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现代设计史
现代设计史，如后现代主义是20世纪七十年代到现在，他以科技和信息革命为特征，并以后工业社会文明为基础，一是反对形式单一化主张设计形式多样化二反对理性主义关注人性三强调形态的隐喻符号和文化的历史，注重产品的人文含义主张，新旧柔和主张，兼容并蓄4关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续性发展紧密联系在一起，讲究浪漫主义和个人主义强调人在技术当中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握遵循人性经验的主导作用。
编辑于2023-06-06 14:58:45 江苏省
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- 大纲
现代设计史
工业革命前 （西方古代设计）
艺术流派
哥特式 （12–15世纪）
基本特征
高直式，垂直向上的动势
建筑设计
尖拱，高大的窗子，彩色玻璃教画 层次丰富的装饰
建筑代表
法国圣母院
德国科隆教堂
意大利米兰教堂
巴洛克 （17–18世纪）
基本特征
畸形的珍珠，浮夸，反常出奇
建筑设计
断裂山花，套叠山花，有意是一些建筑物不完整
构图上
不规则的跳跃，常用双柱或三根柱子
装饰上
壁画，雕花
建筑代表
圣地亚哥大教堂
总结特征
豪华 激情（浪漫主义） 运动感（变化） 综合性
洛可可 （18世纪）
领域
室内装饰和家具设计
基本特征
纤细女体态造型 华丽繁琐的装饰
构图上
有意强调不对称
装饰上
曲线趣味，s型，c型，漩涡型
启蒙时期 （19世纪末-20世纪初）
水晶宫博览会 1851年
地点
英国伦敦海德公园
起因
英国为炫耀工业起步
人物
（英-工程师）约翰瑟夫·帕克斯顿
事件
举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会
意义
开创了采用标准构建，钢铁和玻璃设计与建造的先河。预示着简洁性与功能性研究的新领域，开辟了建筑形式的新纪元。
水晶宫展品特征
繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。
优越性
以金属和玻璃板代替传统的土木砖石
采用预制构件
除了功能性的结构，没有过多装饰 预示着突破传统的简洁实用的未来风格
评价
博览会在美学史上是失败的，但真正价值在于开创了钢铁和玻璃的新材料应用
历史意义
带来了艺术与技术的分离， 使工厂生产出来的产品有可能缺乏艺术感而被人们批评。从而引起理性的思考就是工业设计产生的理论源泉。这次博览会暴露了技术与艺术分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
巨大意义
1.大多数作品本身是机器制品，机器成为了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
2.展览馆造型简单，没有多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式新纪元。
3.技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。从而导致技术与艺术的分离，促成了“工艺美术运动”的产生。
工艺美术运动 （艺术与手工艺运动） （19世纪下半叶）
代表人物
威廉·莫里斯 （倡导者）
反对机械化和工业化
和飞利浦·韦伯一起设计《红屋》
《红屋》
因外墙采用红砖而得名，是具有创造性的建筑
强调功能性，实用性，舒适性。 是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。 自然朴素实用。
《红屋》的设计引起设计界广泛的兴趣和称颂 是莫里斯感到社会对于好的设计，为大众的设计的广泛需求。他希望能够为大众提供设计服务，改变流行中的娇柔做作维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
称号
现代设计之父
现代艺术之父【塞尚】
英国“工艺美术运动”奠基人
是“拉斐尔前派”主要成员
理论思想
艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一
设计为大众服务而不是供少数人赏玩
主张设计的材质必须忠于自然材质，物品的形状必须和他使用的目的一致
强调设计的必然性，提出用艺术美化生活改造现实，传统手工艺才是真正的艺术，只有手工艺才能创造美的价值。
提出设计应该是整体和系列的。设计风格应该统一和谐。
约翰·拉斯金 （理论指导）
强调设计为大众服务， 反对精英主义 《建筑的七盏明灯》
地点
英国
起因
针对机械化建筑的工业批量生产所导致的设计水平下降的局面
1851年伦敦举办的水晶宫博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起广泛关注。提出艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械的思想美学。
主要特征
强调手工艺，明确反对机械化生产（反机）
在装饰上反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格（反维）
提倡哥德式风格和其他中世纪风格：朴实无华，良好功能，简洁。（倡哥）
主张设计诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。（设计诚实）
装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点（东方装饰，自然主义）
意义（贡献）
对现代主义设计运动的先驱作用和启迪作用。
首先提出“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计
强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，采用中世纪淳朴风格，在设计上多采用动植物作为纹样。对之后的新艺术运动产生了深远影响。
同时影响了美国芝加哥学派，为设计家提供了新的设计风格。
美国芝加哥学派
被大火摧毁的小镇
推动了艺术运动的发展
局限性
将手工艺推向了工业化的对立面
新艺术运动 （19世纪末—20世纪初）
（1907-1934）德国工业同盟（DWB）
三位领导 Peter贝伦斯。穆特休斯，凡德威尔德
强调，设计实用性与功能性坚决反对装饰
现代设计的过度分裂两个派别
“务实派”—标准化，批量化，降低成本穆特休斯 “艺术派”—强调个人创造（凡德维尔德）
发展过程
地点
法国
“新艺术运动”“现代风格”
英国
“格拉斯哥”
奥地利
“维也纳分离派”
奥尔布里希
德国
“青年风格”
西班牙
“年轻风格”或“现代主义”“现代化”
比利时
“先锋派运动”
意大利
自由派
斯堪的纳维亚 （北欧五国） 瑞典，芬兰，挪威，冰岛等
“工艺美术运动”
人物
（德）凡·德·威尔德
德国工业联盟创始人
主办魏玛市立工艺学校（包豪斯前身）
“线条是一种力量，它象征着活力与精华”
（比利时）霍塔
霍塔旅馆
（西班牙）安东尼·高迪
米拉公寓
圣家族大教堂
（德）萨姆尔·宾
新艺术的名称源自
1871年定居法国巴黎 热衷日本艺术的商人
1895年开设新艺术画廊—“新艺术之家” 家具，壁饰，地毯
1900年因展出凡·德·威尔德风格独特家具及室内设计名声大噪。人们称之为“新艺术风格”
凡·
起因
英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续和传播 （工艺美术运动的一次延续）
艺术家希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计
主要特征
强调手工艺反对工业化风格
完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格
倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面， 装饰上突出表现曲线和有机风格
装饰上受东方风格的影响，日本江户时期的装饰风格
探索新材料和新技术带来的艺术表现可能性
风格特征
曲线形
流动的，有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格，在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕或延伸或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的，蜿蜒交织的有机线型，体现了生命向上的活力，正如凡德维尔德所言：线条是一种力量，他象征着活力与精华。一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
直线性
以简洁抽象的直线和方格有规律结合的直线形风格，这以英国的格拉斯哥学派为代表， 在这里，雅致的直线和几何形状相结合， 简洁成几何形状的玫瑰花图案和夸张的富有节奏感的长线条联系起来， 造成了一种至善至美的理性与和谐美。 和曲线形风格相比，这和现代主义设计的理性主义靠的更近。r
评价
从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹过分装饰的贵族风格泛滥，双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，但该运动中产生的大量产品建筑室内纺织品工艺美术品的是20世纪伊始 的设计，开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段
准确来说，新艺术是一场运动，而不是一种风格这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似但所体现出来的风格却是不同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清真正面貌。
局限
尽管新艺术运动无时不刻在标榜艺术与设计的创新，但其本质而言，仍是落后的，以至于发展到末期，，仍不免流于形式和机械的折衷主义。 与反对工业化的工艺美术运动区别不大
新艺术运动设计师们过度追求产品 造型和精美，色彩浪漫，材质丰富， 也势必造成成本上升和价格高涨，其昂贵的产品最终也仍只能为小部分权贵阶级享用。
赫克托·吉马德 （建筑和家具设计师）
巴黎地铁入口设计
维克多·霍塔 （比利时）
霍塔公寓
精英设计与机械加工 权贵，专享与大众消费 中产阶级和无产阶级之间的矛盾并未消除，从而导致了这场运动持续不久便日渐衰微
目的
艺术与技术相结合
追求与传统决裂，完全师从自然的全新风格。
性质
一次影响面相当大的装饰艺术运动
德国工业设计的初创时期
代表人物
卡尔·本茨
发展时期 （20世纪20年代-30年代）
包豪斯BAUHAUS （1919–1933）
地点
德国
事件
现代主义运动在德国的发展
人物
经历过三任校长
格罗佩斯
1919–1925
魏玛时期
理想主义
双轨制教学
初创和奠基基础的时期
汉斯·迈耶
1925–1933
德绍时期
共产主义
教学和实践相结合
理想得到实现 取得成果的时期
密斯·凡德罗
1932–1933
柏林时期
实用主义
以建筑为中心
在纳粹统治下渴望得到一线生机的时期
设计思想
技术与艺术相统一
对视觉的敏感性达到理性水平
对材料，结构，肌理，色彩有科学的，技术的理解
集体工作是设计的核心
前身
魏玛工艺美术学校
创始人
沃尔特·格罗佩斯
影响
教育观念
艺术与技术的新统一
对视觉的敏感性达到理性水平
对材料，结构，肌理，色彩有科学的，技术的理解
集体工作是设计的核心
艺术家，企业家，技术人员应密切合作
学生的作业和企业项目密切结合
现代设计的影响
真正实现了技术与艺术的统一 形成了真正的理性主义选择 为现代设计指出了正确的方向 是机械成为了艺术家和设计师的创造工具 开创了适应现代工业的设计方法 实现了现代艺术与技术，手工业与工业的结合
三个基本观点 （对现代工业设计发展起到了积极作用）
艺术与技术的新统一
设计的目的是人而不是产品
设计必须遵循自然与客观的法则来进行
局限性
包豪斯这种强调理性的设计，推动了现代主义设计风格的产生和发展，但由于过于强调理性，功能造成了冷漠的风格，忽视了人的心理需求，陷入了以几何取代一切形式的形式主义，导致了之后的国际主义风格，是设计不能提现民族文化特征，打击了学生的创造积极性，间接影响了后现代主义的出现。
双轨制
“作坊大师”专业技能指导➕“形式大师”美术教室
装饰艺术运动 （20世纪20年代—30年代）
地点
多国发展
法国（起源）
以英法美代表的一次风格特殊的设计运动
起因
不在回避机械形式和新材料
范围
集中于豪华和奢侈产品和艺术品设计上
事件
和现代主义设计同时发生
是一场承上启下，具有国际性的设计运动
上承工艺美术运动和新艺术运动（手工艺） 下启现代主义设计运动（工业化）
国际性—范围广
具有双重属性
手工艺与工业化都要
总体特征
具有折衷主义
豪华奢侈的手工艺制作➕未来的工业化生产模式=可发展的新风格
双重属性
手工艺和工业化
目的
力图采取新的装饰形式， 装饰批量生产的机械产品， 在三种艺术运动中寻找一种折中的设计艺术形式。满足人们对产品形式美感的需求， 最终目的是通过艺术家们手工艺和设计，以适应批量生产的需要 来结束艺术与工业之间旧有的冲突。以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
主要特征
主张采用新的材料，如钢铁和玻璃。
主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械式及现代特征，变得更加自然华贵。
其造型语言表现为大量的几何图形。—-受到现代主义影响
绚丽色彩及高档材料
是工艺美术运动和新艺术运动的延伸与发展。
风格来源
埃及等古代装饰风格
非洲及南美洲原始艺术
简单的几何外形
舞台艺术尤其是芭蕾舞艺术
爵士舞登舞台设计
服装设计
作为20世纪文明新象征的汽车的影响
现代主义设计运动
现代主义设计运动 （1920s—1940s） 二战期间
服务对象
大众
地点
影响广泛，德国荷兰和俄罗斯
起因
1.如何解决众多的工业产品，现代建筑，城市规划，传达媒介的设计问题，必须形成新的策略。
2.使设计能够第一次为大众服务，彻底改变设计服务对象问题。
事件
理性主义，“形式服从功能”，功能主义的现代设计运动
人物
柯布西耶
朗香教堂
密斯·凡德罗
巴塞罗那椅
格罗佩斯
发格斯鞋楦厂
主要特征
1功能主义
2.形式上几何造型
3.空间的考虑
4.重视实用，经济目的
设计思想
1.主张艺术与技术的新的统一
2.强调设计的目的是人而不是产品
3.认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行
三个分支
荷兰风格派
利特维德
《红蓝椅》
排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。 擅长用单纯的色彩和几何图形表现精粹的精神。
现代主义在荷兰发展（受到立体主义影响）
立体主义（美术流派）
毕加索
《格尔尼卡》毕加索
人物
杜斯伯格
里特维德
红蓝椅
施罗德住宅
画家—蒙德里安
俄国构成主义
背景
十月革命
事件
现代主义初期的探索
现代主义设计在俄国的发展（立体主义）
人物
马列维奇
李西斯基
塔特林
第三国际塔楼纪念塔
德国包豪斯 （1919-1933）
成熟时期 （20世纪40年代-50年代）
流线型运动 （20世纪30-40年代）
地点
美国
起因
美国经济繁荣，对于装饰运动的渴望
式样设计运动（产品外观设计），波及几乎所有产品。外形都以圆滑流畅的线条为主要样式
事件
现代主义设计运动（成熟期）——流线型运动——式样设计运动（空气动力学的术语）
特点
流线型的重要特征之一是它的起源不是艺术运动，而是空气动力学实验
外形以圆滑流畅的流线体为主要形式，注重理性，科学和功能主义。
象征速度和时代精神的造型语言
名词解释
流线型原始空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高度运动时的风阻，但在工业设计中，他却成为了一种象征速度与时代精神的造型语言而广为流传。不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响到他们的外观设计，并成为20世纪30–40年代最为流行的产品风格。 流线型实质上是一种外在的“式样设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段，用来迎合大众趣味，一种走向未来的标志，用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念，是一种不折不扣的现代风格。
人物
诺尔曼•贝尓•盖德斯
美国“流线型设计之父”
最早推行流线型风格的人
波音247型飞机，“气流”型轿车，汽车8号，汽车9号。
成熟时期标志性事件
国际工业设计协会联合会（ICSID）
20世纪40—50年代是现代设计的成熟时期—-战后工业设计在实践上的恢复，重建，和快速发展， 加快了现代设计体系的成熟和完善。 1957年国际工业设计协会联合会成为其主要标志性事件之一。
世界设计组织，原名为国际工业设计协会联合会，是个民间非营利组织， 成立于1957年为提升工业设计质量，培养专业的设计师而发起的国际社团。 归属于国际设计联盟之下（IDA）与国际平面设计协会，国际室内建筑师即设计师团体联盟（IFI）共同成为世界三大专业设计师团体，也是世界设计大会的重要协助者之一。
2015年在韩国光州召开29届年度代表大会上，更名“国际设计组织”
工业美术协会（SIA）
1930年英国成立的民间机构， 在战后分为两部分商业美术和工业设计。 是英国非官方的最权威的工业设计师组织。 协会通过组织专业会议，举办设计展览，编写讲义，出版双月刊《设计消息》等活动， 在促使工业设计规范化， 制定设计专业法国制度， 保障设计师专业地位方面起到了积极作用
后来为了适应工业设计的发展，成立了3个重要的分支机构: 工业设计师联盟， 产品设计师组织 顾问设计师组织， 以更好的探讨和引导工业设计的正确发展。 到1955年该协会成员达1000人，这一系列的活动及机构，使战后英国设计师得到了完美组织，达到了互通消息，共同促进的目的，对英国战后巩固工业设计的发展起到了推动作用。
计划废止制
地点
美国
概念
通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，有意识地推行一种汽车设计新模式 在设计新的汽车式样时， 必须有计划的考虑以后几年之间不断更换部分设计 使汽车最少每两年有一次小的变化， 每天3-4年有一次大的变化， 造成有计划的“式样”老化过程。
起因
促进消费
特征
功能性废止
使新产品具有更多更新的功能，从而代替老产品
款式性废止
不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃
质量性废止
在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
影响
代表人物
哈利·厄尔
名词解释
是由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式，他们主张在设计新的汽车样式的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断的更换部分的设计基本造成一种制度。形成有计划的式样老化过程。成为有计划废止制度。 这是一种通过不断改变设计式样，造成消费者心理老化的过程。其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，该换新式样的积极市场促销方式。这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物，尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境注意保护者的抨击，却已经从20世纪30年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。
国际主义 （20c30-80年代）
地点
美国（商业气息）
起因
二战后通过包豪斯老师们的教育和设计实验，以美国经济强大的实力为依托，把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格。
事件
国际主义风格
现代主义通过美国得到全面发展
人物
密斯•凡德罗
西格莱姆大厦
包豪斯第三任校长
吉奥•庞蒂
皮瑞利大厦
代表阶级
资本主义金钱和权利，中产阶级
特点
高度功能主义，高度功能化，非理性和理想化
现代主义vs国际主义
现代主义
理性，更多考虑大众的感受，使人民生活得到改善
极简（手段—实现批量生产）
国际主义
设计唯一重要的点—促进销售，促进经济效益
资本主义，中产阶级
极简（目的—成本节约）
国际主义缺少内涵，只种表现形式
国际主义风格的特点
建筑是立方体，几何图形结构，以钢材，玻璃和钢筋和水泥构筑，造型规则，平顶的，纯白的，从抽象和功能角度加以设计，不迁就周围的景观和市容，国际风格是包豪斯的设计风格化的结果。
样式主义
形式追随市场
美国设计历年来奉行“形式（设计，式样)追随市场”的设计理念，美国人把外形设计看作是销售的必要手段，称为式样化，也就是样式主义。
美国汽车产业是最集中代表
样式主义是指在产品结构，功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型，色彩，外部装饰等视觉因素进行更新和变化，是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。
反计划废止制
代表人物
埃德加·考夫曼
代表人物
依姆斯
美国
家具与室内设计大师
特点
新材料与新工艺的结合 （胶合板➕塑料➕纤维板） （多夹板用热压方法）
运用人体工程学原理
作品
1940 薄版家具
与爱罗•沙里宁合作设计的薄版家具，在纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具展览”中获得一等奖，是最早的组合家具。
1946 大众化廉价椅子
为米勒公司设计以多夹板用热压方法形成生产的大众化廉价椅子，经济实用而符合人体工程学原理，是家具轻便化，大众化与新材料，新工艺相结合的杰作。
1951 新式椅子
采用玻璃纤维板按人体工程学原理模印，然后用钢管做椅子脚，制作轻便而现代的新式椅子，耳目一新。
1956 安乐椅
配套垫脚蹬，可以真正放松休息，是现代休闲裤
1958 转椅
设计金属脚架与发泡海绵为材料的转椅，为现代安乐椅与现代办公用的转椅的先驱，形成座椅设计的全新美学观，影响至今。
奥托•艾舍
德国
平面设计师
提出建立德国战后的新设计教育中心——乌尔姆设计学院
主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才能达到高度次序化的功能目的
在形成德国平面设计的理性风格上起到很大的作用
设计能让使用者最短时间的阅读，并拥有高准确性和低了解误差。
作品
汉莎航空公司 标志设计
1972。奥林匹克运动会标志
1972年为德国慕尼黑举办的世界第20届奥运会设计了全部标志
功能良好而高度理性化
卡尔•马姆斯登
瑞典
瑞典现代家居之父
功能主义
人情味
反对过分机械化风格
“适度则永存，极端则生厌”反映了瑞典家具设计的理论精髓。
战后各国
美国
设计，生产，销售
1⃣️汽车设计与计划废止制
战后美国的综合国力处于最鼎盛的时期，50年代经济的繁荣导致了消费的高潮，从而极大地刺激了商业性设计的发展，美国的现代设计也一度成为“商业性设计”的代名词。“计划废止制”就是在这样的背景下产生的。
计划废止制特征
功能性废止
是新产品具有更多，更新的功能从而替代老产品
款式性废止
不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。
质量性废止
在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用
计划废止制目的
在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，鼓动消费者不断追逐式样潮流，迎合了经济上升期人们求新求异的消费观念，为工业设计创造了一个庞大的源源不断的市场，也给垄断资本带来了觉得利润。
2⃣️家具，室内设计与新材料新工艺的应用
伊姆斯
是美国最杰出，最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他最善于利用胶合板，塑料，纤维板，铸铝等新材料与新工艺进行家具设计的创新，运用人体工程学的原理，设计了现代家具史上很多经典之作，至今仍广为流传和使用。 1940年，他与爱罗•沙里宁合作设计的薄版家具，在纽约现代艺术博物馆举办的《有机家具展览》中获得第一名，这套编号B——3501的系列家具，由一条长条餐桌，和六把板式椅子组成，完全按模数尺寸设计，可以自由移动和组合，具有简洁的有机形态，hi是最早的组合是家具。
1946年他为米勒公司设计了以多夹板用热压方法成形而产生的大众化廉价椅子，经济结实而符合人体工程学原理，是家具轻便化，大众化，与新材料，新工艺相结合的杰作，成为销路最广的大众化椅子。
1951年采用玻璃纤维板，按人体工程学的原理模印，然后用钢管做椅脚，制作出轻便而现代的新式椅子，使人耳目一新，他在1956年设计的一张安乐椅，增加了一个与配套的垫脚凳，造型明快而功能突出，真正达到了，使人放松休息，奠定了现代休闲椅具的基本结构和使用方法。
1958年利用金属脚架与发泡海绵做面料设计的转椅，是现代安乐椅与现代办公椅的先驱，他于40—50年代设计的一系列椅子，充分利用新材料，与传统材料的结合，利用新的成型方法，简单，轻巧，方便，适用，比较典型的突出了现代主义的特征，形成了一种关于座椅设计的全新美学观，影响至今。
机场用椅
3⃣️波音707飞机设计与人机工学的运用
美国著名设计师 德雷福斯
为人机工程学的形成及理论的宣传做出了卓越贡献。1955年出版著名的有关人机工学的书《为人的设计》
蒂格
飞机内舱
意义在于推动了人机工学原理在其他工业设计领域的广泛应用。
代表人物
诺尔
沙里宁
郁金香椅子
胎式座椅
雷蒙德•罗维
1968年成为美国宇航员设计顾问 参与阿波罗登月计划充分利用人机工学原理 1975年宇航器设计
可口可乐设计，壳牌设计
德国
乌尔姆设计学院
注重理性和功能
包豪斯（设计理念➕教学模式）➕博朗（布劳恩）公司（电器制造商）
矛盾
理性主义原则➕人性化的追求
两人校长
马克斯•比尔
托玛斯•马尔多纳多
代表人物
奥托•艾舍
提出建立德国战后的新设计教育中心的建议
德国平面设计师
德国平面设计特点
简单明快准确高度理性化 主张平面设计理性和功能 高度次序化的功能目的
德国慕尼黑世界奥运会设计了全部标志，
功能良好而高度理性化
20世纪最有影响力设计师之一
路易奇•科拉尼
设计怪杰
曲线大师
圆珠笔 汽车 建筑等
空气动力学在工业设计中的运用
这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一 其设计具有空气动力学和仿生学的特点 表现出强烈的造型意识和丰富的想象力
1977年实验飞机
日本
双轨并行，传统和现代
意大利
意大利设计师为振兴意大利设计进行了不懈的宣传鼓动工作，极大的推动了意大利设计的提高和新一代设计使得涌现
吉奥•庞蒂
《多姆斯》杂志—意大利现代主义的宣传阵地。 恢复米兰三年展。
尼佐里
尼奇缝纫机公司设计的“米里拉”牌缝纫机，机身线条光滑，形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。
家具设计走着两条不同的路
出口服务大家具企业
大规模机械化生产
讲究品位的国内消费者的小作坊企业
小批量生产
总体特征
总体特征——【民族特色➕文化内涵】既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统，既有高度理性色彩，又具强烈的个性风格和人情味
实事求是➕乐观主义。简洁，实用，多功能。
设计特征
既表现出现代主义的功能性，又具有意大利民族特色和文化内涵
将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合
长期保持大众化和高贵化的两级倾向
具有高度的理性色彩，且不失强烈的个性和人情味
意大利现代主义风格：国际主义➕意大利本国文化特色
双轨制并行
以大规模批量化生产为特征的菲亚特大众汽车和以小规模小批量生产的阿尔法和兰西亚豪华汽车，两者互相融合。
拓展人物
卡斯蒂格里奥尼
吉罗•科罗比尼
但特•吉奥科萨
卡拉蒂洛•阿斯卡尼奥
柯伦波（米兰设计师）
设计的塑料家具，充分利用了塑料鲜艳色彩和便于成性的特点。简洁流畅而现代。
意大利家具和室内设计毕业于米兰理工学院建筑 “复古未来主义”
罗马兹
德•乌比诺
德•帕斯
索•扎斯（索特萨斯）
意大利激进设计 （意大利反主流设计） （反设计 大众设计）1960s
60年代出现在意大利的设计潮流中，基本倾向是反对理性主义设计观，强调在产品设计中融入艺术家的个人风格和文化意味，由于它是反对功能主义原则，又被称为“反设计”
提倡“形式追随表达” 主观意味大
罗马兹
吹气沙发
爱多尔•索特萨斯（艾托儿•索扎斯）
便携式打字机
起因
反对只为消费者的使用，而忽略了对社会，经济，环境以及大众文化的影响的设计艺术思想
特点
反现代主义，机器倡导的理性设计思潮，反对设计只为消费者的使用，反对大规模工业生产，反对“技术时尚”风的设计运动，提倡“形式追随功能”
“短命的”鲜明亮丽的色彩，丰富的装饰细节，无厘头的多种材料混合搭配，媚俗，讽刺的调侃手法，畸变失真的尺度，随意堆叠的几何形式来颠覆传统概念中的使用功能。
作品具有人情味，更浮夸
孟菲斯运动的重要发起人之一
斯堪的纳维亚
1954，美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国设计师和社会各界，1958年，在巴黎艺术展览馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，向巴黎人民展示了北欧设计的风采
代表人物
马姆斯登（瑞典）
现代家具之父
追求人情味 （适度则永存，极端则生厌） 情感化，绿色环保
马斯森
汉斯•华格纳
中国椅 孔雀椅
阿勒•雅格布森
天鹅椅 蛋椅 蚂蚁椅 （热压胶合板整体成型）
五国
瑞典 丹麦 芬兰 挪威 冰岛
英国
得益于英国政府的重视，引导和支持。
1930年英国成立的民间机构—（SIA）在战后分成两部分即商业美术与工业设计。这是英国非官方的最权威的工业设计师组织。
代表人物
雷斯
“安德罗普”椅1951年
罗宾•戴
电视机
乔治•爱德华
客机设计
繁荣时期 （20世纪60年代-70年代）
繁荣时期主要特点
经战后十几年的恢复，调整和加速发展，20世纪60-70年代各国经济进入了普遍繁荣的阶段，而现代设计也进入了他的繁荣时期。 这一时期设计受到科技发展，新材料，新工艺的应用以及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
风格
科学技术的飞速发展带来了现代设计的革命和相关风格的形成
智能化的现代设计
“宇宙风格”
“高科技风格”
新材料 新工艺
出现
塑料—聚乙烯。聚丙烯。玻璃纤维
广泛应用
模压，一次成型等新工艺技术
使原有的现代设计观念大为改变，产品面貌也随之变化
审美
随着60年代到70年代各国丰裕社会发展阶段的来临，人们的消费和审美观急剧变化 使40到50年代，几乎是铁板一块的现代主义设计风格，开始受到不同程度的冲击和挑战
“反设计运动”的兴起
波普设计风格 （颇具时代特征，风靡全球）
格局
形成了以欧日美为主的三大阵营的基本格局
意大利和日本的设计发展最引人注目
日本现代设计
总体特征
最鲜明的特点
与传统文化传统设计的和谐共处 现代设计与传统设计双轨并行
既没有因现代设计的发展，而破坏传统设计的文化和设计 也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计
一方面
大力保护提倡和发展传统设计与文化
其陶瓷传统工艺美术品传统服装，传统家具，室内设计传统建筑传统文化的设计，如茶道花道盆景设计到几乎发展到完美的地步
另一方面
极力主张和发展现代主义的工业设计
汽车家用电器照相机，现代建筑和环境设计，现代平面设计，包装设计，展示设计的都达到了令世人侧目的成就，提升世界优秀工业设计之林
吸取欧美国际主义设计优点➕吸收本民族的文化特点=独具特色的日本现代主义设计风格
既有欧洲现代设计风格的理性主义和高技术特征
又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩
更有来自日本传统文化和设计的周到，细腻，精致，小巧的气质和韵味。
这是日本现代设计最具魅力的地方
很大特点
集体主义工作方式
日本工业设计界以驻厂工业设计师为主，他们通常针对某产品的设计集思广益依靠集体的力量来进行设计，以此来增加同类产品竞争力。这与日本文化中强调的团队精神、集体主义以及日本大企业终身雇佣制度是密切相关的 日本独立设计事务所及自由设计师就更多的是与中小企业合作。
平面
特征
擅长使用装饰性强的图形表达，喜好运用书法文字，着重意会及情感抒发的氛围渲染，并把这种手法与国际现代主义设计原则自然而有机的融合起来。
代表人物
福田繁雄
既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题，富于幻想，令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嘻戏般的幽默感，并善于用是视觉幻觉来创造一种怪异的情趣。
作品特点
异质同构
图底关系
龟仓雄策
服装
特征
传统东方文化精神与形式和现代设计理念手法的巧妙结合。
代表人物
三宅一生
善于演绎服装，强化艺术效果和不循常规
在设计中大量使用褶皱
山本耀司
森英惠
晚礼服与家居服
线条流畅，优美，色调高雅柔和，常常采用别出心裁的图案
东西方融合
室内
温馨舒适的“和式风格”
日本跪式生活习惯所用的低矮家具 ，插花艺术，茶道及木门式室内隔断成为这种室内设计的组成因素， 木材的运用和玲珑雅致的内部处理暖色调的灯光效果，加上日本的插花艺术营造出日本民族对居室的审美趣味
淡雅简朴温馨舒适 室内设计风格特征
具有浓厚的民族特色
代表人物
隈研吾
古典与现代风格融为一体
波普设计风格 （20世纪60年代）
地点
英国/欧美
名词解释
又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 “波普”是一场广泛的艺术活动，反映了二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现在我，追求标新立异的心理。
波普风格主要体现于年轻人有关的生活用品及活动方面，从设计上来说，波普并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。他追求大众化的。通俗的趣味，在设计中强调新奇与独特，对后现代主义产生了重要影响。 从艺术史发展角度来看，波普艺术可以视为立体艺术，表现主义以来艺术上又一重大的质的改变，它完全破坏了艺术遵循高雅，低俗之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的界限，而把日常熟视无睹的生活内容，商业内容，新闻媒体引导的支离破碎的社会闲现象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是20世纪艺术另一个重要的转折点。
特点
主张艺术反映生活就应当把那些最常见最流行最为人所熟知的物品搬进到画面中来。并用最通俗最平淡最为人所熟知的方式加以表现。
与传统艺术观念完全不同，及其通俗化，庸俗化的新奇，古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识，反叛和某种象征意味。
采用夸张变形的手法强调色彩和图案的平面效果。
影响
对现代主义设计观念产生了很的冲击，活跃了20世纪60年代的设计气氛，并对后来的后现代设计主义设计产生了间接的思想影响。
作品
查德·汉密尔顿
《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人？》
安迪·沃霍尔
《玛丽莲·梦露》
《金宝罐头汤》
欧洲国家现代设计繁荣期主要成就
南欧
意大利
意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，被称为意大利路线的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界称为20世纪60年代，到70年代世界主要消费设计风格之一
特征
意大利设计主流风格
现代主义特征➕意大利民族特色和文化内涵
高技术性➕保存手工艺的优良传统
高独立性色彩➕强烈个性风格和人情味
家具设计
早在20世纪50年代中期就已经进入了世界优秀家居设计之林 家具设计的国际地位得到巩固（60～70年代）
优雅、洁净、不矫饰、无可争辩
灯具设计
意大利灯具设计以其独具文化特征，成为与斯堪的纳维亚灯具并行的世界优秀灯具设计品牌在世界上享有盛誉。 （正如意大利设计大师所查私所说，灯不只是简单的照明他还告诉一个故事，给予一种意义，为喜剧性的生活舞台，提供隐喻和式样都还述说建筑学的故事。）
汽车设计
欧洲汽车设计中先锋作用，阻止日本汽车占领欧洲汽车市场中扮演了重要角色
工业产品设计
设计反映，意大利设计中强烈的个性色彩与德国高度统一的理性主义设计，形成鲜明对比
激进设计组织 反设计运动
意大利激进和前卫设计组织代表
1966
超级设计事务所-佛罗伦萨
1976
阿基米亚-米兰
1975
全球工具
意大利第一代设计师
吉奥•庞蒂、索扎斯、卡罗•斯科帕
意大利新一代设计师
罗德夫•布勒托、卓•科伦波、马利奥•贝里尼
卓•科伦波
安德勒•布莱
西欧
荷兰🇳🇱
特征
理性化良好的功能，高度统一化
对于细节精益求精的处理
注重设计，与大环境的和谐共处
荷兰是西欧一个工业高度发达的国家，具有相当悠久的文明历史。荷兰是现代主义运动的故乡现代主义设计的三大支柱之一。风格派运动就是产生于。荷兰荷兰从来没有对现代主义国际主义抵制的历史退出的地理条件，特有的设计背景高度的设计意识形成了荷兰设计的风格
理性化达到完美的地步
对于细节精益求精的处理
注重设计，与大环境的和谐共处
双轨制
私人企业与国家企业双轨制
国家负责大规模公共设施项目的设计与建设时期，具有高度统一和规范化的特点
私人企业负责非公共性项目的设计，设立了自己的工业设计部门与优良的产品设计，在世界上具有很高地位
什佛尔国际机场
飞利浦公司
法国🇫🇷
特征
精英主义设计特点
强烈的个人表现风格
我国的现代设计是基于法国豪华奢侈的设计，传统的因而与现代主义设计所宣扬的大众化平民化格格不入，具有明显的精英主义设计特点。 法国的建筑公共交通工具社区规划的大型项目的设计，又在政府的重视和扶植下表现出宏伟的趋势，并取得瞩目成就。
代表
法国子弹火车T C V 与英国联合研制的协和式飞机 蓬皮杜文化中心 国防部大厦拱门
斯塔克水果榨汁机
中欧
德国🇩🇪
特征
一品质优良而著名
多元化
坚持功能主义，理性主义设计风格人占主导地位，强调秩序性逻辑性，合理性和科学性，并融进了轻便型和灵活性等特点
一些设计师进行了一些设计上的探索，试图改变统一的严肃的国家主义设计面孔而形成一种个性化的感性化的风格特点这是德国设计上的前卫探索
德国重要设计组织有
斯图加特设计中心
埃森工业形态研究院
达姆施塔特造型理事会
乌尔姆设计学院
易奇•科拉尼
北欧
总体特征
强调和吸收高科技➕融进了独有的优秀传统 温馨 高雅 精致而有人情味
芬兰🇫🇮
特征
简单典雅而具现代感
代表人物
奥尔夫•贝克斯托姆
剪刀
奥拉维•林顿
剪刀
彼得•冯•诺宁
为IBM公司的赫尔辛基办事处设计的“30/60”组合办公家具
伊琉•库卡布里
1978“Fysio”椅子设计
丹麦🇩🇰
特征
典型的工业技术与传统工艺相结合的特征
安德瑞生
F78型电话机
代表人物
雅各布•乔森
Beocenter组合唱机
潘顿
1968-1969“pantower”沙发—1974坐轮—1970年潘特拉灯具
挪威🇳🇴
伊格•雷尼
1962。14型立体声磁带录音机
蒂克尼特龙公司
“西拉型”电视机
瑞典🇸🇪
特征
在医疗设备和残疾人用品设计方面取得了突出成就
设计组织“人机设计小组”—对残疾人用品设计，做了较多研究
美国🇺🇸
多元化时期 （20世纪80年代-至今）
多元化时代特征
信息化和网络化时代的现代设计
各种风格
后现代主义设计
后现代主义是20世纪七十年代到现在，他以科技和信息革命为特征，并以后工业社会文明为基础，一是反对形式单一化主张设计形式多样化二反对理性主义关注人性三强调形态的隐喻符号和文化的历史，注重产品的人文含义主张，新旧柔和主张，兼容并蓄4关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续性发展紧密联系在一起，讲究浪漫主义和个人主义强调人在技术当中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握遵循人性经验的主导作用
高科技
高科技风格又称为高技术风格，他源于20世纪20到30年代的机器美学反映了当时以机械为代表的技术特征，高科技风格也是首先从建筑设计开始的英国建筑家理查罗杰是1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和1986年设计的位于伦敦的洛伊德保险公司大厦成为高科技风格，建筑设计的典型代表两个建筑都充分采用了充分暴露工业结构的方法，把工业建筑工业构造作为基本的设计语汇运用到设计建筑上以此作为重要的美学符号然后这种风格被广泛运用到室内设计家具设计及产品设计上成为20世纪七，80年代风行一时的设计潮流高科技风格的特征是运用精细的技术结构讲究现代工业材料和工业加工技术的运用直接利用那些为工厂实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来加以夸张处理，形成一种符号的效果赋予工业结构工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义，但他表现出非人性化和过于冷漠的特点，是他遭受到了人们的非议和谴责
减少主义
结构主义
新现代主义
可持续发展战略下的现代设计
设计人性化
代表人物
索扎斯
乔治罗亚
乔纳森伊维
人物
启蒙时期 （19世纪末20世纪初）
威廉•莫里斯（英）
标签
“现代设计之父”
英国画家工艺美术家社会活动家 英国工艺美术运动奠基人， 真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱
理论思想
艺术无大小之分主张技术与艺术的高度统一 设计为大众服务，而不是供少数人赏玩 主张设计的材料，必须忠于自然材质物品的形状，必须和他的使用目的相一致 强调设计的必然性提出艺术美化生活和改造现实传统手工艺才是真正的艺术，只有手工艺才能创造美的价值 提出设计，应当是整体的和系列的 设计的风格，应当和谐统一
《红屋》
红房子平面布局根据需要布置成L型使用不对称形状外墙处理不加装饰，直接采用当地红砖整体建筑外表，敦实内部舒红屋的建成，引起了设计界的广泛兴趣，称颂，使莫里斯感受到社会上对于好的设计为大众服务的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计改变设计中矫揉造作的维多利亚风格，反对维多利亚风格的垄断也抵御来势汹汹汹汹的工业化风格
居斯塔夫•埃菲尔（法）
法国著名建筑大师 人们称它为用钢铁创造了奇迹的人 铁娘子
法国是新艺术运动的发源地，其设计范围包括家居建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计 为了显示法国大革命以来的成就，法国政府决定在1889年举办100周年大庆活动包括举办规模空前的世界博览会和建造一雄伟的纪念碑在七百多近设计方案中桥梁工程师居斯塔夫埃菲尔采用的金属构造设计方案一举中标 1887年一月正式开工，整个工地成了一个巨大的钢铁加工厂依照严密的计算，在现场加工完成各个部件，然后经他严格检验编号按图纸进行组装整个工程的进行保持着严格科学的秩序，经过26个月紧张施工，终于在1889年三月完成了整个工程
1876年杜罗河铁路桥 1889年埃菲尔铁塔 自由女神像
奥尔布里希（奥地利）
奥地利建筑师 维也纳分离派的创始人之一 奥托瓦格纳的学生
1893年为奥托瓦格纳工作，做过维也纳火车站的细部设计 1897年，设计了具有革命性的维也纳分离派展览馆为当时的艺术家们提供了展览的场所 分离派之屋是其代表作 他的的美学观点较当时的建筑师们更加前卫多用黑白色设计风格，明快大方更加接近现代主义风格，使他与当时其他的建筑师们区别开来 1899年应邀参加达姆施塔特大公爵建立的艺术家村在此设计了6栋住宅和一座中央大厅，并设计了达姆施塔特婚礼堂1907也有新艺术派的风格和现代派的趋向
分离派之屋
外表有简单系列的长方形和他们支撑的圆屋顶构成朴实的平面，在局部饰有平叶饰，以及几何型的结构和较少的装饰，概括了分离派的基本特征
卡尔本茨（德）
标签
现代汽车工业的先驱者之一 人称汽车之父
1885年研制出世界上第一辆马车式三轮汽车，并于1886年1月29日获得世界理想汽车发明专利这一天被大多数人称为现代汽车诞生日，奔驰也被后人誉为汽车之父 1887年，而本次将他的第一辆汽车卖给了法国人艾弥尔罗杰斯这是世界上第一辆现代汽车的销售同一年，自成立了世界上第一家汽车制造公司奔驰汽车公司奔驰将毕生的精力都献给了汽车事业
彼得•贝伦斯（德）
标签
德国著名建筑师
新建筑的早期领袖
最早的工业设计师
青年风格代表人物之一
德国现代主义设计艺术先驱
设计思想
从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调，简洁功能良好的外形和结构，在注重功能与技术表现的基础上追求设计形式的简约
主要贡献
在产品上大胆采用新技术新材料以标准化为基础，实现了批量化生产 他为通用公司进行了一系列设计，也包含了现代企业形象策划的理念 在建筑设计上，摆脱了传统的形式，创造性采用新技术新材料为现代建筑树立了典范 德国现代主义的兴起与贝伦斯设计实践分不开，就是我四所培养了格罗佩斯密斯凡德罗柯布西耶的现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础
代表作
通用电气公司的标志通用电器公司透平机工厂电子湖 AEG公司形象标志 第一位现代艺术设计师 第一座真正的现代建筑—透平机车间 世界上第一个企业形象标志 第一个现代设计事务所1907 世界上第一本采用无衬线字体印刷（庆祝艺术与生活作为文化最高象征的演艺事业的审视
成型时期 （20世纪20年代—30年代）
沃尔特•格罗佩斯（德）
标签
是20世纪最有影响的现代建筑师 设计师之一。
德国工业同盟主要成员。
包豪斯学校创办人。
现代主义建筑流派代表人物之一。
他总结和发扬了自英国工艺美术运动以来，各种设计改革运动的精髓，继承了德国工业同盟的传统。 1910到1914年自己独立创办了建筑设计事务所。在此期间与阿道夫迈耶合作设计了著名的法古斯鞋楦工厂也是欧洲第一座真正玻璃结构的建筑。 水晶宫是世界上第一座钢铁玻璃结构的建筑。
理论思想。
主张设计与工艺的统一 艺术与技术的统一。 （2统一）
注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。 （系统化设计）
强调功能、技术与经济效益。 3个强调
强调批量化、机械化，标准化、大众化。 4个化
将理性主义与功能主义相结合。 2个主义
具有鲜明的民族主义色彩社会主义特征、强调为大众服务。 民、社，大
担心随着工业化大批量生产传统手工业的优秀特点会逐渐消失，因此主张建立艺术家、工业家和技术人员的合作关系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。
强调，社团和集体的重要性认为包豪斯应当是一个微型理想国，一个非政治化的社区。
主张学生的作品应当与企业的项目密切联系。
代表建筑
法格斯鞋楦工厂
1911世界上最早的玻璃幕墙结构建筑
阿道夫迈耶
钢铁和平板玻璃
包豪斯校舍
哈佛研究生中心
艾米尔•德利（法）
陶瓷设计
中国风格的大碗 （20世纪20年代）
造型
单纯采用黄色，蓝色粉红色，绿色等单色釉。
表面处理
中国陶瓷的冰裂开片，挂彩等手法。
法国装饰艺术运动中的陶瓷设计，主要以人物强烈的几何图案，作为其装饰特点。
造型
受到中东和远东古典文明的陶瓷器型的影响。
釉彩
受到中国陶瓷釉彩方法和风格的影响。
华特•多文•蒂格（美）
标签
美国最早的职业工业设计师之一
柯达公司顾问设计师
成功的平面设计师，20世纪20年代开办了自己的设计事务所，从事产品设计，他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司—柯达公司连在一起，成为该公司的终身顾问设计师。
作品
1927
为柯达公司设计包装
1928
大众型新相机“柯达•名利牌” （采用金属条带和黑色条带相间作为机体，具有强烈的装饰性，受到市场的追捧）
1936
世界上最早的便携式相机—“班腾”相机 （将功能部件压缩到基本地步，成为现代35毫米相机的前身，设计简练，精巧而使用舒适）
是。艺术风格和功能技术相结合的成功之作。
设计风格
设计的产品具有较少的凹凸外形，安全性好，便于清洁保养而使用方便
设计美学形式与技术要求的和谐统一
善于利用外形设计的美学方式来解决功能和技术上的难点
主张设计是建设富足的，自由市场经济不可或缺的内容。
雷蒙德•罗维（美）
标签
美国工业设计重要奠基人之一
美国工业设计之父
流线型运动推广和普及的领袖人物
“对于我来说，最美的曲线就是销售上涨的曲线”
设计理念
认为好的功能应该同时具有好的外型， 好的外型同时也会增加功能的水平， 功能和外型的完美结合是达到更好的使用目的的唯一手段。
从来没有企图建立自己的设计体系和设计学派 毕生没有形成自己的设计哲学 完全凭靠自己一种特别敏锐的直觉来设计的大师
基本设计原则是实用主义的， 即简练，容易维修和保养，典雅，美观， 使用方便，耐用， 产品设计通过产品的形状表达使用功能。u
设计范围
工业产品设计
包装设计
平面设计（尤其是企业形象）
代表作
斯图德贝克汽车公司汽车设计
可口可乐公司的企业形象和瓶型改造
肯尼迪纪念邮票
壳牌石油公司企业形象与标志
1929格斯特纳公司重新设计的复印机 （罗帷的第一个工业设计产品）
从可口可乐瓶子到美国宇航局“空中实验计划” 从香烟盒到“协和式”飞机内舱
斐迪南•波什（德）
标签
德国产品设计师
创立了保时捷公司
1934着手设计“大众汽车”—这是大众汽车公司最早的汽车之一（纳粹时期比较重要的德国产品设计，）
体积小 采取简单流线型风格。 （结构） “大众甲虫”。
该车布局紧凑合理 加工工艺简单。 （布局） 结实耐用， 适用于大批量生产
设计上注重细节和整体的统一。 （设计）
独具匠心，其原型车一推出就受到了广泛欢迎，但由于战争的原因直到二战结束后“大众甲虫”才投入批量使用 成为欧洲最实用，最受欢迎的小汽车之一
德国理性主义设计的典范
卡尔克兰特（丹麦）
标签
丹麦现代设计派的开山鼻祖
丹麦现代家具之父
设计的椅子
注重功能的实用性和艺术的审美性
特别强调：采用不上漆色的木材自然本色， 和皮革及素色织物相结合，
创造了一种自然而亲切的设计语汇， 形成了北欧家居风格的典型特征 对丹麦恬静而富有韵味的家具设计产生了重大影响。
成熟时期 （29世纪40—50年代）
哈利•厄尔（美）
标签
美国商业性设计代表人物
世界上第一个专职汽车设计师
“汽车设计之父”
通用汽车公司领导成员和设计负责人 汽车工业策划和推行计划废纸制的主要人物
代表事件
1953首次采用整块的弧形挡风玻璃代替以前的平板挡风玻璃，这一设计很快被世界汽车行业广泛采用成为20世纪50年代汽车设计的一种风格 改变了镀铬部件的使用方式从只是在边线边框的部分镀铬变成以镀铬部件，作为灯具视线，车标反光镜等整个零件的使用，称为镀铬件的雕塑化使用 两种，至今仍影响汽车业的设计制造 在车身设计方面，最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍这种造型在20世纪50年代曾流行一时
1955年—卡迪拉克“艾尔多拉多”型汽车 （车身光滑的从车头向后掠过尾崎，从车身中伸出犹如喷气飞机喷火口的形状是他这种汽车是要设计的典型作品，成为一种喷气时代高速度的象征
伊姆斯（美）
标签
运用人体工程学原理进行设计
美国最杰出最具影响的少数几个家具与室内设计大师之一
善于利用胶合板塑料纤维板，铸铝等新材料与新工艺进行家具设计创新，运用人体工程学原理进行设计
代表作品
1940年与爱罗莎莉宁合作设计的薄板家具在纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具展览”中获第一名是最早的组合家具
1946年为米勒公司设计以多夹板用热压方法成型而生产的大众化廉价椅子经济使用，而符合人体工程学原理， 是家具轻便化大众化与新材料新工艺相结合的杰作
1951年采用玻璃纤维板按人体工程学原理摸印，然后用钢管做椅脚。 制作轻便，而现代的新式椅，使人耳目一新
1956年，配套垫脚蹬的安乐椅问世可以真正放松休息，奠定现代休闲椅具的基本结构和使用方式i
1958年设计金属脚架与发泡海绵为材料的转移，为现代安乐椅与现代办公转椅的先驱，形成座椅设计的全新美学观影响至今
壳体椅 伊姆斯椅 铝系列椅
埃德加•考夫曼
标签
反计划废止制代表
举办“优良设计展”
由馆长埃德加考夫曼主持的纽约现代艺术博物馆在1950年到1955年间举办了一系列优良设计展介绍欧洲和斯堪的纳维亚的优秀设计，视图，启发美国的设计师和消费者受到社会各个阶层的广泛欢迎
他提出了优良设计的评判标准，既主张清晰简洁无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则受到很多设计师的赞同
他认为一个流行的错误观念就是好的现在设计的主要目标是有利于销售销售量大，便是优秀设计的证明，不并不是如此销售仅仅是所设计产品发展的一个阶段使用才是应首先考虑的
奥托•艾舍（德）
标签
德国平面设计家
德国20世纪最具影响力的设计师之一
在形成德国平面设计的理性风格上起到了很大的作用。 他主张平面设计的理性和功能的特点强调设计应该在网格上进行，才能达到高度次序化的功能目的。
设计能让使用者用最短的时间内阅读，并拥有高准确性和低了解误差
作品
1949年提出了建立德国战后的新设计教育中心乌尔姆设计学院
在形成德国平面设计的理性风格上起到了很大的作用
汉莎航空公司的标准设计， 1972年奥林匹克运动会标志设计 1972年为德国慕尼黑举办了世界第20届奥运会设计的全部标志，体现了功能良好，高度理性化
卡尔•马姆斯登（瑞典）
瑞典现代家居之父 （适度则永存，极端则生厌）
它的设计具有民主化的政治倾向讲究功能，强调人情味反对过分机械化风格
弯木技术
繁荣时期 （20世纪60—70年代）
卓•科伦波（米兰）
擅长家具和室内设计
认为空间应该是弹性与有机的 家具 不应是孤立的死的产品
而是环境与空间的有机构成之一
复古未来主义
塑料的广泛运用启发了他的设计思维，他设计的塑料家具充分利用塑料鲜艳，色彩和便于成型的特点，避开了塑料潜在的平庸性和临时性的缺陷，造成了高品位高质量的永恒美感
1965
4860型椅子
世界上第一次以挤塑式方式生产的全塑椅
1968
“波比”式文具储物架
充分考虑了空间的有机利用及产品与环境的关系科学方便使用
1969
西德科隆国际家具博览会
展出了一套他设计的居住空间模型放着他设计的4860型可叠放塑料以及灯具用品等创造出一个塑料家具组成的乌托邦式的世界
其前卫现代而据安全感的设计，对意大利60年代家具设计风格产生重要影响
安德勒•布莱
1966
与人合作在佛罗伦萨成立了“Archizoom”设计组织
观点
认为即使庸俗的艺术也有例外表现的潜在可能性
宣扬其新奇刺激的设计思想
“很快“一切都成过去”成为设计领域的最新口号
反设计运动
所谓“反主流”是指“反现代主义”他是最早出现在意大利
❌
1948年，安德勒布莱的著作《温室：意大利新潮设计》，对意大利反主流设计的原因和表现进行了系统阐述对推动后现代主义设计的发展起到了推波助澜的作用
福田繁雄（日本）
标签
日本当代视觉设计大师
与冈特蓝宝、西摩·切瓦斯特并称世界三大平面设计师
其作品在美国欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖
1975年设计的1945年的胜利
1987年福田繁熊招贴展
1975年京王百货宣传海报
福田的每一种新观念，都是他不断探索尝试不同可能性的方法的结晶他总是弃旧图新，并系统地将各种创意革新加以融会贯通，没批作品都反映出他主观想象力的飞跃，以及他控制和营造作品的匠心他在看似荒谬的视觉形象中，透射出一种理性的秩序感和连续性 他既深谙日本传统又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题富于幻想令人着迷，同时又极其简单，具有一种喜喜般的幽默感，并善于用视觉效果效果来表达一种怪异的情趣
多元化时期 （20世纪80—至今）
斯塔克
标签
减少主义代表人物
又称简约主义风格，20世纪80年代开始兴盛的风格，是受到密斯凡德罗的“少则多”的思想的影响而发展起来的，是是密斯思想的极端发挥。 其风格特征是追求极端简单的设计风格，一种加尔文是的简单到无以复加的设计方式。有着最简单的结构和最简省的表面处理。 减少主义是从现代主义设计中派生出来的设计风格，具有现代人所喜欢的简洁，精细，现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简求精求快捷的心理特点，但易走向形式主义的的极端，而导致直讲形式不顾功能“为简而简”的设计倾向，若能在简单中见丰富，简单中显典雅，则不失一种为现代人所乐意追求的一种设计形式，真正将“少即是多”发展到一种炉火纯青的境界。
设计鬼才
设计全才（设计领域广）
设计范围
建筑设计
室内设计
家具设计
电器产品设计
设计了大量具有减少主义风格特征的家具， 单纯的黑色色彩计划， 无装饰 造型上减少到几乎无以复加 却有着简单而丰富，典雅的效果。
作品
水果榨汁机
路易20椅及圆桌
普拉法尔。椅子
贾奎斯•德里达
标签
法国哲学家
解构主义奠基人
贝律铭
乔纳森•伊维
索扎斯
乔治亚罗
德国工业同盟
领导人物
Peter贝伦斯
穆特休斯
凡德，威尔德
强调，设计实用性与功能主义，坚决反对装饰
现代设计的过度分裂两个派别
务实派—标准化批量化降低成本（穆特休斯）
艺术派—强调，个人创造（凡德，威尔德）
在现代主义设计运动中表现最突出的是
德
俄
荷兰
世界现代设计三大中心
美
日
德
现代建筑三大支柱
格洛佩斯
密斯
柯布西耶
乌尔姆设计学院
1953-1968
马克思•比尔
托玛斯•马尔多纳多
新艺术运动与工艺美术运动
相同点
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反对
对工业化风格的强烈反对，都旨在恢复手工艺的重视和热衷
都放弃了传统风格做参照，而面向自然的，装饰动机
都受到了日本装饰的影响
不同点
工艺美术重视中世纪哥特风格
新艺术运动放弃任何传统装饰风格 完全走向自然风格 探索新材料和新技术 不存在直线和平面、强调曲线
近代设计
水晶宫博览会 1851年
地点
英国伦敦海德公园
起因
英国为炫耀工业起步
人物
（英-工程师）约翰瑟夫·帕克斯顿
事件
举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会
意义
开创了采用标准构建，钢铁和玻璃设计与建造的先河。预示着简洁性与功能性研究的新领域，开辟了建筑形式的新纪元。
水晶宫展品特征
繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。
优越性
以金属和玻璃板代替传统的土木砖石
采用预制构件
除了功能性的结构，没有过多装饰 预示着突破传统的简洁实用的未来风格
评价
博览会在美学史上是失败的，但真正价值在于开创了钢铁和玻璃的新材料应用
历史意义
带来了艺术与技术的分离， 使工厂生产出来的产品有可能缺乏艺术感而被人们批评。从而引起理性的思考就是工业设计产生的理论源泉。这次博览会暴露了技术与艺术分离所产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
巨大意义
1.大多数作品本身是机器制品，机器成为了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
2.展览馆造型简单，没有多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式新纪元。
3.技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。从而导致技术与艺术的分离，促成了“工艺美术运动”的产生。
工艺美术运动 （1864年—1896年）
新艺术运动 （19世纪末—20世纪初）
德国工业同盟（DWB） （1907年—1934年）
“装饰艺术”运动 （二十世纪20年代—-30年代）
工业革命
开始标志
（英）珍妮纺纱机的出现
时间
1760-1860
工业生产方式 发生变化
由手工劳作改为机器
工业革命前的 艺术流派 （西方古代的设计）
哥特式 （12–15世纪）
基本特征
高直式，垂直向上的动势
建筑设计
尖拱，高大的窗子，彩色玻璃教画 层次丰富的装饰
建筑代表
法国圣母院
德国科隆教堂
意大利米兰教堂
巴洛克 （17–18世纪）
基本特征
畸形的珍珠，浮夸，反常出奇
建筑设计
断裂山花，套叠山花，有意是一些建筑物不完整
构图上
不规则的跳跃，常用双柱或三根柱子
装饰上
壁画，雕花
建筑代表
圣地亚哥大教堂
总结特征
豪华 激情（浪漫主义） 运动感（变化） 综合性
洛可可 （18世纪）
领域
室内装饰和家具设计
基本特征
纤细女体态造型 华丽繁琐的装饰
构图上
有意强调不对称
装饰上
曲线趣味，s型，c型，漩涡型
影响
对社会
劳动力过剩导致的失业，是社会动荡不安
对环境
造成污染
对设计
由手工生产到机器生产 模式呆板，不利于创新 是设计水平和审美水平下降
鸦片战争
1840年
世界大战
一战 （1914–1918）
二战 （1939-1945）