        • 选用的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、半宝石，以及金属。
      • 新艺术运动提供了一种新的形式、色彩和线条方面的崭新设计语汇。新艺术运动对整体形状的重视，远远超过单纯表面的装饰，象征性代替了叙事性。
      • 新艺术运动的设计在形式和图案上都更重视象征性。维多利亚时代的设计师，更多的是通过复兴埃及形式、哥特式或其他历史风格去寻找灵感，而新艺术运动的设计师们则将孔雀、百合、天鹅等作为他们理想的象征。
      • 新艺术运动强调一种新美学观念：形式是由功能来决定的
      • 新艺术运动作为一种设计风格，其内容包含了建筑、室内设计、家具设计、纺织品设计、家用品的设计，以及一些视觉艺术品。从哲学层面上来看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。
      • 新艺术运动不仅为这种新的生活方式提供了一种相应的装饰风格，同时也对日常生活提出了更高、更美的要求。设计师们不仅要考虑传统手工艺生产方式的特点，更要考虑如何使工业化大批量生产的产品能达到更高的美学水平。
    • 对新艺术运动的评价
      • 从意识形态来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的设计改革。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
      • 准确地说，新艺术运动是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。
    • 新艺术运动的影响意义
      • 新艺术运动的影响非常广泛，不仅在西欧国家有发展，而且在东欧国家也有所出现。
      • 新艺术运动仅仅停留在表面的装饰上，就思想层次而言，反而比英国的“工艺美术”运动退步了，它的自然主义的装饰构思，它绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但精神上的贫乏则随处可见
      • 新艺术运动创造出非常特殊的装饰风格，从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑到穆夏的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。
      • 新艺术运动不仅继承了工艺美术运动强调的简单、朴实的中世纪风格和“合适的设计”这种功能主义色彩特征，同时也某种程度上具有开创性的意义。
      • 新艺术运动较少强调历史风格，但历史的溯源，仍刻意追溯到中世纪自然主义风格影响。这场运动风格细腻，装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的构思，因此也被成为女性风格。
      • 新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时，在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。
  • 新艺术运动在各地的发展
    • 法国
      • 巴黎
        • 新艺术之家
        • 现代之家设计事务所
        • 六人集团
          • 吉马德
      • 南希
        • 盖里
    • 比利时
      • 亨利 凡 德 威尔德
        • 比利时19世纪末和20世纪初最为重要的设计家，设计理论家、建筑家，他对于机械的肯定，对于设计原则的理论，以及他的设计实践，都使得他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是现代设计的先驱之一。
      • 20人小组
        • 以建筑师出身的威尔德为领袖，并逐渐开始从纯艺术
    • 马金托什和苏格兰新艺术运动
      • 马金托什
      • 格拉斯哥四人集团（重点）
      • 马金托什设计风格
    • 奥地利“分离派”和德国青年风格运动
      • 德国青年风格
        • 概况
        • 彼得*贝伦斯（统领作用）
• 主题