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马工程《文学理论》思维导图
马工程版本的《文学理论》，作为童版《文学理论》的补充阅读是不错的，或者本科考马工程版本的同学，希望能帮上大家。
编辑于2023-02-27 20:53:42 广东- 《文学理论》
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文学理论
绪论
文学理论的研究对象、性质和特征
文学理论，是研究文学的规律和特征的学科
研究对象
文学理论的研究对象是文学，具体地说，是处于社会生活活动中的文学活动的规律和特征
文学是以文学活动的方式存在的，这里说的文学活动是一个由社会生活、作家、作品和读者等多种要素构成的多环节活动
社会生活是文学的怨气
理解文学或文学活动，还应该把握他与人的本质力量的联系
文学是人创造的，是人的本质力量的对象化
小说家的“本质力量"归根到底来自于他所处的社会生活
TIPS：文学理论不是要孤立地研究文学作品，作家创作过程或读者的接受活动，而是要分析上述以文学作品为中心，环节及其相互联系、考察文学活动中出现的各种思潮，流派等诸多问题，进而揭示文学活动的规律和特征
文学理论不只是局限于个别文学现象的研究，而是要从文学现象中抽象出带有普遍性的规律和特征来
性质和特征
文学理论的性质在于，它是研究文学的普遍规律和特性的理论型学科。这在很大程度上是由文学理论的研究对象本身的特殊性所决定的
文学理论的性质在与文学史学科和文学批评学科的比较下可以看出
文学史重在以翔实史料去阐明某种文学史现象的规律和特征
文学批评重在面对当代具体文学现象时运用特定知识做敏锐的评价
文学理论则主要尝试从具体文学想象中概括某种更加宽泛而又更具普遍意义的认识
文学理论的三大特性
实践性
文学理论是依据一定的思想立场从文学活动的实践中总结和提炼出来的，具有鲜明的实践性
科学性
文学理论揭示的是文学活动的客观规律和特性，故具有科学性
人文性
文学理论还要对文学的人文性予以研究和评价，体现了人文性的特征
文学理论的指导思想
文学理论的指导思想是马克思主义
马克思恩格斯论文艺
为文学理论奠定了唯物史观基础
科学地阐述了文学的社会地位和作用
重视文学艺术的特点
为文学理论提供独特的人学思想
从”美的规律“出发，阐明文学的创作原则和批评标准
列宁论文艺
明确文学发展的根本方向
阐述党对文学事业的领导和与创作自由的关系
号召接近工农群众，创造典型形象
对批判继承优秀的文化遗产与建设社会主义文化的关系作了辩证回答
树立马克思主义文学批评的典范
毛泽东文艺思想
确立文艺为人民大众服务的根本方向
阐明了文艺和社会生活的关系
”人民生活......是一切文学艺术取之不尽、用之不竭唯一的源泉“
揭示了文艺的社会本质与社会功用
强调文艺作品思想内容和艺术形式的统一
提出”百花齐放、百家争鸣“和”推陈出新”的方针
邓、三、科关于文艺问题的重要论述
习近平新时代中国特色社会主义对于文艺问题的思考
文学理论的思想资源
马克思主义文学理论
中华优秀传统文化
五四民主科学运动
西方文学理论的积极成果
文学理论的研究方法和研究分支
文学的性质
文学是社会意识形态
前论
要认识文学的性质，首先应该看到文学与社会意识形态的联系
文学属于社会意识形态，在根本上受社会存在，经济基础的制约，同时也对社会存在以及经济基础有着能动的反作用
文学作为一种社会意识形态，是作家在社会生活中依据一定的立场、观点和方法所进行的艺术创造，具有认识性、倾向性和实践性
文学的认识性
前论
文学的认识性，是指文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特征。它通过创造艺术形象，以不同于科学和逻辑的方式反映社会生活
文学是客观世界在作家主观世界中反映的产物
文学作为一种社会意识形态，不管内容和形式多么丰富，表现方式多么曲折，距离现实多么遥远，总可以在社会生活中找到其历史和现实的根源
对于文学艺术的认识性特征，人们很早地有了自觉
孔子“兴观群怨”说
巴尔扎克将文学作品看作一个民族生活和思想的“镜子”
文学作品对现实的反映
一方面在于那些有着鲜明现实主义风格的文学作品，是对时代生活真实社会情况比较直接的反映
另一方面，文学史上很多着重表现人类的幻想，想象和理想的文学作品
文学作品蕴含着作家对社会生活的认识
社会生活是纷繁复杂的客观存在
用文学创作的笔调写下对社会生活的感知
曹禺《北京人》
在感知的基础上加深体会，表达出进步的思想
鲁迅
高尔基
茅盾
巴金
梁斌
柳青
有的作家虽然没有形成科学的世界观，但由于能够真诚地面对现实，依然能够反映社会地真实面貌和发展趋向，表达出一定的进步意识
巴尔扎克
文学是对社会生活地整体性掌握
文学对社会生活的认识属于马克思所说的艺术掌握世界的方式
这种认识和掌握世界的方式往往能够超越一般意识形态反映生活过于抽象、曲折的局限，对社会生活情状进行真切、丰富、完整的反映
《复活》中对于聂赫朵留夫公爵的描写
可见，文学要发挥其社会意识形态作用，不能回避描写社会的重要矛盾冲突，但是这并不是要求文学成为社会重大题材的意识形态宣言，也不是要求文学把社会关系的一切方面都铺展出来，而是要求文学以独特的艺术形象描绘出社会生活的整体关系与情状，帮助人们认识社会历史的真实面貌
文学的倾向性
前论
文学的倾向性，是指文学在反映特定社会生活时表现出来的价值取向。它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉的体现，包括政治、思想、道德、宗教等的倾向
政治和思想倾向性是文学倾向性的主要体现
影响因素
作家所具有的特定的阶级立场、思想情感和价值取向
社会生活所包含的政治和思想内容
政治和思想倾向性是文学一种比较普遍的现象
悲剧之父埃斯库罗斯和戏剧之父阿里斯托芬都是有强烈倾向的诗人
席勒《阴谋与爱情》是德国第一部有政治倾向的戏剧
在阶级社会中，文学的政治和思想倾向性很大程度上表现为阶级性
封建时代
民国时代
在社会主义社会，文学的政治和思想倾向性更多地表现在对待人民的态度上
文学的政治和思想倾向性必须与文学的真实性统一
文学具有政治和思想倾向性，但是文学不能因此变为时代政治的概念化宣传工具
文学的倾向性要通过合乎艺术规律的形式表现出来，建立在文学的真实性基础之上
马克思给拉萨尔的信
文学要“莎士比亚化”
文学不能“席勒化”
文学源于生活又高于生活，作家既不能脱离社会生活进行主观臆想，也不能对社会生活进行自然主义的照抄，只有将倾向性和真实性统一在一起，才能创造出成功的文学作品
文学的实践性
前论
这里说文学具有实践性，并不是指文学会直接介入以经济基础或物质生产活动为基本的人类社会实践过程，而是指文学会以自身特有的社会意识形态方式去反映社会实践，并给予社会实践中的读者以影响
文学对政治实践的影响
文学与政治都属于社会意识形态，因此相对于经济基础的作用而言，文学对政治实践的影响更为直接
“兴观群怨”说
文学对经济、社会变革的影响
文学与经济发展，社会实践之间存在着深刻而复杂的辩证关系
一方面，文学是以经济为基础的社会生活之中发展起来的
另一方面，文学也予经济和社会发展以能动影响
文学对人的精神和观念的影响
文学的实践性有其特殊的实践路径，通过鼓励，激励人的精神，升华人来实现的
在弘扬民族精神和时代精神方面，文学确实可以发挥独特而重要的作用
文学是审美的艺术
前论
文学作为一种社会意识形态还有其特殊的审美属性，是社会意识形态的审美艺术的统一
文学的情感性
前论
文学的情感性，是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特征
情感性是文学审美活动的基本特征
审美是人类固有的活动。美从根本上说是事物的一种价值属性，反映的是对象和主体之间的一种价值关系
三大特征
审美是一种非实用而又使人产生情感愉悦的活动
审美是一种非概念而又能引起情感和认知的自由协调运动的过程
审美是一种个体的同时又可以普遍传达和交流内心情感体验
当然，不能孤立地看审美价值评价的上述特征，而需要同社会实践联系起来考察
审美价值评价的表面的非实用中，实际上隐伏着功利考虑，也就是鲁迅说的“无用之用”
情感构成了审美活动的基础
在文学活动中，文学情感性的具体表现形态多样
可以是对美好事物的向往和赞美
可以是对丑恶现象的批判
文学情感性的表现形式尽管有所不同，但是都要发乎真情实感，不能无病呻吟
情理交融是文学审美活动的的现实表现
审美活动对应的是人类的情感领域，但在实际上，很多美的事物和艺术不仅与情感有光，而且会涉及到认知和道德问题
在文学中，情感和理性的统一应该遵循文学创作的特殊规律，不是简单拼凑和机械相加，而应该达到水乳交融，浑然无间的状态
文学的形象性
前论
文学的形象性指的是文学创造具体生动的艺术形象以反映社会生活的特性。文学的情感性是侧重于审美主体而言，而文学的形象性就是侧重关于审美对象而言
形象性是文学艺术之美的重要体现
文学之所以美，很重要的一点在于它的形象可感性。
人们通过阅读文学作品的语言文字，首先想象和感知到的往往是具体生动的文学形象
文学作品的艺术价值，也主要凝结在作家创造的各具生气的文学形象中
文学的这种形象性特征。在与哲学、科学做比较的时候体现得尤为明显
文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象
文学的形象性突出地表现在，它是有创造性、有生气，有意蕴的艺术形象
具体可感的形象不仅存在于文学作品中，而且同时广泛存在于日常生活、自然环境和教学科研活动中
生活中的真实形象诚然在任何时候都是文学形象的鲜活素材，但不同的是，文学形象主要是作家的艺术心灵创造的产物，是具有高度创造性的精神活动的结晶
相对于那些精细、逼真的教学挂图和科技模型，文学形象的不同主要在于它内在于形象的鲜活生气和深厚意蕴
文学的超越性
前论
文学的超越性，是指文学通过艺术想象和审美理想提升人的精神境界、获得心灵自由的特性
优秀的文学无不在其富有想象力的创造中寄寓或投射着人们的社会理想、人生理想和审美理想，而理想总是面向未来的，是对某种当下现实和人生处境的超越
因此，人们在创作和鉴赏文学作品的过程中，其心灵能够在摆脱和超越各种现实关系后获得一种精神自由状态，这种心灵自由的状态表现为对人对自然、人与社会现实关系以及自我的超越
对人对自然关系的超越
文学的超越性实现对人与自然关系的精神超越
三超越
人在文学中能动地刻画自然并表达自身感受
人在文学中实现对自然状况的精神超越
人在文学中同自然结为知己
对人与社会现实关系的超越
文学的超越性还表现在艺术世界里对人与社会现实关系的超越
文学审美使人在想象中摆脱现实社会关系的束缚，实现一定程度的精神超越
人们常常在文学中寻找理想，追求理想
对人自我的超越
文学审美是心灵的自由活动
在文学审美中，审美主体的各种心理要素相互结合，相互促进，形成一种自由协调的精神活动，从而产生心灵的愉悦
文学审美活动具有的精神超越性，可以潜移默化地促进人的感性与理性、能力和志趣、道德精神与审美情趣的多方面协调发展，有利于使文学成为陶冶人们道德情操，抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受、推动社会发展进步的一个重要领域
文学是语言的艺术
前论
文学与经济基础区别在于，它是一种社会意识形态，与其他的社会意识形态区别在于，它是一种审美的艺术，而与其他种类的艺术的区别在于，它是一种语言的艺术
文学的间接性
文学的间接性，又可称为非直观性，是指文学不能像绘画、舞蹈、戏剧、影视艺术等其他的艺术门类那样直接地模拟呈现现实世界的物象、声音、行动与事件等，必须通过语言符号而在头脑里展开想象和联想，从而间接地加以呈现
”诗中有画“
文学相对于其他艺术门类长处与短处，都与文学的特殊媒介——语言密切相关
文学语言在表现形象上的间接性，使文学艺术形象具有较多的不确定性
”大漠孤烟直，长河落日圆“
当然，文学形象的间接性也可以为读者插上纵情想象和幻想的翅膀，留下更为自由的创造空间
文学的精神性
文学的精神性，是指文学具有通过语言符号传达人类精神的丰富性和深刻性的特性
文学的精神性充分体现在文学作品的心理描写之中
文学的蕴藉性
文学的蕴藉性，是指文学具有在富有艺术意味的语言符号运用中含而不露地表达深长意味的特性
文学的价值和功能
前论
文学的价值和功能是文学对于人与社会的意义和作用的集中体现
文学对于提升人的精神素质，满足人的文化需求并由此推动社会的发展，都有着重要的作用
充分认识文学的价值与功能，有助于深化对文学性质及其规律的认识
文学的价值
前论
文学价值多种多样，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等，它们共同构成一个相互联系和渗透的整体
文学价值即是作家创造的，又需要通过读者阅读接受和创造去实现
文学价值具有相对的稳定性，但不是一成不变的，随着社会历史的发展，人们对于文学价值的认识也会发生变化
文学的价值与价值观
价值是一个揭示客观事物满足人和社会需要的关系范畴。价值观是人们关于价值本体的认识以及对人和事物的评价标准、评价原则和评价方法的观点的体系。它反映了主体对于客体进行评价的标准和取向，不同主体由于价值观不同，对客体价值的评判也就不同
文学的价值及其形成
文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性
文学价值是作家以及读者共同存在的
作家创作
文学价值首先来源于作家自身的创作，是主客观统一的产物
客观来讲，文学价值来源于现实生活的价值，文学植根于现实生活的沃土之中，是对社会生活价值的集中体现以及生化
主观来说，艺术既源于生活，又高于生活，文学是人类艺术地掌握世界的一种方式，是一种高层次的精神活动，从而意味着文学活动是对现实生活加以转化和提升
读者接受
文学价值的最终实现，是通过读者的阅读和接受所完成的
读者的阅读是主动参与的过程，读者的价值往往会影响对文学作品价值的认识和判断
“前理解"
文学价值和文学评价
文学价值既有客观和相对不变的特性，又具有随着接受者及其阅读语境变化而变化的特性
主体差异性
对于文学价值需求的不同
对于文学作品理解的不同
原因
审美能力的不同
审美理想的差异
审美立场的多样
文学价值的多样性与主导价值
文学价值是一个相互联系的系统，包含多层次、多方面价值因素和价值内容，具有多样性。其中，总有一种价值居于主导地位，成为主导价值
文学价值的多样性
文学价值的多样性是指文学具有多种不同的价值，这既包括了文学作品本身价值的多样性，也包括了文学作品在读者接受中所显示出的价值多样性和变化性
文学价值多样性的客观依据
人类的社会生活是丰富多彩的，反映社会生活的文学作品也必然是丰富多彩的
文学价值多样性的实际体现
具体内涵
人文价值、伦理价值、审美价值、文化价值、娱乐价值、交往价值、科学价值...
价值的意义和效果
正面价值、负面价值、积极价值、消极价值、短暂价值，长久价值...
不同文学的不同价值
诗歌的价值
赋的价值
散文的价值
...
文学价值多样性的时代特征
文学价值的接受和评价在不同的时代有着不同的特性。所以，同一部文学作品在不同的时代往往呈现出明显的多样性，变化性和差异性
虽然文学作品在不同的时代有着不一样的文学价值，文学价值的评价和判断存在着差异性，但是经典作品往往具有价值上的稳定性，这些价值的稳定性在于文学作品本身所蕴含的价值再创造的巨大潜力。
而一般的文学作品（畅销作品）的价值往往呈现地比较单一，甚至却决于某些特殊语境的需要
文学的主导价值
文学的主导价值，是指在文学作品多样性价值中总有一种占主导地位的价值
一般来说，文学的思想、伦理、认识等价值常常居于主导地位，但是他要和审美价值、语言艺术等融合起来，才能真正地体现它的主导作用
文学作为一个总体概念，其主导价值往往就是一定时代和国家的主流意识形态地体现
文以载道是中华民族的优秀传统
文学必须既能反映人民精神世界，又要引领人民的精神生活
当代中国文学的主导价值
第一、要提倡正确的文学价值取向
第二，体现文学的主导价值，还要尊重文学自身的规律
如今市场经济成为了我们国家经济的主体，我们的文学不可避免地受到了巨大的冲击，在当今局势下我们必须擦亮眼睛，保护好文学的纯洁性和先进性
文学的真、善、美价值
人类社会生活之所以需要文学，就在于文学具有独特的价值，能为人类生存，发展，为人们更幸福地生活提供不可取代的精神力量。历史地看，文学的这种独特的力量与价值往往体现在真、善、美三个方面，，他们的内涵不同却又内在统一，可以给予人们精神的滋养
文学价值中的真、善、美
追求真、善、美是人类最鲜明的特性，也是人类不断发展进步的体现，文学承载着并在精神世界中实现着人类这种美好理想
文学价值的真、善、美也可以称为认识价值、道德价值和审美价值
文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来
文学价值的善，是指文学要反映对生命的尊重，对人性健康发展的追求，对人类和平、幸福的向往、以及对于人类与自然和谐关系的珍惜等
文学价值的美，是建立在真、善之上，加上充沛的情感，形象的言说，创造性的形式和技巧等，便形成了一种更高形态的美——文学的艺术美
文学追求真、善、美的统一
对于真善美的割裂都会在不同的方面造成文学价值的缺失
只强调”真“
文学的艺术价值则会削弱，缺乏可读性
只强调”善“
成为政治或者道德传声筒，空洞而缺乏说服力
只强调”美“
卖弄笔墨，辞藻无用，流于形式而缺乏精神内核
对文学真善美的评定
文学上的审美评价和审美选择，从本质上来讲是一种价值评价和价值选择。
不同的群体对于价值有着不同的认识，真善美也是如此
当代中国的文学价值的真善美主要却决于最广大人们的认可与评定
文学的功能
文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的内在依据是文学的价值
文学功能的整体性
文学的功能有很多，最基本的有认识功能，教育功能，审美功能和娱乐功能，还有许多功能。
但是这些功能都不是作为一个个体而独立存在的，各种功能之间都相互联系，相互渗透，具有很强的整体性，体现在文学对人的情感，欲望，理想，信念，道德，人格等方面潜移默化的影响
文学自古就有重视文学社会功能的传统，西方也如此，”纯文学"的存在始终是不入流的
优秀的文学作品对于人的全面发展，对于陶冶情操，鼓舞士气，提升境界，有着不可替代的特殊作用
文学的认识和教育功能
在人类漫长的历史之中，文学给予人的认识作用和教育作用很大，不仅扩展了人民的精神视野，提升了人的精神世界，也促进了社会的发展
文学的认识功能
文学的认识功能，是指文学具有帮助人们了解一定的时代和民族的社会生活状况，获得社会和认识知识，加深对人和社会理解的功能
文学不仅可以“再现事实”而充当“生活的教科书”，还可以帮助人们观风俗，晓人情
文学的认识功能主要不在于探索所谓的“真理”，而是通过艺术的形式实现对于人与世界真实关系的把握
文学认识功能的实现
对于作家来说
文学认识功能是通过作家在饱含情感的审美状态中进行文学创作来实现的
文学认识功能往往是在审美知觉、情感状态下发生和实现的。当然，并不可以由此认为只有在文学的审美情感冲动中，人才能对世界和自我有所认识
对于读者来说
文学的认识功能是通过读者在审美活动中获得的体验来实现的
由于文学用艺术形象来放映，表现社会人生，比其他的社会意识展示世界的方式更具体、细致、丰富和心灵化，所以，对人的作用也往往更直观和深入
优秀的文学作品往往能透露出社会变革的信号，其认识意义常常在于能把某一时代的特定社会历史内容和未来趋势从艺术上加以吸收和改造，从而概括出时代的本质
文学的教育功能
文学不仅有认识功能，还有教育功能，文学的教育功能是指文学作品具有影响思想情感，净化心灵世界，增强生活勇气和信心的功能
文学的教育功能，实质上就是一种通过提升和净化心灵世界、增强生活勇气和信心的功能
从一定的意义上看，文学是人类生存、活动、交往和展示自己的充满情感的“教科书”
而且在强调文学的教育功能时，应当防止片面性
文学的道德教育
文学的道德教育与一般的道德教育是有区别的。文学借助人物形象赋予道德内容，除了要对道德进行美感审视，还需要将道德理性成功地情感化
道德是一个历史范畴，具有时代性，文学作品要想通过打动读者实现一定的道德教育目的，就应该对道德的历史性和时代局限性有审视和判断能力
文学与教育内容
文学的教育功能与文学表现的内容应当是一致的。爱国主义教育是文学作品的一个永恒主题。
文学教育与生活
文学的教育功能根植于文学与生活之间的内在联系
一方面在于文学反映和表现的对象具有教育意义
另一方面在于文学对生活的反映和表现中渗透着作家爱憎臧否等思想倾向与审美判断，自然形成对读者的影响力和吸引力
文学的教育功能必须和其他的功能结合起来，才能更好地发挥积极的作用
文学的审美和娱乐功能
文学除了有认识功能和教育功能，还有审美和娱乐功能
文学的审美功能
文学的审美功能，是指文学具有沟通文学活动主体与客体的美感和情感交流，使人获得对现实的精神超越，实现审美理想，促进个性和才能全面发展的功能
当人们欣赏文学作品时候，就会获得更为强烈，更为丰富，更为深刻，更为迷人的审美感受，就会得到更大的精神上的愉悦和满足
文学的娱乐功能
文学的娱乐功能具有生理满足的意义，并主要是一种想象化的满足和宣泄
文学的娱乐功能有着益智的特点
文学的娱乐功能有助于其他价值的实现
文学的娱乐功能最终应该指向精神的陶冶
网络文化与市场化写作
文学创作
前论
文学创作是文学活动的重要环节之一，是作家对社会生活经验进行审美加工从而形成艺术形象的过程。这里将对创作过程、创作心理机制以及作家主体条件等逐一阐述。
文学创作的过程
前论
文学创作，是指作家从产生创作动机到完成艺术构思和艺术传达的过程。这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程
创作动因
创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作内驱力，包括创作动机和创作冲动
创作动机的构成
在日常用语中，动机是指某种行为的主体目的，人们做事总是出于某种动机，在文学理论之中，创作动机指的就是作家从事具体的创作活动的目的
作家即是个体的人又是社会的人，即是个体言说者又是某种社会力量的代言人。创作动机可以分为两种
创作动机的个体性因素
这是指使作家创作的那些个人生活经历和心理体验需求。唐代韩愈“不平则鸣”说，认为人心中有所不平才会通过创作来表达
《红楼梦》
《史记》
《左传》
创作动机的社会性因素
这是指驱使作家创作那些非个人需求。文学创作诚然是独立性很强的个体精神活动，但由于作家无不生活在社会关系的网络之中，受到社会的制约，这就使得创作动机除了个体性因素之外，还具有社会性因素，文学创作实际上是一种由个体性面貌呈现的社会性活动
《药》
《明天》
创作动机对于创作过程的重要作用
影响文学作品的内容
影响作家对创作技巧的选择
影响文学作品的风格
创作冲动的定义
创作冲动的定义
创作冲动是作家进入创作过程的迫切愿望和心理躁动
创作冲动推动者作家进行文学创造活动，没有创作冲动就不会产生文学创作活动
创作冲动的主要特征
创作冲动是一种具有主导性的朦胧的情绪体验
创作冲动是一种复杂的和升华了的情绪
艺术构思
艺术构思是作家在创作动机的指引和创作冲动的驱使之下，通过艺术直觉，情感，想象，理解等的心理活动，以艺术综合、简化、变形等构思方式，孕育艺术形象序列或意念心境、构织故事情节，形成完整的艺术世界的思维过程
艺术构思的过程
艺术构思是文学创作的核心环节，这个环节在不同作家那里不尽相同，不过，在大多数作品特别是在叙述作品中一般都有如下过程
1、形成作品整体构架
艺术构思有时可能是一个“由小到大”“由局部到整体”的过程，有时则是“由大到小”“由整体到局部”的过程
2、设计具体艺术形象
当整体上有了大致的构思后，具体的艺术形象设计就是最重要的。在叙事作品中，主要的就是人物形象的设计
3、安排情节的演变
在叙事作品中，当人物有了大致的眉目之后，所要做的就是让他行动起来，即场面与情节的形成
在实际的文学创作中，艺术构思的这三个步骤是紧密相连而难以分解的，并不一定有先后的次序之分
艺术构思的主要方式
艺术构思的主要方式就是艺术概括
艺术概括是指创作主体对选定的材料做艺术加工从而形成艺术形象的过程，是生活素材上升为艺术形象的必经之路
艺术综合
是作家对各种材料进行重新组合从而形成完整艺术形象的过程
艺术简化
艺术综合，是作家对于各种材料进行重新组合从而形成完整艺术形象的过程
艺术变形
是作家有意将描写对象用不同于生活常态的变异形式表现出来，以达到某种艺术效果的过程
语言呈现
语言呈现，是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程，这个是创作的最后阶段
语言运用的考虑
第一，语言的运用要恰如其分
作家眼中之景、心中之情都要靠文字呈现于作品，故而选词造句要靠文字呈现于作品，故而选词造句就显得十分重要。
第二，语言的运用要富有表现力
语言的恰如其分还不是作家的终极目的所在
第三，追求独创性
语言表达要有自己的特色，给人以新奇感，是作家在创作中的普遍追求
文学创作的心理机制
前论
文学创作是一种复杂的创造性精神活动
艺术直觉
通过对于事物的瞬间一瞥，就能抓取和描写他的内在蕴涵，这种艺术直觉正是作家令人羡慕的本领所在
什么是艺术直觉
在哲学或者是心理学之中，直觉是一种不依靠逻辑推理而获得知识的思维方式或者能力。在美学和文学理论中，它常常被加上限制词，构成诸如“创造性直觉”“诗性直觉”“审美直觉”“艺术直觉”等的概念
艺术直觉是指创作主体在瞬间直接把握客体审美意蕴的思维方式或者能力，人们用这一个概念来指称那种在艺术活动中区别于逻辑思维的独特的艺术思维
艺术直觉与科学直觉
什么是科学直觉
科学直觉主要表现在一般认识活动与科学研究过程中。科学直觉的最大特点是不依靠概念、判断和推理的逻辑思维过程而能够直接地把握认识对象的性质和规律，它的结果往往是知识或者是科学发现，如牛顿从苹果落地感悟到万有引力
科学直觉与艺术直觉的区别
科学直觉主要把握事物内在的特质或者规律，艺术直觉则把握事物蕴含的审美价值
科学直觉排斥个人偏见，艺术直觉则带有明显的个人主观性
科学直觉较少带有情感色彩，艺术直觉则带有强烈的情感性
对于艺术直觉和创作灵感的瞬间性呈现及其作用，都不能作神秘化渲染，它们归根到底来自于作家长期的生活体验和个体修养的积累
艺术情感
情感通常是指主体对于事物的态度和体验。艺术情感是指作家在艺术创作的过程中产生的，作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作和文学作品的灵魂
艺术情感和日常情感
人们在日常生活中产生的喜怒哀乐等的情感体验，可以称为日常情感
而艺术情感与日常情感有着很大联系也有着区别
艺术情感是日常情感的升华，没有日常情感的基础也就不可能有艺术情感
演员在戏剧中留下的眼泪和日常生活中因为喜怒哀乐所留下的眼泪不同，这是演员为了塑造艺术形象而表达的艺术情感，所以这同样是“真眼泪”，来自于大脑
艺术情感可能包含痛苦的因素，但归根结底还是一种审美的愉悦，是情感更加集中，更为强烈，更为典型的体验，是作家、艺术家跨越实际生活的现实条件的束缚而产生并升华了的、具有丰富精神意蕴的情感。
艺术情感在文学创作过程中的作用
艺术情感的表达需求构成了文学创作的重要动力
从心理学角度来看，人们的情感必须经常得到释放，这是人的一种自我保护本能
而艺术创作本质上乃是一种情感宣泄与表达
是情感累积的必然结果
没有情感宣泄就没有文学艺术创作发生
情感的再度体验构成文学创作的核心
作为艺术情感生成的重要环节，情感的再度体验是指主体对以往情感积累（情绪记忆)的唤醒、复现、回味和观照的过程
华兹华斯谈情感的再度体验
情感的再度体验是诗人创作的动力，来自心灵深处的情感累积一旦被“回忆”起来就获得了审美价值
情感的再度体验不仅仅是一种对于原有情感的回忆，而且还创造新的情感
情感的再度体验是作家以自己的内在世界为对象的审美活动，它的再度体验会使人产生美感享受
艺术情感是艺术形象的重要构成部分
文学创作是作家将再度体验的情感转化为文学作品中具体形象的过程
艺术形象的形成
感性形式，它直接斥诸人们的感官
情感，即经过作家再度体验的艺术情感
理性因素，即作家的政治，伦理，宗教等意识形态
艺术想象
艺术想象是文学创作一个不可或缺的重要心理因素。想象是人的最重要的心理机能之一。而艺术想象是指文艺活动主体调动过去积累的记忆表象，通过艺术加工而创造艺术形象的心理过程
艺术想象的特点
情感是文学创作的精神动力，想象力则是文学创作时的心灵翅膀。人们很早地认识到想象在艺术创作中的重要性
艺术想象的两大方面特征
艺术想象具有超越时空的特性
所谓“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，即是说想象可以在活动的瞬间突破现实时间和空间的限制，纵览古今，驰骋内外。
艺术想象是形象与情感相互交织的过程
一般来说，超越时空的自由不仅是艺术想象的特征，也是科学想象的特征
艺术想象是一个不断发展、变化的过程，并不是一鞠而就的
从艺术想象的形象层面来说，需要不断地增减损益，以求形象鲜明，特征突出
从艺术想象的内涵层面来说，需要不断地提炼深化，以求意蕴丰富，耐人寻味
艺术想象的类型
艺术想象的分类是有不同的角度的
根据想象活动的心理特征
有意想象
随意想象
根据想象内容
再现性想象
创造性想象
主要根据艺术形象在艺术创作过程中的作用分
再现性想象
再现性想象是主体对过去积累的记忆表象进行回忆的过程
创造性想象
再现性想象固然重要，有着基础性的作用
创造性想象则是作家对于再现性想象的加工而产生新的艺术形象的过程
相似性想象
相似性想象是作家由一物触发而想到另一物的心理过程。它在心理学上的依据是联想，也有人将这一种想象称为类比性想象
艺术理解
艺术理解，是指创作主体融合了形象和情感的理性思维活动
艺术理解的内涵和作用
艺术理解与创作动机
在创作动机方面，艺术理解要解决的是作家如何落实创作目的的问题
作家产生创作动机
一反面固然需要情感的激动与生活经验的触发
另一方面，这种情感总是与理解交融在一起并发挥重要的作用
没有艺术理解的参与就不可能有效地进行艺术创作
艺术理解与选材
选材是指作家在大量的生活经验储备中挑选准备表现的材料的过程
《复活》表现了人在道德上精神胜利的主张
《孔乙己》表现对于科举制度的深刻批判
选材离不开艺术直觉和艺术情感的帮助，但同时更加离不开艺术理解的作用
艺术理解是判断生活材料有用性的主要途径
艺术理解和构思
构思是作家调动各种心理机能将纷乱的材料组织成有序的艺术世界的过程
在构思过程中，从性格刻画到情节安排，都离不开艺术理解的帮助
文学创作的主体条件和追求
前论
文学创作虽然是享有高度自由的个体精神活动，但其产物即文学作品又是具有广泛社会影响的文化消费品，这就要求作家具备良好的思想文化修养和高度的社会责任感，具有丰富的生活积累和鲜明的创作个性
作家与生活体验
“一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一园区”——人民的社会生活，离开了社会生活，一切的文学创作将无从谈起
所以，这就要求作家必须深入生活，对生活有深刻而独到的体验
历史上一切优秀的文艺作品，都是反映人民最深刻的心灵呼唤是时代最迫切的前进要求的作品，都是反映人民人民最深刻的心灵呼唤和时代最迫切的前进要求的作品，都是动人的艺术魅力与现实社会进步相结合的结晶，都是文学艺术家们的思想感情与创作灵感为时代和生活深刻感召的产物
作家的生活体验越丰富，他对生活的理解就越丰富，这对于他的创作就越有利
思想道德修养与文化艺术修养
作家的思想道德与人格修养
作家是人类灵魂的铸造者，社会就有权要求作家具有较高的思想道德及人格修养
作家的思想道德修养与其文学作品的道德思想内涵密切相关
作家无疑应该提高自己的人生境界，扩大自己的精神空间，培养自己的高尚人格，富于爱心就是高尚人格的重要表现之一
作家的文化艺术素养
作为从事精神食粮生产的人，无疑要有较高的文化艺术素养
作家首要的是，要有丰富的文学艺术素养
其次，作家要有较好的人文以及社会科学知识
最后，作家要有包含自然科学知识在内的广泛的兴趣和爱好
作家的独特素质
作家除了要保持高尚的道德品质以及文化素养之外，还需要一些独特的素质
经常保持创作激情状态
对生活中那些具有特征的，隐含重要意义的事物有敏锐的洞察力
对语言有超常的敏感与驾驭能力
以人民为中心的创作导向
在文艺创作宗旨上，坚持为人民服务，为社会主义服务
在文艺创作目的上，为人民而创作，满足人民的日益高涨的文艺审美需求
在文艺创作源泉上，深入生活，贴近群众
在文艺创作的态度上，文艺家要爱人民，体会人民生活
在文艺创作的品格上，要有高尚的道德操守，社会责任感，文艺不能当市场的奴隶
文艺创作以人民为中心的导向也绝对不是以牺牲作家的个性和自由为代价的
文学作品
前论
在由作品、世界、作者和读者这四个要素组成的文学活动中，文学作品居于中心地位。文学作品是文学创作的成果，也是文学接受和文学批评的对象，其自身又蕴含着丰富的结构层次
《周易》“言——象——易”
此书从文学语言层、文学形象层和文学意蕴层把握文学作品
文学作品的语言
文学作品的语言是文学作品最基本的层次，是一种具有表现目的和个性的特征的整体性语言构造
文学语言的基本性质
文学作品的语言是作家对日常语言进行精心选择和加工、用来创造艺术世界、具有艺术魅力的语言
而文学语言与科学语言、哲学语言等一样，都是在日常语言基础上根据不同目的、运用不同方法加工、修饰和提炼而成的专业语言
文学语言与科学语言，哲学语言一样，都是在日常语言的基础上根据不同的目的、运用不同的方法加工、修饰和提炼而成的专业语言
文学语言主要有如下特性
表达目的的不同
日常语言和科学语言等主要用于使用者与外在世界的交往，其语言行为如议论、抒情、称述等一般指向现实世界
文学语言的直接目的是虚构虚拟的艺术世界，艺术世界是一种假定和虚拟的存在，是如黑格尔所说“诉之于心灵”和“经过心灵化”的东西
真实性标准的不同
日常语言和科学语言等一般要服从于现实世界和日常生活的真实性，有真假正误之分
文学语言则服务于艺术世界的虚拟性，因而作家在创作过程中可以根据内心真实感受和体验来进行虚构
意义生成方式的不同
日常语言和科学语言等往往以意义的表达和接受的畅通为基础，基本要求的是准确，鲜明
日常语言或科学语言遵循的是语义逻辑，意义较为单一、直接
文学语言意义的生成方式多是间接的，文学意义往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则，而是生成于特定语境中的文学语言构造的艺术形象世界，读者需要从文学作品的语言和艺术形象整体中逐渐领悟其全部意义
文学语言的特征
我们可以从众多优秀的文学作品中，概括出文学语言的如下特征
自指性
文学语言的自指性是指文学语言在表意的同时又通过呈现语言自身的手法、结构和特征以引起读者注意的特殊性质
文学是语言的艺术，文学创作是一种高度自觉的语言创造活动，因此文学语言必然会超越日常实用语言的媒介性和工具性，其自身也会成为作家审美观照和艺术表现的对象
新异性
文学语言的新异性是指文学语言所追求的与表意相统一的不同于日常语言的新颖性以及有别于其他文学作品语言的特异性
生动性
文学语言的主要目的是创造具有生命形式的文学作品
作家在遣词造句的时候，总是追求如同生命一般的自然浑成和生气灌注
韵律性
文学的韵律性，是指作家艺术地运用语言使之具有节奏美和声韵美的特性。韵律也是语言的固有性质，它是由语言自身的音节、声调、长短等相互呼应，对比所形成的有规律的现象
在现代白话诗和小说中，语言同样地有韵律美，只不过其韵律美的形式不再像古体诗那样子固定，而是更加自由、多样、往往因文而异、因人而异
散文和小说也同样有着韵律之美
文学作品的形象
文学通过语言塑造艺术形象，文学形象构成文学作品结构的第二层次
文学形象是由文学语言所创造的艺术世界中的具体生活画面，包括人物、景物等具体形象及其构成的整体形象
分类
文学象征
文学意境
文学典型
文学形象的基本特征
主观性与客观性的交融
文学形象是作家精心塑造和想象的产物，寄托着作家的主观情思，因此具有主观性
作家在创作之时会不自觉地流露出主观的情感倾向
但是其塑造文学形象又要有一定的现实依据，因此文学形象又具有一定的客观性
虚构性和真实性的结合
虚构是文学形象生成的重要途径
但是文学形象的虚构性又必须和真实性结合，换言之，文学形象的虚构性要合情合理
理
“理”是指现实世界中本质性和规律性的东西，或者说是恩格斯所说的人类社会真实的“现实关系”
“合理”还意味着文学形象要合乎理想
情
文学形象必须反映人们真切的感受、真挚的情感和真诚的意向
在塑造文学形象的时候，要求情与理的统一
确定性和不确定性的并存
文学形象是用语言塑造的，不是直观的而是想象的，不是直接的而是间接的
文学形象具有确定性与不确定性相统一的特征
一方面，文学形象必须具备一些确定的因素，成为读者理解文学形象的基本依据
另一方面，文学形象也必须具备不确定的想象空间，让读者在不确定之中去想象丰富的艺术世界
个别性与概括性的统一
科学概括往往是摒弃个别，直取一般
而作为艺术概括的文学形象，则始终不离个别，甚至还要强化、突出个别性，从而更显著、更充分地表达出“一般”
文学形象的主要形态
根据中外文学史的发展情况和有关文学理论观点，文学形象的主要形态有三种
文学象征
文学象征是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象
象征艺术是人类最古老的艺术形式
EG
龙凤图
盘古，女娲，夸父
青铜器
文学象征的特征
暗示性
这是指文学象征所具有的非直接的表义特征。读者通过作者所提供的语词构造而猜想出其中隐藏的深意，这就是暗示性
无论哪一种形象，其本身都不是文学象征的主要目的，它们的作用在于启示人们透过表层形象去思索、领悟更深远的意义和观念
EG
戴望舒《雨巷》中的徘徊者
暗示对于某种人生理想的苦苦求索
臧克家《老马》中的老马
暗示着中国旧社会饱受欺压，忍辱负重，而又看不到出路的无数底层人民
哲理性
正像中国古代将象征看作是表达“至理”的手段一样，古代和现代文学的许多作品，都以表达哲理作为创造文学象征的目标
EG
卡夫卡《变形记》
我变成大虫这个形象
对于现代人性异化的思考
多义性
文学象征往往是作家个人创造的象征，与作为惯例存在的公众象征有所不同。公众象征的意义是文化赋予的，比较明确。而文学象征作为作家的个人创造，往往蕴含着多重意义空间
有的作家将原有公众形象重新赋予了特殊的意义
EG
龚自珍《病梅馆记》
病梅
有的则是作家新创造的象征性形象，其表义方式已经完全个人化了，如《透明的胡萝卜》中的胡萝卜
文学象征的多义性不同于文学意境的含蓄性
文学意境
文学意境主要是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间
意境概念是中国抒情文学和抒情伦理高度发达的产物
文学意境的特征主要表现在三个方面
情景交融
情景交融是意境的表现特征
王夫之认为情景交融的方式有两种，如果将没有偏重的中间型算作一种，就可以分为三种
景中含情式
在这一类的意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但是情含景中，更显得情真义浓
EG
李白《送孟浩然之广陵》
情中见景式
这种意境创造方法往往直抒胸臆。有时不用写景，但景象却历历在目
EG
陈子昂《登幽州台歌》
情景并茂式
在这一种意境中，抒情与写景达到浑然一体的程度
虚实相生
宋梅尧臣：必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至矣
实际上他把意境分为了两个方面
一方面是“如在目前”的较实的因素，即实境
真境
事境
物境
另一方面是“见于言外”较为虚的部分，即虚境
神境
情境
灵境
EG
《游园不值》
韵味无穷
“韵味”是指意境中的咀嚼不尽的艺术之美。它包含着情、理、意、趣、韵、味等多种因素
文学典型
文学典型主要是指叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象
什么是典型
典型是产生于西方文论的一个概念。它在西方的发展大致经历了三个阶段
18世纪之前
类型说
强调典型的普遍性
类型性
18世纪之后
开始由重视类型向重视个性转变，形成以个性典型观占主导的时期
恩格斯对于文学典型的要求
典型应该是现实生活的反映，属于现实主义文学的特定范畴
注意细节的真实，是典型塑造的显著标志
典型只有在“典型环境中的典型人物”的意义上才能成立
文学典型的美学特征
文学典型具有突出的个性特征
文学典型要能够“以鲜明生动而突出的个别性”，去“显著而充分地表现”出具有“相当社会意义地普遍性
文学典型要有生命的波澜色彩
人物形象单色调，扁平化向“圆形人物”的转变
文学典型具有灵魂的深度
所谓”灵魂的深度“，主要表现为人物性格在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存不合理秩序的愿望
文学的典型蕴涵深刻的历史真实
通过”卓越的个性刻画“体现出”对现实关系的真实描写“，表达出”自觉的历史内容“，从而引起读者对于人物命运的强烈共鸣
文学作品的意蕴
文学作品的意蕴，是指由文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学创作结构的最深层次
意蕴及其构成方式
意蕴也称意，是中外文论常用的一个范畴
黑格尔认为，“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西”“内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，就是我们所说的艺术作品的意蕴
黑格尔提出了”意蕴“范畴，却没有进一步地探究意蕴的构成，中国古代的文论将”意“看作是一个多层次的存在
作品意蕴的层次
审美情韵层
历史内容层
哲学意味层
意蕴层次的有机系统性与丰富性
由于整个文学作品及其艺术世界是作为有机的生命形式存在的，所以作品的意蕴也构成由表及里的有机系统
一般来说，意蕴的每一个层次又可以作多层次分析
文学体裁
前论
文学体裁是指在结构形态和话语表达上具有明显可辨特征的文学作品类型，他对读者感受和理解文本起到规范作用把握不同文学体裁的演变和特征
文学体裁的发展和分类
前论
文学体裁是文学发展到一定阶段的产物。人们为了深入认识文学的特点、创作规律与审美特征，就需要对文学作品加以分类
文学体裁的发生与发展
中国文学体裁观念源远流长，并与文体风格等问题联系在一起
新兴文学样式的不断出现催生了体裁及其分类意识的萌芽，带动相应的理论探究
中国文学的文学体裁发展
欧美文学的文学体裁发展
文学体裁的分类
按照不同的分类标准，可以对文学体裁作不同的分类
我国古代学者的”二分法“
韵文和散文
欧洲文学史的"三分法”
叙事文学、抒情文学、戏剧文学
我们目前流行的是
四分法
诗歌、小说、戏剧文学（剧本）和散文
文学体裁的主要类型
前论
根据“四分法”，可以把文学体裁分为诗歌、小说、剧本和散文四种主要类型
诗歌
定义
诗歌是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁
诗歌是文学史上最早出现的一种文学体裁
诗史
我国是诗歌的国度，《诗经》和“楚辞”是中国诗歌的两大源头，确立了中国诗歌的抒情传统
在西方文学发展历程中，史诗、小说等叙事类文学体裁占据主导地位，《伊利亚特》《奥德赛》等史诗开创了西方延续至今的叙事传统
诗歌的艺术特征
强烈的情感
抒情性是诗歌最根本的特征，也是诗歌的内在要求
情感在诗歌中居于核心地位。诗歌以情感作为主要对象，并以情感表现作为判断自身价值的尺度
诗歌表达的强烈情感并不是无病呻吟，而是植根于深厚的生活土壤中
跳跃性的言语结构
这一个特征与诗歌的抒情性所体现的不受时空限制的强烈情感和丰富想象有关
诗歌跳跃性的言语结构也与诗歌文体的形式有关
富有音乐美的语言
诗乐同源，诗歌要求具有类似音乐的韵律和节奏
诗歌是一种语言高度概括、凝练的文体
诗人对每个词都要推敲，以赋予语言充分的表现力。诗人在创作中还采用比喻、隐喻、反讽、双关等多种修辞手段已形成诗歌语言的多义，或运用典故在新的语境下获得新的意蕴，或创造一些背离日常语言的陌生化语言，激起人们对于诗歌语言和情感的新鲜感
凝练的意象
诗人在诗歌中要表现的不是那些物象的实在面貌，而是它们在主体心中所激起的情感和内心活动。因此，诗人的审美感受和体验不会停留在客观物象的表层，而是通过丰富的想象以变形的方式将物象的某一特征凸显出来，创造出包含浓郁情感的鲜明、凝练的意象
诗人主观情思的“意”与客观情景的“象”和谐交融，辩证统一，或者是单独创造一个意象，或者是多重意象的叠加、并置。
诗歌的类型
诗歌按抒情与叙事元素的比重不同，可以分为抒情诗和叙事诗。按照格律规范，又可以分为格律诗和自由诗
抒情诗与叙事诗
抒情诗是直接抒发情感的诗歌体裁。抒情诗的主要特点是抒发诗人的思想感情，追求诗人情感表达的真实、真切
叙事诗的特点是由诗人采用有韵语言述说一个相对完整的故事
小说
前论
小说是一种用散文形式写成的叙事性虚构作品
叙事性，指的是小说大多要进述故事
虚构，则指小说不是单纯地描写生活实事，而是经过艺术加工，创造出有别于生活的人物或者事件
小说是一种重要的文学体裁
西方文学与中国文学的小说都有着很长的历史
小说的基本特性
叙事性
叙事性是小说最基本的特征，所谓叙事，即叙述者按照一定的叙述方式来结构事件
不同的叙事决定了小说不同的性质和面貌
关注时间和叙述是现代小说的重要特征
小说的叙述方式具体包括叙述角度、叙述者、叙述时间、叙述话语等的方面
叙述者从什么角度观察故事，怎样叙述故事，都将直接干涉小说语言的表达，情节的组织，意义的揭示乃至于整一个作品的成败
从某种意义上来说，古往今来，主题为爱情、死亡、痛苦、追求等的小说不堪数指，而导致它们异彩纷呈的重要原因之一在于叙述方式的千变万化
故事性
故事性指的是小说的结构形态和构成因素，一般包括人物、情节和环境。故事性就是在这三者的相互作用和相互关系中产生的
人物是小说所必不可少的要素之一
情节也是小说的基本要素之一，不仅人物形象的塑造主要通过情节实现，而且在充实故事、丰富故事和使故事具有可读性和吸引力等方面情节也具有重要的作用
环境作为小说的又一重要因素，主要指故事背景和人物活动的具体环境，环境既是人物活动和情节展开的场所，又是人物，情节获得真实性、合理性和可能性的条件
随着小说叙事方式的不断探索和创新、人物、情节和环境作为小说的基本要素的观点不断受到质疑和挑战，并受到了一定程度的消解。但总的来看，故事性仍然是大多数小说的基本特征
虚构中的现实
小说是虚构的叙事作品
小说在强调虚构性的同时又追求艺术的真实感
文体的杂糅性
小说是一种最能表现生活广度的体裁，也由于它是文学家族的后起之秀，所以小说能够从容地从其他文体中吸取有用的成分来满足表现社会生活的需要
小说的类型
小说的类型很多，按照不同的标准分为不同的小说
语言特色
白话文小说
文言小说
结构
章回体小说
日记体
书信体
叙述范式和内容
短篇
中篇
长篇
剧本
剧本是一种通过人物台词和舞台提示营造戏剧情景，集中反映矛盾冲突的文学体裁
剧本为戏剧表演提供文学脚本，属于戏剧艺术的文学部分，同时剧本也可以脱离戏剧演出而成为独立的文学作品
剧本受到舞台演出的制约，在创作时候需要考虑是否适合舞台表演的情况
中国的戏剧文学产生晚，西方的戏剧文学比较早
剧本的艺术特征
尖锐激烈的戏剧冲突
戏剧冲突是指戏剧中由对抗性力量造成的能够推动剧情发展的矛盾冲突，它是戏剧性最高和最集中的形式。戏剧冲突是指戏剧中造成的能够推动剧情发展的矛盾冲突，它是戏剧性最高和最集中的形式
戏剧冲突是剧本的灵魂，没有冲突就没有戏剧
戏剧冲突体现了剧本的叙事性和这种叙事必须适应舞台演出要求的特点，也就是戏剧叙事不同于一般叙事之处
戏剧情境是促成戏剧冲突爆发并向前推进的契机，是戏剧情节形成及发展的基础，是人产生特有动作、心理和形成特定性格的客观条件
高度集中的戏剧结构
戏剧结构又称“布局”，指的是戏剧情节构成与铺展的方式
由于实际生活中时空的无限延展性与舞台演出上时空的严格限制之间存在矛盾，剧本要最大限度地展示出丰富的生活内容，就需要在地点的选择，人物以及人物之间的关系以及情节进展等的方面高度集中
剧本结构的外在形态，主要体现在分幕分场上
以对话为主的戏剧语言
戏剧语言在戏剧中具有构成戏剧的话语情境，展开剧情，推进戏剧冲突的作用
剧本的叙事主要由人物语言即台词来完成，具有性格化、动作性和富于潜台词等的特点
性格化
性格化指的是人物语言要符合人物的身份、年龄、职业、思想、感情等
动作性
动作性是指人物语言要表现其欲望、意志和内心的冲突，并使这些内心状态通过语言转化为外部动作，体现为人物的姿态、表情、手势，形体等
潜台词
潜台词作为人物的言外之意，“话里有话”，“指桑骂槐”等
剧本的类型
根据不同的标准，剧本也自然可以分为不同的类型
场次
独幕戏
多幕戏
价值取向和审美差异
话剧
歌剧
舞剧
影视剧
散文
散文这个概念中在不同的时代有着不同的含义
古代把韵文，骈文以外的文章叫做散文
中西方的散文都有着悠久的历史
散文的基本特征
感受新颖，情感真挚
作为一种表达内心体验和抒发情感的文学样式，散文一般有感而发，感受新颖睿智，抒情真诚真切
题材广泛，内容丰富多彩
散文的书写领域是广阔的，写人、叙事、咏物、怀旧、古往今来、天上地下都可以进入散文创作的视野，生活中一切有意义的事物和情感，都可以作为散文的题材，在散文中得到反映
形式自由，形散神聚
散文“是一种最不受文体制约的样式，它可以运用各式各样的方法来构成想象”。散文在写作对象上没有一定成规，结构和行文也没有固定的样式和严格的限定
语言自然优美
散文一般不以故事情节取胜，而是在于短小精悍的篇幅内，用优美的语言抒发怀抱
散文的类型
由于散文的创作多种多样，根据不同的标准，也自然有着不一样的分类
一般分为
记叙性散文
抒情性散文
议论性散文
文学体裁的融合和新变
前论
文学作为一种创造性活动，在遵循文学体裁的基本原则同时，往往会打破常规，呈现新的结构方式和表达方式
尤其是瞬息万变的当代，作家所处的环境有了很大的变化，促使他们冲破既有的体系的束缚，寻找新的艺术形式和手段来表达对于这飞快发展的世界的感觉和体验
文学体裁的融合
不同的体裁的交融在文学创作之中早已有之，如散文诗，诗剧等
在当今，文学体裁的融合更加明显，并且有了扩大的趋势，非文学因素也加入到文学的领域中来形成不同话语形态之间的张力。特别是随着视听文化的异军突起，使得以文字为载体的文学因此获得了新质
不同语域的混用
文学体裁的混用并不鲜见，尤其是小说
由于小说出现较晚，使得它可以从不同的文体语言中汲取有用的成分，来满足全面表现社会生活的需要
不同艺术媒介的融合
文学体裁的边界还由于不同的艺术媒介的融合而不断地延申
如今画面、声音等其他的媒介径直地进入了文学的领域，成为了小说或者是诗歌的组成部分，从而为读者带来全方位的体验
文学体裁的新变
随着数字技术的普及以及社会生活的快速变化，文学体裁尤其是小说类叙事性作品面临着巨大的危机
数字文学创造了新的创作方式和传播方式，他不仅改变了文学内部的结构形态，而且带来了新的阅读体验和审美体验
与此同时，非虚构纪实作品的流行冲击着文学体裁的边界
数字文学的问世
数字文学是文学和数字技术结合的产物，它通过计算机软件或者是超链接生成
超文本小说，是数字文学的一种代表
《下午、一个故事》
交互性是数字文学的一个重要特征，超文本小说不仅打造了新型的作者与读者，而且还重新构建了两者之间的关系
数字文学的类型正在增加，除了超文本小说之外，机器人写坐也成为了一个焦点
非虚构文本的挑战
非虚构文本的出现是文学的一次转型。非虚构主要指采用纪实而非纯想象的方式写作的文本
虽然非虚构本身并非文学体裁，但是它对文学虚构性质的排斥在一定程度上造成了对于体裁的解构
非虚构文本与现实的生活有关
非虚构文本具有“在场”“介入”和立足于个人体验等的特征
非虚构文本采用“虚构/非虚构”的划分方式打破了原有的诗歌，散文，小说，戏剧的文学分类格局，它试图站在虚构的对立面，重新建立文学与世界的联系，使得人们不得不重新审视体裁的特性，并引发对于审美标准的再思考
文学体裁的不变与变
研究文学体裁的融合和新变，并不是要消解文学体裁的边界，更不是全盘否定
大体须有
一般来讲，每种文学体裁应该具有与其他的体裁相互区别的基本要素所构成的整体性特征，即在长期文学实践中逐步形成并约定俗成的基本构成因素和表现形态，有各自的相对稳定性
正是文学体裁的结构方式和构成要素所内含的普遍性和规范性，故其得以在一定程度上超越了历史、疆域乃至于媒介的限制得以延续至今，而文学体裁的这种超越性也是千百年来文学体裁虽不断变化但常有此体的根基所在
定体则无
文学体裁绝对不是固守不变的。任何一种体裁的规则和边界，都有可能遇到来自文学内外部的冲击
纵观文学史，文学体裁始终在活动中，小说就是一种在其发展的每一个阶段都必须重新进行创造的混杂形式
从创作实践上来看，中外文学史经常出现文学体裁以及创作实践的冲突
除了文学本身，还有科学技术等的因子
总之，文学活动的实践证明，文学体裁从来不是常规的固定的形式，而是一个不断更新的领域，探索和变化乃文学体裁的存在方式
文学的风格、流派和思想
前论
在文学史上，文学作品通常以特定的风格、流派和思潮的方式存在的。文学风格是文学流派与文学思潮的具体支撑，文学流派与文学思潮推动文学风格的演变
文学风格
前论
不同于文学作品的体裁类型和文体方式，文学风格主要指的是文学作品中呈现出来的作家创作个性
创作个性是作家的气质、人格、人生观、审美趣味、艺术才华、语言敏感等个体素质在艺术表现中形成的独特性
“伟大的艺术家始终是他自己，一个鲜明的，独特的个性，但同时，他却反映出深刻的社会过程”
创作个性在文学风格的形成和显现中具有核心作用
文学风格的特征
独创性
文学风格的独创性，是指风格体现出作家独一无二的艺术个性和创造性
稳定性
文学风格的稳定性，是指作家的风格从形成时起会在一定时间里保持基本稳定和延续
多样性
文学风格的多样性，主要是指不同作家的不同风格形成的总体上的风格差异性和丰富性
文学风格的多样性，往往是一个时代文学发展与繁荣的重要标志
文学风格的多样性也可能会体现在一些探索不止的优秀作家身上
文学风格的形成
文学风格的形成，主要取决于两方面的构成要素
一方面来自作家的主体要素
风格的主体要素是指作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、审美趣味、艺术才华、写作习惯等
另一方面受制于文学作品的客体要素
文学作品的体裁、情节、结构、表达方式修辞技巧等形式要素及题材、主题等内容要素
风格还存在于主体要素和客体要素等高度交融所形成的整体风貌中
构成风格的主体要素和客体要素，是通过动态创作过程统一在一起的
风格的生成，始于作家感知世界方式的独特性。作家的创作动机和创作激情与其心理气质、天赋才能、审美心理沉淀等广泛地联系着
其次，风格的确立，关键在于作家自觉地去寻找一种与其创作个性相匹配的言语基调
最后，风格的成熟，源于作家的认识力度，当作家的独特感受与特定的语感结合起来时，一种创造性的认识、把握世界的独特方式就这样形成了
文学风格的分类
二分法
八分法
九分法
现代的文学风格分类
不同于古代多根据直觉判断所做的风格分类，现代的分类更多注意分类的逻辑严密性
陈望道沿用《文心雕龙·体性》篇中的术语“体性”，把风格分为四组八种
第一组
第一组由内容和形式的比例，分为简约和繁丰
第二组
第二组由气象的刚强和柔和，分为刚健和柔婉
第三组
第三组由作品中辞藻的多少，分为平淡和绚烂
第四组
第四组由检点功夫的多少，分为谨严和疏放
当然，文学风格的形态是复杂多样的，不可能找到一种绝对完善的分类法
分类永远是相对的，有些类型在同一个作品中还可能交叉渗透，因而，应该根据具体作品的审美特点去灵活把握
文学流派
前论
文学流派，主要是指在一定的时期里有着相近艺术追求和思想倾向的作家汇聚而成的文学群体
作家个人风格与文学流派风格，是文学发展中两个相互联系的实体，流派风格体现了文学风格个体性和群体性的高度统一，创作上流派纷呈，是文学发展中的一种重要现象
文学流派的形成
文学流派的形成与多方面的因素有关
相近的社会地位和身份
相近的题材
相近的艺术风格和对应的文体
相近的艺术方法和技巧
自觉结成的文学社团
大众传媒和现代教育
文学流派的多样性
古今中外文学流派有多种多样的存在。在现代社会，文学流派的多样性更为明显
文学流派影响一个时代文学的发展和走势
文学流派常常有着众多作家和作品，他们相近或者相同的思想倾向和艺术追求形成某种浩大的声势，产生巨大的影响，引领了那个时代文学的走势
不同的文学流派的相互竞争推动文学的发展，这往往成为促进文学发展的一种动力
文学思潮
前论
文学思潮，主要是指透过文学作品而呈现的在情感态度、审美原则、创作思想以及社会观念等方面有着共同倾向的文学潮流
文学新思潮的出现，固然可以视为文学发展的需要和自身活动的结果，但无疑与整个社会文化思潮的变革休戚相关
文学思潮的形成
文学思潮与时代风云和社会思潮的激荡密切相关
定义
一般而言，在特定历史时空环境中，由于时代的物质生活变化推动，社会的哲学、政治、经济、伦理、日常生活方式等思潮发生互相激荡和渗透，一些世界观、人生观以及艺术情趣相近的文学艺术家，会在共同或者相近的文艺思想影响下，以共同或者是相近的题材以及是表现手段，创作出一批艺术风格相近的文艺作品。这些作品不仅具有强烈的个人特色，而且也在社会上形成了广泛的社会影响，形成了某种相互共生的思想倾向和潮流，有时候甚至是文学运动。于是，人们往往称其为文学思潮
实践
在中外文学史上，文学思潮持续的长短时间不一，具体的内涵不同
在西方，不少时代的社会变化都受重大思潮影响，文化变迁与文学思潮在社会变革中往往其到先导作用
文学思潮的特征
弥漫性
文学思潮往往具有弥漫性。这一种新的思潮一经产生，就会在更大的的时空里扩散，并产生深刻的影响
BC800-AD200，属于人类文明的“轴心时代”，是人类文明的重大突破时期，当时世界的几大文明故地都产生了伟大的思想家
随着世界各国交流的日益频繁，这种文化思潮的弥漫性更加明显
在中国，现代文学的发生和发展深受西方文学思潮的影响
兼容性
文学思潮还具有兼容性。越到当代，诸多的思潮越发呈现出多样化，同时又交叉互渗的趋向
文学思潮的多样性主要是体现在现代主义创作之中来，其中“表现主义”“超现实主义”等在重视主观心理等方面显然与传统的浪漫主义，象征主义存在相同之处
“在同一部文学作品中，我们能看到象征主义与其他艺术理想的较量”
总体来看，文学思潮的多样化和交叉互渗，有利于文学的发展
文学思潮的多样性
在中外文学史上存在多种多样的文学思潮，进入现代以来，更是呈现出多样性
西方现代文学思潮
在西方，持续时间长，影响力大的现代文学思潮有浪漫主义、现实主义、现代主义和后现代主义等
浪漫主义
这是18世纪兴起于西欧的一种崇拜想象、自然、象征和神话的文学思潮
代表作家有
雨果
雪莱
海涅
拜伦
特征
崇尚想象
主张回到自然
常用象征与神话
现实主义
现实主义是19世纪中期兴盛于欧洲的注重客观性，典型性和批判性的文学思潮
代表作家有
司汤达
巴尔扎克
狄更斯
列夫·托尔斯泰
基本特征
客观性
典型性
批判性
现代主义
现代主义是在西方19世纪末20世纪上半叶兴起的多种文学思潮和流派的统称，包括后期象征主义、表现主义、意象派、意识流、超现实主义、存在主义以及荒诞派等
代表作家
卡夫卡
艾略特
普鲁斯特
福克纳
基本特征
常常追求形式和文体上的创新，探索无人问津或者隐讳不明的主题，或者是以支离破碎的话语，追求暗示的效果
着力刻画个体心理现实
致力于揭示个体生存的“荒诞"性
以其抽象化、不连贯性和剧烈震荡等新的写作模式而显示出较强的先锋性
虽然现代主义五花八门，不同流派之间的差别很大，但是或多或少都表达了对社会现实的关切和诊治意图，可以说，追求深度模式和意义呈现，是他们大体上的特征
后现代主义
现代主义之后又兴起所谓后现代主义。作为文学思潮，后现代主义与消费社会和大众文化密切相关
代表作品
《万有引力之虹》
《第五号屠宰场》
《看不见的城市》
人们所追求的那种安全感正危险地悬浮在”深渊“”空洞“之上
基本特征
平面化
传统的作品意义消失，深度模式被削平
断裂感
割裂传统，去历史化，显示出”精神分裂症“的现状
零散感
人在此被描写为非中心化，非身份化的主体
复制性
随着大众工业化带来的形象的复制，艺术成为了类象，没有了原本的摹本，审美距离遭到冷落
中国现代文学思潮
在中国，从古至今思潮波澜起伏，从近代到现代，中国也出现了几种影响力较大的文学思潮
”小说革命潮“
这是1902年由梁启超首倡而兴起的将小说提升为文学的最高体裁并赋予社会启蒙重任的文学思潮
代表作家
李宝嘉（李伯元）
曾朴
刘鹖
”五四“文学潮
这是指1917年前后所兴起的崇尚民主与科学启蒙，倡导进化论历史观，推崇白话文写作的文学思潮
代表作家有
陈独秀
鲁迅
郭沫若
左翼文学潮
1930年代到文革结束
新时期文学潮
改革开放后
文学流派与文学思潮的关系
密切关系，也有区别
文学思潮代表的是一时期文学的大方向，而文学流派还没有达到这个境界
文学接受
前论
文学接受是读者对作品阅读、理解和欣赏的活动，是文学活动的重要环节
作家创作的文学作品只有通过读者的接受，才会变成活生生的有血有肉的审美现实，才会拥有完整的艺术生命
文学接受的构成和功能
前论
文学接受作为一种实践性的阅读活动，是文学作品的审美具体化过程，是由读者、作品、作者等主要的因素构成的复杂的结构关系
文学的阅读欣赏使得潜在的作品成为现实的作品，展现出活生生的艺术世界，从而凸显文学的真、善、美的价值，发挥文学的重要作用
文学接受的构成
读者与作品的交互性关系
读者与作品的互动
读者与作品的互动关系体现为作品对阅读的规范和召唤
作品是第一位的
读者的阅读和理解是第二位的
尽管时空转变，作品的内容和风格始终规范着读者在文学接受过程中对作品的理解和把握
文学作品也并非是绝对独立的客观存在，而是始终在为他人或者是读者而存在的
文学作品的构造和形成过程本身就蕴含着对理想读者的呼吁
没有被接受的文学作品只是潜在的存在，它需要读者通过阅读获得现实性，从客观的物的存在转变为审美的具体存在
文学作品未被读者阅读、欣赏之前，它的价值还在于客观的物质载体之中，与其他物并没有什么不同
只有通过读者的阅读、欣赏、潜在的文学作品的意义才能被唤醒、成为”活“的文学作品
文学作品具有不确定性，具有含蓄性，留有空白，等待着读者去解释
读者与作者的交流
文学也涉及到读者与作者的交流，文学活动的整个过程，如同刘勰所说的”缀文者情动而辞发，观文者披文以入情“
读者的接受离不开作者的创作，接受是作者和读者的情感沟通和心灵契合
一方面
作者与读者之间存在相互的联系
他们都需要文学语言的中介，需要对词语、句子、语篇的理解
作者需要用语言来作为中介以来缀文，读者也需要语言作为中介进入到丰富多彩的文学世界之中
另一方面
读者与作者是有区别的
读者与作者面对的对象不同
读者面对的是文字
作者面对的是直接的现实
读者与作者的审美方式不同
作者通过对于世界的审美体验，遣词造句，转化为文学语言
读者通过文字来唤起审美，构造作者所处的审美世界
文学接受的作用
马克思”产品只是在消费中才成为现实的产品“
读者的阅读、理解和鉴赏活动，彰显文学作品的现实价值，同时赋予文学作品以新的创造和发现
读者的阅读欣赏是对作品价值的检测与评价，在一定程度上影响作者的文学创作与生产
文学接受是读者进行文学欣赏、理解的，满足自身审美需求的过程，对读者的审美情趣培养、人格塑造、人生引导起着很重要的作用
文学接受的过程
前论
与文学创作一样，文学接受也是一个读者与作品、作者之间相互交往的动态过程。整个过程是复杂的、往复的，大致分为阅读准备、审美感受、审美评价三个阶段
阅读准备
读者的素养和接受动机是文学接受活动得以进行的前提条件，也是文学接受的第一阶段，这构成了文学接受的“前理解”，是形成读者的期待视野的基础
读者的素养
作为文学接受的主体，读者接受能力的形成和提高来自生活体验的积累和文化教育等方面的素质养成
生活体验和文学接受密切相关
文学艺术修养是进行更高层次文学接受的基础和条件
所以提高提高文学艺术素养，增强对于文学的感性经验和理性认识，是进行更高层次文学鉴赏的基础
接受动机
接受动机是指推动读者阅读并接受文学作品的心理需求，可以分为审美动机、娱乐动机、求知动机、受教动机、鉴赏动机和批评动机等
审美动机是文学阅读的根本动机，是读者通过文学阅读获得审美享受和艺术感悟的需要
而在大众阅读中，娱乐动机往往是初始动机，通过文学阅读，接受主体在获得娱乐、消遣的同时也获得了不同层次的审美享受
此外，出于某种欲望的替代性满足，从众心理等都会构成不同的接受动机，其中对于大众文学的接受这种动机较为突出
获得愉悦是绝大多数读者阅读文学作品的初始动机，但在文学接受的过程中读者的动机也可能会发生转换，或者是相互交织
本来出于娱乐的接受动机出发，实际上在无形中受到了教育，接受动机在阅读的过程中发生了转换
审美感受
拥有一定文学接受能力的读者，在接受动机驱使下开始文学阅读过程，并在此间流连，品味人生悲欢，领悟生命真谛
这个是文学接受的第二个阶段——审美感受阶段
读者在作品阅读和理解的过程中，不仅是在解读语言文字的意义，更是在重构作家所创造的艺术形象，即通过审美理解和创造性想象，重新建构出与作品中艺术形象不完全相同的新形象
审美感受和审美体验
文学阅读过程始终伴随着读者的审美体验
在文学接受中读者自身储存的经验同作品所表现的经验之间产生呼应和共鸣从而
文学审美感受的独特性
同诸如雕塑、绘画等空间艺术相比，文学形象是在读者的精神世界中存在的
雕塑、空间等空间艺术能够直接诉诸接收者的感觉器官，从而产生审美感受
而文学形象是建立在读者对于文字符号理解的基础之上，以自身的理解去填补空白，重构渲染着自己个性特征的文学形象
文学媒介的特征使得文学的感受和体验呈现出更大的创造性和自由性，这也体现了文学接受本身独特的价值
审美评价
在阅读文学作品、重构文学形象并进行审美感受和体验的基础之上，读者往往会进一步思索其思想艺术意义，追问作品的艺术和审美特征，并对其审美价值做出判断
审美评价的特点
实践活动的认识一般分为感性认识和理性认识两个阶段
感性认识
理性认识
理性认识以感性认识为基础，并超越感性认识，达到对于规律、本质的认识
从文学接受的过程来说，第二阶段的感受、体验以感性心理为主，而第三阶段的审美评价则理性的因素更多
审美感受和审美评价相互交织，但又有所不同
审美感受是文学接受的初级阶段，是读者在感性的层面对文学作品进行感知，领悟和体会，其结果是审美形象的形成
审美评价则是文学接受活动的高级阶段，读者是在前一阶段的审美感受之上，凭借一定的尺度或者是标准，对文学作品的思想性，艺术性，审美价值等作出比较理性的判断和评价，但往往不脱离具体的审美感受
一般读者的审美评价
读者在文学接受的过程中，总是具有文学教育和阅读经验等途径确立的审美标准，总是能够根据这个标准对文学作品作出自己的审美评价
普通读者的审美评价往往是随机的，零散的，感想式的，但这也是他们对于作品最直观的理解，最真切的感受，因而，不管是对于作家还是批评家，都具有重要的参考价值
普通读者的审美评价反馈回作家，往往能够帮助作家调整，改造，丰富和提高文学作品
批评家的审美评价
批评家所做的审美评价是审美评价的高级形态，往往是对一般作者审美评价的进一步提升
以上三个活动并不是固定的，也并非割裂的，是对立统一，相互促进的
文学接受的创造性与文学经典
与文学创作一样，文学接受活动也是具有创造性的人类活动。从某种意义上来讲，正是在文学接受过程中，文学经典才得以形成
文学接受与二度创作
文学接受活动并不仅仅是对作品原义的还原，而是在作家创作文学作品的基础之上举行的新一轮创造性活动。这种二度创造是文学接受活动的重要特点
二度创造的定义
二度创造是指读者在阅读作品过程中在心理层面展开的再创造活动，是对文学作品的再认识以及在作品基础上的新发现
接受美学认为，作家创作作品只是文学接受的一部分，另一部分则是赋予读者去想象和创造。读者阅读文学的愉悦很大程度来源于这种想象性创造
二度创造的内容和形式
读者二度创造活动的内容，主要有文学形象的重构和文学审美意蕴的再创造两个方面
一是重构文学形象
而是开掘深层的意蕴世界
二度创造与文学活动的完成
当读者通过二度创作展开了作家作品的生命，一次具体的文学活动就展示地告一段落，但这是一个开放的动态的过程，作品的生命随着新的阅读创造而延申
开放与持续的文学接受活动
一方面，从文学史来看，审美价值越高的艺术作品在读者心中存留的时间越长，即使在特定时间和特定条件下他们可能会忘记，但在另外的情境中，这种感动还会被触动并继续对读者产生作用
另一方面，也是最重要的一方面，文学接受活动固然是由个体来实现和完成的，但是，文学自身的传播方式决定了每部具体作品实际上是由或多或少的读者群体组成的
二度创造的历史继承和发展
一部文学作品的接受史，就是被不断阅读，不断发掘的历史，就是一部不断经历二度创造的历史
文学的接受史其实与整个文学史的构成有关
文学接受的差异性与共通性
由于读者在文学接受活动中存在二度创造，所以在不同的读者那里对于同一个作品的接受就会存在一定的差异；当然由于面对的是同一个作品，接受时也必定存在着一定的相同、相通之处。这就构成了文学接受的差异性和共通性
文学接受过程中的差异性和共通性是一对基本的矛盾。这一矛盾是由文学接受活动的创造性所决定的
差异性和共通性的表现
差异性
一方面，文学接受活动中的不同读者或同一读者在不同的时间和心境下对同一作品和心境下对同一作品的阅读都会产生不同的阅读效果，有时候这一种差异还相当大
文学作品的含蓄、微妙等不确定特征带来了文学接受的差异性
共通性
另一方面，不同读者对于同一作品的接受又往往存在着稳定的，超越时代、地域和民族差异的一致性，这种审美现象就是所谓的接受活动的共通性
共通性的表现
对文学语言的把握具有共通性
对文学形象的把握具有共通性
对文学的意蕴诠释和价值评价具有共通性
共通性和差异性的关系
两者是对立统一的关系
文学接受与文学经典
文学经典是文学接受活动的重要对象，从总体上来讲，经典也是在读者千百年来文学接受过程中生成的
一部文学作品能否成为经典，不仅取决于其内容和表达形式对于读者的适应和满足程度，而是却决于一代又一代读者对于其理解，诠释，选择以及再认识，再选择的程度
何为文学经典
一般认为，文学经典指的是在文学史上具有独创性，蕴涵社会与历史意义，凝聚着很高的审美价值，具有长久生命力的典范作品，是思想深刻，艺术精湛，制作精良的传世之作
中国古人很早就有了经典的意识
文学作品的优胜劣汰
文学经典的出现，是读者大众意识的反映，是人民创造的历史选择的结果
文学经典在文学史上有着里程碑的意义
人民对于文学的接受与选择是造就文学经典的决定性因素
经典对于文学接受的影响
文学经典一旦形成，就会备受推崇，对于此后的文学活动产生巨大影响
文学经典的积极影响集中表现为对读者心理结构的塑造、改进、丰富和完善、使得读者的灵魂受洗礼，去发现自然的美，生活的美以及心灵的美
文学经典的形成依靠创造性的文学接受活动，而文学经典一旦形成也会对新的文学产生重要影响。文学接受与文学经典相互促进，促进文学活动的演变
文学批评
前论
在阅读的基础之上，由读者特别是批评者对于文学作品以及相关的现象进行分析、阐释、判断和评价，这就产生了文学批判
文学批判之所以能够得以实现和展开，在于它往往与作品、作家和一定的社会思潮进行对话
文学批判是文学活动的重要环节，体现了作品意义得以被发现和生产的过程
文学批评的性质、原则与功能
文学批评的性质
文学批判，与”批评“的日常用法不同，并不是简单地指对文学中的负面因素进行否定性的批判
文学批判相对于理论来说，更关注文学实践活动，构成文学发展的推动力
文学理论与文学批评
文学理论作为文学现象的普遍规律的分析和判断，当然要经历从特殊上升到普遍的过程
文学批评是运用特定的文学理论，致力于文学现象的分析和判断，并在此中提炼出具有普遍性的理论观念
文学批评也怔怔是因为文学理论的具体使用，因而处于不断的变化之中
文学批评的艺术性和科学性说
艺术性
文学批评和通常的文学创作一样，需要批评家的艺术素养、想象力和语言才能，只有通过艺术方式才能更好地去批评艺术
李健吾：文学批评本身就是一门艺术，他的批评总是用艺术化或者是诗意化的语言去接近文本
科学性
批评应该具有科学属性，需要冷静和理智
普希金：批评是科学...深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础
这两种观点都从不同的侧面说明了文学批评的性质，但是都不可避免地犯了片面的错误
如何正确对待文学批评
所以我们对于文学批评的性质，应该综合地，辩证地予以把握，文学批评可以视为文学理论的特定观点之一，是在文学阅读基础上的对于文学现象的理性阐述和评价
文学批评要坚持科学性和艺术性的统一
坚持艺术性与科学性的统一
文学批评是对于文学现象的科学分析。
文学批评具有一定的艺术性
文学批评具有意识形态性
文学批评的原则和标准
文学批评的原则是指文学批评所遵守的基本价值标准尺度
”美学的和历史的“原则
从马克思经典作家批评实践中，可以看到美学观点和历史观点也就是美学的和历史的原则的形成和运用
”美学的和历史的“原则强调，文学是对社会生活的一种诗意的裁判，因而要求文学批评运用同样的”诗意“的或审美的尺度。它的核心在于文学批评是”美学的
对于文学批评而言，文学首先是一种审美现象
文学毕竟不是经济学，二十审美的创造，因而其审美属性才是首要的和直接的
”美学的和历史的“原则还强调，文学与在历史中演进的社会意识形态具有不可分割的联系，反映着人类历史生活，必须从根本上把文学这一审美现象当作历史过程的必然产物去对待
”美学的和历史的“原则是审美过程与历史过程的统一
作为”美学的和历史的“原则在新时代的当代传承，有历史的、人民的，艺术的和美学的观点
文学批评的思想标准和艺术标准
文学批评标准是指人民根据评价文学现象的具体尺度。根据”美学的和历史的“的原则，在文学批评实践中，具体的文学批评标准主要有思想标准和艺术标准
思想标准
思想标准是指批评家根据文学现象的思想或者是情感内涵的价值尺度、具体体现为对于文学作品思想情感的真实性、倾向性等作评判
文学作品要真实地反映社会生活
但文学的这种真实并不等于对于社会生活中实际发生的事情的照相式写录，而是指作家在文学的审美世界中创造的与社会生活的历史本质相一致或者是接近的那种逼真感或者是逼真度
自20世界后期，文本的真实性问题成为了讨论的焦点之一
文学作品总会流露出作家的特定倾向
这就是文学作品对作家的社会立场和思想意向的传达而提出的要求，是指文学作品隐含或者是流露的作家对于各方面社会利益相关方的偏向程度
无论如何，文学作品的倾向性都不应该简单地直接表露或者是服从于先入为主的概念，而是通过文学的艺术世界性间接地流露出来
马克思主义文学批评强调作品要有进步的倾向性，就是要求作家在艺术地把握世界时能以先进的世界观为指导，反映历史发展的必然趋向，引导人们抛弃落后而走向进步
文学作品总会表现作家的情感
这是对作家的情感态度的传达而提出的要求，是说文学作品的不仅会满足真实地反映社会生活、流露特定的社会立场和思想影响，而是同时也会表达作家的个人情感或者是情感体验
一部作品要产生其思想影响，达到思想方面的良好效果，不是靠直接的说教，而是依靠个性的情感的感染
不同的文学流派
在艺术加工的过程中，不同的文学流派和社会生活的方式往往有着巨大的差异
思想性的评定
衡量一部文学作品的思想性的优劣高低，最终还是要看它的社会效果，要看是否能在读者中产生共鸣，从而成为时代精神与呼声的集中表达
艺术标准
艺术标准是指批评家据以衡量文学作品的价值尺度。艺术性指文学作品的语言形式、艺术形象、阅读余味等展现的美学成就以及艺术魅力
三大体现
语言形式的创新
语言是文学的第一要素。因而，文学批评在运用艺术标准时，总是要考虑对文学的语言形式的评价
批评家的重要任务之一，就是发现并揭示作品语言的创造性及其特色所在。优秀的作品往往通过独特的语言，让读者产生如临其的感受
艺术形象的概括
一定的语言形式总是服务于塑造一定的艺术形象的，这使得艺术形象的批评成为艺术标准的又一要求
评价艺术形象可以集中关注其概括性
看艺术形象是否丰富
看艺术形象是否鲜活
看艺术形象是否独特
艺术形象的概括性，标志着文学作品所能达到的艺术高度
在用艺术形象概括社会生活方面，巴金的”激流三部曲“就是现代文学史上的一个突出范例
阅读余味的醇厚性
就中国文学传统来说，艺术标准还涉及一个重要方面，就是从阅读效果的角度注重作品余味的醇厚
阅读余味的醇厚是指文学作品在读者阅读中产生余意深厚与绵长的效果
文学批评的功能
文学批评在整个的文学活动中有着积极的功能
三大功能
文学批评对于文学创作具有一定的建议或引导作用
文学批评可以影响读者对于作品的理解，并对其文学价值观产生一定的影响和塑造作用
文学批评对文学作品具有一定的甄别功能，它对文学作品的分析与评价表达出特定的价值观念和理想
总之，文艺批评是文艺创作的一件利器，一面镜子，一方良药，是引导作者、读者和社会思潮的重要力量
文学批评的类型与方法
前论
文学批评在不同历史时期，不同的批评主体的具体运用过程中，会形成各种具体特定的文学批评方式，这就涉及到文学批评的类型与方法问题
文学批评的类型
文学批评类型是指文学批评论著所体现的评价取向形态，包括鉴赏型批评，认知型批评，功用型批评，新闻逸事型批评等。这是从文学批评反映作家动机和体现其社会功能的具体方式来说的
四种常见类型
鉴赏型批评
鉴赏型批评是一种侧重于鉴别和欣赏文学作品的人文思想、审美情趣的和语言韵味的批评类型
认知型批评
认知型批评是一种侧重于从学理角度评析文学现象，体现认知冲动的批评类型
由于这一种批评的主体大多是职业批评家、学者，所以又称为作家批评
功用型批评
功用型批评侧重于社会效果来评论文学现象，适应社会大众的主流价值需求。它往往根据一定的道德意识、公众利益去评价作品，强调作家的社会责任感、作品在提供审美享受时要体现正确的价值导向
新闻逸事型批评
就当前的文学批评状况而论，还有一种新兴的批评类型，就是新闻逸事型批评，它侧重于报导或者是分析文学的相关新闻逸事，满足读者的消遣和休闲需要
这虽然不属于传统意义上的文学批评，但是在客观上起到了文学批评的作用，成为了读者和作者密切交流的渠道
不同的类型的文学批评实际上常常相互联系，彼此渗透，很难截然分开
文学批评的方法
批评家在从事实际的文学批评时，会自觉地或者不自觉地选取特定的分析视角去观察，根据自身兴趣和特定的思路而展开阐释，以及按照特定的价值标准作出判断
几种常见的方法
传记批评方法
传记批评方法堪称最古老、最有影响力的文学批评方法之一
注重探寻作品与作者经历和人格的联系的批评方法
这种批评本身在中国有着悠久的历史
在西方，传记批评方法获得实际地位是在9实际批评家圣伯甫之后（实证主义）
社会历史批评方法
社会历史批评方法是产生较早，影响较大并至今还有影响力的一种批评方法，它是通过考察作品产生的社会历史条件而评价作品的批评方法
感兴批评方法
感兴批评方法是中国古代独具特色的批评方法，侧重于挖掘和鉴赏作家在作品中的艺术直觉和很美体验
以感兴为核心的中国古代文学批评体现了如下独特的传统
文学是对”志“”情“”兴“的表达，即是对个人的独特的生命体验的表达
文学创作依赖于作者生活中的获得的“感兴”和“伫兴”
文学作品是“兴象”的结晶，通过语言创造出充满感兴的活生生的形象
读者阅读要以“兴会”去感悟作者寄寓其中的独特感兴
文学批评不应该是逻辑式或者是推论式的，因为”感兴“往往可以保持或者还原作家最初的”感兴“
形式批评方法
形式批评方法又称语言批评方法，是指依托于现代语言学而发展起来的关注文学形式的语言组织架构
心理分析批评方法
心理分析批评方法是指20世纪欧洲由佛洛伊德开创的发掘作品中的无意识语言及其作用的批评方法
这种批评方法认为文学创作不是人的一般意识的产物，而是人的特殊意识即个人无意识或集中无意识的升华的结果
读者反应批评方法
读者反应批评方法，是指以读者接受为重心的批评方式，强调文学批评的任务就是揭示读者对于文学作品的阅读、接受和反映及其在文学活动中的主体作用
意识形态批评方法
意识形态批评方法，在这里主要是指”西方马克思主义“的注重文学的意识形态特征和社会政治效果的批评方法
这种批评方法注重审视现代资本主义的社会现状和生存境遇在文学上的反映
在文学作品的语言学模型中重新发掘文学的意识形态蕴涵及其政治性，由此重建文学与后现代文化，晚期资本主义历史状况之间的微妙的联系
文化批评方法
文化批评通常用来指称多种不同的对象，这里的文化批评方法仅仅是指20世纪90年代流行于西方的注重文学的文化性质的批评方法，它包括新历史主义，女性主义...等理论内容及方法
这些理论及方法共同促进文学批评的重大转向：利用语言学模型和跨学科研究架构成果，从作品语言中重新转向文学与社会历史的复杂多样性的联系
在这种新的转向与回归范围之中，文化批评方法将文学看作更大的文化过程和文化实践的一部分，更关注文学所具有的大众文化、民间文化等文化类型的性质
对作品进行跨学科的文化分析，揭示文化与社会、经济、政治等的密切关系
文学批评方法多种多样，都有不同的特色，也存在片面，要辩证统一地运用这些批评方法，使之发挥积极的作用
文学批评与文学理论的互动
文学批评类型与方法，从来就不是孤立且固定的，是联系的、变化的、发展的
文学理论、文学批评、文学史三者是处于互动关系中的
这种互动关系具体表现为
文学理论对于文学批评的指导作用
文学批评对文学理论的促进作用
从传统批评到当代批评的四方面演变轨迹
关注艺术的自主性到关注作品与艺术惯例的关系
以作家、艺术家研究为中心到以文化产品的制作和传播环境为中心
认定作品自然具有意义到认为作者参与意义架构
从意义和经典等级的确定不变到重新审视现成文学准则并扩展文学研究范围
文学批评实践
前论
文学批评总归是一种实践活动，依赖于批评者面对具体文学现象的实际批评工作。从事文学批评实践，需要做好批评者主体和写作技巧两方面
文学批评的主体
文学批评的主体是指文学活动中的批评者和批评家角色。批评者或批评家并非天生如此，而是读者向批评者发生角色转变的结果
要成为批评主体
具备审美感受能力
具备理性分析能力
文学史眼光
社会关怀意识
文学批评的写作
文学批评写作主要涉及批评文体类型的选择和批评写作步骤
文学批评文体类型的选择
文学批评实践总要凝聚为具体的批判性作品，这就是文学批评著述，分为文章和著作
文学评论著述总是按照一定的文体类型写成，这就有了文体选择的文体
几种常见的文体类型
以诗论诗式
评点式
序跋式
随笔式
论文式
文学批评写作步骤
阅读文本，获得艺术发现
选取批评切入点，提炼核心观点
条理化布局以及文字表述
文学的历史演变
前论
从原始社会发展到今天，文学活动有着漫长的历史演变。探讨文学活动的发生与发展状况，有助于认识文学自身的历史与现实，进而认识文学对人类社会文明史的意义，也有助于当代中国文学发展的道路
人类实践活动与文学的发生
文学的发生，客观上需要一定的物质基础和生理条件，主观上需要一定的心理条件
劳动与文学的发生
文学是在劳动中发生的。这可以从劳动与原始艺术、劳动与语言的关系演变中加以理解
关于原始艺术发生的两种解释
在人类的原始时期，文学往往与音乐、舞蹈等紧密交织在一起，因此合称为原始艺术
游戏说
游戏说认为文艺发生于人类的游戏活动，主要代表有康德、席勒、谷鲁斯等
巫术说
巫术说认为，艺术发生与原始人类的巫术活动有关，主要代表有泰勒、弗雷泽等
劳动与原始艺术发生
劳动是原始艺术发生的根本动因。这可以从人类为何创造艺术以及怎样创造艺术的历史中解释
劳动为原始艺术的发生准备了生产主体
人类社会与自然界得以区分的最重要的因素在于社会劳动的出现
劳动为人类的生活提供了物质基础
劳动为原始艺术的发生准备了生产工具
在劳动过程中，随着人们对于自然界接触范围的扩展、制造工具技术的进步、劳动也为艺术的发生准备好了生产工具
劳动为原始艺术的发生提供了主体需要
正是劳动实践推动人的自我意识觉醒，人因此逐渐有了自我意识，有了主体的艺术需要，即有了运用艺术方式去表达现实生活的欲望
劳动为原始艺术创造了形式与内容的早期范型
早期的艺术常常是歌、乐、舞结合的形式，这种结合可以看作是劳动的一种移植形式
原始艺术在其形式和内容上，与劳动实践有着密切的关联
贯穿歌、乐、舞的一个重要因素”节奏“，就直接与劳动活动相关
语言、审美意识与文学的发生
劳动推动了原始艺术的发生，但劳动本身毕竟与冷门的文学形态尚且有一定的距离，正是在劳动中产生和发展了语言和审美意识，才为文学的发生提供了更为直接的推动力量
劳动对语言的作用
劳动训练了人的发音器官和大脑思维
劳动不仅创造了人的双手和五官感觉，更训练了与语言诞生直接相关的人体生理机能
劳动的实践需要促进了语言的产生
随着劳动的发展，人与人之间开始有了劳动协作关系，产生了语言交际的圆碗和语言行为
语言能力与文学的萌芽
语言诞生后，随着劳动实践的日益进步，人的思维更加地成熟，语言得到了进一步发展，便开始出现了文学的萌芽
文学萌芽状态的语言同音乐、舞蹈交融在一起
早期文学存在于歌、乐、舞等混合艺术性活动中，这时的语言同音乐、舞蹈等艺术因素混融在一起，不能分离
文学萌芽状态的语言以口头语言的形式存在
早期文学的语言往往表现为咒语、巫唱、说事、神话、传说等口头形式
审美意识与文学的发生
随着语言的发展，特别是文字的出现，文学从萌芽状态进一步生长
非自觉到自觉的演变
非自觉的审美意识阶段
这是萌芽中的审美意识与原始人的思维交融一体的阶段。此时的审美意识还有着原始思维所具有的那些特征，这可以从原始神话中较为集中地看到
原始神话在思维上有两个主要的特征
主客交融性
这是说原始神话思维具有主体与客体相混合的特征
强烈的形象性与情感性
这是说原始神话思维通常指向事物的具体性，并赋予事物以人的情感特征
原始语言往往都与事物的具体特征有关，而缺乏抽象概括性
自觉的阶段
原始初民逐渐形成审美意识上的自觉以及对文学形式的自觉
首先表现为文学创作的自觉化
再表现为审美情感的社会化
还表现为美感特征的个性化
文学的早期形态
社会分工为文学早期形态的出现创造了客观的社会条件
等到文字发明以后，人类文学发展出伟大转折，其早期形态也逐渐生成
文学早期形态形成的社会条件
社会分工为文学早期的出现创造了客观的社会条件。
从口头语言到文学作品
文字的发明，标志着人类文学发展进程的一次伟大转折
先民以神话传说的方式、曲折地表达了他们对文字发明重要性的认识
从口头神话到文字记载的诗歌，历时长久
文字的出现，使得早期口头文学逐渐获得越来越系统的整理和加工
《诗经》被认为是我国汉语文学的第一部诗歌总集
文学的多向发展，使拟人化功能和表情达意、虚构、幻想的功能1，逐渐与记事、叙事的功能分化。进而也使得艺术审美化的语言呈现出与科学理论化的语言愈相的趋势。随着社会生活和文化实践的发展，文学与其他门类的艺术也开始逐渐分离
文学早期形态的特点
早期文学仍然具有文学与非文学相杂糅的文体特征和多重功能
早期文学呈现多种功能相融合的特点，如认识、教化、交往和审美等交织在一起
就文体而言，早期文学与其他的作品也不是截然分开的
文学的历史发展
前论
文学随着社会的发展，它与社会发展总体上具有同步性和一致性，但有时也会不同步或者不一致。文学发展与社会发展的这种平衡与不平衡关系，是文学发展中带有规律性的现象
文学发展的动力
相对于原始文学的发生问题，文学发展的动力问题更加复杂。历史上就文学的发展的动力曾有多种不同的理论阐释
多种不同的观点
文学的发展与时代变化密切相关
文学发展是理念演变的结果
还有人对文学发展的动因做了结构主义的解释
还有人从精神分析学的角度，强调传统在文学发展中的强大影响
这几种观点都提出了一些启发性的观点，值得参考，但是并没有科学的揭示文学发展的根本动力及其辩证规律
根本动力
文学发展和繁荣最深刻的根源与最强大的动力，在于人民群众的历史创造活动
文学作为上层建筑中的意识形态，其发展无论多么丰富，都“必须从物质生活的矛盾中，从社会生产力和生产关系之间的现存冲突去解释。也就是说，社会发展或迟或早都会影响或者制约文学的发展。文学的这种随社会生活变化而变化的特征，可以从两方面的演变来看
不同的社会历史阶段或形态中产生的文学，往往有着不同的内容
物质生产以及社会历史的发展推动文学形式的演变
一定的文学媒介的兴盛总是取决于科学技术发展水平
文学发展中的平衡与不平衡
文学发展的根本动力在于人民群众的历史创造活动，在于以物质生产以之为基础的社会发展，但要看到其中的丰富性和复杂性。这突出地表现在，文学发展与社会发展之间具有总体上的平衡性和局部的不平衡性
文学发展与社会发展之间具有平衡性
这里指文学发展与社会发展在总体上具有一致性。从总体的社会形态来看，人类社会经历了原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会和社会主义社会等不同形态，这些不同的社会形态在相应的文学形态上打下了深刻的印迹
社会变革推动文学的变革
文学发展与社会发展之间又具有不平衡性
这里指文学发展与物质生产发展在局部也会出现不一致
文学艺术的繁盛时期不会同社会的一般发展程度一一对应，而历史上也确实不乏经济落后而文艺繁荣的现象
具体表现
第一种情况
某些文艺体裁只能在生产发展相对低级的阶段兴盛，而随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就成为了过去
古希腊神话和史诗
第二种情况
艺术生产与物质生产的发展水平并不总是同步的，经济落后的国家和地区可能在文学艺术上反而领先
18世纪德国
不平衡的原因
文学具有相对独立性
物质生产对于文学的作用要经过复杂的中介
政治
社会心理
文化变革
民族文学交融
但是无论如何，物质生产始终是根本的决定因素所在
文学发展中继承与创新的关系
以继承为基础
以创新为导向
百花齐放和推陈出新
文学活动的当代发展
前论
文学活动在当代正发生一系列的新变化，显示出一些新特征
当代的文学生产与消费
前论
在当代，文学活动已经成为了人类社会生产的一部分，具有突出的文学生产与文字消费特征
人类社会生产包括物质生产、精神生产和人类自身的生命生产，文学生产属于社会精神领域中的“艺术生产”
文学生产是人的本质力量“对象化”的表现，是“按照美的规律”进行的美的生产，其结果不仅仅是满足了生产者自己的需要，也满足了他人和社会的需要，是一种“全面的”生产
一般来说，文学生产是指文学创作活动的社会过程
文学消费是指接受文学作品以满足精神需求的社会过程
文学生产与文学消费的时代性
从生产和消费的视角来看，文学不仅是一种源于个人的灵感、想象与才华的个体活动，而且是一种制度化和社会化的活动
当代文学生产的新特点
当代文学生产规模和受众群体日趋扩大
当代文学需要依托于文化产业和文化市场运作
文学生产的组织化和制度化日益明显
当代文学消费的新特点
文学消费的扩张性和快餐化日趋明显
文学消费出现“夸示式消费”现象
当代文学生产与文学消费的关系变迁
各个时代的文学生产和文学消费的状况，都是与当时社会的生存方式相互适应的，受到当时的社会生产力和生产关系制约
文学生产与文学消费的关系日益密切
消费文化的影响下，当代文学生产的主导动力和重要目标正在发生变化
当代文学生产的社会效益和经济效益
当代文学生产与文学消费具有两重性，这决定了文学生产要注重社会效益和经济效益相互统一
文学生产和文学消费的两重性
文学生产的两重性
文学生产的两重性，是指当代文学生产具有精神属性和商业属性的状况。当代文学作为精神生产活动，创造着满足公众审美文化需求的精神产品，具有物质生产不可替代的社会价值
文化消费的两重性
文学消费的两重性，是指当代文学消费具有精神消费和物质消费两方面
一方面，文学产品作为精神产品，能够使得消费者受到精神感染和教育
另一方面，文学产品具有一般物质产品的特点，需要通过购买或其他方式拥有才能实现消费
文学生产要注重社会效益和经济效益的统一
文学生产不仅要讲究一定的利润回报，更要十分重视文学产品的社会价值，这就存在着社会效益和经济效益如何统一的问题
文学生产要把社会效益放在首位
就实际情况而言，文学的社会效益与经济效益有时候是统一的，有时候也可能是相互矛盾的，当这两种价值发生矛盾时候，经济效益要服从社会效益，市场价值要服从社会价值
现代传播与文学发展
前论
在文学生产和消费两大环节之间，还存在着一个文学传播环节
文学借助于一定的媒介形式而传播，这种传播环节不仅对文学的传播，而且对于整个文学活动都有着直接或间接的影响
电子媒介时代的文学传播与文学发展
媒介通常是指那些承载、传递、扩大、延伸人类信息的物质载体和通道，如口语、文字、电视，网络等
媒介是人民用来获得和传递信息的手段和工具，是信息的传送和接受两者之间发生关系的中介物
文学媒介有两方面含义
就文学本身的内在组织而言，文学作为语言的艺术，它的媒介是语言
从文学信息得以传播的物质形式和渠道来看，文学还需要通过特定的物质媒介进行传播，如口语媒介、文字媒介、电子媒介等
传播媒介对于文学发展的作用
文学媒介是文学传播的物质载体，构成了文学的感性
文学媒介对于文学的创作和欣赏、生产与消费有着重要的塑造和规范作用
文学媒介是文学生产与传播能力的延申
电子媒介与文学发展
人类历史上的文学传播媒介大致经历了四个发展阶段，即口语媒介阶段、文字书写阶段、印刷媒介阶段、电子媒介阶段
人类传播媒介的每一次变革，都会在一定程度上引发文学领域里的变革，造成文学存在方式、格局乃至于文学主导样态的变化
电子媒介的传播特点
电子媒介实现了信息的远距离传播
由原来的单一媒介传播走向多媒体全息传播
对于受众文化水平要求较低，因此传播具有广泛性和普及性
电子媒介对当代文学发展的影响
电子媒介高度发达极大地影响了文学的发展
电子媒介的图像化与当代文艺
随着电影，电视的发明以及电子数码技术的迅速发展，当代文化正在越来越向着视觉化或图像化方面发展
网络文学：当代文学的新形态
网络文学作为一种新兴文学，具有不同的特点
与传统的纸质印刷文学相比，网络文学属于后起之秀，但是其发展速度却相当惊人
网络文学的特点
突出的类型化特征
令人痴迷的虚拟性
明显的游戏性
便携的互动性1
网络文学与当代文学发展
网络文学作为新兴的文学形态，对当代文学和艺术的发展起到了一定的推动作用
具体
开拓文学活动的共享空间
有助于满足多元的文化需求
对当代文学产业的繁荣有一定的促进作用
网络文学存在的问题
在文学与社会生活的关系上，一些网络文学流露出远离现实、逃避社会的倾向
在文学价值和功能上，一些网络文学过于强化商业化，娱乐性而忽略了思想性和艺术性
在文学品味上，一些网络文学作品格调低俗，立意单薄，价值观不正
网络文学在发展中暴露出的问题，有可能消解或者是损毁文学应该有的人文精神和艺术品格，从而加重当代文学的精神危机
全球化与当代文学
略