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摄影创作
摄影的一些基础知识，分享了构图、角度、造型、色彩、光线知识，如角度的变化对摄影画面影响很大，如果把画面构成比作建造一座房屋，那么，角度的变化可以直接改变房屋的基本构造。
编辑于2023-07-21 18:18:07 云南- 摄影
- 构图
- 光线
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- 大纲
摄影艺术创作
一，构图
1、评价画面优劣的标准
Ⅰ、普遍性主题
应该能够表达一个普遍性的主题摄影属于大众艺术，摄影作品需要让大多数受众理解、认同和接受，
摄影作品要想获得广泛的传播效果，就必须考虑大众的接受心理
Ⅱ、形象表现力强
视觉语言在大众传播中具有独到的优势
直观、形象、生动
Ⅲ、具有强烈的情感因素
摄影属于一种艺术形式，其对人们的影响，主要通过
塑造形象
情感感动
情感感动可以突破理性认知，可以赋予画面丰富的内涵，可以影响受众的思想和行为。
优秀的摄影作品往往借助其中的情感因素吸引和打动观众。
艺术
更多的时候是靠形象的塑造，然后呢去影响人的这种情感
从而让人们去进一步接受这个艺术作品想传达的这样的一种观点，一种思想，一种内涵
Ⅳ、画面要简洁
画面简洁可以突出主题，画面简洁可以给观众带来视觉快感
摄影创作就是要从纷繁复杂的现实世界中提炼出简洁、美观的视觉形象。
绘画和摄影两种艺术形式求得画面简洁的过程
绘画是加法，摄影是减法
摄影的创作好多方法都是在谋求画面的“简化”
景深控制、景别取舍、角度选择。
Ⅴ、画面的形式美
摄影画面要能够给人美的享受。
画框内的事物都是经过了重新组织的事物，不存在“绝对的原生态”。形式规范、富有美感是摄影创作的基本要求。
要想使摄影画面富有形式美感，摄影师需要具备良好的观察力、想象力，要有较好的艺术素养和创作能力。好的观察力不仅包括能够观察到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节，能够透过表象看到事物的本质，还包括能够观察到事物之中包含的摄影造型元素，能够以“摄影眼”观察。想象力是指在观察的基础上，在实际拍摄之前，可以根据自己的拍摄经验设想自己不同的拍摄方法，广开思路，将技术操作与艺术构思进行各种组合，并能够设想最終的画面效果。
2、摄影画面的构成元素
Ⅰ、主体
主体是画面的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。
Ⅱ、陪体
陪体是画面中陪衬、渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧密的次要对象。
Ⅲ、前景
前景是画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。
Ⅳ、背景
背景是画面中位于主体之后，起陪衬和渲染作用的环境景物。
Ⅴ、空白
不一定是纯黑或者纯白，凡是在画面当中没有实体意义的部分，都可以被看成空白，如天空、地面、水面或被虚化的背景。
3、主体——怎样突出主要的被摄对象
说明：
定义：
主体是画面中最重要的部分，是画面的主要表现对象，是画面主题思想的 重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。通俗地讲，主 要的被摄对象，画面主题思想的主要体现者，就是画面的主体。
原则：
由于主体在画面中是最重要的，主体最集中地体现着画面的内容和主题， 所以处理主体的基本原则就是一定要使其鲜明突出，使它能够吸引观众的注意 力，这是摄影构图的一个出发点和根本点
作用：
Ⅰ、表达内容
主体是表达内容的中心，如果没有主体就谈不上主题思想的表现，画面就没有明确的意义，观众就无法了解作者的意图。
Ⅱ、结构画面
主体是结构画面的中心和依据，具有集中观赏者视线的作用，画面当中所有其他的元素都要围绕主体来组织，起到陪衬、渲染、配合主体的作用，不能够喧宾夺主。
影响被摄主体突出程度因素：
主体位置
主体面积
构图样式
Ⅰ、黄金分割构图（三分式构图）
黄金分割构图又被称作“三分式构图”，即用垂直线把画面分成三等份，把 主体放在垂直线或接近垂直线的位置上是比较容易突出的位置。黄金分割主要 体现在画面内部结构的处理上，如画面的分割、主体形象所处的位置、地平 线、水平线、天际线所处的位置等。
黄金分割是人们习惯的形式法则，在传统的绘画、摄影构图中被运用的较 多，但是客观事物是有丰富变化的，创作意图也是各不相同的，黄金分割不应 成为拘泥大家创作的条框，大家应努力以多样的形式进行摄影创作，很多新颖 的构图方式都是在黄金分割构图基础上演变而来。
Ⅱ、九宫式构图（“井”字构图）
九宫式构图又被称作“井”字构图，是在黄金分割构图基础上演变而来的 构图样式，在画面中两条纵向分割线的基础上增加两条横向的分割线，这样， 画面中出现四条线和四个相交的点，这些线是黄金分割线，这些点是黄金分割 点，把被摄对象放在黄金分割线上或者黄金分割点上，是比较容易使其醒目突 出的位置。
Ⅲ、S 形构图
是一种比较适合拍摄具有蜿蜒曲折线性特征事物的构图样式，这种构图活 泼、轻快，能够体现出生命的韵律感，有利于表现线条向画面深处的延伸。这 种构图能够体现出韵律感，当拍摄那些本身具有 S 形特征的事物时，如长城、 小河、小路、沙丘、山峦、海岸线等，往往要采用这种构图样式
一般情况下，采用 S 形构图方式，往往会结合俯拍角度，因为只有俯拍角 度才能够在画面中展现出线条由近及远的延伸变化。
在画面中，S 形线条的发端往往从画面的一个下角延伸向远方，如果线条的发端出自画框的边线或底线中央，那么观众会觉得线条有一种断掉的、不连续的感觉
Ⅳ、对角线构图
对角线构图强调将主体放在画面的对角线上或者接近画面对角线的位置 上，它可以充分利用画面对角线的长度，充分利用画面的容量；对角线构图能 够在画面中产生明确的线条透视，有利于表现空间感和立体感；对角线构图可 以使画面显得均衡和稳定；对角线构图还可以有重点地交代相互联系的事物之 间的关系，形成事物之间的主次、强弱之分。
在摄影实践中，对角线构图经常会和斜侧面角度、俯拍角度结合起来，从 这样两种角度拍摄，更容易把相互联系事物的关系线、线性物体的结构线处理 在画面的对角线上，发挥对角线构图的特点和优势。
Ⅴ、对称式构图
对称式构图即以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴，把主体安排在轴线 上或其两边对称的位置上，它往往显得均衡、稳定、和谐、庄严。我国传统上 很喜欢对称，许多建筑、雕塑、绘画等作品都是采用了对称式的结构方法。
对称式构图还有另一方面的作用，就是绝对的对等，容易使被摄对象显得 有点呆板、压抑、静止、缺少变化，对称的景物司空见惯了，给人的视觉刺激 不强烈。
在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。自然界中植物的枝、叶等很 多也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明 显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对 称体。
分类：
-1、左右对称物体，物体的对称轴线和画面的中轴重合，这是人们最常见、最习惯的对称样式。
-2、以画面的中轴线为轴，画面左侧和右侧各有一个或几个物体，左侧和右侧的 物体完全相同
-3、以画面的中轴线为轴，画面左侧和右侧各有一个或几个物体，左侧和右侧的 物体外形上不完全相同，而是在内涵和所传达的意义上具有某种相似性或者相对 性，观众可以通过其内在联系将其对等，这种形式被人们认为是宽泛的对称，
4、间接突出主体——如何突出成像面积较小的景物
Ⅰ、直接突出主体
指被摄主体在画面当中成像面积比较大，从而使其显得很突出
在实际拍摄中，主要是采用靠近被摄主体拍摄或者是使用长焦距镜头拍摄，来达到直接突出主体的目的。这种方法比较简单、直白，画面偏重于“写实”。
Ⅱ、间接突出主体
被摄主体在画面当中成像面积比较小，但是，通过其他摄影手段，依然可以使被摄主体显得很突出
间接突出主体的画面中，主体距离一般比较远。间接突出主体的画面显得技巧性较强，能够给观众留下比较大的想象、联想的空间，比较偏重于“写意”，经常值得令人玩味。
具体方法
-1、利用明暗对比
明暗对比可以分成两种：一是大面积暗衬小面积明；二是大面积明衬小面 积暗。这种明暗可以是物体自身的影调差别，也可以是光线照射区域和光线照 射强度的差别。在明暗对比中，面积大的部分会被视为“底”，面积小的部分会 被看作“图”，面积小的部分会被突出出来。
-2、利用色彩对比
利用大面积的某种色彩和小面积的其他 色彩形成对比，可以使小面积的色 彩部分突出出来。人们常说的“万绿丛中一点红”，就是这个道理。
-3、利用线条引导视线，突出主体
画面中只要有线条存在，观众在观看画面时，都会沿着线条来寻找和观看景 物。可以利用各种线条，引导观众的视线，突出画面中面积较小的主体。这里所 说的线条除了明确的直线、曲线等有形线条外（有形线条主要体现为事物的外部 轮廓线），还包括人物的视线、运动物体的趋向线、事物之间的关系线等无形线 条，它们都可以把观众的注意力集中到面积不大但需要突出的主体上面。
-4、利用框架性前景
框架性前景是一种特殊的前景景物，其能够将观众的注意力集中到框架内 部，聚焦于后景当中面积较小的主体对象。画面有了框架性前景，其视觉效果 就像是人们透过窗框向外看，窗户的四面边框，会将人们的注意力集中到框架 中间来，集中到后景当中面积不大的主体事物上面。
在摄影创作中，框架的形式是多种多样的，可以规则地布满画面前景边 框，也可以不规则地处于前景位置。在后面的章节，我们会重点讲解“框架性 前景”
-5、利用动静对比
动静对比有利于突出面积比较小的主体事物。如果拍摄现场大多数景物都在 运动，而少部分景物静止，我们就会关注静止的部分。如果拍摄现场大多数景物 都是静止的，而少部分景物处于运动之中，我们则会关注运动的部分。
在拍摄图片作品时，动静对比可以通过被摄对象的动作姿态来体现，也可以 通过影像的虚实效果来体现，动作快的物体影像往往会呈现出一定的拖影或虚化， 相对静止的物体影像则往往比较清晰。在拍摄动态影像时，通过动静对比更容易 突出被摄场景的局部事物，效果更加直观。
-6、利用运动对比
利用不同动体运动速度、运动方向、运动轨迹方面的差异，形成对比，突出 面积较小、运动方式与主流运动方式不同的主体景物。比如大多数被摄对象都在 由左向右运动，其中少部分对象由右向左运动，人们会容易注意到少部分反向运 动的对象；如果大多数被摄对象都在匀速运动，其中少部分对象在用不同的速度运动，人们会注意到少部分变速运动的对象。同样道理，同一场景中，运动轨迹 与主流运动轨迹不同的局部景物也容易吸引观众的注意力
成像面积较小的主体景物，在画面中往往可以起到“支点”的作用。当拍摄 以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，包含的景物范围比较大， 包含的景物比较多，画面往往容易显得杂乱无章、主次不分，为了避免出现这种 不良影响，往往需要在拍摄场景当中寻找一个事物或者一个点，在构图时将其处 理在画面中心、黄金分割线或黄金分割点等比较容易引人注目的位置，以起到统 帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个点就是画面的支点。在摄影创作实 践中，拍摄大场景、大景别画面时，大家应该有意识地选择或者加用支点。
5、陪体——次要被摄对象的处理方法
Ⅰ、陪体的作用
陪体与主体相配合可以说明画面的内容
有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用
陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用
画面中如果没有陪体，那么画面的意义会流于一般，而如果陪体用得好，画面的主题就会得到深化。
有时陪体可以处在画面前景的位置，和前景合二为一，起到两者共同的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用，既能够强调画面的空间透视，又有利于美化画面。
Ⅱ、陪体的处理
-1、直接处理陪体
所谓的直接处理陪体，就是把陪体处理在画面内部，让观众可以看到。这种处理方法要求陪体一定要与主体有所对比，而且不能压过主体，两者必须要有主有次，有虚有实。
在直接处理陪体的画面当中，陪体的面积往往会比主体面积小；陪体的位置，往往处于非优越性的边、角、前景、背景的位置；陪体的形象往往会残缺、不完整，只要在画面中保留足以说明其性质的部分就可以；陪体的色彩、影调往往与主体有对比，而且在明暗、鲜艳程度上不抢眼。
直接处理陪体与封闭式构图理念和方法密切相关。封闭式构图观念将画框看作“边界”，追求画面内部的完整和独立，讲究画面内部各构成元素之间的秩序和形式美感，多用于单幅图片摄影构图。
-2、间接处理陪体
所谓的间接处理陪体，就是把陪体的形象处理在画面之外，观众看不到，但是可以通过某种线索的引导和限制，通过观众自己的联想、想象来补足这一形象。这种处理方法具有隐喻的意味，可以调动观众积极思考、想象，显得比较含蓄、意味深长。
开放式构图观念将画框看作“窗口”，讲究将画框内外的事物联系起来完成审美，画面中多保留引导和限制观众想象的“媒介物”，这种构图方式除图片摄影中会有运用外，在影视摄影构图中则更为常见，影视摄影通常需要将前后镜头联系起来，通过一组镜头形成对某一场景、某一情节的完整认知，单就某一帧（格）画面的构图而言（特别是运动镜头中截取的单帧画面），往往是比较残缺、不完美的。
6、前景
说明：
前景即在画面当中位于主体之前，距离拍摄者最近的景物
前景还有位置的意义，即在画面当中无论是主体、陪体或环境的其他组成部分，只要处在 距离拍摄者最近的位置上，就可以称其处在前景的位置
作用：
Ⅰ、前景有利于增强画面的空间感
前景可以增强空间感及透视感，无论是绘画、平面设计、图片摄影，还是 主流的影视摄影、网络视频摄影，都是“平面艺术”，是在二维的平面上来模拟 表现三维立体空间，为了增强其空间深度感，根据透视规律在拍摄中寻找和增 加某种事物作为前景，具有不容忽视的作用。只要我们在画面中营造出了“物 体影像近大远小、近深远浅、近浓远淡、近清晰远模糊”这样的视觉效果，观 众就会认为画面是有立体感、纵深感、透视感的。
Ⅱ、在影视摄影中，前景有利于增强运动镜头的动感
在影视摄影当中，前景的作用也是非常重要的。在拍摄影视运动镜头（特 别是侧面角度追随拍摄——拍摄移跟或摇跟镜头）时，在主体与摄影机之间有 意识地选择或加用前景景物，在最终的镜头中前景景物不断地“出画、入画”， 不仅可以增强画面的空间感，还可以加强镜头的运动感。
Ⅲ、与主体、背景产生关联，表现主题
前景距离镜头最近，主体相对远一些，背景景物距离镜头最远，它们分别 处在不同的空间层次。在摄影创作过程中，如果使用广角镜头、大景深拍摄画 面，画面中前景、主体、背景景物影像都是清晰的，有利于形成它们之间的关 联和对比。前景可以在形式上或内容上与主体或背景形成联系或对比，既可以 美化画面，又可以更深刻的表达主题思想。
Ⅳ、填补画面中过多的空白
在外景空间拍摄大景别画面时，经常画面的上部会出现大面积的天空，或 者画面下部会出现大面积的地面，如果天空、地面比较空，缺乏足够有吸引力的可视对象，我们可以选择或加用前景景物，填补天空、地面过于空荡的部 分，这样可以起到弥补画面缺陷、均衡画面的作用。
Ⅴ、遮挡后景当中杂乱多余的景物
前景景物距离镜头较近，往往成像面积较大。在拍摄过程中，如果后景当 中存在杂乱、多余的景物，又不能将其移走或清除，我们可以调整一下自己的 拍摄位置、拍摄角度，利用前景景物将其遮挡，使其不能出现在最终的画面之 中。这是一种比较简单实用的方法，在实际创作过程中，经常会被用到。
Ⅵ、交待主观视点，拍摄主观镜头
所谓主观镜头，是指在摄影创作实践中，以某个人物（动物或其他事物） 的视点为基准拍摄的镜头，可以模拟呈现该人物（动物或其他事物）的看视效 果，较好地反映其心理感受、主观情感。主观镜头往往会有前景景物存在，因 为前景可以交代摄影者的位置，可以使画面产生明确的主观色彩，给观众以强 烈的代入感、体验感、参与感。
7、框架性前景
说明：
定义：
框架性前景是一种特殊的前景，画面中有了这种前景，就仿佛是在透过窗 框向远处看东西
优势：
于集中观众的注意力以及突出后景当中面积较小的景物。
作用：
Ⅰ、增强画面的图案美
框架性前景是多种多样的，如果框架本身具有一定的形式美感，可以给画 面加上一个美丽的“相框”，增强其视觉美感，我们往往称这种前景为“装饰性 前景”，它常常是门、窗、栏杆、桥等
中国古人很早就注意到框架性前景对人们视觉感受的影响，比如我国传统 的园林建设就非常注意框架的运用，往往透过园林中的一扇门或一扇窗就可以 看到一幅美丽的图画。再比如，在我国传统的文学艺术作品中，也经常写到带 有框架性前景的场景，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，其中的“窗”和 “门”，就是框架性前景，它们的存在为增强诗句描写场景的美感和意境起到了 很好的作用
Ⅱ、间接突出主体
框架性前景可以将观众的注意力集中到框架内部，聚集于后景当中距离较 远、面积较小的主体景物，这种方法我们在前面的课程中曾经讲到过，它被称 作“间接突出主体”
Ⅲ、遮挡后景中多余杂乱的东西
框架性前景通常在画面前景位置占据较大的面积，对后景景物的遮挡面积 更大、遮挡能力更强，可以较好地用其遮挡后景中杂乱、多余的景物，以简化 画面
除了利用拍摄现场存在的框架物体作前景拍摄外，人们还可以事先制作一 些漂亮、美观、便携的框架，在拍摄时，将其置于距离镜头较近的位置，与后 景中的被摄物体形成一定的画面组合。
8、背景
说明：
定义：
在一幅画面当中，位于主体之后，渲染、衬托主体的环境景物就是背景。
背景比前景更重要，在正常拍摄的画面中，背景景物必然存在，背景是摄影者 必须面对和处理的画面构成元素。
在日常拍摄中，人们往往容易忽略背景，这样带来的最直接的问题就是前 后景物的“不良重叠”，即前后景物不恰当地重叠在一起，造成主体形象的不佳 或变形，影响视觉感受和主题表现，如人的背后有一棵树，人体与树干重叠的 话，仿佛树长在人的头上。所以，在创作实践过程中，摄影者不仅要注意被摄 主体的状态，还要注意其背景景物
尽管在常规情况下我们需要避免前后景物的不良重叠，但是，在摄影创作 实践中，规则是可以被灵活运用的，有时摄影者甚至可以故意“反其道而行 之”，有意识地违反常规，以有效地表达创作主题。
作用
Ⅰ、背景在画面当中往往可以点明主体事物所处的客观环境、地理位置及时代气氛。
Ⅱ、背景可以点明、深化、丰富主题。
Ⅲ、在画面的形式上，利用背景和主体影调、色调的对比，可以起到突出主体的作用。
Ⅳ、在画面当中，利用前景和背景的对比，还可以形成景深构图，即在画面当中前景景物和画面深处的景物都是清晰的，前后对比可以表明主题意义。
处理
Ⅰ、背景景物有利于表现画面的主题立意。
只要背景景物清晰地呈现在画面里，它就必须要有利于主题的表现，至少 不能干扰主题的表达，如果背景没有明确的意义，那么它就是多余的因素，要 想方设法将其排除或者弱化。
Ⅱ、背景要与主体的影调、色调有对比。
这样既有利于突出主体，又有利于丰富画面层次。如果物体是暗色的，那 就应该把它配置在亮色的背景上；如果物体是亮色的，那就应该把它配置在暗 色的背景上；如果物体是有亮有暗的，那就应该把暗色的部分配置在亮色的背 景上，而把亮色的部分配置在暗色的背景上。除了亮色与暗色相互对比，我们 还可以把亮色、暗色配置在中灰色背景上。主体与背景之间在影调、色调上有对比，不仅可以起到突出主体的作用，并且主体与背景之间影调、色调对比的 强弱，还决定其画面形象视觉冲击力的强弱。如：黑白照片中，黑与白对比， 就比黑、白与灰对比强烈。彩色照片中，原色对比、补色对比就比同类色、相 邻色的对比视觉冲击力强。
对比的规律简单明了，但在实际拍摄中，对比的方法却是多种多样的，具 体问题要具体对待，要根据不同的主题、不同的拍摄对象创造性地运用不同的 方法
Ⅲ、背景必须要简化。
方法
-1、采用俯仰角度拍摄。
仰角度拍摄、俯角度拍摄相对于平角度拍摄比较有利于简化背景。平角度 拍摄的最大问题是会形成前后景物的重叠，容易显得杂乱，不利于简化背景。 而仰角度拍摄则往往可以以比较干净的天空、大楼、高山、树林等作背景，俯 角度拍摄则往往可以找到干净的地面、路面、水面等作背景，仰角度拍摄和俯 角度拍摄还可以避开背景当中的地平线、地平线上杂乱的事物。
-2、采用逆光、侧逆光拍摄。
顺光照明最不利于简化背景，它可以同时照亮主体和背景，顺光拍摄的最 大问题是主体与背景光照强度一致，背景细节尽显，与主体相杂、相混、相 争，难以简化背景。利用逆光、侧逆光拍摄，往往需要以暗背景衬托轮廓光， 所以背景会隐没于黑暗阴影中，主体轮廓光很亮，使主体轮廓线清晰，形状分明。如果再给主体景物一定的辅助光，按主体景物的亮度确定曝光，那么背景 会因曝光不足显得更加深暗，也可以更加简化。
-3、采用长焦距镜头拍摄。
镜头焦距不同会带来不同的视场角和不同的景深范围。使用长焦距镜头相 对于短焦距镜头有利于简化背景。
使用长焦距镜头，视角窄，可以缩小进入画面的背景范围；并且长焦距镜 头景深较浅，主体前后的清晰范围较小，前景和背景被虚化的程度较高，这样 可以把繁杂的背景置于景深范围之外，使它虚化成某种朦胧的色块。
此外，长焦距镜头在使用中往往结合高快门速度和大光圈，造成景深变小，背景虚化、线条柔化、色调浑然一体，使背景简化。
-4、采用大光圈拍摄。
在镜头焦距相同、拍摄距离相同的情况下，光圈越大，则画面景深越小， 前景、背景景物被虚化程度越高。在镜头焦距相同、光圈相同的情况下，拍摄 物距越近，则画面景深越小，前景、背景景物被虚化程度越高。
-5、采用“追随拍摄”的方法。
所谓追随拍摄，就是拍摄时随运动物体同速运动拍摄（摇摄或移摄），当运 动速度快到一定程度时，就可以造成主体实、前景和背景成为虚化线条的画面 效果，从而可以简化背景。
-6、利用风、霜、雨、雪、雾等天气条件变化简化背景。
在天气变化的情况下，空气中的介质会增加，这有助于简化背景。如雨天，烟雨蒙蒙，背景景物会随着距离远去而隐没；雪天，大地银装素裹，一切都统一在一片洁白之中；雾天，景物若隐若现，只留下大的轮廓，细部全部隐没。
9、空白——画面留白
说明：
画面中除了实体对象以外的、起衬托实体作用的其他部分就是空白
空白不一定是纯白或纯黑，只要是画面中色调相近、影调单一、从属于衬托画面实体形 象的部分，都可称为空白，如：天空、水面、地面、草地、墙壁、长焦虚化的背景景物等
作用
Ⅰ、主体周围空白面积的大小往往会影响到主体的突出程度
主体事物周围空白较大，则主体比较容易突出，主体事物周围空白较小，则 不利于主体的突出。
Ⅱ、空白可以使画面简洁
因为空白的存在，画面中实体部分减少，使画面显得比较简单，一目了然， 也易使画面显得空灵。
Ⅲ、空白有利于营造意境。
在一幅画面中，实体对象面积大，画面趋于写实，空白面积大，画面则长于 抒情写意。画面中的空白往往不是真空和死白，而恰恰是意韵生发的空间。古人 在绘画中国传统绘画在构图方面中非常讲究空白的作用，要求“虚实相济，疏能 跑马，密不透风”，还讲“妙在空白”、“难得空白”、“空白是画”。如果一幅画面 没有空白，就好像房屋没有窗户，气韵难以流通。中国画讲“虚实相生，无画处 皆成妙境”、“画留三分空，生气随之发”，空白可以给想象留下自由翱翔的空 间。
处理
Ⅰ、一般在被摄对象的正面或前方留比较多的空白。
在处理空白时，我们要注意被摄事物的方位与朝向。“人有向背，物有朝 揖”，日常生活中，事物往往是有方位和朝向的。一般情况下，处理有方向性的 物体时，会在其前方留较多的空白，如在人的视线前方留较多的空白，在运动体 的前进方向留较多的空白，静止物体往往在光线入射方留比较多的空白。
常规情况下，要避免在被摄对象正面或前方留的空白过小，出现“闭门思 过”式的画面构图。但也有例外，有时可以在物体后方留较多的空白，或在运动 体的后方留较多的空白，这都是为了追求特殊的效果。
Ⅱ、注意控制画面中空白部分和实体部分的比例。
尽管空白能够“写意”，但是，也要注意尺度的控制，注意保持画面的平 衡。一般空白与实体对象之间的比例最大不能大于 9∶1，最小不能小于 6∶4， 不能造成均分画面的分割感。
Ⅲ、画面中的大面积空白要“破”
画面中的空白并非真空，大面积空白，往往需要一些细小的变化，需要有一 些细部的层次点缀，起到“破”的作用。空白不能成为一片死白，成为视线的禁 区。如拍大面积天空，就要有一些云点缀或有鸟飞翔；拍大面积水面，就要有小 舟、波纹、浮萍等来点缀。
二、角度
1、拍摄角度对摄影画面的影响
角度的变化对摄影画面影响很大，如果把画面构成比作建造一座房屋，那么，角度的变化可以直接改变房屋的基本构造。
角度分类
拍摄方向
拍摄角度在水平方向上的变化，摄影者以拍摄对象为中心，进行水平圆周运动，寻找最理想、最能体现拍摄对象特征的角度。
根据拍摄方向的变化
正面角度
侧面角度
斜侧面角度
背面角度
拍摄高度
平角度拍摄即摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这个角度合乎或接近人们平常的视觉习惯和观察景物的视点
根据拍摄高度的变化
平角度拍摄
仰角度拍摄
俯角度拍摄
顶角度拍摄
拍摄距离
拍摄距离的变化，对画面效果带来的最大影响，就是画面取景范围大小的变化，由此，产生景别的概念。取景范围大的画面景别属于大景别，取景范围小的画面景别属于小景别
远景
全景
中景
近景
特写
Ⅰ、角度变化可以影响到画面多种造型结果
角度不同，画面中主体与陪体、前景与背景及各方面因素的位置关系也会发生变化，即使是细小的角度变化，也会带来全然不同的画面造型效果，即所谓的“移步换景”。即使是在同一场景拍摄同一事物，由于拍摄角度的差别，画面效果也会不同。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”非常简洁、透彻地阐明了这个道理。更为重要的是，画面造型结果的差异，有时会带来对主题表现的准确性、
深刻性的差别，这种内在表现力的差别，比单纯的视觉形式差异更应被人们重视。
在被摄物体周围可以有千千万万个角度，从不同角度观察，物体会呈现出千变万化的形象。在这些形象当中，有一些形象不能够真实客观地反映物体的本来状态，这种现象往往被我们称作视觉错觉（影像错觉）。视觉错觉会赋予被摄体怪诞的或者新奇的视觉效果，要根据主题需要，有意识地利用或者防止这种错觉。
Ⅱ、不同的角度，往往具有不同的表现力
角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张对某个事物的表现，也能减弱对某个事物的表现。角度实际上“透露了摄影机后面那个人的内心状态”，采用不同的角度拍摄，体现着摄影者对被摄对象不同的观点和态度。
尽管“纪实性”是摄影的基本属性，但是，“有图有真相”并不是永远正确的。摄影者可以通过角度的选择、瞬间的抓取、影像的编辑（剪辑）、图说（解说词）的撰写等多种手段，在不干预、不导演、不摆布的情况下，也可以让摄影画面表达自己的主观思想、观点和情感。“摄影的纪实性”是有限度的，真正决定影像真实与否的是摄影师，而不是照相机或摄影机。
Ⅲ、不同的角度，往往具有不同的侧重点
不同的角度各有所长、各有所短，都有各自适合表现的内容，也各有局限。根据拍摄方向的不同，可以把角度分为正面角度、侧面角度、斜侧面角度、背面角度。根据拍摄高度的不同，可以把角度分为平角度、仰角度、俯角度、顶角度。角度运用是否准确，在一定程度上代表着摄影语言“用词”是否准确，影响到主题表达是否到位。在后续课程中，我们会逐一分析不同角度的特点及作用。
Ⅳ、角度贵在新颖、独特
摄影术诞生至今虽然只有短短一百多年的时间，但是人类的视点却几乎已经无处不在了。摄影的发展过程就是摄影者不断探索、发掘新的摄影角度的过程。正如法国雕塑家罗丹所说“生活中并不缺少美，而是缺少发现”，摄影者应该努力寻找属于自己的全新的角度。现在，新的摄影角度的开掘，经常伴随着新的摄影技术、摄影器材的诞生，一个新角度的产生，往往给人类提供一种全新的影像，会带来人类视觉领域的拓展。一种新角度往往会带来一种全新的拍摄方式，全新的拍摄方式又会给人们提供全新的观看方式和心理体验。时刻寻求新的观察世界、了解世界的角度，是所有摄影创作者的共同任务。
Ⅴ、影视摄影角度体现不同视点效果
在动态影像摄影中，角度的变化除了带来画面造型结果的变化，往往还会带来视点的变化，体现片中不同看视者的视觉效果和视觉心理感受。
影视视点分为
客观视点
客观视点相当于文学创作中的第三人称，是对被摄对象进行客观记录性摄录，这种视点是以看不见的旁观者的眼光来看发生的事件、人物，它不体现任何个人的视觉感受和审美情感，摄影机面前的人和事物都按照自己的逻辑发展、变化，不与摄影机发生交流。
主观视点
主观视点仿佛是文学创作中的“第一人称”，体现影视作品中角色的特定视觉效果、视觉感受，表现的是作品中角色的所看所感，更多地反映其心理感受，具有鲜明的主观性，可以是作品主要人物的视点，也可以是作品中特定人物的视点，甚至有时是动物的视点，创作者也可以通过主观镜头表达自己的主观评价观点
主客观结合视点
主客观结合视点是指创作者视点、观众视点与叙述者视点相统一，达到“合一”的效果。某人面对摄影机讲述，或用旁白叙述，形成与观众的直接交流，镜头所见即观众随讲述人所见。这种视点，既是讲述人的，又是观众的， 如影片中的回忆段落、幻想段落、体验与展示段落等。
主客观转换视点
主客观转换视点是指在一个连续的镜头中完成客观视点转向主观视点，或主观视点转向客观视点，或主客观视点反复转换，在转换过程中一定会有拍摄角度的相应变化。主客观视点的转换也可以通过蒙太奇剪辑，通过上下镜头的组接来完成。
2、正面角度
定义：
正面角度即摄影机（或照相机）在被摄对象正对面进行拍摄的角度。
特点及作用
Ⅰ、体现物体主要外部特征的最主要的角度
正面角度可以毫无保留地再现被摄物体正面的全貌或者局部。许多物体最易与其他物体相区别的面就是其正面，人们也往往将最能体现某物体特征的一面定义为该物体的正面。拍摄证件照片，通常会要求从正面拍摄，这说明正面最能够体现某人区别于他人的特征。从正面角度拍建筑，能突出其气势宏伟和对称的美，适合表现由建筑师依据中心视点而设计的建筑群。
Ⅱ、人像摄影的常用角度
在人像摄影中，正面角度是最常用的角度之一，与其他角度相比，正面角度最有利于展示人物的面部表情和神态，从而较好地反映人物的内心情感和心理活动。正面角度还能够体现出人体左右对称的特征，人物面朝镜头的动作姿态也能够得到充分的展现。
Ⅲ、适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题
正面角度结构的画面往往给人一种“静态有余，动感不足”的感觉，比较适合表现安静、平稳、庄重、严肃的主题。中国传统文化比较讲究“中正严明”，许多重要的场面都会呈现出对称式结构，从正面角度拍摄能够很好地表现出其内涵和气势。
Ⅳ、有利于产生画内画外的直接交流感
正面角度往往可以使被摄体直面摄影镜头，镜头就是观众的眼睛，观众也会和被摄对象正面相对，可以产生画内与画外的直接交流感。在影视摄影中，经常会让演员正对镜头进行表演，让记者、主持人面对镜头进行报道，目的就是为了追求与观众的直接交流感、互动感，这种镜头往往能给观众很强的视觉冲击和强烈的心理体验。
Ⅴ、并列展示、同等评价多个事物
正面角度可以把多个有联系或有差别的形象并列展示，同等评价，形成关联和对比。最常见的就是拍摄合影，所有人都面对镜头，一字排开，并列展示。此外，拍摄会议主席台、会场听众也经常会用到正面角度、并列展示、同等评价的拍摄方法。
不足
正面角度不利于表现空间感（纵深感）、立体感，它往往只能展现事物的一个面，在画面上难以表现出事物的多面性，画面往往显得较平。正面角度拍摄运动物体，只能表现运动物体正面的姿态，画面中难以表现运动的方向、运动物体前后的空间以及运动物体的速度，所以在多数情况下，正面角度不利于表现运动的动感效果。
3、侧面角度
说明：
侧面角度是指摄影机（或照相机）在被摄对象正侧面 90°位置进行拍摄的 角度。侧面角度可以分为左侧面角度、右侧面角度两种，前者主体在画面中朝 左，后者主体在画面中朝右，同一事物从左右两个侧面拍摄的结果往往不尽相 第十二讲 侧面角度 同。
特点及作用：
Ⅰ、有利于表现人或事物的动作姿态
侧面角度有利于表现人或物体的动作姿态，许多物体运动起来的时候，最 优美的、最富有特征的线条往往展现在侧面，如人、马、鱼、汽车等
Ⅱ、有利于交代动体的方向性
从侧面角度拍摄运动物体，运动方向是非常明确的，要么朝向画左，要么 朝向画右。如果从运动物体的正面或背面拍摄的话，则其运动方向感的表现不 如侧面角度拍摄清楚。从侧面角度拍摄，被摄体的朝向、运动方向与被摄人物 的视线焦点在画面一侧或在画面之外，画面中保留了运动的空间，可以使运动 具有明确的方向性。
Ⅲ、有利于交代相互交流事物之间的方位感
侧面角度拍摄有利于交代相互交流事物之间的方位关系，事物之间可以形成明确的关系线、情节线
在足、篮、排三大球比赛的电视转播过程中，通常采用多机位拍摄，主机 位往往设置在比赛场地的侧面位置，这样可以最好地交代比赛双方的方位关 系，完美呈现比赛进程。
需要注意的是，并非所有体育赛事转播的主机位都是设置在场地侧面的， 如乒乓球、羽毛球、网球比赛的主机位设置在场地的底线外位置稍高的地方这是对体育项目自身的特点以及比赛场地大小、比赛队员多少等因素综合考虑的结果
Ⅳ、有利于展现被摄体的轮廓特征
侧面角度有利于展现被摄物体的轮廓特征，许多事物也只有从侧面才能看 出其最富有特征的外形和轮廓，如茶壶、汽车、轮船、大炮等。中国的民间传 统艺术皮影戏的表演道具皮影的制作，也是以事物的侧面角度为基准。由于皮 影戏是通过在皮影上打光形成投影进行表演的，投影展现的是事物的轮廓，所 以这也充分说明侧面角度是展现事物轮廓特征最主要的角度。与皮影类似，中国民间传统艺术剪纸，绝大多数作品也都是以侧面角度为基准的。
Ⅴ、适合表现情节、情感交流
侧面角度适合表现人物之间的情节、情感交流，如人与人对话、人与人共 同完成某项工作任务等，从侧面角度可以交代清楚人 五、适合表现情节、情感交流 物之间的方位关系、动作
侧面角度适合表现人物之间的情节、情感交流，如人与人对话、人与人共 同完成某项工作任务等，从侧面角度可以交代清楚人 五、适合表现情节、情感交流 物之间的方位关系、动作
4、斜侧面角度
说明：
摄影机（或照相机）在被摄对象正面（或背面）和侧面之间位置进行拍摄 的角度。斜侧面角度包括前斜侧面角度和后斜侧面角度，前者在实际拍摄中运 用较多。前斜侧面角度是指介于正面角度与侧面角度之间的角度，既能表现物 体正面的部分形象特征，又能表现物体侧面的部分形象特征，与单纯的正面角 度、侧面角度相比，斜侧面角度可以使物体形象显得丰富多变，往往收到形象 生动的效果。
斜侧面角度可以细分为左前斜侧面角度、右前斜侧面角度、左后斜侧面角 度、右后写侧面角度，每个角度拍摄的画面造型效果各不相同
Ⅰ、有利于画面显得生动、活泼、多变
从正面、侧面或背面角度拍摄，被摄对象在画面中往往显得比较稳定、静 止，斜侧面角度可以弥补正面、侧面、背面角度画面结构形式的不足，消除画 面的呆板，使画面显得生动、活泼、多变
Ⅱ、是拍摄人像的经典角度
从斜侧面角度创作人像作品，既能够表现人物的主要面部特征，又能够表 现人物面部的立体起伏和轮廓特点
在西方传统人像绘画、人像摄影中，斜侧面角度都是一个常用的角度，并 在现当代影响到我国的人像作品创作。人们往往将“3/4 人面像”作为经典的 人像拍摄方式。所谓的“3/4 人面像”是指从镜头位置拍过去，能够看到被摄 人物的 3/4 张脸，人物的鼻子尖儿不会超过人物脸的外部轮廓线，否则，就会 显得太侧了。
从斜侧面角度拍摄人像，人物的斜侧程度可以矫正人物面部的缺陷。如果 人物较胖，那么往往会使人物斜侧的程度大一些，照明光源侧一些，造成人物 表面阴影部分多一些，这样人物会显得瘦一些；如果人物较瘦，拍摄时往往会 使其斜侧的程度小一些，面向较正，照明光源正一些，造成人物表面明亮部分 多一些，这样人物会显得比较丰满。斜侧面角度拍摄人像还会给画面带来一种 静中有动的感觉。
Ⅲ、有利于形成对角线构图
斜侧面角度可以充分利用画面对角线的容量，有利于形成对角线构图。斜 侧面角度有利于使相互联系的事物分出主次关系，有利于突出物体的某一局 部，它可形成画面中物体的大小对比，使画面当中各部分失去同等意义。
Ⅳ、有利于表现空间透视感和物体的立体感
从事物的斜侧面角度拍摄，一般可以展现物体的两个或两个以上的面，以 及其接点和连线，可以化平行线条为斜线条，可以形成物体影像的近大远小、 线条汇聚等有利于表现空间透视、空间深度的特征，如果结合上俯仰角度拍 摄，这一点会更加明显。如果从正面、侧面、背面拍摄，往往只能看到事物的 一个面，不利于表现出其立体感和透视感。
Ⅴ、有利于表现动势、动感
从斜侧面角度拍摄人物时，被摄对象往往是处于运动过程中的、不稳定状 态的，其要么在向正面运动，要么在向侧面运动，因此，斜侧面角度往往具有 内在的张力，有较强的动势或动感
Ⅵ、有利于突出或弱化事物的局部
斜侧面角度有利于使相互联系的事物分出主次关系，有利于突出物体的某 一局部，可以形成画面中物体的大小对比，使画面中各部分失去同等意义。一 般来说，离镜头较近的部分会得以突出强化，远离镜头的部分会显得弱化。在 拍摄中，我们常常利用斜侧面角度的这个特点，并且结合光线照明处理，将影 响主题表现的部分、被摄物体有缺陷的部分处理在远离镜头的一侧，这种方法 被称作“藏拙”。
Ⅶ、拍摄影视对话、访谈的主要角度
在影视对话场景的拍摄中，往往用斜侧面角度拍摄对话者，形成内反拍、外 反拍镜头，也可以用斜侧面角度拍摄“过肩镜头”，使被对话者互为前景、后景， 既能交代两者之间的位置关系，又可以使画面具有一定的空间深度感。在视频访 谈节目中，斜侧面角度常常被用来作为主角度。拍摄对话者、访谈者都是采用斜 侧面角度，但是要注意遵循轴线规律，不能越轴拍摄，两者在画面中的位置、视线要相反相对，这样才可以保证被采访者和采访者的正常交流
5、背面角度
说明：
背面角度是摄影机（或照相机）在被摄对象正背后位置进行拍摄的角度。 在拍摄方向的四种基本角度中，背面角度被用到的概率相对较小，也比较容易 产生新颖视觉效果和独特的表现力
Ⅰ、含蓄，联想、想象空间大
从背面角度拍摄人物，看不到其面貌特征及面部表情，只能看到其背影； 从背面角度拍摄其他事物，看不到其正面富有本质特征的细节，只能看到其背 面的状况。背面角度总体来说比较含蓄，给观众留下的联想、想象的空间比较 大，可以引人思考。在我国的文学作品中经常会看到描写事物背影的作品，如 著名散文家朱自清先生的《背影》，父亲爬车站月台的背影激发了作者强烈的情 感，也令读者心潮澎湃。摄影创作情同此理。
Ⅱ、给观众很强的参与感、伴随感、代入感
背面角度往往会给观众带来很强的参与感、伴随感。它能将主体人物和他 们所关注的对象表现在同一个画面上，观众可以看到主体人物面对的人和事， 也就容易体会主体人物的所思所想
也许正是由于背面角度具有参与感、伴随感等特点，所以在影视纪实摄影 过程中有一种重要的拍摄方法——“跟拍法”，即跟在主要被摄对象或记者、主 持人的背后去拍摄，由主要被摄对象或记者、主持人带领摄像机进入所拍摄的 事件、场景当中去，摄影机镜头成为观众的眼睛，这样主体人物或记者、主持 人面对什么，观众也会面对什么，有一种层层深入、探求未知的效果
Ⅲ、具有强烈的悬念效果
事物的背面往往只能表现该事物的一小部分特征，当人们对一个事物的背 面发生兴趣的时候，根据人的正常心理反应，也就会更加企盼知道它的正面的 状况，从而全面地把握一个事物。这种期盼心理往往被创作者用来设计矛盾冲 突和推进情节发展，往往会形成“意料之外、情理之中”的戏剧效果。这一点 在警匪片、恐怖片、悬疑片、谍战片等类型影视剧中体现得更为明显。
Ⅳ、具有“借实写意”效果
背面角度具有借实写意的效果，而且立意深刻，它让人们看到的是一个事 物具象的背影，但画面却往往是表达画外之意。
Ⅴ、注意姿态、轮廓的提炼
从背面角度拍摄，人物或事物的神情、细节降到次要地位，姿态、轮廓变 为刻画人物或事物的主要语言，要注意背影的传情写意，着意刻画人物的姿 态、轮廓，并选择提炼典型线条。
6、平角度拍摄
说明：
平角度拍摄即摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上，这个角度合乎或 接近人们平常的视觉习惯和观察景物的视点
一、平等、客观、真实、自然
平角度拍摄所得画面的透视关系、结构形式和人眼看到的大致相同，给人 以心理上的亲切感，适于表现人物的感情交流和人物的内心活动。平角度拍摄 不像仰角度拍摄、俯角度拍摄那样具有强烈的主观感情色彩，它与日常生活中 人们观察事物的角度最接近。拍摄者主观感情的表达，主要通过对景物的选 取、位置的安排、不同焦距镜头的运用、明暗虚实处理、色彩光线处理来完 成。
在新闻摄影、纪实摄影中拍摄人物，比较强调运用平角度，一般会采用与被摄对象视线相平的高度进行拍摄，不能像艺术摄影那样用影像体现出明显的 主观倾向性，如正面人物就仰拍以体现崇高伟大，负面形象就俯拍以表现渺小 卑劣，这样做是为了维护新闻纪实报道平等、客观、真实、公正的感觉，让人 们更多关注画面的内容，而不是画面的形式。
二、前后景物容易重叠，要注意简化背景
平角度拍摄容易造成主体与背景景物的重叠，要注意主体与背景景物的有 机结合。如果背景景物对主题表现没有重要作用，则可以采用长焦距、大光 圈、拉大主体与背景之间的距离等方法简化背景，也可以在选择背景景物时， 就有意识地选择比较简洁、干净的事物，如白墙、树丛等。
三、容易出现地平线、水平线分割画面
平角度拍摄外景大景别画面，经常会出现地平线、水平线处于画面中间的 情况，如果地平线、水平线毫无限制地横穿画面的话，画面会被分成天、地各 半，造成比较明显的分割感，而不再是一个统一的整体。遇到这种情况时，可 以利用前景景物，人为地加强画面透视，打破地平线无限制地横穿画面；或者 利用高低不平的物体如山峦、岩石、树木、倒影等，来分散观众的注意力，减弱地平线横穿画面的力量；还可以利用纵深线条，即利用画面中从前景至远方 所形成的线条变化，引导观众视线进行向画面纵深的运动，加强画面深度感， 利用纵向的力量减弱横向地平线的分割力量；此外还可以利用空气介质，利用 天气变化，如雨、雪、雾、烟等增强空间透视感，弱化画面的平面感，减弱地 平线在画面中的作用。
7、仰角度拍摄
说明：
仰角度拍摄即摄影机位于较低的位置、由下向上拍摄被摄物体。在实际创 作过程中，仰角度是比较容易获得的一种角度，其对画面造型结果的影响也非 常明显
一、有利于拍摄高大物体
仰角度拍摄有利于表现高大物体的全貌，，特别是当摄影机距离被摄景物比 较近时，更是可以通过仰角度拍摄，充分利用画面的深度来包容景物的体积。
当使用广角镜头、近距离拍摄被摄对象时，由于广角镜头夸张透视的作 用，可以夸张被摄对象的高大程度，使原本比较矮小的景物显得非常高大。
二、具有强烈的主观感情色彩
仰角度拍摄往往能够表达强烈的主观感情色彩，通常仰拍代表着正面的、 歌颂的、赞扬的、褒义的感情状态，传统上拍摄英雄、领袖、成功人士等会采 用仰角度，以使其形象高大伟岸、动作力度夸张，与表达的主题相契合。
需要注意的是，仰角度拍摄并不一定总是带来正面褒扬的感情色彩，在某 些情况下，如拍摄黑帮、罪犯、恐怖分子等对象时，采用仰角度拍摄，就不是 为了表达赞扬和歌颂之情，而是为了营造一种恶势力的压迫感，表现一种气势 汹汹、盛气凌人的威圧感。
三、有利于夸张跳跃动作的高度
仰角度拍摄跳跃动作，有夸张跳跃动作高度的作用，它强化了画面的空间 透视，往往衬以天空、屋顶等事物作背景，可以使跳跃动作显得轻盈而且高度 很高，当运用广角镜头拍摄时，这种效果更为明显。
四、有利于简化背景
仰角度拍摄时，与被摄主体处在同一高度的景物都被避开了，天空、屋 顶、墙壁、树木等往往会成为画面的背景，背景往往比较简化、统一，画面整 体看上去也显得更加简洁。
五、有利于夸张前景景物
利用广角镜头、近距离仰角度拍摄可以使前景物体变得高大，有夸张前景 作用，而背景中的事物在高度上则会有所压缩，在画面中的位置偏下。利用仰 角度拍摄突出前景景物的地位，这种方法往往被人们称为“配景缩小法”，使用 这种方法，我们可以把前景当中本来比较矮小的景物拍得比后景当中本来比较 高大的景物看上去还要高大。
六、有利于建立上下部分景物之间的关系
利用仰角度拍摄，可以把空间位置比较高的景物和空间位置比较低的景物 组合在一个画面当中，从而建立两者之间的关联，表达特定的主题。
七、体现仰视的视点效果
在影视摄影中，拍摄角度总是和视点依据相关联，往往和作品中人物的观看 行为、看视方式密切相关。影视作品中，被摄人物如果是在向上看，则拍摄其主 观镜头时，往往需要用仰角度拍摄；被摄人物如果是向下看，则拍摄其主观镜头 时，往往需要用俯角度拍摄。
8、俯角度拍摄
说明：
俯角度拍摄即摄影机处在比被摄对象高的位置由上向下拍摄被摄体。与平 角度拍摄、仰角度拍摄相比，高角度的俯拍相对难于做到，往往需要摄影师携 带摄影器材登上高处拍摄，或者需要借助高台、摇臂、升降车、航拍设备等才 能完成
一、有利于展现空间、规模、层次、方位关系
在日常生活中，人们登高才能望远，即所谓“高瞻远瞩”；站得高才能看得 全，即所谓“纵览全局”，俯角度拍摄有利于拍摄大场景，展现空间、层次、数 量、规模、气势。俯角度拍摄可以将远近景物在平面上充分展开，而且层次分 明，有利于展现空间透视及自然之美；俯角度拍摄有利于表现某种气势、地 势，如山峦、丘陵、河流、原野等；俯角度拍摄有利于介绍环境、规模、数 量，如群众集会、阅兵式等；俯角度拍摄有利于展示画面中物体间的相互关 系、方位关系等。
二、有利于展现空间纵深感、展示纵深线条
采用俯角度拍摄，结合对角线构图或者 S 形构图，可以充分利用画面容 量，展现画面由近及远的纵向空间，展现纵深线条的延伸。同样的场景和被摄 对象，如果使用平角度或仰角度拍摄，就不能得到较好的呈现。
三、具有强烈的主观感情色彩
俯角度拍摄具有强烈的主观感情色彩，而且其往往与仰角度拍摄表达的主 观感情色彩相对或相反，对被摄对象而言，俯角度拍摄往往表示反面的、贬义 的感情色彩，有时也表示一种威压、蔑视的感情色彩，这与人们在日常生活中 形成的心理定势有关。俯角度拍摄使拍摄者处在心理优势地位，使被摄对象处 于一种相对比较劣势的地位。如果使用广角镜头进行俯角度拍摄，会使被摄对 象影像扭曲、变形、夸张，则其主观感情表达更强烈
四、有利于简化背景
俯角度拍摄往往可以用地面、水面、草地等作为背景，可以避免主体对象 和前后景物的重叠，背景相对简化。如果拍摄距离比较远，那么不仅背景被简 化了，被摄场景的细部也将隐没，而只剩下简洁的轮廓、线条、色块和图案， 具有简化构图的作用。
五、压缩跳跃动作的高度
除了上述特点和作用之外，俯角度拍摄还可以造成前景景物的压缩，使前 景中的物体在画面中处于偏下的位置，显得较小，使后景中的事物处于画面中 偏上的位置，显得突出；俯角度拍摄对跳跃动作高度的表现具有压低作用，居 高临下地拍摄，使得跳跃物体无法摆脱背景中的地面景物，跳跃物体与地面景 物重叠、相混相杂。在影视摄影中采用俯角度拍摄，往往具有作品中人物的俯 视行为依据，能够体现作品中人物的俯视视点效果。
六、压缩前景景物
七、远距离拍摄，简化构图
9、顶角度拍摄
说明：
顶角度拍摄即摄影机镜头近似垂直的从被摄体上方自上而下拍摄。严格来 说，顶角度是俯角度中比较极致的一种角度。人们在日常生活中，从顶角度看 视的机会很少，从这种角度拍摄的机会更少，因此，顶角度拍摄的画面效果往 往比较奇特，容易给观众带来新奇的视觉心理感受。
一、 有利于表现图案美
顶角度拍摄有利于强调人物、景物造型上的图案变化，它往往用来展现平 面上组成的某种图案的美感，如展现花样游泳比赛的造型、集体舞蹈造型、大 型团体操造型等。在静物摄影中，景物的安排布置往往在平面上，最终的拍摄通常要从顶角度进行。
二、 形成被摄物体上下部分大小的悬殊比
顶角度拍摄从被摄物体上方向下拍摄，由于透视原因，会形成被摄物体上 大下小的造型效果。如果使用广角镜头结合顶角度拍摄，这种透视效果会被进 一步夸张，被摄物体从上到下会形成比较悬殊的大小对比，画面视觉效果会更 加独特。
三、 体现顶角度视点，拍摄主观镜头
顶角度拍摄的画面往往具有人物看视行为依据，表现看视者从上向下观看 的视觉效果，能够让观众体会其心理感受。在影视摄影中，这种镜头往往是 “主观镜头”，能够给观众以强烈的参与感、伴随感、代入感。
四、 化立体为平面，简化构图
从顶角度拍摄时，我们往往只能看到被摄事物的顶面，而其他立面则被弱 化，被摄场景、被摄对象往往呈现为平面图案，失去了其原本的立体视觉效 果。如果从比较远的距离进行顶角度拍摄，被摄对象往往会呈现为线条、形 状、色块的组合，容易达到简化构图的效果，这一点在航空摄影中体现的非常 明显。
10、景别
说明：
拍摄距离的变化，对画面效果带来的最大影响，就是画面取景范围大小的 变化，由此，产生景别的概念。取景范围大的画面景别属于大景别，取景范围 小的画面景别属于小景别。
分类：
远景
远景是从比较远的距离拍摄的、包含的空间范围比较大、包含的事物比较 多、以表现场面、规模、数量、气势和空间环境为主的画面景别。在远景画面 中，可以表现自然环境、景物规模、数量、气氛、气势，表现自然景观和大的 群众活动场面，情节、细节的塑造降到次要地位，空间环境塑造是画面的主要 任务。使用广角镜头，可以夸张画面纵向透视、夸大景物之间的远近距离，更 有利于拍摄出取景范围比较大的远景景别画面。
全景
全景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身； 如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并 且被摄体周围没有过多空白的画面景别。
中景
全景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指包括成年人人体的全身； 如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并 且被摄体周围没有过多空白的画面景别。
近景
近景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分；如 果拍摄其他事物，则只包括被摄对象的主要部分。
特写
特写画面如果按成年人的人体为标准来衡量，一般指人的肩部以上的部 分；如果拍摄其他事物，则是指事物的细部，避其外部轮廓线，只拍摄其局部。运用长焦距镜头或运用短焦距镜头靠近拍摄，都可获得特写画面。
注意：
摄影创作中，通过改变摄影机与被摄体之间的实际空间距离，或者改变拍 摄时所选用的镜头焦距的长短，都可以获得同一被摄主体同样景别的画面，但 是，两种方法拍摄得出的画面除了主体大小相同，其空间透视效果、景深状况 等还是存在一些差异的。
画面景别的处理是创作者主观创作意图的体现，取决于创作者对事物的分 析、判断、表现，同时，画面景别也要受到客观拍摄场景、拍摄手段的限制。 在视听作品摄影过程中，创作者要综合考虑场景空间、创作意图、拍摄物距、 镜头焦距等几个方面来处理画面景别
景别对于摄影和剪辑来讲，都是一个重要的基本概念。在实际摄影创作过 程中，景别运用需要注意以下几点
首先，景别是相对的概念。判断摄影画面的景别归属，不仅要看画面取景 范围大小，还要看主体对象成像面积大小，如果是影视镜头，还要看其所属影 视段落的主题立意。同一被摄主体同样成像面积的镜头，放在不同主题的影视 段落中，有可能会属于不同的画面景别
其次，注意“两极景别”处理。远景、特写景别被称作“两极景别”，又被 称作“心理镜头”，具有较强的主观感情色彩，要谨慎运用。
再次，景别运用要“准”。“准”包含两层含义，一是画面取景范围要准， 不能出现不上不下的半吊子景别；二是在拍摄现场，要在最恰当的时机给出最 准确的景别，不能该给特写的时候拍成了全景，该给全景的时候拍成了特写。
还有，在影视摄影中，镜头景别要成组拍摄。在任一场景拍摄任一被摄主 体，都需要镜头成组拍摄，即远景、全景、中景、近景、特写几种景别的镜头 都要拍，这样，既能保证被摄对象表现得比较全面、完整，也为后期剪辑提供 了多种选择镜头、串联镜头的可能性。将不同景别的镜头组接在一起，就形成 了镜头语言，就形成了视觉节奏。不同的镜头组接方式，对于主题立意的表达 发挥着重要作用
在拍摄影视作品时，每个段落都是一组镜头序列，前后镜头之间在景别上必须要有 所差异，以保证连续镜头流畅地衔接和转换。每个不同景别的镜头都是视觉语言中的一 个“词汇”，合理剪辑在一起，才能很好地表达创作意图。
11、远景
说明：
远景是从远距离拍摄所得到的画面景别，它能够包括被摄景物广阔的空间，包括较多的空间景物，易于表现整个环境和总的气势，但不利于交代具体情节和细部。在远景画面中，可以表现自然环境、景物规模、数量、气氛、气势，表现自然景观和大的群众活动场面，情节、细节的塑造降到次要地位，空间环境塑造是远景景别画面的主要任务。
当画面中有人物存在的时候，人经常成为判断景别大小的参照物，如果人 物在画面中占的面积较小，周围的环境景物占据画面的主要部分，这种以表现 环境为主，或者以场景衬托人物，渲染气氛、抒发情感的画面，就属于远景景 别画面。
作用
（一）有利于表现空间环境
远景画面往往用来表现地形、地貌、人造景观等，从中可以看出地域特色、自然风貌、社会环境、时代特征等
在影视作品中，远景镜头能够给人们提供故事发生、发展的“场信息”，呈 现其社会、时代背景，形成环境气氛，影响到作品的“质感”表现
（二）有利于抒情写意
在远景画面中，空白、空间往往占据较大的面积，可以引人联想，寓情于景，人们经常运用远景画面来“寄情山水”或“状物抒怀”，来展示自己的意趣、志向、理想、情怀。
在影视作品中，远景镜头经常被用在片子（或某个段落）的开头儿或结 尾。远景镜头用在片子开头儿，有铺垫、引入的叙事作用；远景镜头用在片子 结尾，有结束故事、抒发情感的作用。
处理
（一）远取其势，大处着眼
远景画面包含的空间范围比较大，包含的景物比较多，在结构画面时，要 抓大放小，寻找具有概括力的形象，注意提炼被摄场景、被摄对象大的线条、 轮廓、形状和色块构成画面骨架，不要过多关注一些无关紧要的局部和细节 上。
在拍摄远景画面时，要注意地平线、水平线的处理，常规情况下，要避免 单调平直的地平线无限制地从画面正中间与边线平行贯穿左右，以免出现分割 画面的问题。地平线、水平线上有一些起伏，或者有些景物点缀的话，可以有 效地解决分割画面的问题。
（二）有选择地运用前景景物
拍摄远景画面，如果想强调画面的透视感、空间层次感、远近距离感，常 常需要选择或加用前景景物；如果想用远景画面表现宽广、辽阔、空旷等主 题，则往往不选择或加用前景景物，以免其在画面近端占据较大的面积，对观 众视线形成阻隔
拍摄远景画面，如果想强调画面的透视感、空间层次感、远近距离感，常 常需要选择或加用前景景物；如果想用远景画面表现宽广、辽阔、空旷等主 题，则往往不选择或加用前景景物，以免其在画面近端占据较大的面积，对观 众视线形成阻隔。
（三）保留足够时长
在影视摄影当中，远景画面由于包含的空间范围比较大、包含的空间景物 比较多，景物成像面积相对较小，观众的视线活动空间比较大、视向比较随 意，在前期拍摄和后期编辑时往往需要保留一定的时间长度，以便人们看清画 面内容
12、全景
说明：
全景景别如果按人体来衡量，一般是指包括人体的全身。如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并且被摄体周围没有过多空白的画面景别。
作用
（一）客观地表现被摄体的全貌
全景画面主要用来客观地表现被摄体的全貌。在全景画面中，被摄体被原 原本本地展现在画面中，与远景景别、中景景别、近景景别、特写景别相比 较，全景画面对于被摄体没有进行缩小或者放大，基本没有过多人为主观的取 舍。
（二）交代相互联系的事物之间的相互关系
在全景画面当中，各个事物所占据的画面位置、空间大小、动作方向都可 以得到清楚的交代。
（三） 交代被摄事物与环境的关系
在电视节目（如现场直播、演播室谈话、综艺晚会等）摄制过程中，往往 需要先给出拍摄现场的全景画面，交代清楚参与各方的身份信息、方位关系， 再使用中景、近景等景别画面呈现主要人物、行为动作。
在全景画面中，主体对象周围会有一定的环境景物出现在画面中，有利于 交代主体事物与周围环境之间的关系。
（四）在影视摄影中，具有定位的作用
在影视摄影当中，全景画面往往是一个段落的主镜头，它往往能够起到“定位”的作用。一个场景拍摄，全景为总角度，依据全景确定总体光线效 果，确定事物间的轴线关系，确定该段落的画面影调、色调、情感基调等。
处理
全景画面的处理，需要注意确保主体形象完整，避免“缺少边沿”，也不能“顶天立地”，既要保留事物外部轮廓线的完整，又要在主体周围保留适当的空间。运用全景景别画面拍摄人物的话，要注意“上不卡头，下不切脚”，不要让画框切割人物的体位，确保人物的肢体动作都被收入画面。
在影视摄影当中，因为全景镜头是一个场景、一个段落的主镜头，包含所有主要人物、对象，拍摄完成需要的条件相对较多，往往选择在最佳光线、最佳时机优先拍摄，其他单人镜头、局部镜头等可以通过借位置、借角度、借视线等方法完成，相对容易完成
13、中景
说明：
中景景别如果以人体来衡量，一般是指人的腰腹以上（坐姿）或膝部以上 （站姿）；如果拍摄其他事物，中景一般是指包括该事物的大部分——大约 3/4 左右。
作用
（一）表现人物的动作、姿态、手势
在拍摄中景画面时，要注意保留人物手势动作的完整，避免出现手臂挥出画 面，上半身体位被画框切割等情况。
（二）有利于表现情节交流
中景景别的取景范围与日常生活中人际交流的视域范围比较接近，有利于 展现人与人之间的语言交流、行为互动，表现人与人之间的关系
（三）景别适中，运用的最多、最普遍
在五种基本画面景别中，中景景别是适中的景别，它对被摄对象的表现不 会过粗，也不会过细。在叙事性影视作品中，无论是新闻片、纪录片还是文艺 片，中景景别镜头通常都是使用频率最高的镜头。
处理
拍摄中景人物画面时，要避免“半吊子景别”，即取景范围既不是卡在膝部，也不是卡在腰部，而是卡在胯部。另外，要精心抓取或设计人物的动作姿态，在中景人物画面中，动作姿态的表现力甚至比表情神态还要重要。
从中景景别画面开始，摄影师截取被摄对象的部分区域呈现在画面中，有了明确的主观选取和舍弃，选取不同的区域，表现重点会有所不同，画面的主题立意也会有明显差别。
14、近景
说明：
近景景别如果按人体来衡量，一般是指人的胸部以上的部分；如果拍摄其 他事物，则只包括被摄对象的主要部分
一、近景的作用
（一）近取其神
近景画面主要表现人物的神态、表情和细节，表现人物的情绪和内心活 动。近景拍摄人物，要注意处理人物的头部姿态、面部表情、眼睛、嘴部的细 微动作，如果人物的手进入画面，要特别注意人的手的动作和手势。
（二）近取其质
近景常常用来表现物体的局部特征，重在表现物体的纹理、质地、层次。 注意运用好光线，表现好物体的纹理、质地、层次。
局部放大需精细处理
强行“放大”
近景景别画面中，环境空间进一步被排除在画框之外或画面景深之外，环境处于完全的陪衬地位，主体得到进一步的突出，画面已经超出了人眼对事物的正常视觉感受范围，有一种强行“放大”的意味，画面对观众视觉的“强制性”进一步加强
在被摄对象“被放大”的过程中，其优点和缺点都会被凸显，景别越小，被摄对象成像面积越大，画面处理越要特别精细，不能出现任何瑕疵，影响到整体画面效果。特别在高清、超高清摄影中，画面细节纤毫毕现，拍摄近景镜头时，对于服装、化妆、道具、照明、表演等都提出了更高的要求
15、特写
说明：
特写画面如果按成年人的人体为标准来衡量，一般指人的肩部以上的部分， 如果拍摄其他事物，则是指事物的细部，避其外部轮廓线，深入其内部。运用长 焦距镜头拍摄，或运用短焦距镜头、近摄镜头、微距镜头靠近拍摄，都可获得特 写画面。
作用
（一）突出细节，强调被摄对象的局部
特写景别聚焦被摄对象的局部细节，将事物细部从整体中分离出来，带领观 众近距离观看，或者将被摄对象局部拉近观看，使平常难以引人注目的部分突显 出来。
和文学创作同理，细节在影视作品创作中非常重要，它往往富有情感内涵， 具有独特的意义，与主题表达密切相关。在新闻摄影中，摄影师在新闻现场发现 细节、捕捉细节的能力体现着摄影师拍摄水平的高低，摄影师发现、捕捉细节能 力的重要性，要超过摄影师画面造型能力的重要性。
（二）具有很强的主观感情色彩
特写景别把被摄对象的局部放大呈现，将其余部分排除在画面之外，有强制 观众观看的意味，是五种画面景别中主观性最强的一种。特写景别往往和某种创 作者的情感结合在一起，优秀的特写经常会打动人们的心灵 ，而不仅仅只是影 响人们的眼睛。
（三）透过局部看全局，透过表象看本质
特写往往注重表现事物的内在本质，特写镜头排除了外部空间的干扰，将观 众的注意力引向事物内部，有通过外表看本质的意义。
（四）影视剪辑中，常用到特写景别镜头
在影视剪辑过程中，如果前后两个镜头出现轴线不一致的“跳轴”问题，可 在中间插入特写景别镜头，因为特写景别镜头取景范围小，方向感不明确，有利 于起到过渡作用，使前后镜头之间的轴线位置转换变得更加顺畅、自然。
在影视剪辑过程中，人们还经常利用特写景别镜头转场，如拍摄一个小学生 在上课，镜头推成桌上书包的特写，当镜头从特写再拉开时，画面中出现的已经 是中学教室里的场景，这样就完成了时空、场景的转换。这是因为特写景别取景 范围小，聚焦于被摄对象的某个局部，在不同镜头中，容易拍成一样的效果，可 以起到衔接前后镜头的作用。
处理
（一）注意表情、眼神、手势
拍摄人物的特写画面，人的面部表情成为画面中的主要表现内容，能够直接 反映人物的内心情感。人的眼睛被称作“心灵的窗口”，也是透视人物内心活动的重要通道，人的眼神的处理非常重要，人的眼睛是会“说话”的，可以无声地 “诉说”衷肠。人的手被称作“人的第二张脸”，不仅能体现人物的职业特征 （如工人、农民、知识分子等），还能体现出人物内心的情感状态，人类内心的 各种情绪都能在手势上体现出来，如开心时“手舞足蹈”、伤心时“顿足捶胸”、 着急时“抓耳挠腮”、紧张时“手足无措”……
（二）突出富有生活内涵的情节和细节
摄影师在创作过程中，应有意识地把能够承载和表现创作者思想感情、主题 立意的事物细节用特写景别表现出来，起到抒情写意、突出主题的作用。
（三）特写景别不可滥用
特写景别画面具有强烈的主观性，只要给出特写景别，观众就会认为摄影者是有意而为之，有特定的用意。特写景别画面会引起观众一定的心理期待，对创 作意图会有一定的猜测和预判，如果最终不能满足或契合观众预期，则会影响观 众的审美感受。
三、造型
1、空间感-线性透视
空间感是观众通过观看画面中被摄对象的影像，对所拍摄空间场景的大小、远近、透视、层次等方面的综合感受
镜头成像模拟人眼成像的原理，其基本透视属于焦点透视
在一些使用了拼贴法、叠印法的摄影画面中，还会出现散点透视、多点透视等视觉效果
线性透视
线性透视即人们平时所说的“透视”，它的界定是“用几何方法在平面上把立体物象显示出来”。线性透视又叫做线条透视、几何透视，是利用线条表现画面空间深度感的手法
空间感的强弱同它们的对比有相当大的关系：景物大小对比强烈、悬殊，线条收缩越明显，则空间感越强；景物大小对比不强烈，线条收缩缓和，则空间感弱
规律
第一，景物距离拍摄点远近不同则其影像大小不同，距离拍摄点近的物体影像大，越近则越大；距离拍摄点远的物体影像小，越远则越小。
第二，物体有规律排列形成的线条或互相平行的线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中
影响因素
（一）拍摄方向
（二）拍摄高度
（三） 拍摄距离
（四） 镜头焦距
好处
1. 增强画面的层次感：空间感可以让画面更加立体，增强画面的层次感，让画面更加有深度。<br/>
2. 增强画面的视觉冲击力：空间感可以让画面更加有视觉冲击力，吸引观众的注意力。<br/>
3. 营造画面的氛围：空间感可以让画面更加真实，让观众感受到画面中物体的大小、位置和距离，从而营造出不同的氛围。<br/>
4. 增强画面的表现力：空间感可以让画面更加表现力，让观众更好地理解画面中的内容，从而更好地传达摄影师的意图。<br/>
5. 提高摄影作品的艺术价值：空间感是摄影中非常重要的一个技巧，它可以让摄影作品更加具有艺术价值，增加作品的观赏性和收藏价值。
2、空间感-空气透视
空气透视也是表现深度的传统概念，它主要是与大气及空气介质有关的透视现象，往往利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻象
是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）的作用，使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等视觉现象，又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。
规律
第一，物体的影调随距离拍摄点的远近不同而变化，近处的物体影调暗而深，远处的物体影调淡而浅，越远越浅，直至完全消失；
第二，物体的色彩随着距离拍摄点的远近不同而变化，近处的物体色彩饱和度较高，明度高，远处的物体色彩饱和度差，而且趋于冷色；
第三，物体的明暗反差随着距离拍摄点的远近不同而变化，近处的物体明暗反差较强，远处的物体明暗反差较弱，越远越弱；
第四，物体的清晰度也与距离密切相关，近处的物体清晰度较高，远处的物体清晰度较差，显得模糊，“远山无石、远人无目、远水无波”讲的就是这个道理。
影响因素
（一）空气介质
（二）光线方向
（三）前景景物
（四）景深控制
（五）滤光片
3、立体感
立体感是指平面造型艺术通过各种手段和技巧的运用，给观众带来的一种接近现实空间中对物体三维认知的审美感受
影响因素
（一）拍摄角度
（二）光线方向
（三）背景状况
4、质感
艺术品所表现的物体表面结构特质的真实感
粗糙物体的质感表现
光线向各个方向反射，成为散射光，所以其表面亮度比较均匀
对于那种结构纤细的表面，应采用柔和的光线修饰，即用光线描画出皱褶和折痕以及立体形状的各个面
对于表面结构极粗的、眼睛容易识别的表面，为了表现其粗糙的表面结构，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、斜侧光照明，这样可以使物体表面细微的起伏部分呈现出不同的色调层次，在物体表面产生明显的受光面、阴影面和投影
光滑物体质感表现
对投射光线呈混合反射的特点，既有向各个方向的反射，也有向一定方向的单向反射，它可以在物体表面形成柔和的闪光，产生柔和的高光部分，且高光部位同其他部位的明暗对比十分明显
在照明光滑表面结构物体时，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄体表面的散射光，并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，不要避开其高光点，此外还应该注意尽量使亮暗间距控制在感光材料的宽容度允许的范围内
透明物体质感表现
特点是透光，它可以使光线照射透过物体，此外由于物体本身的折射作用，又可以在物体表面形成亮度不均的光斑
在用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线穿过透明体，还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感。整体光线应该趋于柔和，光源不宜过多，防止在物体表面产生过多的高光点。此外背景光线不宜太亮，避免物体同背景色调重叠。将透明物体表现成为能看到其后面物体的一种介质，表现它里面或它后面事物的影像也可以强调物体的透明特征
镜面物体质感表现
投射光线进行单向反射，而且物体表面会产生亮度极高的高光点，亮暗部分之间的反差极其悬殊。镜面物体另一个本质特征是能够清晰成像，这使得镜面物体对被摄对象、被摄场景空间具有一定的“拷贝”能力
在照明镜面物体时，不应当采用强烈的直射光，而应当采用极柔和的散射光，在保证物体表面高光的同时，要提高亮部周围的亮度，尽量缩小亮暗差距。此外要注意寻找特定的角度，来表现镜面物体表面的高光。镜面表面本身会反射出其周围的物体，用光线照亮这些物体，就会在镜面上反射出清晰的影像，从而在画面上表现其所固有的成像特性，使观众感觉到镜面表面结构的性质
5、线条
线条具有很强的视觉表现能力，摄影画面形象的再现主要是对事物最具特征 的线条进行摄取和再现，眼睛和大脑总是首先把景物中的线条识别出来。
线条的分类
有形线条
有形线条是指那些能够看得见、摸得着的，以实际的物质状态存在于我们生 活中的线条。有形线条主要体现为事物的外部轮廓线，往往构成画面中重要且最 为明显的结构要素
无形线条
无形线条是指那些看不见、摸不着的，视觉上无形，但是，却对人的视觉心 理实实在在有影响的线条
分类
1.视线
人物或动物的视线往往在画面中对于观众的视线起到引导作用，视线前方的 内容和空间往往会引起观众重点关注。
2.运动物体的趋向线
人们观看画面中的运动物体，心理上会感受到，在其运动前方会有无形的运 动趋向线存在。在动态影视拍摄中，运动物体前方的趋向线往往与运动轴线重合， 对于分切镜头拍摄运动物体、交代运动方向、交代动态被摄对象之间的关系有直 接影响
3.事物之间的关系线
只要用画框将几个事物组合在一个摄影画面中，即便没有有形线条将它们串 联起来，观众依然会认为它们之间存在无形的关系线，这种关系线往往成为结构 画面秩序的重要线索。
二、线条与人的心理
线条对人的视觉心理能够产生直接而强烈的影响，人们看到不同的线条，心 理上会有不同的反应，这成为人们把握线条、读解线条、运用线条的生理和心理基础
（一） 水平线条
有安静、稳定、宽广、辽阔的视觉效果
一般此类拍摄中，水平线条在画面中的位置的高低也会带来不同的 视觉感受，水平线较高有利于展现地面空间的纵深感，但同时画面也容易产生压 抑感；水平线较低则有利于视线游走，尤其是利用大面积天空留白更是能够产生 宽阔舒朗的视觉感受
（二） 垂直线条
高大、向上、庄严、刚强的视觉效果
作为直性线条能够产生较强的视觉力度，同时有利于引导视线结构起画面上下部分的观看秩序；此外，密度较大的垂直线条存在于画面中，也往往容易产生束缚感或压抑感
（三） 波浪线、S 形线条
活泼、轻快，能够体现出生命的韵律感
表现画面纵深方向上的空间，起到重要的视觉引导作用
（四） 倾斜线条
动荡、不稳定、失去平衡的视觉感受
会带来富于动势和动感的视觉力量
（五） 放射线条
发散、辐射、热情奔放、现代感强等视觉感受
（六） 圆形线条
完满、柔美等视觉特征
需要注意的是，利用圆形或椭圆形线条结构画面时，线条的缺口往往可以作为视觉重心，有效引导观众视线。
三、线条的运用
（一）选择和提炼线条
运用不同焦距镜头的不同造型功能也可以起到提炼线条的作用，广角镜头会夸张线性透视，强化纵向线条特征；长焦镜头会压缩纵向空间，强调横向排列的线条；变焦距镜头可以拍摄爆炸式画面，产生由画面中心向外扩散的放射状线条。
利用快门速度的变化，也可以提炼出线条，高快门可以凝固运动物体的动作，出现不同线条姿态；慢快门可以使快速运动物体产生拉长的虚线条，采用 B 门或者 T 门拍摄还可以使暗环境中的发光运动体拉成亮线条，使点变成线。
通过曝光控制，利用画面中不同部分较大的亮暗反差，可以提炼线条。此外，通过角度、光线、虚实的变化，通过与框架的配合，进行局部或全部的取舍，也会产生不同的线条。
（二） 基于线条与人的心理的联系，用线条表情达意
不同的线条会在人的心理引起不同的反应，我们必须要注意不同的线条与不 同的画面主题的契合。比如表现柔美的女子，画面中就应该出现较多的曲线条； 表现男性的阳刚，直线条则更为适合。
（三）形成线条的节奏感
节奏感实际上是一种能引起人们情绪反应的秩序感。听觉有节奏，视觉也有 节奏，形成视觉节奏的元素就是线条的位置、大小、粗细、距离、规则排列和曲 直弯延。线条要想给人以节奏感，首先需要线条在一定程度上重复排列，其次， 线条在重复的基础上，还得有些变化。只有重复没有变化，会显得单调，不会产 生真正的节奏感
（四）线条引导人的视线
摄影画面中只要有清晰地线条存在，线条就会起到引导观众视线的作用， 创作者可以充分利用这一点，很好地突出面积较小、距离较远的被摄对象，表 达自己的创作意图。
6、形状
事物的外部轮廓线所构成的一定范围空间上的实体
具有一定的认识意义
具有审美意义
选择和提炼形状的方法
（一）拍摄角度
拍摄角度的不同对于画面含义的表达和情绪的传递都有着重要的影响，改变 常规拍摄角度，从新颖、独特的角度拍摄，被摄对象常常会呈现出与日常状态迥 异的形状，其造型结果和主题表现力都会发生根本变化
（二）镜头焦距
利用广角、超广角、鱼眼镜头或长焦、超长焦镜头的造型功能，造成透视 变形，可以强化某种形状或产生新的形状，“外形”的改变可以为观众提供一种 全新的审视、解读摄影作品的方式
（三）影调色调对比
利用被摄事物自身或被摄对象之间的影调、色调对比，是产生形状的重要手 段。明暗对比、原色对比、互补色对比都是容易产生形状的方法
（四）宏观和微观摄影
使用微距镜头、近摄镜头、给常规镜头加用近摄接圈儿对被摄对象进行微观 拍摄，或者使用航空摄影、卫星遥感摄影等方法对被摄场景进行宏观拍摄，都可 以突破和超越人类日常的视野范围，使被摄对象失去了其“本来面貌”，而呈现 为抽象的线条、形状、色块等
（五）光线运用
顺光利于表现受光面的形状，但是物体的轮廓形式比较差；侧光、斜侧光 可以形成物体表面的受光面、阴影面、投影，利于表现物体的形状和轮廓；侧 逆光、逆光是表现物体轮廓的最好光线，在拍摄剪影、半剪影时，最利于形状 的表现；在散射光照明下，如果被摄物体自身明暗、色彩对比较强，则可以表 现形状，如果被摄物体自身明暗、色彩对比很弱，则难以表现物体的形状；在直射光照明下，物体表面的明暗分界线很清楚，能较好地表现物体的形状和轮 廓。
7、影调划分
定义、意义：
是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关系
是摄影创作者展现场景特征、表达画面主题、渲染气氛的基本手段。
划分
以亮暗程度、画面层次为依据
高调
低调
中调
以画面反差为依据
硬调
柔调
高调
高调画面即以大面积的浅色调与小面积的深色调相对比形成的画面影调， 在高调的画面中亮的和浅的色调占绝大多数面积，深的和暗的部分占得面积比 较小，但是深的和暗的部分是画面的中心和重点。
低调
低调画面即以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面影调， 在低调画面中深的和暗的色调占绝大部分面积，浅的和亮的部分占的比例比较 小，但是浅的和亮的部分是画面的中心和重点。
正常影调（中间调）
正常影调的画面是指明暗反差正常、影调层次丰富、画面当中包含了由白 到黑、由明到暗的各种层次影调的画面。
硬调
硬调画面是指明暗反差很大、对比强烈、影调层次不够丰富、主要只保留 黑白两极影调而舍去中间影调层次的画面。硬调画面有木刻、版画效果。硬调 画面往往可以突出被摄物的轮廓线和形状，主要表现戏剧化的、特殊的情感， 画面显得有力度，可以带来硬朗、粗犷、豪放等感情色彩。一般用强烈的直射 光拍摄，光比一般在 6∶1 左右，硬调画面一般情况下运用较少，主要在特殊场 合、表现特殊感情时运用。
柔调
柔调画面是指明暗反差较弱、对比较弱、较多中间影调层次、画面当中缺 少强烈的明暗对比的画面。画面显得柔化、朦胧、轻盈，视觉效果淡雅、愉悦，多用柔和的散射光拍摄，光比较小。此外，采用长焦距镜头、加用柔光 镜、加纱拍摄也会使画面柔化
8、高调
说明：
如果一幅画面中亮和浅的部分占据绝大多数面积，暗和深的部分占据较小 部分，画面整体偏亮和偏浅，该画面就属于高调画面。尽管暗和深的部分在画 面中占的面积较小，但它却是画面的中心和重点。
特点
特定主题
高调画面适合表现轻快、安静、优美、淡雅、纯洁、轻柔、梦幻等感情色 彩，经常和爱情、亲情、友情、梦境、浪漫等题材结合起来，与这些题材相关 的场景往往是比较明亮、艳丽的。日常生活中，大家最常见的高调画面就是婚 纱照。在影视作品中，“小清新”类型的作品是高调影像的典型代表。高调画面 不仅能够用于拍摄人物，还可以拍摄静物、风光等画面。
适用行业
某些行业题材的摄影创作常用高调画面，如科研、教育、文化、卫生等行 业。这些行业的工作场景常常是比较明亮的，其内涵意义也往往是神圣、高尚 的，如教师是“热泪灵魂的工程师”，医生是“白衣天使”等。
很多轻工业产品拍摄也比较适合使用高调画面，如各种化妆品、洗护用 品、纺织用品、食品、饮料、家居用品等，在拍摄这些产品的广告影像时，往 往会使用高调画面，以营造美观、舒适、洁净、诱人等感觉
常见拍摄对象
并非所有被摄对象都适合拍摄高调灰暗面，儿童、少男少女、俊男靓女、 偶像明星等是高调画面的常见拍摄对象，往往能够表现出可爱、靓丽、清纯、 帅气、甜美等主题。相对来说，硬汉、饱经风霜的老人、身处逆境的奋斗者 等，就不适合用高调画面拍摄
拍摄方法
（一）主体、背景大部分亮浅
拍摄高调画面时，为了营造整体偏亮、偏浅的画面效果，选择主体和背景 时，大部分应该是亮的和浅的，只有主体的小部分是暗和深的。常规情况下， 摄影创作要求画面主体和背景景物要有鲜明的影调、色调对比，高调画面在这 方面的处理方式打破了常规，营造出了独特的视觉效果
从天气角度来说，雾天、雪天比较适合拍摄高调画面。在雾天，漂浮的雾 气隐没了大部分背景细节，增加了场景中白色部分的面积；在雪天，白雪使得 大地、树木、房屋等银装素裹，统一在一片洁白之中。这两种天气，都有利于 摄影者轻松地获得高调画面效果。
（二）适当增加曝光
拍摄高调画面时，在正常测光的基础上，可以适当增加半档或一档光圈曝 光，使得画面各部分影调变亮一些，整体画面影调变亮变浅。常规技术性曝光 的目标是最大限度地利用感光材料宽容度，尽量多地记录和还原被摄对象各部分的层次，高调画面的曝光处理方式与常规技术性曝光方法不同，通过对常规 曝光方法的突破，获得超越常规的画面视觉效果。
（三）常用顺光、散射光照明
高调画面要确保较亮、较浅的部分占据画面的绝大多数面积，使用顺光照 明、散射光照明，可以最大限度地避免画面中出现阴影部分，达到减少画面中 暗和深部分的目的。相对来讲，其他入射方向的光线照明都会在画面中带来一 定的阴影区域，特别是逆光、侧逆光照明会在画面中带来较多的暗深阴影。
使用其他入射方向的光线做主光的话，要注意控制画面各部分的反差，通 常会减小光比，避免画面出现大反差，以营造出浅淡、明亮、柔和的画面效 果。
9、低调
说明：
如果一幅画面中暗和深的部分占据绝大多数面积，亮和浅的部分占据较小 部分，画面整体偏暗和偏深，该画面就属于低调画面。尽管亮和浅的部分在画 面中占的面积较小，但它却是画面的中心和重点
特点
（一）特定主题
低调画面适合表现沉重、肃穆、悲伤、庄严、忧郁、深邃、恐怖、神秘等 感情色彩，经常和艰难困苦、痛苦压抑、悬疑惊悚等题材结合起来，与这些题 材相关的场景常常是比较阴暗、昏沉的。在影视作品中，警匪片、恐怖片、黑 帮片等是低调影像的典型代表，这类作品故事场景经常为内景、夜景，适合拍摄低调画面，也能很好地表现其特定主题
（二）适用行业
某些行业题材的摄影创作常用低调画面，如：钢铁、煤炭、石油等重工业 题材。这些行业的工作场景常常是比较昏暗的，其内涵意义往往是经济命脉、 国之重器，与之相关的人士也经常是吃苦耐劳、乐于奉献的劳动者、建设者形 象。
（三）常见拍摄对象
相对来讲，老年人、中年男人是低调画面经常拍摄的对象，他们或饱经沧 桑，或和蔼慈祥，或坚强刚毅，或成熟稳重，或憨厚善良，或阴险狡诈，都是 适合用低调影像来表现的状态。
如果使用低调画面拍摄年轻人、少年儿童等，往往是为了追求沉静、神秘 的“酷”感，有时也是为了特意营造一种“反差感”，以达到特定的创作效果
拍摄方法
（一）主体、背景大部分暗深
拍摄低调画面时，为了营造整体偏暗、偏深的画面效果，选择主体和背景 时，大部分应该是暗的和深的，只有主题的小部分是亮和浅的，大部分都应该 是暗的和深的。和高调画面相同，低调画面在主体和背景的影调搭配上也突破 了常规。
（二）适当减少曝光
拍摄低调画面时，在正常测光的基础上，可以适当减少半档或一档光圈曝 光，使得画面各部分影调变暗一些，整体画面影调变暗变深。这一点，与高调 画面拍摄时的曝光控制方法正好相反。
（三）常用逆光、侧逆光照明
低调画面要确保较暗、较深的部分占据画面的绝大多数面积，使用逆光照 明、侧逆光照明，可以最大限度地保证画面中出现阴影部分。
采用侧光照明时，要综合调整光源、被摄对象、摄影机三者的位置和角度，尽量使被摄对象表面呈现出“阴影面多于受光面”的窄光照明效果。相对 来说，“受光面多于阴影面”的宽光照明，则不太适合低调画面拍摄
有时使用顶光、脚光照明，也可以营造出低调画面效果。除了考虑光线照 明的方向，还需综合考虑场景景物的明暗搭配。
10、中间调
说明：
中间调画面又被称作正常影调画面，是指画面明暗反差正常、影调层次丰 富、画面当中包含了由白到黑、由明到暗的各种层次的画面。
无论是新闻摄影、纪实摄影，还是艺术摄影，绝大多数画面的影调都应该 是中间调的，它是日常摄影创作中使用比例最大、最普遍的画面影调形式，画 面效果真实、自然。
特点
（一）有利于表现空间感、立体感、质感
中间调画面层次丰富、反差正常，主体和背景之间有明确的明暗、色彩对 比，被摄对象各部分细节都可以得到较好的还原；中间调画面曝光准确，不会 因为有意增加或减少曝光，造成部分画面层次的损失。中间调画面对于被摄场 景的空间层次、对于被摄对象的立体感和表面质感的表现都是最有利的。
（二）有利于表现被摄体色彩状况
高调和低调画面追求明暗对比，在画面中有意营造明亮浅淡或黑暗深浓的 影调效果，要保证画面中绝大部分面积是亮浅区或暗深区，这会限制彩色部分 在画面中的比例。高调画面曝光的增加，低调画面曝光的减少，都会影响到被摄对象的色彩还原，高调容易使被摄对象色彩变得浅淡，低调容易使被摄对象 色彩变得晦暗。中间调画面不必受到影调极致对比的束缚，可以根据主题需要 适当搭配画面各部分景物，营造出最符合人眼看视习惯的画面效果。
拍摄
拍摄中间调画面，需要遵循技术性曝光准确的原则，即最大限度利用感光 材料的宽容度，记录下尽量多的被摄对象的层次和细节。为了达到技术性曝光 准确，摄影者经常需要测光表的帮助，除了照相机、摄像机等内测光功能，专 业人士更倾向使用外置手持测光表进行量光。亮度计量（测量被摄物体表面的 反射光）经常受到物体自身色彩、反光率等因素的影响，通常需对测光值进行 修正；照度计量（测量拍摄现场的入射光）往往是专业摄影师采取的主要测光 方式，因为某一拍摄场景的光源往往是统一且稳定的
与技术性曝光相对应的是艺术性曝光，即摄影者为了达到特殊的创作意 图，不以客观再现被摄对象的本来面貌为目标，而是结合主题立意、主观感受 等，有意识地增加或减少曝光，拍摄过曝或曝光不足的画面，在影视摄影中， 这些画面常常体现为主观镜头
四、色彩
1、色彩学基本知识
说明：
色彩对人类视觉的影响是非常直接和强烈的，它不仅影响人们的视觉感官，还会深刻影响人们的视觉心理
色彩不仅是真实再现客观事物影像的重要方面，也是表达创作者思想、情感的重要手段。
色彩三属性
色别
是各种色彩的名称和相貌
如红、绿、蓝、青、品、黄。 这些色彩之间的相互混合，还能产生一系列其他色彩，如橙黄、蓝绿、黄绿、 青紫、红紫等。色别是人们对不同色彩的“命名”和指称，是人们区别不同色 彩的基本方法
明度
是指色彩的明暗、深浅程度
一是指各种纯正的色彩相互比较所产生的明暗差别
二是某一种色彩受到强弱不同的光线照射，其本身产生的明暗变化，也表现出明度的不同。不同色彩之间明度往往不同。 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种纯正的光谱色中，黄色的明度最高，显得最亮。橙和绿次之，红、青、蓝又次之，紫色的明度最低，显得最暗。同类色彩的明度也会有不同，如墨绿色和草绿色、海蓝色和天蓝色相比较，都是前者的明度较低
饱和度
是指色彩的纯度
以阳光的光谱色为标准，越接近光谱色，色彩饱 和度越高，看上去就越鲜艳。色彩饱和度越低，色彩就显得越浅淡晦暗
原色
说明：
是指不能通过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”
以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色；而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。摄影技术模拟人眼对光 色的感应方式，人眼有感红、感绿、感蓝三种视锥细胞，所以，摄影专业所讲 的光的三原色分别是红色、绿色、蓝色。三原色光红、绿、蓝等量混合得到白 光，红和绿等量混合可以得到黄光，红和蓝等量混合可以得到品红光，绿和蓝 等量混合可以得到青色光。美术专业所讲的颜料的三原色分别是红色、黄色、 蓝色，三原色颜料红、黄、蓝等量混合得到黑色颜料。
补色
说明：
两种混合后呈白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色均互为补色
任何两种原色光混合，得二次色，二次色是与原色互补的。色光中的红与青、黄 与蓝、绿与品红互为补色；颜料色中的红与绿、黄与紫、蓝与橙互为补色。互 补色之间的对比是比较强烈的。
对于色彩互补关系的了解，对于摄影创作有直接的影响。首先，影响到对 调白平衡的控制，如果以有颜色的基准物调白，最终画面将会偏基准物色彩的 补色，如以蓝色纸为基准调白，画面会偏黄色，摄影师可以通过这种方法控制 最终画面的整体色调。其次，影响到对摄影滤光片的选择和使用，有颜色的滤 光片会使和自己波长一致的色光顺利通过，削弱或阻隔与自己互补色光的光 波，从而造成画面中色彩效果与实际被摄景物色彩的变化，摄影师可以通过这 种方法控制景物不同色彩区域的画面效果
在这个图例中，我们可以直观地看到色彩之间的互补效果。红和青互补；绿和品红 （洋红）互补；蓝和黄互补。凡是处于色环直径对应两端的色彩都是互补色。在色环上 位置相近的色彩称为“相邻色”。
消色
说明：
一般是指黑、白、灰，黑、白、灰的物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收和等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的。消色又被称作“无彩色”。金色、银色也具有类似消色的特点
消色在彩色摄影中具有独特的作用。首先，消色物体和任何有颜色的物体 搭配在一起，都可以使有颜色的物体突出出来，消色部分会被人们看作“底”， 彩色部分会被人们看作“图”。其次，消色物体和有颜色的物体搭配在一起，不 会有强烈的冲突，可以起到色彩和谐的作用，日常生活中，黑、白、灰经常被 人们称作“百搭色”。再次，在冲突感较强的不同颜色的物体中间加进消色物 体，有助于减弱色彩冲突、增强色彩和谐感。
2、色彩与人的心理
色彩对人类视觉心理的影响是非常直接和强烈的，一个人即便目不识丁， 但其对色彩的感受力却不一定很差。在视觉心理学领域，经常会有一些色彩试 验，试图探索不同色彩对人类视觉感受和心理的影响。在日常生活中，建筑、 服饰、饮食、交通等各种领域，都有人们色彩运用的典型案例。在长期的社会 生活实践活动中，人们形成了对于色彩运用的文化传统、风俗习惯、心理定 势，这些都是我们在摄影创作中进行色彩处理的生理与心理基础。
一、色彩的冷暖
说明：
暖色与冷色亦称“热色”与“寒色”，是人眼的色觉与温度感觉联结的一种 色彩感受现象。
暖色
红、橙、黄等色，可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、炎热干燥的土 地等，被称为暖色。由红、橙、黄这些色彩组成的彩色画面，具有暖调的性 质，给人一种热烈、温暖、积极、热情的情绪感染
冷色
青、蓝、蓝绿、蓝紫等色，可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓 荫等，被称为冷色。由蓝、青这些色调构成的彩色画面，具有冷调的性质，给 人一种寒冷、严峻、冷静、收缩的感觉
中性色
有些色如绿、紫等，不会让人觉得明显的暖，也不会觉得明显的冷，所 以，被称作中性色
二、色彩的对比与和谐
不同的色彩搭配在一起，其对比感、和谐度不同。
互补色之间的对比比较强烈，凡是在色环上处于相对位置的两种色彩，如 红和青、黄和蓝、绿和品，它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们的眼 睛一种强烈的色彩跳动感。原色之间的对比比较强烈，饱和度较高的色彩之间 的对比也比较强烈
相邻色之间的对比感较弱，在色环上比较靠近的一些色彩相互配置在一起 并没有强烈的视觉对比效果，而显得和谐与协调，看上去感到平缓与舒展。饱 和度较低的色彩搭配在一起，其对比感较弱、和谐度较高；对比性较强的色彩 之间加进消色或中间色、过渡色，其对比感会减弱，和谐度会提高
三、色彩的膨胀与收缩
说明：
同样大小的物体，因为色彩不同，人们往往会觉得它们大小面积不同。
膨胀
暖色调的、明度比较高的色彩往往会给人一种视觉膨胀感，让人感觉它的面积比其实际面积要大
收缩
冷色调的、明度较低的色彩往往给人一种视觉收缩感，让人感觉它的面积比其实际面积要小
四、色彩的轻重与进退
说明：
同样大小的物体，因为色彩不同，人们往往会觉得它们轻重不同。这种对色彩的主观感受，便是色彩的轻重感。
轻
浅的颜色往往看上去重量较轻
饱和度低的物体看上去重量较轻
明度高的物体看上去重量较轻
重
深的颜色看上去往往感到较重
饱和度高的物体看上去重量较重
明度底的物体看上去重量较重
进退
说明：
指在同等远近距离上红、橙、黄等暖色看上去比蓝、青等冷色显得近，在视觉上构成远近有别的幻觉
五、色彩的社会文化内涵
说明：
由于国家的不同、民族的不同、地域不同、风俗习惯的不同、文化程度和个人艺术修养的不同，人们对色彩的喜爱可能有所差异。色彩心理感应与社会因素有关，有人类共性的一面，又有民族、地域差异，还会随时间变化而变化。
比如中国人传统上办喜事必须用红色，办丧事必须用白色；西方人结婚则 离不开白色的婚纱，办丧事则少不了黑色。在摄影创作实践中，摄影师必须考 虑不同色彩的文化内涵，将其与被摄对象、被摄场景、被摄情节有机结合。
六、色彩的象征性
说明：
是指用一定的色彩隐喻某种理性的或观念的含义
在长期人类文明发展过程中，人们对色彩的认知超越了其自然属性
如人们常常用
红色象征喜庆、热烈、革命、暴力、情色等
用绿色象征生命、和平，绿色也是基本的自然色、环保色
用蓝色象征宁静、纯洁、忧郁等
3、影响画面色彩的因素
说明：
影响摄影画面最终色彩状况的因素是多种多样的，既有被摄对象、被摄场 景方面的情况，也有摄影器材、感光材料方面的原因，还有摄影技术的把握与 应用成分。摄影师必须从前期、中期、后期三个阶段通盘考虑，才可以很好地 完成符合自己创作意图的彩色画面
一、固有色
固有色是在柔和的白光照明下由于被摄体表面吸收或反射光的特性所呈现 的物体的色彩面貌，也是人们观念中某个物体表面应当呈现的本来色调
被摄物体的固有色会影响最终画面的色彩状况，因此，在拍摄前，需要对 被摄对象、被摄场景的色彩进行选择或调整，已形成理想的色彩配置效果
在图片艺术摄影过程中，摄影师经常需要和造型师、道具师等人合作完成 创作任务，后者主要负责协助摄影师完成对被摄对象、被摄场景的改造、装 饰、造型，其中包括对其固有色的选择或控制。
在影视摄影创作过程中，摄影师通常需要和美术师共同合作。在开拍之 前，完成勘景、选景工作，对场景评价的一个重要标准就是其色彩状况是否符合拍摄需要。此外，美术师、造型师还要根据创作需要完成服装、化妆、道 具、置景等方面的工作，在这些工作过程中，色彩创作都是非常重要的任务
二、光源色
说明：
是指不同光源发出的光线的色彩状况
光源色往往反映在被摄体受光的亮面，影响了亮面色彩的变化。被摄体亮面的色彩是亮面的固有色加上光源色综合的结果。被摄体亮面的高光，往往呈现光源本身的颜色
不同光源发出的光线色温往往不同，如钨丝灯、镝灯、LED 灯、白炽灯、 日光灯、闪光灯、蜡烛光等人工照明灯具的色温各不相同。同样的光源在不同 情况下光线色温也常常不一致，比如太阳光在不同时段、不同天气条件下色温 各不相同。不同色温的光线照明，直接影响到摄影画面的色彩状况
在数字摄影过程中，根据现场光线的色温值，调整照相机、摄影机的白平 衡，可以使现场照明光线的色温值和摄影器材的色温值达到一致，从而保证被 摄对象、被摄场景色彩的客观还原。如果两者色温不一致，则摄影画面就会出 现偏色，现场光线色温值高于摄影器材设定的色温值，画面会偏蓝；现场管线 色温值低于摄影器材设定的色温值，画面则会偏暖。
三、环境色
说明：
是指被摄主体周围的环境景物的色彩
如果被摄主体周围的环境景物距离比较近、色彩饱和度比较高、亮度比较高，被摄主体表面就容易受到环境色的影响，如被摄人物处在阳光直射的红墙边，其表面就容易带上一些红色；在夜晚闪烁的霓虹灯附近
环境色主要影响被摄主体阴影面的色彩，因为其阴影面主要由周围景物的 反射光照明。人眼有色觉守恒特点，能够较快速地适应和修正所看到的熟悉物 体表面的偏色问题，在一个环境中待得时间久一些，对于物体表面的偏色现象 反应会更加迟钝，因此，很多时候，人们容易忽略环境色对画面最终色彩效果 的影响。但是，摄影器材和感光材料会非常精准、客观地呈现出环境色的影 响。
四、摄影设备及感光材料
说明：
不同品牌、不同型号的摄影机、影像记录元件和不同的后期制作条件都会 影响到最终的画面色彩状况。
不同的感光材料具有不同的感色性能，对色彩的还原状况也不尽相同。胶 卷负片、反转片、电影胶片、录像带、存储卡等，各自的色彩还原能力不尽相同。选用合适的感光材料，并结合与之配套的后期洗印、配光、调色等技术， 才能获得理想的画面色彩效果
五、滤光片
分类：
色彩校正滤光片
色彩转换滤光片
色彩补偿滤光片
说明：
拍摄时使用这些滤光片，画面上的影像会附加上这些滤光片本身的色彩，从而在一定程度上改变了被摄体在画面上表现出的色调
有些滤光片还可以控制被摄对象不同色彩区域在感光材料上的曝光情况，从而实现对画面影像色彩效果的创造性把控
偏振镜作为一种特殊效果滤光片，可以消除各种非金属物体表面的偏振光，增强色彩之间的对比。使用偏振镜拍摄蓝天白云，会使蓝天看上去更蓝，蓝天和白云的对比更突出
六、后期调色
随着数字后期制作技术的快速发展，后期制作在影像创作中的作用越来越 大。图片摄影领域，人们可以使用 Photoshop、美图秀秀、光影魔术手、图片 工厂等图像软件，在后期对画面色彩的饱和度、明度、色调等进行非常精细的 调整。在影视制作领域，随着后期调色技术的快速发展，影视艺术作品摄制的 工作方式、工作流程都发生了重大变化，前期使用 RAW 格式、LOG 格式进行拍 摄，为后期制作留下最具创作可能的影像素材。
后期调色不仅能精准地调整和 控制整个画面的色调，还可以调控画面局部的色彩状况，为画面增加一些视觉 特效，调色师已经成为影视影像创作团队中必不可少的重要成员
4、摄影色彩处理
色彩处理的两种方式
客观再现被摄对象的色彩，将被摄对象本来的色彩状况真实地还原出来，属于写实性处理
主观表现式色彩处理，即不拘泥于被摄对象的客观色彩样貌，而是根据主题立意的需 要，通过各种摄影手段，对画面色彩进行夸张、变异等写意性处理
一、色彩的真实正确还原
无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，在绝大多数情况下，都需要把被 摄对象的色彩真实正确还原。被摄体色彩是否能够真实正确还原，在胶片摄影 中，主要受胶片性能、光源色温与胶片色温是否一致、胶片及相纸的曝光显影状 况等方面的影响。在电视摄影当中，被摄体色彩是否能够真实正确还原，主要受 照明光源色温的影响，调白平衡的正确与否，是决定画面是否偏色的首要因素。
二、色彩简洁
在多色彩的画面中，色彩不能显得杂乱，而是一定要有主有次，必须要有某 种色彩占据画面的统治地位，构成画面的基本色彩，即画面的色调。
摄影画面讲究简洁，色彩运用是其重要组成部分，不能用色过多、过杂，色 彩运用必须要少而精。
三、形成色彩对比
在彩色摄影当中，运用色彩的对比，可以突出画面色彩多样性。尤其是在主 体与背景之间，一定要有色彩对比，只有这样才能够突出主体。
色彩对比可以分为同时对比和相继对比。色彩同时对比是指人眼在同一时间 和空间内，接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系，同一画幅内的色彩对比属 于此类。色彩相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩 比较时产生的视觉关系，影视作品上下镜头间的色彩对比属于此类。
四、注意色彩和谐
一般来说，在色轮上位置比较靠近的一些色彩相互配置在一起，可以得到和 谐的色彩效果，这称为“相邻色”和谐。对比强烈的不同色彩如果饱和度降低， 均变为浅淡的颜色或深暗的颜色，它们相互配置在一起，也容易取得和谐的效 果。此外，在彩色摄影当中，利用黑色、白色、灰色（也包括金色、银色）这一 类“消色”，也是构成色彩和谐的一种方法
五、形成画面的色彩基调
色彩基调简称“色调”
画面色彩基调是指在一幅画面、一个镜头、一个段落甚至是一部片子当中， 某种色彩占据画面的支配地位，形成了整体画面的色彩趋势。
不仅是拍摄场景色彩状况、光线效果客观还原的重要体现，还是创作者表 达主题立意的重要手段
暖色调画面
即以红、橙、黄为主的画面，它往往给人以温暖、热情、 欢乐、喜庆、吉祥等联想。
拍摄暖调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩搭 配，使其以暖色调为主，还要有意选用色温比感光材料基准色温较低的光源，此 外，加用暖色的滤光镜，可以使画面呈现暖调，在后期冲印胶片或电视画面的后 期制作时也可以通过加工使画面呈暖色
冷色调画面
即以蓝、青色为主的画面，它往往给人以寒冷、收缩、凉 爽、冷静、明净等感觉
拍摄冷调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩，使 其大部分为蓝青色，还要注意运用色温比感光材料基准色温高的光源，使画面偏 蓝青色调，在镜头前加用蓝色滤光镜，以及在后期制作时利用调色技术造成画面 偏蓝青色，也是形成冷调画面的主要方法
五、光线
1、光线的划分
说明：
摄影是光与影的艺术，光线是摄影创作的灵魂，一定程度上，摄影就是“用 光来作画”。
光线是摄影的技术基础，摄影以曝光为基本技术手段，没有光就没 有摄影。光线会影响到被摄物体的色彩呈现，色彩与光线密不可分。光线可以渲 染气氛，晨昏时刻的光线常常灿烂辉煌，阴天的光线往往阴沉忧郁，光线条件总 是和摄影画面的主题立意有着密切关系，摄影师要学会利用光线表情达意。
一、以光源为依据
自然光
说明：
指光源来自自然天体或自然界事物的光线
自然光最主要的光源是太阳， 月光和太阳系行星的光都是对太阳光线的反射，其光源本质上也是太阳；其 次，自然光还会有极光、闪电光、生物电能光等，但是，这些光源通常难以作 为摄影创作的常用光源。
分类：
室外自然光
室外自然光主要是来自太阳的光线，相对比较简单、统一，对于表现大场景画面有不可替代的作用
室内自然光
室内自然光影响因素较多，建筑格局、门窗大小、室外天气、室内景物的反光率、室内人工照明等都会影响到一个房间内的光线状况，所以，室内自然光相对比较复杂。
补充：
在摄影创作实践中，自然光能够给人带来真实、客观、自然的光线效果， 所以，新闻摄影、纪实摄影较多使用自然光、现场光拍摄，但是，使用自然光 拍摄，会受到天气条件、季节变化、时间早晚等条件的限制，常常难以满足艺 术摄影的创作需要
人工光
说明：
是指依靠人类发明制造的工具产生的光线
包括各种灯光、火光等等，钨丝灯、镝灯、LED 灯、闪光灯等是人们摄影创作实践中最常用到的人工光设备
优势：
人工光能够使摄影师摆脱自然光的各种限制，可以人为控制和调整光线强 度、光线角度、光线色温、光线性质等因素，比较自由地按照自己的创意完成 摄影创作，特别是一些非写实的、超现实的影像创作。人工光设备包括演播 室、摄影棚内的人工照明灯具，也包括各种外拍照明灯具
根据作用分类：
1.主光
主光又称“塑型光”，是用来描绘被摄物体外貌和形态的主要光线。
2.辅助光
辅助光又称“副光”、“补助光”，是用来帮助主光造型，弥补主光在表现上 的不足，平衡亮度的光线。
3.轮廓光
轮廓光又称“隔离光”、“逆光”和“勾边光”。轮廓光是来自被摄体背后上 方或侧后上方的一种光线，轮廓光有正逆光、侧逆光、高逆光等多种形式。
4.背景光
背景光又称“环境光”，在不同的节目和场景用光中，有时还称为“天幕 光”、“气氛光”等。
二、以光线投射性质为依据
说明：
能否在被照射物体表面造成明显的亮暗分界，特别是能否为被照射的物体带来 边界清晰生硬的投影，是区别光线是直射光和散射光的主要标准。
分类：
（一） 直射光
直射光通常具有明确的光线入射方向，可以在物体表面产生明确的受光面、阴影面，能够为被照射物体带来边界清晰生硬的投影。直射光能够造成丰富的光影变化，能够形成明显的画面反差，是摄影造型的重要光线
晴天的自然光基本都是直射光，钨丝灯、镝灯、闪光灯等聚光灯发出的人 工光基本都是直射光
（二） 散射光
散射光通常没有明确的光线入射方向，不能在物体表面产生明确的受光 面、阴影面，不能为被照射物体带来边界清晰生硬的投影。散射光相对比较简 洁、统一，能够呈现被摄物体细腻丰富的影调层次，具有不可替代的重要作 用。
自然光中的散射光主要是阴天的光线、天光（拂晓和日暮时分）照明时间 的光线；人工光中的散射光主要来自各种散光灯、柔光灯，很多时候给聚光灯 加上柔光纸、柔光箱、柔光纱、蜂巢等附件，也是获得人工照明散射光的主要 方法。
2、早晨和黄昏光线的运用
说明：
当太阳从地平线零度升起至十五度角以内和太阳将要落下十五度至零度角 以内这个时间范围，是太阳初升和太阳将落的时间，这个时段的光线在一天中 所占的时间比例较小，但是，其在摄影创作实践中却具有特别重要的意义，很 多美丽指数较高、抒情写意性较强的画面都是在此时段拍摄的。“要想拍摄漂亮 的摄影画面，就要起早贪黑，赶早晨和黄昏时段的光线”，已经成为摄影爱好者 朴素的共识。
分类：
早晨与黄昏
早晨与黄昏时段又被称作“日出与日落时刻”
上午与下午
上午与下午时段又被称作“正常照明时刻”
中午
中午时段又被称作“顶光照明时刻”
特点：
（一）时间短、变化快
早晨和黄昏时段的光线在全天直射光中占得比例较小，延续时间较短。这 个时间段的光线变化很快。首先，光线强度变化快，随着太阳高度的变化，太 阳很快由红变白（或由白变红），光线迅速变得耀眼（或较弱）；其次，光线的 投射角度变化快，太阳的高度会影响到画面中景物的造型效果；再次，光线的 色温变化快，太阳高度越低，光线色温越低，太阳高度越高，光线色温越高。 光强影响到画面的曝光，光线投射角度影响到画面的造型，光线色温影响到画 面的色彩效果。快速变化的光线使得在这一时段难以拍摄大段落的影视视频作 品，而是需要精心设计、提前准备、耐心等待、抓紧抢拍
（二）整体光线柔和
早晨和黄昏时段的光线是一天当中强度最弱的直射光，整体比较柔和。在 太阳较接近地平线时，人们可以面对太阳从容地睁开双眼，而在正常照明时 刻、顶光照明时刻，由于光线强烈，正常人是无法和太阳长时间直接面对面 的。
（三）受光处与阴影处反差大
尽管早晨和黄昏时段的光线整体柔和，但是，这个时段被摄对象受光区域和阴影区域的反差却是比较大的。因为阴影区域主要承受天空散射光和周围景物反射光的明，这个时间段，天空中的散射光和周围景物的反射光都显得不足，阴影区域缺少必要的光线照明，所以，亮暗区域之间会形成比较大的反差。
（四）光线色温低
早晨和黄昏时段的光线色温比较低，大约在 2800K——3400K 左右。低色温 光线可以给被照射的对象表面蒙上一层橙红、橙黄的暖色调，使得画面色彩感 较强烈，有利于抒情写意、表达主题。
（五）光线入射角度低，物体投影很长
早晨和黄昏的光线入射角度低，可以给被摄对象带来长长的投影。摄影是 光与影的艺术，没有光就没有影，没有影也就没有光。影子作为非物质实体， 在画面中却实实在在地占据一定的位置和面积，其作用往往可以和实体对象媲 美。长长的投影不仅丰富了画面的影调变化，还清楚地交代了时间概念。
运用：
（一）拍摄抒情写意性画面
早晨和黄昏时段，天空中往往会有又大又圆的太阳，太阳是常用的抒情性 元素，可以将其拍摄进画面，增强画面的抒情写意效果
早晨和黄昏时段，光线的色温较低，被摄物体表面往往偏橙黄、橙红等暖 色调，画面的色彩感较好，也可以增强画面的抒情性。
早晨和黄昏时段，天空中往往会有云霞、晨雾和暮霭，这些景物均属于抒情 性元素，可以寄托和抒发人们的主观情感。
（二）拍摄逆光、侧逆光画面
早晨和黄昏时段阳光入射角度较低，此时拍摄逆光或侧逆光画面，容易找 到较暗的背景（如树丛、建筑物阴影等）衬托轮廓光，同时，被摄物体的轮廓 光呈现为窄窄、亮亮的光边儿，显得比较精致、漂亮。
随着太阳的位置越升越高，拍摄逆光、侧逆光画面的话，被摄物体的轮廓 光会逐渐变宽，渐渐变成光条、光带，到了中午时分，甚至成为顶光照明，照 亮被摄物体的顶部，其逆光效果就大打折扣了。
（三）拍摄剪影、半剪影画面
早晨和黄昏是拍摄剪影、半剪影画面理想的时间段。利用仰角度、逆光或 侧逆光拍摄，将地面景物映衬到天空云霞的背景上，按照天空部分景物亮度来 曝光，由于此时天地之间亮度反差比较大，地面景物就会呈现为剪影、半剪影 状态，剪影、半剪影画面往往具有较强的抒情写意性。
（四）利用影子进行创作
早晨和黄昏是利用影子进行画面创作的理想时段，影子在摄影创作中具有 非常独特的作用。首先，影子可以交代时间概念，通过观察画面中物体投影的 长短，人们就可以判断出画面拍摄的时间，晨昏时刻投影长，中午时分投影 短，时间概念对于人们理解画面内容和主题都非常重要。其次，通过观察物体 的影子，观众可以判断出投射该影子的实体对象；再次，影子总是比投射出它 的实体景物显得更含蓄，能够给观众留下比较大的联想和想象的空间；还有， 影子总是和投射该影子的实体对象具有千丝万缕微妙的关联，影子和实体对象 往往能够形成虚实相映的效果。最后，影子可以丰富画面的影调结构，形成美 妙的光影造型效果
3、影子在摄影中的作用
说明：
“摄影是光与影的艺术”，光与影是紧密结合在一起的，没有光就没有影， 没有影，物体表面的光感也会不明显。物体表面有明确的受光面、阴影面的光 影变化，才会显得影调、层次丰富，缺少基本的光线明暗变化，就容易显得影 调、层次平淡和单一
与摄影创作实践相关的影子主要包括附带阴影、物体投影、水中倒影、光 滑表面反光影像、镜面影像等。影子作为一种非实体物质存在于我们的生活当 中，往往可以成为一种“意象”，承载和表达人们的主观思想、情感和观点。在 摄影画面中，影子和实体对象一样占据画面空间位置，对画面形式构成和内容 表达都有重要作用
一、附带阴影
附带阴影主要出现在被摄物体的阴影面，附带阴影区域和受光区域共同组 成被摄对象的整体。在直射光照明条件下，附带阴影比较明显，阴影面和受光 面之间的分界线生硬、清晰；在散射光照明条件下，附带阴影相对淡化，阴影 面和受光面之间的分界线比较模糊。附带阴影往往是拍摄现场主光照明形成的 结果，附带阴影的状况主要影响到被摄对象立体感、质感的表现。
二、物体投影
物体投影是指因光线照射而产生的、投射到周围环境景物上的被摄物体的 影子。物体投影基本上和物体自身分离，两者往往只有少部分相连接，成为两 个相对独立又密切关联的事物
早晨和黄昏是利用物体的投影来进行创作的理想的时间段。早晨和黄昏的 光线入射角度低，物体的投影很长。上午和下午时段，依然可以利用物体投影 丰富画面影调变化。中午时段，物体投影往往相对较短，用其营造光影变化效 果相对受限。
在摄影创作实践中，我们可以通过投影的多少、大小、长短变化来表现一 种强烈的时间概念。投影还具有含蓄、优美、富有寓意的特点，可以引人想 象，给人留下较大的思考、想象的空间。物体的投影往往还具有某种象征意 义，某物体的投影总和该物体具有某种千丝万缕内在的、本质的联系。
三、水中倒影
水中倒影是指江、河、湖、潭等水体表面反射的周围景物的影子。水中倒 影也是常见的光影现象，从视觉感知上，它是客观存在的；从触觉感知上，它 却是虚幻的
水中倒影和实体景物往往以水平线、地平线为轴上下对称，形成虚实相映 的视觉效果。水面越平静，倒影越完整、清晰；在微风和水波的作用下，水中 倒影往往会有一定的扭曲变形，给人带来似梦似幻的感觉。
四、光滑物体表面反光影像
光洁的汽车、亮漆用具、玻璃器皿等光滑物体表面反光能力比较强，往往可 以映射出周围环境景物比较清晰、完整的影子。因光滑物体的表面质地、平滑程 度、造型变化等因素不同，其反光影像往往会有不同程度的变形，有的比较客观 真实，有的则显得光怪陆离，甚至成为抽象的光影组合
五、镜面影像
镜子、显示屏、玻璃幕墙等具有很高的反光能力，可以非常清晰完整地反射 出周围其他物体的影像。镜中影像是对现实世界的完美复制，具有高度的视觉真 实感，能够以非常具体、写实的影像方式表达抽象、写意的内容和主题。
在影视作品中，经常会见到剧中人物面对镜子独白、自我审视这样的桥段， 以表现人物纠结、矛盾、自我反思等主题，原本虚无的、人物内心的“自我”通 过这种方式得以意象化呈现。
4、上午下午光线的运用
说明：
太阳投射高度由十五度升至六十度和由六十度降至十五度这两个时间段， 分别被称为上午和下午光线时间段。这个时间是正常生活的人们上班、工作、 学习的时间，人们对事物的认识和把握也是以这个时间段的事物呈现的状态为 基准，因此，这个时段的光线又被人们称作“正常照明时刻”光线。
一、光线稳定
上午下午时段的光线相对比较稳定，光线的强度、光线的色温变化不像早 晨和黄昏时段变化那样快，而且，正常照明时刻时间较长，在一天中大约占将 近 1/2 左右的时长，可以给创作者较充分的选光、调光时间，因此，在影视摄 影创作中，这个时段可以进行大段落的、整场整段内容的拍摄，前后镜头可以 保持亮度、影调、色调、光效等方面的一致
二、物体表面影调丰富、反差正常
上午下午时段的光线照明下，被摄物体有明显的受光面、阴影面和投影， 地面上的反射光和天空中的散射光相互交织在一起，在被摄体周围形成了明亮 而柔和的散射光，能够给予景物或物体阴影部位以辅助光照明，使被摄体明暗 反差鲜明而正常，影调层次丰富而柔和，物体的立体感和质感都能正确表现。
季节不同、地域不同，正常照明时刻的光线条件也会有所差异，一般来 说，夏季或低纬度地区光照比较强烈，物体表面明暗反差会更大一些，给阴影 部分加用适当的辅助光照明，或者开启数字摄影设备的 HDR 功能，可以较好地 还原亮暗区域的层次和细节。
三、客观还原被摄物体色彩
人类的大多数生活、工作等活动都是在上午下午时段进行，人们对大多数 事物的观察、认知也是在此时段完成，人们对事物“常态”的把握，成为人们 判断事物是否“正常”的标准和依据。上午下午时段的光线色温大约在 5400K 左右，光线色温比较稳定，持续时间较长，这个时段物体呈现出来的色彩状 况，往往被人们认定为事物的“本色”，拍摄各种景物额画面，色彩与“本色” 相同或相近，就被认为是色彩“客观还原”；色彩与之相异，则被认为是“偏 色”，属于主观化表达，或者是技术操作失误。
5、中午光线的运用
说明：
太阳投射角度在六十度至九十度和九十度至六十度范围内的时间段被称为 中午光线照明时段，又被称作顶光照明时刻。
特点：
（一）光线入射角度高
中午时段太阳高度是一天当中最高的，夏季或低纬度地区，中午时分太阳 几乎在正上方天空垂直向下照射，光线几乎和地平面垂直，光线入射角度较 高。在这种光线照明下，物体的顶部、地平面会受到比较充足的照明，而物体 的垂直面受光相对较少，形成顶光照明效果。在这个时间段拍摄人像，人物面 部往往会出现“骷髅状”光线效果。
（二）光线照度高
中午时段太阳投射角度高，太阳距离地面的距离最近，光线照度最高，光 线强度最强。近年来，各种数字摄影设备的低照度能力大大提高，弱光照明条 件下的拍摄能力增强，在强光照明条件下摄影，容易带来小光圈，使得画面景 深范围较大，不利于简化背景，也不利于营造虚实对比的视觉效果。
在中午时段进行外景拍摄，为了获得小景深、慢快门画面效果，通常需要 使用灰片，以减少镜头的进光量，从而开大光圈、降低快门速度，获得理想的 画面效果。
（三）光线色温高
在一天的室外直射光中，从早晨——上午——中午，光线的色温是逐渐升 高的；从中午——下午——黄昏，光线的色温是逐步降低的，中午光线的色温 最高。
（四）明暗反差大
由于中午时段光线照度高，再加上投射的光线规律地呈现自下而上的反 射，使得物体的阴影部分和垂直面接受散射的补助光较少，所以物体表面反差 很大，受光部分和阴暗部分的层次与质感不能得到正确的表现。现有的各种常 用摄影感光材料都很难兼容中午时段所形成的亮暗间距。有时由于感光材料宽 容度较小，还会造成物体影像的失真和变形。
（五）物体的投影短
中午时段太阳光投射角度高，所以，光线照射到物体表面，造成的投影收缩 在物体的下方，影子很短，难以像早晨和黄昏时段那样，形成丰富的光影变 化。
光线的运用
说明：
由于中午时段光线照明具有高亮度、高反差、投影短等特点，常规情况 下，人们会认为它是摄影创作中比较难处理的光线。然而，没有不好的光线， 只有不好的运用，中午时段并不是摄影创作的绝对禁区，熟悉和掌握顶光照明 的一些特点，并加以弥补、改善，还是能够化不利因素为有利因素，较好地运 用这个时间段的光线。
（一）回避顶光
我们可以改变被摄体的位置，将被摄体调整到拍摄场景中的阴影部位，变 直射光为散射光，这样就可以解决直射光照射带来的明暗反差较大、难于兼容 的难题。在电视纪实摄影中，由于摄影器材配备相对简单，所以在条件允许 时，遇到顶光照明的情况，我们往往采用调整被摄体位置的方法进行拍摄，也 就是说将被摄对象置于阴影地带，变直射顶光为散射光拍摄
（二）调整光比，控制反差
光比大、反差大是顶光照明最主要的问题，我们可以调整光比、控制反 差，使摄影画面呈现出理想的视觉效果。
方法：
一是为暗部补
二是减弱照明亮部的光线。
为暗部补光的工具主要有两类，
一类是反光板，如可折叠反光板、蝴蝶布、米菠萝等；
一类是人工照明灯具，如相机闪光灯、人工照明灯具等。
为亮部减光往往在比较专业的摄制组中采用，可用柔光纱、白布等工具遮 挡入射的直射光，减弱其强度，以降低被照射物体表面的明暗对比。
（三）用其缺点，符合主题创作需要
专门利用顶光照明的不足与缺陷来契合主题创作的需要，也是顶光运用的重要方法。人们常说特殊的光线有特殊的效果，顶光照明具有其他光线所没有 的特点，它可以给观众强烈的时间印象，带来疲惫、辛劳、压抑、艰辛、煎熬 的感觉。抓住观众的这种心理，有时专门选用顶光时段的照明，可收到良好的 效果。
（四）顶角度拍摄，变顶光为顺光
在顶光照明时刻，变化拍摄位置，从被摄场景、被摄物体的顶部空间向下 拍摄，事实上是将“顶光”变成“顺光”来用，这样拍摄可以突出被摄物体的 顶面，往往能够获得“平涂”画面效果。
6、顺光
分类：
根据光线投射方向：
顺光
斜侧光
侧光
侧逆光
逆光
光线投射高度：
顶光
脚光
说明：
顺光即光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线。顺光照明是业余摄 影者最常使用的光线，因为其可以最大限度地发挥摄影器材各项自动功能的作 用，如自动曝光、自动白平衡、自动对焦等，拍摄出来的影像比较明亮、清 晰。然而，对很多专业摄影师而言，顺光照明往往并不是其最优先选择的光 线。
特点：
（一）不能在物体表面形成明确的受光面、阴影面和投影
顺光照明只能照亮被摄物体朝向镜头的一面，不能在物体表面形成受光 面、阴影面的明暗变化，物体投影落在其背后，往往会被遮挡，难以在画面中 发挥重要作用。
（二）不利于表现空间感、立体感和质感
顺光照明不能在物体表面形成明显的明暗对比，不能很好地表现景物的立 体感，也不利于表现空气透视，所以，人们经常称顺光照明为“平光”。顺光照 明条件下，画面的空间感、层次感主要依靠被摄体自身的明度差异和色调关系 来表现。顺光照明使被摄体表面没有明显的反差变化，所以被摄体外形会显得较平。顺光对物体表面凹凸不平的结构表现较弱，对被摄体的立体感、质感表 现较弱
（三）不利于简化背景
自然光顺光照明条件下，主体和背景承受同样的光照条件，其两者亮度是 一样的，不利于简化背景。人工光顺光照明条件下，随着主体和背景景物之间 距离变化，背景承受的光照强度会成比例衰减，拉大背景景物和主体之间的距 离，还是可以使背景获得一定程度简化的。
（四）利于客观还原被摄体图案及色彩
顺光照明顺着镜头光轴方向照射，被摄物体朝向镜头的一面会被均匀地照 亮，因为没有明暗变化，所以，不会特别突出哪个部分，也不会明显弱化哪个 部分，各个部分都会被客观呈现出来
对于那些自身明暗色彩搭配就比较好的被摄对象，如中国传统戏曲的脸 谱、戏服等，可以优先使用顺光照明，将其漂亮的图案、绚丽的色彩客观还原 即可，不需要做复杂的光影变化，以免画蛇添足，反而影响到其美感的表现。
（五）利于拍摄高调画面
顺光照明可以使被摄对象朝向镜头的一面获得较多的光线照射，使其受光 面积最大化，最大限度地减少画面中深暗阴影部分的存在，有利于拍摄高调画 面。
拍摄方法:
（一）注意被摄对象的明暗、色彩搭配
顺光照明属于“平光”，光线不能为被摄对象带来丰富的光影变化，光线比 较平淡，如果想获得影调层次丰富、色彩对比明显的画面效果，摄影师的注意 力应该更多地转移到调整和控制被摄对象上来，选择那些本身色彩、明暗配置 较好的景物进行拍摄，或者将被摄场景、被摄景物的明暗色彩搭配好，可以利 用其自身的影调、色调对比，弥补顺光均匀照亮景物造成的不足。
（二）利用被摄体自身投影
顺光照明条件下，被摄体自身的投影落在其背后，如果背景景物距离主体比较近，投影就会投射在背景景物上，如果没有被主体完全遮挡，就可以为画面带来一定的光影变化，也可以和主体形成特定的关系
大多数情况下，顺光照明会使被摄体自身投影落在其背后的地面上，要想 较好地拍到这种投影，就需要采用俯拍角度，这样就可以利用被摄体背后的投 影丰富画面造型
（三）利用被摄体前面景物的投影
利用被摄体前面景物的投影，把这些投影处理在画面前景的位置，可以改 善画面的明暗布局，平衡画面影调，有效地表现画面的空间深度，这也是顺光 照明条件下运用物体投影的常用方法。
7、侧光
说明：
侧光即光线投射方向与摄影机镜头光轴方向成水平九十度角的光线。侧光 照明可以分为左侧光和右侧光两种，同一被摄物体，采用左侧光或右侧光照 明，其造型结果会有明显不同。
应用：
一、可以形成明确的受光面、阴影面和投影
侧光照明可以在被摄物体表面形成明确的受光面、阴影面，还可以在被摄 物体一侧形成投影，画面的光影变化比较丰富。
侧光照明拍摄侧面、斜侧面人像时，通常会使人物视线朝向光线来源方 向，这样，人物面部处于受光区域，容易得到突出表现。如果人物视线背离光 线来源方向，则需要确保暗部层次的呈现，否则，就会造成面部过于深暗，影 响人物形象塑造和主题表达
侧光照明拍摄正面人像的话，人物面部受光面、阴影面面积相等，如果光 线性质为强烈的直射光，往往会以对称中轴线为界形成鲜明的明暗对比，一半 儿亮一半儿暗，出现“阴阳脸”。降低受光面和阴影面的光比和反差，使其都能 呈现出比较丰富的层次和细节，可以弱化“阴阳脸”效果。
常规情况下，“阴阳脸”照明效果容易使被摄人物显得分裂、复杂、表里不 一，通常在人像摄影中需要注意加以避免，但是，在拍摄一些特定的被摄对象 时，也可以有意使用“阴阳脸”侧光照明，来获得创新性画面效果或表达非常 规的主题。在前面第二十七讲中的图 27-2 就是一幅典型的侧光照明、“阴阳 脸”效果画面，但是，很好地塑造了国际象棋大师的形象，表现了“黑白世 界、人生如棋局”的主题
二、质感照明光线
侧光照明使物体表面出现受光面、阴影面，还可以造成清晰的投影，因 此， 利于表现物体的立体感、场景的空间感，特别是对于事物的质感表现最为突出。侧光照明光影结构鲜明、强烈，甚至连物体表面细小的起伏和凸起均被 突出，这对表现物体的表面结构非常有利，人们常称侧光照明为“质感照明光 线”。如果说顺光减弱物体表面质感的话，那么侧光就比较强调甚至夸张表面质 感。因此摄影创作中要想表达好物体表面质感，可以优先选择侧光照明光线。
三、可利用投影进行画面创作
侧光照明时，被摄物体的影子会出现在其左侧或右侧，影子是很重要的造 型元素，它可以使画面影调丰富、虚实结合，它不但显示了立体空间的意义， 而且在阳光照明时还有时间意义，通过光影的长短人们可以判断摄影画面的拍 摄时间。同时，影子还有造型意义，如影子的形状、面积、长短，会构成丰富 多彩的造型效果。
四、可以突出或弱化物体某部分
侧光照明可以在被摄物体表面形成明确的受光面、阴影面，受光区域明 亮，相对比较突出，阴影区域深暗，相对比较弱化，摄影师可以有意识地利用 光影明暗控制，来突出被摄事物的某一部分，或弱化被摄事物的某一部分。用 阴影部分隐没被摄对象的某些缺点和不足，是一种基本的“藏拙”方法。通过 这种方式，摄影师可以更好地突出被摄对象的优点，回避其缺点，也可以一定 程度上引导和控制观众的注意力。
8、斜侧光
说明：
斜侧光即光线投射方向与摄影镜头光轴方向成水平四十五度角左右的光 线。根据被照射物体表面形成的亮暗面积大小不同，
分类：
窄光照明
窄光照明即光源在被摄对象的侧前方六十度至七十五度的位置上，这种光 对于那些表面起伏不大、立体感弱、需要强调其质感的物体来讲尤为适宜。这 种光线使物体表面有明显的亮暗对比，立体感加强。从摄影镜头位置看过去， 窄光照明在被摄物体表面带来的阴影面往往面积较大，适合拍摄低调画面。窄 光照明效果的获得，往往与被摄物体、被摄人物的朝向角度相配合
正常斜侧光照明
正常斜侧光照明即光源在被摄对象侧前方四十五度至六十度的位置上，这 种光线照明可以在物体表面形成适中的明暗分布，受光区域面积大约为阴影区 域面积的 1-2 倍，有利于表现事物的立体感和质感。
宽光照明
宽光照明即光源在被摄对象的侧前方三十度至四十五度的位置上，能充分 照明被摄对象四分之三的面积，强调被摄对象的面积。这种光线不适合宽平、 线条不明显、起伏比较小的事物，对于物体表面的质感有一定的隐没作用。
应用方法:
一、可以形成受光面、阴影面和投影
受到斜侧光照明的被摄体，可以形成较好的明暗关系，因为它构成了受光面和阴影面，受光面的面积大于阴影面的面积，这样使画面整体造型效果趋向 明亮
因为被摄对象表面有丰富的明暗变化，因此，斜侧光照明也比较有利于表 现空间感、立体感和质感。和侧光相比较，它所产生的层次要更丰富些，影调 要更柔和些。和顺光比较，它的影调结构要丰富，反差要强些。
二、常用主光照明光线
斜侧光是一种主要的造型光，也是刻画人物形象的主要光线。在人像摄影 中，通常主光光线以斜侧光方式照明，从人物斜侧水平 45 度、垂直 45 度左右 位置投射，照亮人物面部 3/4 左右的面积，保留一定的阴影区，在阴影区形成 一个三角形光区。这样的主光照明方式有利于表现人物面部和身体的立体感， 画面影调比较丰富，成为比较经典的人像摄影布光方法。这种布光方式和著名 画家伦勃朗人像绘画中的光效比较相近，因此，被人们称作“伦勃朗光”
三、突出或弱化物体局部
和侧光照明相类似，斜侧光照明也可以突出或弱化事物的局部，亮部被突 出，暗部被弱化。我们可以采用同样的方法，通过控制被摄对象不同区域的明 暗程度，来凸显其优点，或者“藏拙”。
四、利用投影参与画面创作
斜侧光照明条件下，被摄事物的投影会出现在其斜侧后方，可以丰富画面 的影调层次，还可以强化画面的空间透视，形成与实体对象的虚实对比。
9、逆光之美
说明：
逆光照明可以分为侧逆光照明和正逆光照明两种。在摄影创作实践中，拍 摄的逆光画面，绝大多数都是侧逆光画面，光源正好与摄影镜头相对的正逆光 画面相对较少。
侧逆光即光线投射方向与摄影机镜头光轴方向成水平一百三十五度角左右 的光线。侧逆光照明可以为被摄物体局部勾勒出轮廓光。
正逆光即光源投射方向与摄影机镜头光轴方向相对并来自被摄体后方的光 线。正逆光可以勾勒出被摄物体完整的轮廓光。
日常生活中，业余摄影者最少运用的光线就是逆光，在依赖摄影器材全自 动功能拍摄时，逆光拍摄往往会使被摄主体呈现为剪影、半剪影状态，朝向镜头一面过于深暗，失去了其基本层次和细节。有趣的是，一些专业摄影师则非 常偏爱使用逆光、侧逆光进行摄影创作，通过有效的摄影控制，他们可以“取 逆光之利，避逆光之害”，拍摄出层次丰富、光彩照人的逆光画面。
特点：
（一）勾勒物体轮廓
被逆光照明的物体有明显的受光面、阴影面和投影。物体受光面的面积受 到光源高低及视点高低的影响。在视点固定的情况下，光源位置偏高，受光面 积较大，在物体四周轮廓处形成光带或光条；光源位置偏低，受光面积较小， 在物体四周轮廓处形成较细的光边，形成轮廓光。轮廓光是被摄主体和背景环 境的分界线，可以将两者隔离开来，所以，它又被称作“隔离光”。
（二）利于表现空间感、层次感
逆光照明可以勾勒出被摄场景中的每层景物的轮廓光，可以照亮空气当中 的介质，如尘埃、雾气、柳絮等，这两方面都有利于增强空气透视的表现效果， 有利于空间感、层次感的还原或营造
（三）运用被摄物体投影进行画面创作
在逆光、侧逆光照明条件下，被摄对象的投影投射在其自身与摄影机之间 的地面或其他景物上，影子展现的非常充分，并且处于画面前景位置，容易引 人注目，也比较容易运用到摄影画面中，既能增强空间透视效果，还可和主体 形成关联和对比，表达主题立意
（四）有利于简化背景
拍摄逆光画面时，为了获得光彩照人的轮廓光效果，通常需要选择较暗的 背景来衬托。为了保证被摄对象朝向镜头一面的层次和细节，经常会给其阴影 面提供辅助光照明，但是，辅助光照明一般不会投射到背景景物上，实拍时， 按照主体补光后的亮度来确定曝光组合，一定程度上，进一步压暗了背景环境 景物的亮度，使其变得更暗，从而显得更加简化。
（五）有利于拍摄透明、透光的物体
拍摄喷泉、玻璃器皿等物体时，为了体现其透明、透光的特质，主光往往 设置在其背后，呈现出晶莹剔透的视觉效果。如果是透明、透光的容器，逆光 照明还可以将容器中的水、鱼、饮料等照亮，通过细微的光影变化，更好地展 现其透明透光的特性。
（六）可以拍出光环和光晕
逆光照明结合变焦距镜头拍摄，光线会在变焦距镜头的多组镜片之间产生 衍射、反射等现象，画面中有时会出现光环、光晕，控制的好的话，可以起到 增强画面形式美感的作用。需要注意的是，光环、光晕本质上是一种杂光现 象，控制得好，会为画面增色；控制得不好，会在画面中产生光斑、光雾，严 重影响画面的技术艺术质量。
（七）有利于拍摄剪影、半剪影画面
逆光拍摄时，如果以较亮的景物为背景，并按亮部为基准进行曝光，就可 以获得剪影、半剪影的画面效果，主体景物的层次和细节被隐没，只剩下简洁 的轮廓。剪影、半剪影往往具有一定的形式美感和很强的抒情写意能力。
10、逆光画面拍摄方法
说明：
逆光照明具有良好的造型效果，在摄影创作中有着非常重要的意义。然而，许 多摄影爱好者并不掌握拍摄逆光画面的方法和技巧，不能拍摄出令人满意的逆光 摄影作品，甚至一些人认为逆光拍摄是摄影的基本忌讳，是一种错误的用光方法。 其实，只要大家了解和掌握了逆光拍摄的几个要点，就可以和专业摄影师一样，拍 摄出成功的逆光摄影作品
方法：
一、选择暗背景
一般情况下，拍摄逆光画面要注意选择较暗的背景，只有这样才能衬托出主体 边缘的明亮部分，才能突出物体的轮廓光，形成“光彩照人”的逆光效果。如果选 择较亮的背景，则主体往往会成为剪影、半剪影，重点展现的是其轮廓形态，而不 能对主体事物的层次和细节进行细致的刻画。
二、加用辅助光
无论是逆光摄影的光源是自然光还是人工光，都会使被摄对象朝向镜头的一 面处于阴影部分，其亮度和高光区域的亮度往往会有比较大的反差，需要为其提供一定的辅助光照明，以便很好地控制画面各部分的光比，获得良好的画面层次和细 节。
可以根据不同的拍摄需要，使用闪光灯、反光板、米菠萝、蝴蝶布、人工照明 灯具等多种工具提供辅助光。辅助光原则上不能亮过主光，否则阴影面太亮，轮廓 光消失，失去了逆光的真实效果。辅助光不能产生多余的投影，否则会破坏主光照 明的光线效果，产生多光源的问题。在影视摄影创作中，采用运动摄影方式拍摄逆 光镜头时，可以让补光工具随摄影机一起运动以完成补光任务，也可以事先调整、 设定好整个场景不同表演区的光线照明。
三、注意时间和地点的选择
在自然光下拍摄逆光画面，往往要注意时间的选择。选择早晚低角度光线拍 摄，由于光线入射角度低，不仅容易获得较亮较窄的轮廓光边，有利于勾勒物体 轮廓，而且容易得到较暗的背景。此外，黄昏日落和黎明日出时拍摄，太阳既是 光源又是拍摄对象。这一时刻光影和光的色温变化非常丰富，天空与地面景物被 蒙上一层金黄色、橙黄色或橙红色，从而形成一种暖色调，这时往往能拍摄出较 好的摄影作品。而中午的高逆光，轮廓光效果减弱，景物的轮廓光线条变宽，光 照度强烈，不如其他时间效果好。
四、防止镜头进光
说明：
拍摄逆光画面，由于光源来自镜头的对面，光线极易穿射进镜头。这种光线 有时可以造成耀眼的“光芒”效果，可以使各被摄对象在画面中形成巨大的反 差，形成视觉效果强烈的摄影作品。
在大多数情况下，逆光拍摄都要尽量防止光线直接照射进镜头，因为这样会 造成对镜头、摄影器材的损害（由于镜头是凸透镜可以聚光聚热，长时间对着阳 光拍摄会烧坏镜头摄影器材），或造成嗤光、眩光，给画面蒙上一层光雾，对画 面效果造成不良影响。
方法：
（一） 使用遮光罩、光斗
遮光罩和光斗的基本作用是减少镜头周围各种多余的进光、漏光、杂光等， 保证画面的获得最佳质量。遮光罩或光斗的开口角度必须要大于所使用的摄影镜 头的视角，否则，遮光罩或光斗就会被拍进画面中，形成镜头黑色暗角。遮光罩 和光斗通常不是摄影机的标配附件，需要单独加购或租用。在摄影创作实践中， 人们也经常用报纸、黑锡纸等自制遮光罩，将其套在摄影镜头前端，只要摄影画 面不穿帮，镜头不再有进光，就算完成了任务
（二） 使用长焦距镜头拍摄
摄影镜头焦距越短，其视场角越大，拍摄逆光画面时，镜头进光的可能性也 就越大。如果使用长焦距镜头拍摄，其视场角较窄，可以大大降低逆光穿射镜头的可能性。同时，使用长焦距镜头拍摄，可以使拍摄者在远距离阴影中进行拍 摄，也可以有效地减少镜头进光
（三）遮挡进光
在摄影创作实践中，我们还可以请摄影助理或者照明助理使用黑旗、反光 板、米菠萝或其他工具遮挡穿射进镜头的光线，只要遮挡物的投影落在镜头上， 就可以避免光线直接穿射镜头问题
摄影者只要熟练把握以上几点，就可以自如地运用逆光照明进行摄影画面创 作，而不用再担心逆光拍摄“人物脸黑”“画面模糊”“烧坏镜头”等问题。
采用不同的曝光方法，画面效果会产生明显不同。
（一）按暗部曝光
当景物最有表现力的部分位于光影的暗部时，为了重点保证暗部的层次，则采 用这种曝光方法，造成画面的亮部曝光过度从而失去亮部层次。利用这种曝光方式 拍摄逆光画面，画面整体会偏亮。
（二）按亮部曝光
逆光照明条件下拍摄，如果以亮部为基准进行曝光，那么亮部层次会得到较好 的还原，但会失去大部分暗部层次，形成剪影、半剪影效果。
（三）亮暗兼顾曝光
逆光照明条件下，如果想既照顾亮部层次，又考虑暗部层次，就会取最亮、最 暗亮度的中间值为依据进行曝光，这种办法可以保留景物的大部分层次，但会使最 亮部和最暗部有一定层次的损失，主要适用于景物最有表现力的部分处于中间影 调时。
11、天光与夜景
说明：
室外自然光分类：
可以分为室外直射光
室外散射光主要指阳光被密度不均匀、存在于太阳与地面之间的大量云、 雾、尘埃等介质遮挡，间接地投射到地面上的光线。散射光照明的天气主要包 括日出前和日落后（天光照明时间）、阴天和薄云天、雨雪天、雾天、晴天阴影 等情况
室外散射光
天光照明时间是指太阳欲升时光线投射角度由地平线以下十五度到零 度和太阳刚落时光线投射角度由零度至地平线以下十五度这段时间的光线照明。
光线特点：
（一）天空不同区域色温不一致，色彩变化明显
天光照明时间天空中不同区域光线色温不一致，一般来说，靠近太阳位置 的天空橙红色调很浓，距离太阳位置越远，橙红色调就越淡，最后被天空大面 积的冷色调所取代。日出前时段，东方的天空色彩较暖，西方的天空色彩较 冷；日落后时段，西方的天空色彩较暖，东方的天空色彩较冷
（二）地面景物承受的光线色温高
在天光照明时间，地面景物主要承受天空散射光（天幕光）的照明，光线 色温比较高，拍摄其画面，往往呈现出偏蓝的冷色调
（三）天空和地面亮暗反差大
天光照明时间地面景物的亮度与天空部分的亮度形成了明显的反差，现在 常用的各种感光材料都没有办法同时将天空和地面部分的亮暗层次兼容。此 时，是拍摄剪影、半剪影画面的理想时段，可以利用仰角度拍摄，将地面景物 映衬到天空暖色区域背景上，按照天空区域的亮度为基准确定曝光，地面景物 就地面景物就会成为剪影、半剪影
（四）光线时间短、变化快
日出前、日落后这两个时间段时长非常短，各自大约延续半小时左右，而 且，光线强度、光线色温变化比较快，所以，在此时段进行摄影创作，也需要 提前精心准备、现场抓紧抢拍。
二、天光时间拍夜景
日出前和日落后这段时间是拍摄夜景的最佳时间段，有人称这段时间是拍 摄夜景的“黄金时间”。因为人们眼睛的分辨能力要比感光材料敏感得多，人眼 能够在很黑的夜晚区分开物体与天空的轮廓。有时借助于天空微弱的散射光， 人眼就能分辨出物体局部的大致层次，而感光材料就没有这么大的本领了，它 们只能把星点的灯光变成一个个小亮点，其他的层次会有比较多的损失，使景 物的外部轮廓同天空融为一体。在日出前半小时和日落后半小时拍摄夜景，天 空宛如一幅深蓝或深紫色的天幕，色彩凝重、纯净，富有层次。如果此时路灯 和建筑物的灯光开启，灯光在渐变的天幕映衬下分外闪亮，天光和灯光的光比 降至最低，是理想的拍摄时机，天空部分和地面景物都可以获得比较好的层次 还原，能获得真实的夜景效果
（一）选择拍摄地点
拍摄地点的选择，首先要考虑环境特点，选择周围环境亮度较高的景物或 物体，如高楼大厦的玻璃幕墙、霓虹灯、路牌灯箱、喷水池、河流、湖泊等。 如果遇到雨雪天气，洁白的积雪可以显现原本黑暗的屋顶，地面的反光可以照 射到各个黑暗的角落，地面的积水还可以产生明显的倒影，这样可以避免地面 景物漆黑一片，单调死板。许多优秀的夜景作品，地面上都是有层次的，利用 地面反光或倒影进行画面构图，可以收到理想效果。
（二）选择拍摄方向
注意拍摄方向的选择，目的在于让天空与地面尽量有区别，使两者不混为 一体。在日出前拍摄，镜头应尽量对着日出方向；在日落后拍摄，镜头应尽量 向着日落方向
（三）注意灯光与天光的亮度平衡
天光照明时间拍摄夜景画面，要注意天光亮度和地面人工灯光亮度的亮度 平衡，一般来说，地面人工灯光的亮度是比较稳定的，而天光是在不断变化 的，如日出前时段天光亮度不断增强，日落后时段天光亮度不断减弱，所以，摄影师可以按照地面人工灯光的亮度来确定曝光，然后，耐心等待理想天光亮 度时刻的到来并抓紧抢拍
三、真正夜晚拍夜景
除了在天光照明时间拍摄夜景画面，人们还常在真正的夜晚拍摄夜景画 面，要想获得比较好的画面效果，通常需要注意以下几点
（一） 用光线区别景物远近层次，表达空间透视
在夜景的布光中，无论镜头表现的景物景别是大还是小，是景还是物，都 要注意交代空间距离、前后层次和空间透视，不但要注意局部点上照明，还要 考虑到环境背景照明
（二）注意控制亮暗反差
夜景拍摄中，景物的外形、表面的质感、色彩的再现，只有靠人工光源的 合理照明才能表现。不加任何光线照明的地方，在画面中将是漆黑的一片，毫 无层次可言。要尽量缩小两方面的亮暗差距，把反差控制在感光材料允许的范 围之内。
（三）避免大面积无影调层次变化的天空出现在画面中
夜间拍摄夜景画面，天空是巨大的“吸光体”，人们眼睛能够感觉到的微弱 的天空层次，在摄影画面中会成为一片死黑，让人觉得不够真实，所以，不要 让天空过多地进入画面，也不能过多地利用天空作背景
（四）注意光线来源、光线效果的真实性
拍摄夜景画面，人工布光时，必须考虑光线效果的真实性，光源设置要有 生活依据，防止不顾生活的真实，毫无目的地乱打光、乱加光，防止为满足照 度要求、满足被摄体质感表现而盲目用光的现象。
（五）优先使用低感光度、小光圈、长曝光方式拍摄
低感光度可以是画面颗粒度降低，画面影像质量较好；小光圈可以带来大 景深摄影画面，有利于表现夜间风景；长曝光可以满足低感光度、小光圈所需 要的曝光量，使夜景画面曝光正常。当然，使用长曝光，还需要三脚架、稳定 器等拍摄装置，以确保摄影器材稳定，画面影像清晰
（六）利用各种自然天体，增强夜景美感
真正的夜晚拍摄夜景画面，可以将月亮、星星等天体拍摄（或合成）进画 面，它们不仅能够丰富画面造型，而且往往容易与人的主观情感相结合，属于 摄影当中的“抒情性元素”。
12、阴天摄影
说明：
阴天的光线是自然光中室外散射光最典型的代表，阳光被较多的云雾遮挡 和散射，间接投射到地面景物上。在摄影创作实践中，光线不仅仅是与曝光相 关的技术性因素，还是与内容创作相关的艺术性元素，对于渲染气氛、表达主 题、提供场信息等都有重要作用
阴天是多种多样的，既有黑云压城的阴天，也有薄云遮日的“假阴天” 等，这些天气的光线照明既有共性，又有一些细微的差异，它们的共同特点是 呈现散射光照明形态。
特点：
（一）层次细腻、反差较小
阴天天空亮度比较均匀，散射光照明使得景物的明暗反差减弱，物体表面 有细微的亮暗过渡层次，景物的明暗层次主要依靠景物的明暗关系来表现，色 彩的特征也主要依靠景物自身的色彩搭配表现。
（二）光线色温高
阴天光线色温偏高，基本在 6000K 以上，有时可以超过 10000K，拍摄阴天 场景的画面，通常会使其偏一点蓝色，这种冷色调比较符合人们对阴天的认 知。
（三）光线灰平
与晴天室外直射光相比，阴天光线的照明效果容易显得灰、平，景物的空 间深度感较弱，远近景物叠和，缺乏层次和应有的区别，而且物体立体感较 差。天气越阴沉，这种现象就越明显。
二、阴天光线的运用
（一）注意被摄体自身的明暗色彩搭配
阴天光线比较平淡，难以造成明显的光影变化和画面反差，这种情况下， 我们可以把更多的注意力转移到调整和控制被摄场景、被摄对象自身的明暗色 彩搭配上，选择色彩比较明快艳丽、明暗反差明显的景物拍摄，或者按此原则 调整和搭配拍摄场景中的各种被摄对象，利用景物自身的条件弥补光线照明的 缺憾
（二）运用前景强化远近空间层次
针对阴天光线照明条件下空间感表现不足的问题，在摄影创作实践中，摄 影师可以有意识地选择或加用前景景物，或者利用纵向延伸的线条结构画面， 利用画面中景物自身的特点增强画面的层次感、透视感展现。
（三）拍摄水中倒影
阴天光线照明比较均匀，不会形成过大的明暗反差，在空气静稳的阴天，水面会非常平静，可以完整、清晰地倒映出周围景物的影子，形成上下对称虚 实相映的影像效果。
13、雨雪天摄影
说明：
雨雪天是阴天的一种特有天气形态，因为有了雨和雪，使其在艺术创作中 具有了特殊的意义。雨雪天的光线是一种特殊的室外散射光照明，天空亮度和 地面景物亮度的亮暗间距很大。天空光是唯一的光源，由于下雨、下雪，地面 景物会显得更暗，光线柔和细腻，亮度平均，景物显得灰暗，缺乏立体感和层 次感等等。天空光的色温较高，所以景物被浅浅的蓝色的天光所照明，景物偏 蓝色。雨天地面会出现积水，地面会有反光或出现景物的倒影
一、雨雪“传情”
雨雪天具有独特的情调和气氛，雨和雪往往被人们称为抒情性元素，容易 引发人们的联想并注入人们的主观感情色彩。古往今来，历代文人墨客、艺术 大师都有与雨雪相关的诗词歌赋等作品流传于世。在摄影、影视作品中，雨和 雪往往也被创作者赋予了特别的情感和意义。可以这样说，在各种文艺作品 中，只要出现雨和雪，往往就和作品主题的表达有密切关系。
二、运用富有雨雪特征的前景景物
在雨雪天拍摄，可以有意识地利用压满了雪的树枝、屋檐下滴水形成的雨 帘等作为画面的前景景物，突出画面中雨雪的感觉。在影视摄影创作中，拍摄 雨景、雪景，往往需要人工营造下雨、下雪的效果，摄制组也常常比较重视前 景区域的降雨、降雪处理情况。
三、利用雨雪天特有景物
雨雪天拍摄要充分利用雨雪天特有的景物，渲染现场气氛。雨雪天最常见 的景物有雨伞、雨衣、草帽、斗笠、雨披和塑料布等，还会有积水、水泡、涟 漪等，它们不管出现在什么位置上，都能给观众明确的印象，它们所形成的视 觉语言很容易让观众理解。而且五颜六色的雨伞、形态各异的雨披等本身就是 很好的造型元素，可以起到美化画面的作用
彩虹是雨天特有的景物，这种情况夏天最多。彩虹是很好的拍摄造型素 材，也很容易寄托人的主观感情。彩虹的出现一般在阵雨过后，顺着太阳照射 的方向往往可以见到。拍摄彩虹时，背景最好是颜色较深暗的天空，这样可以衬托出彩虹的明亮和它的各种色彩
闪电也是雷雨天特有的景物，它能够给人们带来生理和心理上强烈的震撼 力。雷雨天进行摄影创作，需要注意自身安全，避免独自在空旷的地方拍摄， 避免在大树下面拍摄，不要使用金属骨架的雨伞等，防止被雷击。可以躲在室 内、车内向外拍摄，也可以使用多次曝光、多底合成方法，将多次闪电集中在 同一幅画面，形成密集、震撼的视觉效果。影视摄影中出现的闪电镜头，大多 数都是利用特殊的人工照明灯具模拟闪电的效果，也可以使用停机再拍等方 法，将不同时空的闪电合成在同一个镜头中，以增强电闪雷鸣的效果。
四、选择逆光方向、暗背景拍摄
为了强化雨和雪的形象，往往要采用逆光、侧逆光方向拍摄，并选择较暗 的景物作为背景，这样才能衬托出亮亮的雨滴和洁白的雪花。必要时，还可以 在阴天散射光照明的基础上，利用现场的车灯、路灯等人工光源，或者加用影 视专业外拍灯具灯光，从逆光、侧逆光方向照射雨滴、雪花，凸显雨雪天的氛围
此外，利用长焦距镜头拍摄可以带来纵向空间的压缩，使雨、雪显得更 密、更浓，对于加强雨雪的感觉很有帮助
五、控制快门速度，表现雨雪运动
雨雪天拍摄要注意突出雨和雪的位移现象，可以采用慢快门速度拍摄，使 雨滴拉成虚化的线条，产生较强的动感。拍摄雪景时还可使用高快门速度，使 雪花凝固在画面中，表现其运动瞬间，也可突出其动感
六、雪天利于拍摄高调画面
雪天地面景物大面积被雪覆盖，大部分景物被蒙上一层白色调，画面容易 偏亮偏白，所以容易拍摄高调画面。高调画面的成功与否，关键在于深色调的 选择和处理，要求画面简洁、统一，有明快的影调、色调。雪也是摄影创作中 的抒情性元素，无论是在空中飞舞，还是铺满大地，都有其独特的美感和表现 力。
七、注意摄影器材保护
摄影器材最需要防护的物质之一就是水，相机、摄影机、各种摄影镜头都 要注意防潮，更要注意防止进水。现在大多数摄影器材都属于电子设备，一旦 受潮或进水，不仅会在镜头上留下难以根除的水渍、水印，还容易损坏电路。 在雨中拍摄，可以使用摄影器材专用防水罩加以保护，还要使用雨伞、帐篷等 物品遮风挡雨。在非常寒冷的雪天拍摄，需要给摄影器材使用保护套，还需要 保护电池免受低温伤害，以免电力快速损耗，影响正常拍摄。
14、雾天摄影
说明：
雾天是一种特殊的天气状态，其光线属于室外散射光，因为有“雾”这种 介质的存在，使其在艺术创作中具有了特殊的意义和作用。
一、雾天光线照明的特点
（一）光线均匀，层次细腻
雾天空气中的介质增多，光线被大量扩散，由于介质之间的相互作用，使 得雾天的散射光强度明显高于阴天和半阴天。在雾的作用下，地面上的景物被 均匀照射，物体表面层次细腻。2. 雾天空气中的介质增多，光线被大量扩散， 在雾的作用下，地面上的景物被均匀照射，物体表面层次细腻
（二）化繁为简，简化画面
雾是构成大气透视的重要因素，各种景物远近不同地分布在雾气笼罩的空 间中，物体的本来面目被不同程度地“遮挡”下来。所以，雾具有较强的“净 化”功能，可简化环境、背景、繁杂的物体细部线条，减弱或掩盖物体局部层 次。在大的环境中，雾能够使众多景物“化繁为简”，只保留景物和物体的外在 轮廓与主要线条。雾的这种功能，具有写意的效果，使画面含蓄、幽深、轻 柔、淡雅，有时还会有水粉画或水墨画特点。
二、雾天光线的运用
（一）抒情写意
“雾”往往被人们视为抒情性元素，容易引发人们的思绪，寄托人们的情感。 它往往可以使景物显得虚无缥缈、如梦如幻。如人们常说的“晴西湖不如雨西湖， 雨西湖不如雾西湖”。著名诗人贺敬之曾作《桂林山水歌》称赞桂林山水：“云中 的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山”。这些都说明雾的写意、抒情作用。
（二）简化背景
在雾天拍摄，被摄场景、被摄事物的细部会被隐没，距离镜头越远，景物 被隐没的越多，雾的浓度越高，景物被隐没的越多，背景景物容易统一在一片 白色之中，变得非常简洁。
（三）配置深暗景物，表现空间层次
在雾天中，景物尤其是远处的景物影调会变浅。构图时，一定要使画面中 有暗色调的景物，无论对画面影调结构还是影调对比都是很必要的。这样做， 就是为了更好地表现雾这一特殊的视觉元素以及特殊的画面效果。
（四）选择好雾的浓度
雾有多种形态，如轻雾、薄雾、浓雾，以及水雾、雨雾、烟雾等，在摄影 创作实践中，一般以选择轻雾为宜。轻雾能充分形成大气透视效果，使得被摄场景呈现出若隐若现、虚实结合的视觉效果。浓雾会使绝大多数景物被吞没， 难以表现空间透视，会过分影响对被摄体基本面貌的表达，对造型不利。在浓 雾天气，一般难以拍摄大景别的画面。因此，我们要选择好雾的浓淡状态，寻 找、等待最理想的雾景进行拍摄
（五）注意时间地点的选择
一般情况下，从时间角度来说，早晨和傍晚容易有雾景出现。从地理位置 角度来说，山顶、树林、湿地、沼泽、湖边、海边等空气湿度较大的地方也容 易有雾景出现。晴天的中午、空气干燥的沙漠等时间、空间通常不会有雾景出 现。
（六）逆光、侧逆光方向拍摄
雾天光线属于散射光，通常没有明确的光线投射方向，但是，在晴天与雾 天的交替阶段，会有直射光在雾中穿射，或者，雾景中有车灯、路灯等人工光 源存在时，也会有直射光冲破迷雾。逆光和逆光方向拍摄，对雾的表现最为有 利，可以把雾照射的比较通透。被摄景物在逆光、侧逆光方向光线照明下，会 形成一定面积的暗部，它是突出白色雾的有效手段。顺光拍摄，雾容易成为白 茫茫一片，层次感不能得到很好的体现
（七）往往会有“光束”现象出现
自然常识告诉我们，一个地方如果早上有晨雾，后续往往会转为晴天，当 直射阳光和雾气交替时，容易出现“光束”。“光束”具有很强的形式美感，能 够描绘出光线的轨迹，将光源与被照射物体连接起来，如果与特定的景物结合 起来，还会给人以“神迹出现”或“通灵”的感觉。
（八）要善于运用各种人工烟雾
在摄影创作实践过程中，单纯地等待自然界的雾景会受到很大限制，所以 我们要学会运用各种人工烟雾。首先，要学会利用拍摄现场存在的人工烟雾， 如人们抽烟形成的烟雾、烧香拜佛的香烟、炊烟、蒸腾的水雾等。其次，要学 会运用烟饼、制烟机等工具进行人工放烟，以保证摄影创作的顺利进行。
15、室内自然光
说明：
自然光照明可以分为室外自然光、室内自然光两大类。室内自然光是指在 室内环境中受到自然光照明的光线。
室内自然光在摄影创作中具有重要意义。首先，人们正常的生活、工作、 学习等活动，大约有三分之一左右是在室内进行的，与这些活动相关的摄影活 动也在室内进行，而且，很多时候，只能利用现场光线完成拍摄，不能添加人 工照明光源。其次，随着摄影器材低照度能力的不断提高，正常的室内自然光 照明已经能够满足常规摄影的曝光需要，可以使摄影师方便、快捷地完成拍 摄，减少对被摄对象的干扰，使其保持比较客观、自然、放松的状态。因此， 熟悉并掌握室内自然光的特点及应用方法，对摄影创作越来越重要。
一、室内自然光的特点
（一）光线具有固定的方向性
室内自然光的光线来源是室外阳光，光线主要通过门、窗投射进室内，绝大多数建筑物，一旦建设工程完成，其门窗的位置基本就固定了，该房间的室内自然光只能从固定的门窗位置照射进来。随着室外太阳的位置变化，室内自然光投射方向也会发生相应的改变，但是，其总体方向是确定的，不会有太多变化。
（二）影响因素多，光线相对复杂
能够影响一个房间内室内自然光状况的因素比较多，如室外天气状况、门窗的多少及大小、门窗上的介质、室内的陈设等等，因此，与简洁统一的室外自然光照明相比，室内自然光相对比较复杂，可以这样说，几乎没有任何不同的房间室内自然光状况是完全一样的。
（三）距门窗远近不同，光线反差大
室内的被摄物体，距离门窗越近，其表面亮度越高，距离门窗越远，其表面亮度越低。靠近门窗的景物与远离门窗的景物表面反差较大
（四）距门窗越近物体表面明暗反差越大
在室内自然光照明条件下，采用侧光、斜侧光或逆光方向拍摄，距离门窗 越近，被摄物体表面形成的明暗反差越大；距离门窗越远，被摄物体表面的明 暗反差越小。
（五）光线效果客观、真实、自然
与使用人工照明灯具布光拍摄相比，在室内自然光条件下拍摄，被摄对象 可以按照其正常的生活、工作状态活动，可以保持比较客观、真实、自然、放 松的状态，摄影师也可以最大限度地减少对被摄对象的干扰，可以采用抓拍、 偷拍等摄影方法完成拍摄。
二、室内自然光的运用
（一）防止曝光不足
与室外自然光相比，室内自然光亮度较弱，在门窗较少的室内，室内自然 光亮度更弱。因此，常常需要采用较大光圈、高感光度或较慢快门速度拍摄， 避免曝光不足。在保证曝光需要的同时，还要综合考虑画面景深、颗粒度、影 像虚实方面的要求，必要时，要使用反光板、人工照明灯具增加室内光线强 度，确保画面质量。
（二）注意色温平衡
室内照明往往既有自然光，又有人工光，两者色温大多不同，需要进行色温平衡。所谓色温平衡即在混合光源照明的情况下，根据拍摄需要和不同色温 光线的分布情况，调整其中的某种光源光线的色温，使其与另外的光源光线的 色温达到一致，从而保证画面的色彩还原正常
（三）亮度平衡
如果室内有直射阳光投射进来，直射光区域和散射光区域光比很大，室内 景物距离门窗远近距离不同，其表面反差往往也比较大，因此，在室内拍摄经 常需要进行亮度平衡。所谓亮度平衡是指根据作品内容和造型的要求，对光线 的明暗强度、明暗范围、明暗对比、明暗面积等影调配置进行控制，形成和谐 的、具有美感的明暗结构。亮度平衡的基本方法有两种，一种是给暗部加光、 补光，另一种是给亮部减光，降低其亮度。
（四）注意选择光线方向和性质
在室内自然光条件下，我们可以采用不同的光线方向进行拍摄。最简单的 用光方法是顺光，即让被摄对象面对门窗光源方向，这样，容易获得比较明亮 的画面效果，但也容易使画面显得缺乏影调变化，比较平淡。使用斜侧光、侧 光拍摄，可以在被摄物体表面形成一定的影调变化，但要注意控制明暗反差。 逆光拍摄容易拍成剪影或半剪影，因为以门窗为背景，室外光线比室内光线明 亮许多。逆光拍摄，还想获得比较清晰的主体影像，就需要进行亮度平衡，给 被摄物体阴影面加光、补光，如果使用人工照明灯具加光、补光，还需考虑人 工光与背景中的自然光之间的色温平衡。
在室内自然光条件下拍摄，还需选择光线的性质。如果有直射光投射进室 内，就可以在室内投下门窗的影子，形成丰富的光影变化；可以利用直射光引 导观众视线，突出室内的局部；如果室内有足够的烟、雾、水汽等介质，还可 以拍出“光束”。但是，直射光区域与散射光区域的反差也会比较大，通常难以亮暗层次兼顾。这就需要摄影师根据自己的创作意图来进行选择，需要光影变 化，则保留直射光，需要光照均匀，则选择散射光为主
16、反光板及其应用
说明：
反光板属于人工光线照明的一种用光工具，是照明工作者有利的照明工具。 无论是个体摄影者，还是专业摄影团队，都可以在摄影创作中运用反光板辅助进 行光效调整和控制。反光板是一种经济而又高效的辅助照明工具。
最常见的反光板是双面反光板，其一面是白布，另一面带有银色涂料，能够 分别反射散射光和直射光。此外，还有多面反光板、米菠萝、蝴蝶布等常用反光 类辅助照明工具。
最常见的反光板一般有白色、银色两面儿。在此基础上，多面反光板又增加了黑色、 金色两面儿，通常做成“两面儿穿式”外套套在在柔光纱做成的“芯儿”外面
一、反光板的分类
根据反光特性不同，反光板大体可以分为两类，一类是柔和反光式反光板， 另一类是单向反射式反光板。
（一）柔和反光式反光板
柔和反光式反光板是最常用的反光板，其反射光线性质属于散射光，照明效 果平涂柔和，无明显光线投影，反光使物体表面层次再现细腻，光线散射照明的 面积较大，反射光线强度相对较弱。
一般反光板都会有两面儿，以白布、白色泡沫板等为材质的一面是柔和反光 面。
（二）单向反射式反光板
单向反射式反光板反射的光线性质属于硬质光，由于使用的反光材料不同， 使它对接收的光线大部分能反射出去，如同平静的湖面产生的单向反射光一样， 这种反光板照明投射的距离远，反光照射区域比较集中，能够在被照明的物体表 面形成明显的投影
双面或多面反光板上，一般以银色、金色织物或泡沫板等为材质的一面为单 向反光面。
二、反光板的优点
（一）反光色温与主光色温一致
摄影创作实践过程中，最常用的反光板是白色反光板（或反光板的白色一 面），其反射的光线往往来源于现场的主光，白色反光板不会改变其反射光线的色温，反射出的辅助光和现场主光的色温完全一致，这样，就不会出现辅助光与 现场主光色温不一致的情况，不需要专门做色温平衡工作。
如果使用人工照明灯具提供辅助光，因为人工照明灯具发出光线的色温是一 致的，如果现场是不断变化的自然光为主光，则两者色温很难达到完全一致，就 容易出现局部偏色问题。如果辅助光照明灯具色温与主光照明灯具色温不一致， 也会出现画面偏色问题。因此，使用人工照明灯具提供辅助光，需要特别注意色 温平衡问题，这一点不如反光板方便
（二）光效直观，便于调整
只要打开反光板，选择好反光面，马上就能看到用其反光的光线效果。调整 高度、角度、距离都比较方便。由于反光板大多比较轻便，因此对于它的调整要 比调整人工照明灯具方便得多。
（三）携带和使用都很方便
反光板制作材质通常以布、泡沫板等为主，很多都可以折叠、拆卸、组合， 造价比较低廉，携带比较方便。相比较而言，使用人工照明灯具需要携带电缆、 插座、灯架、备用灯泡、各种色纸色卡、遮扉等，相对比较麻烦。
（四）反光板不需要人工能源
在拍摄现场，只要现场有足够的光线照明，就可以使用反光板进行反光照 明，不需要消耗电力、燃油等人工能源即可开展工作。在一些条件简陋的地区 （如偏僻山村、荒野等）依然可以正常使用。相对而言，摄制组使用人工照明灯 具布光，通常需要发电车、发电机、稳定工业电源等支持和保障，其适用场景受 到一定的限制
三、反光板的作用
（一）调整光比，控制反差，提供辅助光
这是反光板最基本、最重要的功用。反光板的最主要任务就是给予主光照明 不到的暗部以辅助光照明，再现暗部原有层次，调节和控制画面明暗反差。
（二）校正画面暗部偏色
在直射光的逆光、侧逆光、树荫、楼房阴影下拍摄时，常因人物或景物暗部 同亮部的轮廓和背景形成较大的亮暗反差，致使人物或景物的暗部受环境的影响 而偏色，暗部与亮部色彩发生偏差，不能正常体现暗部原有的色彩。这时，可利 用反光板给暗部加光，提高暗部基础亮度，缩小两者反差，使其同亮部保持适当 的光比，最大限度地利用感光材料记录光与色的能力，尽量避免由于亮度低造成 的偏色现象，保持画面中亮部与暗部、画面与画面之间色彩的和谐统一。
（三）借光和移光
“移光”也叫“借光”，在拍摄现场光线不足、照明不平衡、照明条件又不 允许加任何灯光的情况下，可使用反光板把光线“移”到拍摄处，弥补原有光线 的照明不足
（四）模拟真实的光线效果
所谓效果光，指在照明中模拟现实生活中真实场景光线效果，如水面波光的闪动效果、树影下的光斑光线效果、夜晚篝火闪烁的效果、通过汽车玻璃和平静 的湖面单向反射出的光线效果等。这些效果光，都可利用反光板加以模拟。
四、反光板使用需要注意的问题
（一）反光角度不可过低
在日常拍摄实践过程中，我们经常见到有摄影者将反光板斜放在地上、靠 在身体或其他物体上反光，也许有人会认为从主光的正对面反光最为充分，但 是，长期的生活经验告诉我们，无论是日光照明还是灯光照明，正常的光影结构 都是上亮下暗，因此，由下向上斜着反光，会在辅助光照明的部分带来下亮上暗 的脚光效果，人们就会感觉到光效明显反常
（二）反光强度要得当
反光板反射光与主光光比处理不当，差距太小，会出现反光板反射光照明的 区域曝光过度的现象，使观众视觉感受失常，使画面中的景物变成了两边都亮的 “透明体”。造成这种现象的主要原因是反光板距离被照明体太近或使用了单向 反射式反光板等，由于反光板造成的辅助光过亮，会使人眼感觉非常不适，人工 用光痕迹过重
（三）反光板的位置要准确
理论上来讲，反光板可以放在任何位置，其基本原则是：不要破坏现场主光 照明效果，不要在画面中造成多余、杂乱的影子，不能造成多光源的感觉。
使用一块反光板时，要尽量处理好光线的投射角度，反射方向要真实，高度 要适当。通常我们会把反光板尽量靠近摄轴线使用，这样，其反射光顺着摄轴线 投射，不会在画面中带来多余的、杂乱的影子。使用多块反光板时，要注意主光 光线的统一
（四）不要出现区域性照明效果
所谓区域性照明，是指由于反光板面积较小，使得反光板反射光只是照亮了 被摄对象的局部，或者由于反光板运动过程中补光不及时，使得被摄对象在运动 过程中失去了反光板反射光的照明，进入了无补光的“暗区”
避免区域性照明，可采用以下几种处理方法：用反光板摇跟；用反光板移 跟；用反光板“接力”；用大块反光布、反光屏照明
课外知识
色温
说明：
色温是指光源的颜色，通常用开尔文（K）来表示。一般而言，色温越高，光线就越偏向于蓝色，越低则越偏向于红色。常见的色温范围如下：
1. 低温暖白色：约2700K-3000K，色调偏暖，适合营造温馨舒适的氛围，如卧室、客厅等。
2. 中等自然白色：约3500K-4500K，色调中性，适合办公、学习等需要专注的场所。
3. 高冷白色：约5000K-6500K，色调偏冷，适合需要明亮光线的场所，如厨房、卫生间、手术室等。
需要注意的是，不同的光源和灯具可能会有不同的色温范围。同时，不同的人对于光线的好恶和适应程度也会有所不同。
一天中每个时刻的色温
1. 日出时刻：色温约为2000K，呈现出暖黄色的色调。
2. 早晨：色温约为2500K-3000K，呈现出暖黄色到暖白色的色调。
3. 上午：色温约为5000K-5500K，呈现出自然白色的色调。
4. 中午：色温约为5500K-6000K，呈现出稍微带有蓝色调的白色。
5. 下午：色温约为5000K-5500K，呈现出自然白色的色调。
6. 日落时刻：色温约为2000K，呈现出暖黄色的色调。
7. 黄昏：色温约为2000K-2500K，呈现出暖黄色到暖橙色的色调。
8. 夜晚：色温约为2000K，呈现出暖黄色的色调。
不同灯光的色温
1. 白炽灯：白炽灯通常呈现出较低的色温，约为2700K-3000K，呈现出暖色调。
2. 荧光灯：荧光灯的色温范围较广，通常在2700K-6500K之间，可选择不同色温的荧光灯来适应不同的环境需求。
3. LED灯：LED灯的色温范围也较广，通常在2700K-6500K之间，可选择不同色温的LED灯来适应不同的环境需求。
4. 汞灯：汞灯的色温通常较高，约为4000K-6000K，呈现出冷色调。
如何判断色温
判断色温通常需要使用专业的测试工具，如光谱分析仪、色温计、色彩计等。这些工具可以测量光线的颜色和光谱分布，并根据特定的算法计算出对应的色温值。
除了使用专业的测试工具外，我们也可以通过肉眼观察来大致判断光线的色温。以下是一些常见的判断方法：
1. 观察颜色：如果光线呈现出较暖的黄色或橙色调，那么它的色温可能较低；如果呈现出较冷的蓝色或白色调，那么它的色温可能较高。
2. 观察环境：不同色温的光线对环境的色彩产生不同的影响。如果环境中的颜色呈现出暖色调，那么光线的色温可能较低；如果环境中的颜色呈现出冷色调，那么光线的色温可能较高。
不同天气的色温
1. 晴天：在晴天时，光线通常呈现出中等到高色温的白色和蓝色调，色温约为5000K-6500K。
2. 阴天：在阴天时，光线通常呈现出较低的色温，偏向于灰色和蓝色调，色温约为6000K-7000K。
3. 雨天：在雨天时，光线通常呈现出较低的色温，偏向于灰色和蓝色调，色温约为6000K-7000K。
4. 雾天：在雾天时，光线通常呈现出非常低的色温，偏向于灰色调，色温约为5000K以下。
需要注意的是，这些色温值只是一般性的指导，实际的光线色温可能会因地理位置、季节、天气等因素而有所不同。
为什么雾天的色温反而更高
雾天的色温看起来会更高，是因为雾会散射阳光中的短波蓝光，使得短波蓝光更加分散，而长波红光则相对稳定。这种现象被称为“雾散射”，会使得雾天的光线呈现出暖黄色或暖白色的色调，色温比较高。此外，雾天中光线的强度也会降低，使得色彩更加柔和，也会让人感觉到色温更高。需要注意的是，这种现象只是视觉上的感受，实际上雾天的色温并没有真正变高。
色温对应的色变变化
1. 1000K - 2000K：呈现出暖黄色的色调，类似于火烈焰的颜色。
2. 2000K - 3000K：呈现出暖黄色到暖橙色的色调，类似于黄昏时的颜色。
3. 3000K - 4000K：呈现出暖白色的色调，类似于白炽灯的颜色。
4. 4000K - 5000K：呈现出自然白色的色调，类似于日光的颜色。
5. 5000K - 6500K：呈现出稍微带有蓝色调的白色，类似于阴天的颜色。
6. 6500K - 8000K：呈现出冷白色的色调，类似于电视屏幕的颜色。
7. 8000K - 10000K：呈现出蓝白色的色调，类似于阴天的颜色。
8. 10000K及以上：呈现出蓝紫色的色调，类似于阴天的颜色，但更加偏向蓝色。
需要注意的是，这些色变变化只是一般情况下的表现，实际上还会受到光源的特性、环境的影响等因素的影响，所以不同情况下的色变可能会有所不同。