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艺术概论部分
艺术的民族性和世界性及其相互关系的问题是艺术创作和理论研究所无法回避的重要问题正确认识这个问题，对于借鉴外来艺术的养料，弘扬优秀民族艺术传统，促进世界各民族艺术交流具有重要意义
编辑于2023-06-06 14:58:03 江苏省
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艺术的民族性和世界性的关系
艺术的民族性和世界性及其相互关系的问题是艺术创作和理论研究所无法回避的重要问题正确认识这个问题，对于借鉴外来艺术的养料，弘扬优秀民族艺术传统，促进世界各民族艺术交流具有重要意义
【1⃣️】艺 的艺术的民族性
艺术的民族性是指运用本民族独特的艺术形式艺术手法来反映，现实生活是文艺作品具有民族气派和民族风格，具有本民族特点的艺术，应当立足于本民族文化艺术传统及审美趣味采用传统的艺术形式进行创作，主要表现为本民族人民的生产生活思想感情和审美情绪。由于地域的差异和民族文化的不同不同民族的艺术常常呈现出不同的形态和特征可以说世界上有多少个民族，就有多少种独具特色的民族艺术。 西方有贝多芬的交响乐，中国有华彦军的二泉映月，西方有埃菲尔铁塔东方有庄严肃穆的人民英雄纪念碑等
【2⃣️】艺 的艺术的世界性
艺术的世界性主张摆脱桎梏解放思想，冲破旧传统的力帆是一种超阶级的扩展就艺术而言，要追求一种能为多民族所接受的艺术形式和内容 天鹅湖中国戏曲 艺术的世界性的特点，要求艺术不能以某个国家或地区的艺术样本为标本，而是要随各民族艺术的发展，而发展艺术绝非一成不变的事物
【3⃣️】艺术的世界性和民族性的辩证统一关系
艺术的世界性和民族性世纪有差别又有联系的辩证统一关系
联系
凡是世界的都是民族的，离开民族的就没有世界的 任何具有世界性的艺术，都不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术他永远都是民族艺术里的一种事实证明，为全国所共赏的中国艺术作品绝对不是亦步亦趋模仿西方的，而是带有鲜明民族特色的艺术作品比如红楼梦
差别
并非一切民族的都是世界的民族艺术成为世界艺术是有条件的，只有深刻的表现。人的一般本性和人类共同美能真实地反映社会发展趋势的和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界性的艺术。
艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开的 首先保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能因为本民族艺术影响超过其他民族艺术而产生优越感。 其次保持民族性不能无视其他民族的艺术精华，吸收其他民族艺术精华不等于消解本民族艺术的个性。 总之，在艺术创新发展的过程当中，必须坚持只有民族的才是世界的原则。
艺术的继承与革新的关系
艺术发展过程中，继承与革新是辩证统一关系，这是艺术自身运动的普遍规律
任何时代的民族艺术都是在继承和创新的辩证统一关系中向前发展的其关系主要表现为
革新是继承的目的只有以革新为目的的继承才是科学的批判的继承
继承是革新的基础，只有在继承的基础上革新才是成功的有价值的
继承
不是照搬照抄，不是简单，自我否定，而是具有批判性原则，以合理的取舍。取其精华去其糟粕，成为古今一切艺术发展的普遍规律
前代艺术对后代艺术的巨大影响➕后代艺术对前代艺术积极成果的保留
革新
不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分发扬光大
艺术发展的必然规律
对艺术作品而言，表现为作品内容和形式的创新
对艺术家而言
表现为他人和对自我的超越
正确处理继承与革新的关系应立足于继承着力于创新，是批判继承与发展创新有机统一
设计与艺术的关系
艺术与设计之间有着千丝万缕的微妙关系从起源上看二者是相伴相生都是造物文化分离聚散所致，只是随着社会分工的不断细化纯艺术，才从实际的技术中分离出来艺术成为较纯粹的精神活动及传递艺术家个人情感的方式，艺术与设计的根本区别在于艺术是非使用的而设计时使用的艺术表现自我设计，服务他人
互融
设计与艺术的关系是彼此渗透相互补充的设计，是关注艺术研究艺术，同时也推动了艺术的发展，而艺术家参予设计研究投入设计实践，同时可以推动设计的进步
历史上有很多接触的设计师又是伟大的艺术家，比如说隋唐时期的叶门三姐，他们不仅是名垂青史的大画家，同时也是认知与当时的官营父子三人技术画家又是全才型设计师，再比如说文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇，他从主持过建筑设计机械玩具舞台场景及防御工事和运河的设计，制造过新奇的武器和机械装置年代还没有设计个飞行器。他会知道飞行器的机械原理图这种突破性的成就都是非常难能可贵的，另外像米开朗基罗拉菲尔丢乐的艺术大师也都从事过设计工作。当今即便在工业化程度相当发达的斯堪的纳维亚，具有艺术家和设计师双重身份的人也是大量存在的。
设计中的审美直觉和想象的思维特征都孕育着强大的艺术创作力，而艺术创造同样受到设计的制约和影响设计，对艺术创造的影响是宏观的整体的广博的科学技术设计艺术在本质上是一个整体设计，过程，自始至终都渗透着艺术的创意，所以我们不能孤立的强调功能主义而忽略产品的艺术性，同时也不能过分强调艺术性而忽略功能性艺术与设计必须完美结合
现在设计的产生和现代艺术的出现，基本上是同步的这是因为设计师和艺术家在当时所处的社会背景是相同的艺术的变革，以较为激进的方式影响着设计，二者都在追求能够体现时代精神的理想行数
19世纪默欧洲大工业生产的规模和技术区宝和社会物欲横流贫富悬殊艺术家和设计师们从不同的角度对现实社会提出质疑，工艺美术运动随之兴起，以罗塞蒂亨特和米莱思维代表的美术流派，创造出很多具有象征意义和浪漫情调的绘画作品，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化进程而设计领域的探索又同时影响的艺术形式的变革，二者的合力促成了机器美学的诞生19世纪默欧洲大工业生产的规模和技术趋饱和，社会物欲横流贫富悬殊艺术家和设计师们从不同的角度对现实社会提出质疑，工艺美术运动随之兴起，以罗塞蒂亨特和米莱思维代表的美术流派，创造出很多具有象征意义和浪漫情调的绘画作品，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化进程而设计领域的探索又同时影响了艺术形式的变革二者的合力促成了机器美学的诞生包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义，绘画与雕塑有着惊人的相似之处，康定斯基的抽象构成主义，绘画与明信片的设计就是构成主义的风格。荷兰画家蒙德里安的作品之一，红兰构图就直接影响了里特维尔德的家具红黄蓝蚁的设计，现代主义艺术与现代设计相互之间的影响，在建筑和雕塑领域表现得更为突出，设计师设计出许多极具时代特色的作品，从设计的爱因斯坦天文台赖特设计的有水别墅，在建筑行业后现代主义比较注重设计的艺术，趣味突出独特的个人风格与普通民众进行对话，是艺术与设计全新组合的结果。
工业制成品也是艺术，至少部分是艺术
1950年，丹麦建筑师及设计师雅各布森设计的意义天鹅以扮演三大名以游客版的功能主义，向艺术和功能正义性的转变，同时也孕育着现代有机雕塑艺术的萌芽
新艺术形式的出现又发了新的设计理念，而新的设计理念也成为新艺术形式的产生的契机
计算机的出现为设计提供了全新的手段，他是更多人有可能进入到艺术设计领域
差异
设计是对生活的投入，而艺术是对生活的抽象
目标与作用
纯艺术侧重于精神的愉悦和对本体的超越，注重艺术家个人的审美表现和情感表达
设计则注重公众的利益和社会的需求，强调使用和形式美的结合
理性与感性的比重
理性和感性在艺术与设计中是并存的在艺术中感性的成分要大于理性的成分意识，无需太多的关注，功能性儿子要关注创作者自身情感的表达
但在设计中理性的成分要大于感性的成分设计，通常要考虑产品的使用程度与环境的协调程度消费者的关注程度以及接受程度等多种因素
科技含量不同
科技对社会与人类生活的影响，是通过产品的形式来实现的，而生活产品往往是时代科技的结晶与象征如陶瓷漆器青铜器服装以及各类工具的他们都与不同时代的科学技术紧密联系
时间行不通
从艺术的发展使看，虽然不同时代的艺术风格和审美标准相差较远，但很多基本的美的法则是不变的
设计的状况则不同，在设计发展过程中有很多的观念需要不断地进行调整，以适应社会潮流的变化，这就要求设计者要具有开放的心态旺盛的创新，欲和良好的综合素质，对社会的发展也要有敏锐的触觉能随时捕捉到新的信息，以适应设计的创新
传播手段不同
一水设计的传播手段有着很大的区别艺术是对社会生活的能动反映，其中所反映的内容不能脱离社会生活，但艺术传播手段确实比较有限的，他要受到场合媒介人群等诸多条件的制约
比较而言设计的传播手段之广是人们有目共睹的人们时刻被身边的产品所包围。人们的衣食住行哪样？离得开设计师的手柄艺术大多需要专门的陈列与展示，而设计既可以放在博物馆里被人观赏，又可以置于商场的货架进入一般人的家庭，正是由于设计产品与大众生活的紧密联系，所以他有艺术传播手段有着很大的不同。
现代设计与美学特点
功能之美
作为产品设计，必须具备两个
产品本身的功能
产品存在的形态
在产品设计和生产中，功能与美是 密切相连的他是设计产品的本质属性。在19世纪下半夜，尤其是20世纪之后，机械化生产已经制造出很多兼具功能与审美价值的使用产品。包括功能美在内的诸多美学新观念也由此产生。功能美进而成为设计美学一个核心概念
科学之美
科学与艺术是人类认识世界和改造世界的两种手段 是具有不同规律，而又密切相关的两个领域， 科学和艺术各自发展却无法割裂，最终还是走向高度融合。 艺术和科学的共同基础，是人类的创造力。 他们追求的目标都是揭示真理。艺术用创造的手法，唤起人的意识和潜意识中深藏的思想和情感，而科学追求的是人类对自然现象的抽象和总结。 科学和艺术是人类活动当中，最高尚的部分都追求的深刻性普遍性都是永恒而富有意义的 艺术设计，是科学与艺术相结合的产物，二者的统一又是设计最本质特征。设计的过程是设计是追求和探索美的过程，也是美的表达和物化的过程。在追求美的道路上，科学是在探索和发现，而设计是在寻求与创造。
技术之美
技术美是介于自然美与艺术美之间的一个边缘学科
产品设计为对象
将技术原理和审美规律相结合，主要关注机械工业的技术之美，他广泛而深刻的关注机器工具以及各种日用产品的结构造型，包装和装潢等方面的设计。力求把合理的技术要求与满足人的审美需要相结合，使产品具有物质上的使用价值和经济价值又具有造型美观精巧色调和谐的形态美。这在设计领域被称之为是高技术风格，他更注重几何形式的抽象美追求高品位认为人应该无比乐观的去适应高技术和其产生深远社会影响强调细节突出技术含量伦敦劳埃德保险大厦，香港汇丰银行都是高技派的代表性建筑建筑
设计的分类
环境艺术设计
关注人类生活设施和空间的设计门类
设计领域扩展到
室内外空间环境的整体设计
大型单元环境设计
地区或城市环境的整体设计
目的
为人创造出符合人体科学需要
适应各项活动要求
舒适宜人的空间环境
与建筑园林的密切联系的综合性设计艺术
产品设计
工业产品艺术设计
现代工业化生产条件下，运用科学技术和艺术结合的方式
主要解决在一定物质技术条件下，工业产品的功能与形式，结构与符号等关系
将结构材料和使用方式统一起来，实现设计具有较高质量和审美价值。
视觉传达设计
平面设计
形容词
图形图示印刷，书写绘画雕刻
名词
说明性图画和图表
范围限定在二维空间中
主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计
与现代印刷技术相结合
随着新媒体技术的发展 网络的互动设计 视频编辑制作等融入视觉传达设计的外延正在不断拓展
广告设计
广告就是将各种高度精密的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众以加强或改变人们的关联，最终引导人们行为的活动
通知告知引人注意，以及使人表示赞同的基本含义
织品和服装设计
印染
传统印染
传统手工方式的印染工艺
中国传统的 蜡染 扎染 蓝印
现代印染
利用大工业机械设备的印染
织造
编织 纺织 刺绣
老妓
涉及“丑与美的辩证关系”这一问题，即在生活中丑的东西，在艺术中可以变为美的东西，即化丑为美。 法国雕塑家罗丹通过他渐渐被人遗忘的老态的美，与年轻时美貌的她形成鲜明的对比，大胆淋漓的描绘了一个衰老的生命体，蕴含的美的意义。 他用风尘女子的悲惨结局，反映出了他们的痛苦与不幸，以及对娼妓制度愤怒的控诉，从中表现出艺术家对美的事物的珍惜和人类平等的追求。
艺术与生活的关系
（一）艺术来源于社会生活是社会生活的反映
艺术家只有在生活的源泉中不断开采矿藏，汲取营养，真实的反映社会生活，并真诚地表达对生活的感受，他的创作才会具有生命力，反之如果一味的模仿起那人或他人的作品，即使他的作品在技巧方面达到较高水平，但根本上是苍白的无力的，也缺乏艺术价值。
（二）艺术反映全面的社会生活
所谓全面的社会生活是指不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映一定社会生活中人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和理性思想等等。 而且还可以反映人们的各种梦想幻想情感情绪愿望审美趣味审美理想 总之人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野之内，都可以成为艺术的表现领域和对象。
（三）艺术作品是艺术家能动反映生活的结果
艺术源于生活，但并非是对生活的照搬照抄，艺术家不是对现实生活进行简单的模仿和再现，而是在反映生活的基础上，对生活进行积极的选择和改造。 关于这种能动性，毛泽东有一段精彩的论述：文艺作品所反映出来的生活不等于实际的生活，他可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此更带有普遍性。”这六个更准确全面的概括了艺术能动反映生活的特点。
艺术的社会功能
是通过对人的意识潜移默化的作用而实现的，艺术首先影响人们的意识进而影响实际的社会生活。
认识作用
（真） 艺术是通过形象再现社会生活的，具有帮助人们认识现实的作用，这种作用更主要是精神，具有揭示本质和规律的功能。
教育功能
（善） 艺术作品所宣扬的东西，使欣赏者的思想与情感产生变化的作用
审美作用
（美） 艺术家的审美意识，通过具体的作品反映出来，使欣赏者获得美感。
总之，最重要，最突出的还是艺术的审美作用，其他两个都是建立在审美作用的基础上的。
现代设计的作用
北欧人将设计看成生活的组成部分 美国人视设计为赚钱的工具 日本人则认为设计是工业化发展和民族生存的重要手段。
西方现代设计的发展充满了民主的色彩和以人为本的道德责任感，体现了设计的社会作用。 设计是一种对潮流的挑戰，应该永远走在市场前端。 设计也是一种媒介，很多设计是都把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为自己的设计理想。 设计师斯伯克的观点就是：设计是必须创造新的目标和打开新的地平线。 当今，无论是从社会，文化，还是商业的意义上来说，设计师们的自发探索和创作都具有很大的影响力，其设计作品所具有能量也深入人们的内心世界。oo
多样统一原理
我国古代画论中，有“有宾主，有掩映，有补辍，有衬贴，有照应，有参差，有烘托”的论述，这即是多样变化的法则。形式要素之间，从细微的差别到完全的对立，虽然程度有别，但都属于“不同”，由此构成“多样”，而“统一”则是对“多样”的控制。
审美共鸣
艺术欣赏活动中，欣赏主体和客体（艺术作品）产生了感应关系，实现了主客体之间思想与情感的交融，这种交融是在对艺术作品的思想情感和意韵有了较为深入的感悟和情感体验的基础上才会发生的现象 因为优秀的艺术作品总能表现不同时代，不同民族，不同阶层的欣赏者所崇尚和追求的人类共同的美，表现不同的欣赏者共同或相近的情感和精神诉求。
艺术意境
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，中国古典诗词文赋书法音乐建筑戏曲都十分重视意境。
意境是艺术中一个情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的境，“情”与“境”是有机融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主观情感和客观景物相熔铸的产物，他是情与景，意与境的统一。 意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营达到“情与景汇，意与象通”的，这不但是创作的依据，也是欣赏的依据。 绘画是通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境的。为了克服造型艺术的瞬间性和静态感的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言与表现手法显示时间的流程和空间的拓展。
如：中国传统绘画中的散点透视，虚实处理，计白当黑，意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。
民间艺术文化价值
民间艺术是民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。 民间艺术以及独特的造型体系和审美心理有别于宫廷艺术文人艺术 在当今现代化进程中，伴随经济技术的发展，城市化工业化的加速，传统生活空间改变传统技艺和民间艺术逐渐凋零 实际上，大工业生产基本上取代了传统j手工艺生产中的实用工艺品生产而使其成为以欣赏性工艺品生产为主的特殊门类，因此手工艺术和手工艺术品日益艺术化， 从文化角度上讲，他是农耕文明的积淀与载体，今天伴随日新月异的工业化进程，先进的科技可以创造出比以前手工艺制作更为精致的年画，但传统民间艺术是传统经济模式下的文化底层是我们民族文化遗产的载体，传达这劳动人民的心声这是传统民间艺术真正的文化价值g。
审美价值
从审美价值上讲民间艺术，有其不同于纯艺术的审美形式，民间艺术自成体系有着自己独特的造型体系和审美价值。质朴的艺术语言是民间艺术审美品格的永恒魅力。这种质朴之美是民众人格心理质朴的显现，正是民间大众质朴纯真的心灵，哺育了民间艺术质朴之美的品格。
生活美
朴素的审美理想是民间艺术生活美的源泉，民间艺术的存在价值首先是满足普通百姓日常物质生活需要我日常生活精神慰藉需要。民间艺术之一存在形态表明民间艺术是较为基础的，与底层物质生活更为接近的文化艺术形态，这种直接与现实生活相连的性质，决定了民间艺术与生俱来的生活没本质 民间艺术源于生活用于生活。生活美是民间艺术，质朴之美的直接展现，是民间艺术审美之源。
民间艺术有机完整的审美体系，民间艺术的审美理想就是生命繁衍不息的生活力量。从人丁兴旺，五谷丰登，服从天儿大吉大利多子长寿的这些朴素的生活哲学，既是民间艺术的审美理想，也是民间艺术创作的永恒主题
形式美
独立的造型体系是民间艺术形式美的基础，民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，有着独立的造型体系及造型具有很强的装饰性，所谓装饰性主要是指不按客观形态逻辑去造型，而是按照民间艺术特有的形式，没法则逻辑学造型，所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美
在造型和色彩上，民间艺术有特定的普遍的艺术规律，如年画剪纸，民间木雕本来是不同的民间艺术种类。由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循的共同的创作什么的，一般规律，这是民间艺术形式美的基础。 中国民间艺术造型自成体系通常表现为中国本源哲学的观物取向的符号系统如民间艺术中，常选用的题材鲤鱼16莲花佛手公鸡狮湖的，是民间文化观念，长期历史构建起来的关键性造型符号在民间艺人选择这些符号之前，这些符号已经含有鲜艳的历史的观念意义
工艺美
精湛的手艺是民间艺术技艺美的媒介，民间艺术的物质载体是特有的民间技艺手段 民间艺术的工艺美与现代机器生产中的技术美有着不一样的内涵，民间艺术的工艺没体现手工制作的审美价值，保持人与自然人与材料人与技术的和谐统一关系，体现心手相连的手艺之美h
非物质文化遗产价值
在于民间艺术所乘载的民间工艺技法，以及体现不同区域人们特有的思维方式和精神内涵的民俗文化
1、丰富的民俗文化内涵
民间艺术是各种民俗活动的形象载体及本身就是纷杂的民俗事项，民间艺术是民俗艺术的直接需要是社会习俗的物化形式，民间习俗是民间艺术生成的文化源泉
2、特有的民间工艺技法
民间艺术作品大多是民间艺人的手工艺品这些手工技艺体现了新手相连的工艺文化。心是手工艺人的主观意愿，体现工艺技法中的主动性，手艺人对材料的把握对工具的使用体现了人与材料人与工具的关系新手相连的工艺技法，包括三个互相联系的内容及工艺材料的选择专用工具的制作和工艺程序的安排。
作品
《天鹅湖》
定性
天鹅湖是一部经典芭蕾舞剧，是由俄国著名作曲家柴可夫斯基所做的第一部舞剧
内容
剧作取材于德国中世纪民间童话讲述的是美丽的公主奥杰塔和王子奇哥弗里德的传奇爱情故事
形式
天鹅湖将舞蹈和音乐戏剧舞台，艺术等有机交融在一起以及独特的抒情性和艺术美征服了世界各国无数观众被人们称之为古典芭蕾舞剧的光辉顶峰
评价
无论舞台规模，动作技巧，舞剧结构的完善，还是舞蹈，音乐等方面都显示了古典芭蕾最为经典的形象和他的终极形态
《一团和气》
定性
一团和气是苏州桃花坞年画的代表作品和典型体裁
内容
其主体构图是画面呈正圆形的胖娃娃形象，一个双鬓胖脸 甜笑如怡的童子，手捧卷轴上书一团和气。 童子头是红色双鬓，面如桃花 形若银盘，眉如卧蚕，双耳如佛， 坠圆形银耳环，颈带日月同春长命锁，身穿团锦上下衣，脚穿朝靴
形式
构图和造型上将童子形象夸张处理简略了，形体的枝节，整个作品圆润丰满
影响
民间艺术有着与其他艺术不同的造型规律和审美体系桃花坞年画一团和气展现的，正是江南民俗文化背景下，典型的民间艺术造型 一团和气体现了民间艺术中“意形天合”创新造型的特征。
《暗八仙绦环板》
定性
浅浮雕形式的民间木雕杰作，选自东阳地区著名的明清古建筑群卢宅
内容
为四扇隔扇门上四块连续的绦环板 主体图案分成三个层次 构图城中心对称结构分布：中间凤鸟纹饰两次暗八仙纹饰和四角拐子纹饰 ¥四块绦环板中央各刻一只凤鸟纹四只凤鸟或昂首挺胸或引吭高歌或回首凝望神态轩昂，姿态各异，是整个画面中最灵动的形象。凤鸟足踏青山，头顶祥云，神态轩昂，姿态各异，在构图上将凤鸟纹是置于一圆环之内使张扬的形式，流转不息，环环相生，传递着吉祥如意的民间艺术意象，在凤鸟纹式的两侧，各有两个暗八仙纹饰。 暗八仙是中国民间传统装饰纹样采用八仙所著器物的纹样象征巴仙，而不直接显现巴仙本人故称之为是按巴仙他与巴仙人物纹样都寓意长寿吉祥之一因此暗八仙九典型的民间艺术象征意义
形式
从图案造型上看，无论是灵动的凤鸟，仙飘的法器还是流畅的拐子纹。这些民间艺术造型都传递着中国传统民间的阴阳和美流动不息的精神特征 从民间木雕艺术本身来看，木雕艺人以刀代笔刻画形象游刃有余，形成了中国民间木雕艺术特有的技术特征和形式美感
《鸳鸯戏水》
定性
为团花剪纸，选自陕西剪纸，该作品是陕西旬邑民间艺人秦雪娥的剪作，其装饰功能为顶棚花
内容
剪纸中心对称，有两对上下对称，相像而游鲤鱼，鲤鱼处理的长须翅尾，侧身游动，形象生动，4对鸳鸯围成一圈绕着鲤鱼对鸣，图案传达了民间鸳鸯戏水的吉祥之意
寓意
主题鲜明表达充分显然这幅剪纸作品是新婚夫妇结婚时，贴在婚房里的顶棚花与新娘新郎相亲相爱美满幸福。
鸳鸯戏水是我国民间艺术常见题材，鸳鸯有着止则相偶，飞则成双的自然属性。在民间常常把鸳鸯作为夫妻间和睦相处相亲相爱的美好象征成为纯洁爱情的化身，为文学艺术反复赞颂鲤鱼，有着富贵吉祥的美意
《黄河》
定性
被誉为学院派中国古典舞的代表作之一，久演不衰
内容
黄河寓意着中华民族源远流长的历史借黄河志向有诉说不完的故事和抒发不尽的情怀，给舞蹈依据中国著名交响乐曲钢琴协奏曲黄河的四个乐章，而主张展开舞蹈动作
形式
舞蹈黄河以同名交响乐为依据通过独舞双人舞三人物，集群舞蹈形式塑造了黄河颂黄河苑黄河船夫黄河路的舞蹈群像。 该作品以恢弘的场面和磅礴的气势表现了生活在黄河两岸人民的勤劳勇敢智慧和不屈不挠的精神表现了在抗日战争是中国人民的苦难与顽强奋斗的斗争。他们同仇敌忾保卫黄河保卫家园赶走侵略者，显现出中华民族不可战胜的强悍力量。
影响
达到内外一致贯穿始终的境界，体现了新时期学院派舞蹈的创作风格
《雀之灵》
定性
由杨丽萍自编自演的独舞首演于1986年体现了创作者对作品内涵高度要求
内容
孔雀舞是傣族古老民族舞通常有男性带假面具跨道具模仿孔雀拖至倒刺，展翅开平等形态进行表演，舞姿具有雕塑性杨丽萍从孔雀的基本形象入手，但又超越了对外在形态的模仿一行求生不仅是孔雀的形象惟妙惟肖的展现在观众的视野，而且创造出一个精灵般高洁的生命意象
形式
他在傣族民间舞柔美轻盈平稳的基础上，运用手指手腕肩颈，胸脚大幅度动作淋漓尽致的表现了对美好生活的向往和追求。他那独具个性的寻觅展翅跳跃，飞旋给水动作，更是舞者自己的生活写照性格流露和思想折射。
影响
以其强烈的艺术魅力成为民舞奇葩家喻户晓。西方舞蹈的代表是天鹅东方舞蹈的代表是孔雀杨丽萍的雀之灵从艺术中找到了人性之根，在艺术中达到了心灵的升华和涅槃，成为当代民族舞蹈典范之作。