①平衡就是在说重心，即人站得稳。重心稳才能产生平衡。（平衡是具象雕塑作品中的基本语言）
②如何看重心？人体站立时重心从颈窝处落在承重的那只脚上，或同时承重的两只脚之间，对重心的理解往往是二维，而理解重心是一种立体的思维方式。在具象作品和日常生活中，平衡是一个基本问题。当人失去重心，也就意味着平衡的失去。围绕重心对于人体各部分的搭配就是对于平衡的运用。平衡则是具象作品中最基本的造型语言。
③重心是立体的，一定要多角度观察重心。（正面看，只能看到左右偏移，看不到前后偏移；侧面看可以看到前后倒，看不到左右倒。）
④重心的灵活运用
一、一只脚承重，从劲窝到脚踝。（本图的动态变化：左脚承重，骨盆向右倾斜。为了重量的平衡，胸腔向左倾斜回来。）
二、身体向前倾斜，从侧面看，重心是从颈窝落到脚尖前端。
三、手提拉重物时，重心就不是从颈窝到右脚脚踝。提拉水桶需要身体向右倾斜才能平衡。
四、人直立时，胸腔与骨盆之间的倾斜角度不同。胸腔向后倾斜，骨盆向前倾斜。
①韵律：韵律是宇宙有规律的运动，事物的运动都是有韵律的。色彩、光影、节奏、音节都富有韵律。绘画、诗歌和音乐等艺术形式都具有韵律。运动的变化就是人体表现出的韵律。具像人体主要在于人体运动的变化，表现出来的就是人体的韵律。要在表达韵律的同时保持人体各组块之间的平衡。
②古希腊的四个时期
古典时期
古典时期是古希腊雕塑艺术的鼎盛时期，古希腊科学技术的发展创造了理性分析的艺术，产生了古典美的标准：优美、典雅、和谐。
①旋转与扭动：人体由头部胸部和骨盆这些组块组成。把身体这几部分看做组块，它们固定在脊柱上，平衡、倾斜、扭转，摆出不同的动作。当组块旋转扭扭动时，它们之间的空间变长、变短或呈螺旋状。人体各组块靠肌肉、肌腱和韧带运动。肌肉是成对的，彼此之间向相反的方向拉伸。当拉伸的肌肉紧绷时，没拉伸的肌肉是松弛的。
③人体的三个组块：头、胸腔、骨盆。概括成组块就能找到人体之中的各个面。搞清楚这些面，才能知道人体运动时向哪里扭转、向哪里倾斜、之间的变化如何，便于分析（看人体时一定要将人体看成组块、看成方体。观察人体扭转，否则很难捕捉到朝向变化。）
④美术史上艺术作品从静到动的转化状态
1.古埃及：头部、胸腔、骨盆都在一条直线上，没有任何变化。（端装、严肃、呆板）
2.古希腊：米隆《掷铁饼者》从这件雕塑开始，解决了一只脚的承重问题。人体开始有动势变化了。
4.巴洛克：人物雕塑华丽富有动感，该艺术风格被称为“畸形的珍珠”
