应用戏剧分类

应用戏剧分类的思维导图，通过戏剧欣赏与创造、创造性表达、议题探讨等戏剧教育方法实现学生的自我认知完善、个人能力培养、社会发展能力培养。

应用戏剧

• 教育 通过戏剧欣赏与创造、创造性表达、 议题探讨等戏剧教育方法实现学生的 自我认知完善、个人能力培养、 社会发展能力培养。
  • “戏剧”
    • 教育戏剧 Drama-in-Education
      • 以“剧中⼈物“或“⼀般讨论者“的身份出现在戏剧情境内外，引发参与者对相关议题的深⼊了解。
    • 创造性戏剧 Creative Drama
      • 带领参与者运⽤“假装”的游戏本能，去想象、体验⼈类的⽣活经验，运⽤身体、语⾔和思想⾯对故事情节或待解决的问题。强调参与者自发性的即兴创作以及看重过程而不看重结果。 常见活动项目： 想象、肢体、游戏、哑剧、即兴表演、角色扮演、说故事、木偶戏、面具、戏剧排演
    • 过程戏剧 Process Drama
      • 通常从⼀个前史出发，吸引参与者进⼊某个戏剧情境，接着进⾏⼀系列有⽬的的即兴创作；带领者如同⼀位剧作家，通过组织编排引领参与者深⼊对议题的探索；参与者在其中即兴扮演⼀系列的⻆⾊，以不同观点探索事件本身；与DIE类似，只不过过程戏剧试图回归戏剧或剧场的本质，⿎励更多戏剧⼿法的编排和应⽤。过程戏剧更强调学生的发现和探究，重视自由和探究的过程而不是成果。
    • 戏剧习式
      • 习式是指运用于教学过程中惯用的戏剧方法。课程教学的戏剧形式是按照戏剧情节发展的四大建构部分来进行的，即说明动作、上升、高潮与结束。通过建立情境活动、叙事性活动、诗化活动、反思活动，4个结构性的阶段，来融入角色人物、发展事件始末、理解人物心理以及对学习内容深入的认知。
    • 戏剧教学法 Dramatic Pedagogy
      • 将表演艺术、音乐、绘画、舞蹈、戏剧等多种艺术手段结合进教学中，旨在通过创意和表达性艺术的形式来提高学生的学科学习效果、减轻学习压力、促进学生的发展和人际交往等的一种教学方法。可单学科或跨学科教学。戏剧服务于其他学科。
  • “剧场”
    • 参与剧场 Participation Theatre
      • 创造性戏剧的剧场版。让观众能在欣赏戏剧的过程中，参与部分剧情，参与程度从简单的⼝语响应到复杂的⻆⾊扮演不等。
    • 教育剧场 Theatre-in-Education
      • 教育戏剧的剧场版；媒介物包含了剧场效果。通过剧场的刺激和演教员的引导，参与解决问题的过程，参与者试着去了解不同⻆⾊的两难困境。⽬的是帮助⼉童理清⼈我关系，发展健全⼈格并增进个⼈理解⼒。
    • 儿童剧场 Children’s Theatre
      • Theatre for Children 成人演员，表演儿童剧（child play），基于童话、寓言故事或幽默、幻想的主题，穿着色彩鲜艳、夸张的服装和化妆，以吸引3至10岁的儿童注意力。有互动环节等元素。 Theatre by Children 儿童演员，或者参与者表演。 促进想象力和创造力、语言和沟通能力、观察能力和情感表达能力。
    • 青少年剧场 Theatre for Young People，TYP
      • 12至18岁的青少年自身参与创造。经典剧目排演、音乐剧、即兴表演、社区项目等多种形式。关注现实和和青少年亲身经历相关的主题，如爱情、友情、成长、人际关系、家庭问题、战争、社区和环境问题等。 强调了人格发展、心理健康和社会意识培养价值，以及促进创造力和创新思考的能力。
• 治疗
  • 戏剧治疗
    • 战胜恐惧及内在冲突：通过扮演别人或在戏剧情境中扮演自己，患者可以尝试新的行为和角色，从而帮助战胜恐惧或恢复自尊心； 接受和理解：许多患者会面对不同种类的困惑和痛苦。通过依靠角色扮演或模拟情境，患者可以更好地理解自己的困境和情感，提高自我认识； 改善社交技能； 改善情绪状态。
  • 创伤剧场
    • 从经验中学到知识，回应和减轻创伤对受害人的伤害，为受创者在自我治愈方面提供了巨大的支持和推动。
• 商业与培训
  • 应用即兴
    • 通过即兴表演的方式，将即兴表演技能应用到日常生活和工作中，以促进创造性思维、沟通技巧和团队合作。
  • 企业剧场
    • 运用剧场表演和戏剧技巧来支持企业培训和发展。 员工培训：团队协作与领导力； 创新思维与问题解决； 沟通技巧与情感智慧； 语言表达与影响力； 企业管理：企业文化； 宣传推广。
• 社会
  • 个体
    • 心理剧
      • 在演出中扮演自我，探讨个人问题，内在世界外化。帮助认识自我和他人，提高个人素质和生活质量。 和社会剧做对比，将团体当成整体，处理集体的共性问题或者社会问题。
    • 一人一故事剧场
      • 即兴剧场，观众与演者之间的互动。观众分享故事，演员表演故事。任何人也都可以成为“演员”，并以这种剧场形式去服务社区。
    • 融合剧场
      • 在表达模式、风格、文化背景等方面，尝试多种文化、艺术和社会因素的结合和创新。推动人类文化的多元性和包容性的发展。
    • 个人发展剧场
      • 帮助个人发现自我潜能，提高自我意识和自我认知能力。激发个人内心深处和潜在的情感，促进个人变革和发展。
  • 群体
    • 被压迫者剧场
      • 同步编剧法
        • 作为编剧，整个群体在实时讨论中贡献出道具，对话和情节。
      • 形象剧场
        • 作为导演，摆弄演员雕塑，塑造“现实形象”“理想形象”“转化形象”。
      • 论坛剧场
        • 观众被邀请参与讨论和提出问题，并试图在角色扮演的场合中（作为演员）解决问题和分析解决方案。推崇对话和互动的实践理念，并鼓励不同的意见和声音得到充分的表达和尊重。
      • 报纸剧场
        • 作为任意角色，全情参与，将现实生活新闻事件转化为剧本，采用演出表现的形式让观众更深入地了解当前的社会问题和议题的戏剧形式。
      • 隐形剧场
        • 非剧场的自然环境中，非观众，有剧本，有对反应的排练，众人卷入事件当中。
      • 行动剧场
        • 通过行动和表演来唤起公众对社会问题的关注和认识。包括游行、街头表演、街头会议以及互动演出等。关注全球性社会问题。
      • 立法剧场
        • 把真实的法案内容和立法实践嵌入到剧本中，将立法过程中面临的问题和挑战展示在观众面前，以启发公众对立法议题的理解与关注。
      • 欲望彩虹
        • 揭露个人内在压迫，偏心理治疗
    • 社区剧场
      • 探索社会问题、传达社区声音、促进社会变革并提升社区居民的文化素养。
    • 特定人群
      • 孤儿院、留守儿童、山村儿童
      • 养老院、退休老人
      • 残疾人、精神病患者、监狱