雕塑学——人体基本关系

对于雕塑学科的人体基础概括的思维导图

人体基本关系

3.组块分布、形体穿插

头方、脖圆、肩方、胸圆、骨盆方、大腿圆、膝盖方、小腿三角形、脚踝方

一般关节处偏方、没被肌肉包裹露出骨点的部位偏方。

4.人体的描绘、光与影

一丶头、胸、骨盆看成方体；绘画上要创造空间与体量，就要把人体概括成一个方的形状；光一出现就可以看到明确的明暗对比与明暗的方向转折。因为人体复杂，概括成方体找到明暗转折（大的明暗交界线）注意图片从方到圆的视觉变化。

二、好的素描如何表现明暗关系与体量

这两幅素描的光和明暗对比特别的强烈，可以明确的看到一条明暗转折线从人体的侧面是如何贯穿全身的。屁股是方形的第一张素描，就把屁股概括成一个特别明确的方体。效果非常强烈。第二张整个胸腔到骨盆到腿都找到了一条明确的转折线，之后再进行描绘。尤其是胳膊，可以看出完全概括成一个长方体。

这两张细节刻画比较多，仔细看仍能找到这些方的转折。第一个放松腿膝盖处一个大的暗面下来。下面这张老人这个胸腔到骨盆侧面有一个明确的明暗转折线，一个大的暗面到腿、膝盖都是一个方的概括。然后再以这个为基础进行到灰面的细节刻画。

2.平衡、韵律、旋转和扭动

①平衡就是在说重心，即人站得稳。重心稳才能产生平衡。（平衡是具象雕塑作品中的基本语言）

②如何看重心？人体站立时重心从颈窝处落在承重的那只脚上，或同时承重的两只脚之间，对重心的理解往往是二维，而理解重心是一种立体的思维方式。在具象作品和日常生活中，平衡是一个基本问题。当人失去重心，也就意味着平衡的失去。围绕重心对于人体各部分的搭配就是对于平衡的运用。平衡则是具象作品中最基本的造型语言。

③重心是立体的，一定要多角度观察重心。（正面看，只能看到左右偏移，看不到前后偏移；侧面看可以看到前后倒，看不到左右倒。）

④重心的灵活运用

一、一只脚承重，从劲窝到脚踝。（本图的动态变化：左脚承重，骨盆向右倾斜。为了重量的平衡，胸腔向左倾斜回来。）

二、身体向前倾斜，从侧面看，重心是从颈窝落到脚尖前端。

三、手提拉重物时，重心就不是从颈窝到右脚脚踝。提拉水桶需要身体向右倾斜才能平衡。

四、人直立时，胸腔与骨盆之间的倾斜角度不同。胸腔向后倾斜，骨盆向前倾斜。

①韵律：韵律是宇宙有规律的运动，事物的运动都是有韵律的。色彩、光影、节奏、音节都富有韵律。绘画、诗歌和音乐等艺术形式都具有韵律。运动的变化就是人体表现出的韵律。具像人体主要在于人体运动的变化，表现出来的就是人体的韵律。要在表达韵律的同时保持人体各组块之间的平衡。

一、韵律产生各种曲线美

二、韵律的表达可以抽象成几何线条

②古希腊的四个时期

荷马时期

古风时期

古典时期

古典时期是古希腊雕塑艺术的鼎盛时期，古希腊科学技术的发展创造了理性分析的艺术，产生了古典美的标准：优美、典雅、和谐。

希腊化时期

③美术史上三次古典美的复兴

一、意大利文艺复兴

二、法国古典主义

三、法国新古典主义

①旋转与扭动：人体由头部胸部和骨盆这些组块组成。把身体这几部分看做组块，它们固定在脊柱上，平衡、倾斜、扭转，摆出不同的动作。当组块旋转扭扭动时，它们之间的空间变长、变短或呈螺旋状。人体各组块靠肌肉、肌腱和韧带运动。肌肉是成对的，彼此之间向相反的方向拉伸。当拉伸的肌肉紧绷时，没拉伸的肌肉是松弛的。

②成对肌肉的拉伸与松弛

③人体的三个组块：头、胸腔、骨盆。概括成组块就能找到人体之中的各个面。搞清楚这些面，才能知道人体运动时向哪里扭转、向哪里倾斜、之间的变化如何，便于分析（看人体时一定要将人体看成组块、看成方体。观察人体扭转，否则很难捕捉到朝向变化。）

④美术史上艺术作品从静到动的转化状态

1.古埃及：头部、胸腔、骨盆都在一条直线上，没有任何变化。（端装、严肃、呆板）

2.古希腊：米隆《掷铁饼者》从这件雕塑开始，解决了一只脚的承重问题。人体开始有动势变化了。

3.文艺复兴

4.巴洛克：人物雕塑华丽富有动感，该艺术风格被称为“畸形的珍珠”

1.人体比例关系

①头身比的3个标准

7头身

7.5头身

8头身

②相关作品：最早出现的7头身和8头身的作品

③不同年龄段的头身比