西周、春秋、战国时期

中国音乐史--西周、春秋、战国时期，周代是我国古代历史上音乐发展的第一个高峰期。西周初年建立的礼乐制度奠定了我国几千年来的礼乐文明，它对之后的我国历代统治者都产生了深远的影响。

西周、春秋、战国时期

• 西周、春秋、战国时期（东周）又称为周代
• 复习提示：周代是我国古代历史上音乐发展的第一个高峰期。西周初年建立的礼乐制度奠定了我国几千年来的礼乐文明，它对之后的我国历代统治者都产生了深远的影响。春秋、战国时期，西周的礼乐制度渐渐“礼崩乐坏”，标志着享用音乐的权利逐渐从统治者手中下放至士及平民阶层，因而带来此时期各国音乐生活的繁荣以及音乐思想的百家争鸣。
• 西周的礼乐制度与宫廷雅乐
  • 礼乐制度
    • 背景：周王朝建立后，为了吸取商朝灭亡的历史教训，有周公制定，并经后人不断完善而形成的“礼乐制度”
    • 含义：礼乐制度是以“乐”从属于“礼”的思想和制度。“礼”，即宗法制度和等级制度相互结合的礼仪；“乐”，即音乐，包括乐队、乐舞的编制，乐曲乐舞的使用等等。礼乐制度把上层社会的人分成许多等级（如王、诸侯、卿大夫、士），再依其等级地位的不同，严格规定各项具体的礼、乐活动，不得随意僭越。平民百姓没有权利享用礼乐，所谓“礼不下庶人”。这种礼乐制度在春秋时期开始瓦解，形成了礼崩乐坏的局面
    • 具体内容
      • 乐队使用规格：王（天子）的乐队和所用的乐器，可以排列东西南北四面，诸侯可以排列三面，卿和大夫可以排列两面，士只能排列一面
      • 乐舞舞队使用规格：享用乐舞时，天子可以用八个舞行的规模，（即“八佾”），诸侯用六个舞行，大夫用四个舞行，士只能用两个舞行
      • 孔子说鲁国大夫用八佾乐舞舞于庭，简直是忍无可忍的事情。说明了春秋末期礼崩乐坏的局面，同时也表明，依照礼乐制度，大夫竟然享用天子方可享用的“八佾”乐舞是严重违反规定的
  • 宫廷雅乐
    • 以礼乐制度为基础，西周实际上也建立起了我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系，对后代影响非常深远。
    • 雅乐
      • 含义：雅乐是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。
      • 特点：强调的是它的教育意义。音乐风格中正平和、庄重肃穆，曲调一般较简单、节奏缓慢，演奏以齐奏为主，充分体现了它的“乐教”功能。因而，雅乐素来为历代统治者推崇，并被奉为音乐的正宗
• 乐官制度与音乐教育
  • 乐官制度=音乐机构
    • 音乐机构——大司乐
      • 大司乐是音乐机构，又是最高乐官。是我国最早的宫廷音乐机构。大司乐所属乐职人员有1463人，主要施行音乐行政、音乐教育和音乐表演三种职能。有大司乐、乐师、大师、小师，磬师、钟师等乐官、乐工。他们分工明确，各司其职。作为乐官的大司乐有很高的社会地位
    • 周朝乐官执掌之事
      • 祭祀天地、神灵、祖先
      • 创作乐舞
      • “采诗”（采集歌谣）
      • 参与政治
      • 音乐教育
  • 音乐教育
    • 商代的音乐教育
      • “瞽宗”：商代的“瞽宗”已有音乐教育的职能
    • 周代的音乐教育
      • 教育对象：主要是贵族子弟，即世子（王和诸侯的嫡子）和国子（公卿大夫的子弟）
      • 教育内容：有音乐思想、演唱、舞蹈、器乐演奏等，即《周礼·春官》所载“乐德”、“乐语”“乐舞”。“乐德”即“中、和、祇、庸、孝、友”，主要重于道德伦理，是音乐政治教化功能的体现；“乐语”，即“兴、道、讽、诵、言、语”，主要指诗乐教学，诗歌弦诵，以合礼仪；“乐舞”则以六代乐舞为主，兼习小舞。另外还兼学器乐演奏
      • 教育目的：为巩固周朝统治服务，即“礼乐治国”
      • 西周的音乐教育在很大程度上提高了音乐的发展水平，培养了有较高音乐素质的专门人才，在后来“文化下移”的社会变革中，发挥了重要作用
    • 孔子所办私学中的音乐教育
      • 春秋晚期首创“私学”。他“有教无类”的教育思想与实践，使平民老百姓也能享受文化教育，从而对中华文化的传承起到了重要的历史推动作用
      • 在其教育思想体系中，孔子十分重视音乐教育。他认为音乐是使一个人达到最高境界必不可少的修养，即“兴于诗，立于礼，成于乐”，因此，在他所设的六门课程（即“六艺”）“礼、乐、射、御、书、数”中，“乐”便居于第二位。
      • 孔子通过音乐教育这一途径，对西周音乐文化的传承做出了重大的贡献
• 乐舞与歌唱艺术
  • 周代的乐舞
    • 六代乐舞
      • 是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动最重要的典礼音乐，简称“六舞”或“六乐”，大多是先代传下来的古乐舞，他们最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教
        • 《云门》（云门大卷）
          • 黄帝时的乐舞。黄帝时以云为图腾，这是他们崇拜天神的乐舞
        • 《咸池》（《大咸》）
          • 尧帝时的乐舞，崇拜天神的乐舞
        • 《韶乐》（《韶》、《大韶》、《萧韶》）
          • 舜帝时的一部宗教性乐舞。编管乐器排箫为主要伴奏乐器，有多次变奏，所谓“九成”（“九”，亦泛指多次）
          • 孔子在齐国观看《韶》乐后，更是“三月不知肉味”，并说：“不图为乐之至于斯也。”又称赞说：“《韶》，尽美矣，又尽善也。”对《韶》乐作出了极高的评价
        • 《大夏》（《夏籥》）
          • 夏朝时的乐舞，其内容是赞颂大禹治水的功绩的，它的主要伴奏乐器是“籥”（即后世的排箫）。从《大夏》开始，古乐舞从以颂天、颂神为主转向颂人为主，这是进入奴隶制社会之后，乐舞在内容上发生的重大变化
        • 《大濩》
          • 商代时的乐舞，是歌颂商汤伐桀的功绩的
        • 《大武》
          • 是西周初年创作的乐舞，其内容是歌颂周武王伐纣的功绩。孔子评价其为“尽美矣，未尽善也。”
    • 小舞
      • 规模较小的乐舞
    • 散乐、夷乐
      • 民间乐舞
    • 四夷之乐
      • 周王朝四周各部族的乐舞
    • 宗教性乐舞
      • 求雨用的舞雩和每年秋季驱除瘟疫时所用的傩舞等
  • 周代的歌唱艺术
    • 《诗经》
      • 《诗经》即是周代采风（或采诗）制度的产物。是我国最早的诗歌总集，也即歌辞集。它收集了上自西周初年（公元前11世纪）下至春秋中期（前六世纪）约五百年间的歌词305篇。他们都是配乐的歌词，可诵、可奏、可歌、可舞，约在秦朝“焚书坑儒”后，其曲调部分渐渐失传，才成为纯粹的诗歌形式
      • 组成部分
        • 有《风》《雅》《颂》三部分组成，是以音乐为标准来划分的。“风”是各地民间歌曲，“雅”是宫廷演奏歌曲，“颂”即宗庙祭祀歌曲
        • 风：包括十五国风
        • 雅：分为大雅、小雅，主要是在贵族上层社会举行各种典礼和宴会上演唱的歌曲，反映了当时的宫廷生活及贵族们的思想倾向
        • 颂：又分为商颂、周颂、鲁颂，是上层贵族在祭祀天地、祖考等场合所演唱的歌曲
      • 句式特点：以四言一句为主，间有杂言形式，整齐划一而又灵活多变
      • 曲式结构
        • 乱：一种音乐处理手法——“乱”，一般是指乐曲结束时的高潮部分
    • 楚辞
      • 楚辞是战国时在楚国民歌的基础上形成并流行的一种歌曲体裁，也是我国古代南方音乐文化的代表。现存于《楚辞》中的很多篇章就是在民间祭祀乐歌的基础上创作的，如《九歌》《离骚》《天问》《招魂》等
      • 《九歌》
        • 《九歌》是《楚辞》中最能体现其风格特色的作品，他是楚国南部（现在的湖南）的一套大型的民间祭祀乐歌，经屈原加工润色而成
      • 《楚辞》与《诗经》的比较
        • 句式：《楚辞》扩展了《诗经》的四言形式，形成以六、七言句式为主，参差自由的新句式，且多用“兮”或“些”等语气词，大大增强了歌曲的表现力
        • 曲式因素：《楚辞》中的作品不仅运用了“乱”，同时还有“少歌”，“倡”等音乐处理手法。
  • 说唱音乐的远祖——《荀子·成相篇》
    • 荀子的《成相篇》可能是我国最早的说唱音乐的唱词。其内容是揭露统治者的愚蠢，要求他们实行开明的政治。包含同一节奏型的五十六次重复
    • 其伴奏乐器是“相”，又叫“春牍”
• 乐器与器乐的发展
  • 八音
    • 是我国音乐史上最早的科学的乐器分类法，它按照制造材料的不同性质将乐器分为八类，即金、石、丝、竹、匏、土、革、木，称为“八音”。“八音”的名称始见于周代，它标志着我国古代器乐艺术的发展已进入了一个成熟的阶段
      • 金类：钟、镈、铙等
      • 石类：磬等
      • 丝类：琴、瑟、筑、筝等
      • 竹类：萧（排箫）、篪等
      • 匏类：笙、簧、竽等
      • 土类：埙、缶等
      • 革类：鼓、建鼓等
      • 木类：柷、敔等
  • 编钟艺术
    • 曾侯乙墓
      • 1978年，湖北随县擂鼓墩出土的震惊世界的地下音乐宝库——曾侯乙墓，此墓约葬于战国初年。墓中出土了125件乐器
      • 编磬是于编钟密切配合的旋律乐器，共32枚，分上下两层悬挂。每磬各发一音，这套编磬可与编钟在同一调高上合奏或同时转调演奏，共同华焕发“金声玉振”的风采
    • 曾侯乙墓编钟
      • 编钟概况：全套编钟共64枚，钟架呈曲尺形，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甬钟，也分三组
      • 编钟音域与音阶：每个钟的隧、鼓部位都可发出两个相距小三度或大三度的音。这套编钟的总音域为A1—c4，达五个八度之广，其音阶结构与现代C大调七声音阶相同，中心音律十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法
      • 编钟铭文：曾侯乙编钟钟体刻有2828字的铭文，记载了春秋战国之际，各国本地各种律名、阶名、变化音名之间的对照情况，同时也反映了春秋战国之际各地音乐的文化交流
    • 曾侯乙编钟是目前所见编制最大的一套编钟，它的发现，充分反映了我国音乐文化在战国初期的高度发展水平，在世界范围内都具有重大意义
  • 古琴艺术
    • 古琴，又名“琴”、“七弦琴”、“绿绮”等，是我国一种古老而富有民族特色的弦乐器。2003年11月，古琴正式入选联合国教科文组织“人类口头非物质文化遗产”
    • 先秦时期古琴的发展
      • 在西周时，古琴已得到广泛使用，在“八音”乐器分类法中，他便是“丝”类乐器的代表。目前所见最早的“类琴实物”是曾侯以墓出土的十弦琴，据文献记载，琴在这一时期常用于合奏、伴奏或独奏，并出现了一批著名的琴家，如师旷、师文、雍门周、伯牙等。琴曲如《高山》《流水》等
    • 琴家
      • 孔子：孔子曾向卫国乐师师襄学弹琴曲《文王操》，直到文王的音乐形象在琴声中跃然而出才肯另学新曲
    • 琴曲
      • 先秦时的琴曲有《文王操》《获麟操》《高山流水》《清商》《清徴》《清角》等
• 乐律学
  • 包含“乐学”与“律学”两方面
  • 三种音阶
    • 五声调式音阶：宫、商、角、徴、羽
    • 七声调式音阶
      • 宫、商、角、变徴、徴、羽、变宫——又称古音阶，或雅乐音阶
      • 宫、商、角、和（清角4）、徴、羽、变宫——又称新音阶，或清乐音阶
  • 十二律
    • 在商代就已形成的半音关系，到周代逐渐发展成为十二律，十二律律名最早见载于
    • 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟
    • 在十二律中，有六律六吕。奇数律又称为“律”或“阳律”，偶数律又称为“吕”、“同”或“阴律”
  • 三分损益法
    • 五音三分损益法
      • 关于乐律的理论，最早见于记载的是春秋时期的“三分损益法”。它是采用数学运算来求律的方法，以弦长（“小素”）为其计算基础，记载于《管子·地员》篇中
      • 先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音，然后将宫音的弦长增加三分之一，称“三分益一”，即得下方纯四度的徴音；再将徴音的弦长减去三分之一称“三分损一”，即得上方纯五度的商音；将商音的弦长增加三分之一，即得其下方纯四度的羽音；将羽音的弦长减去三分之一，即可得其上方纯五度的角音
      • 用“三分损益法”产生的律制，称作“三分损益律”
    • 十二律与三分损益法
      • 在“三分损益法”的基础上继续推算，即产生了十二律
      • 因其每隔八个律数生一律，因而又被称为“隔八相生法”
      • 由“三分损益法”所生的十二律，实际上是一种不平均律。就出现了“黄钟不能还原”的现象，从而导致了十二律不能自如地旋宫转调，也由此揭开了两千年以来各代律学家们进行艰苦求索的序幕。直至明代朱载堉发明“新法密率”，才使得这一问题在理论上得以圆满解决
    • 三分损益律与五度相生律的比较
      • “三分损益律”比古希腊毕达哥拉斯的“五度相生律”要早一百四十多年，在世界乐律学史上处于领先地位
• 儒、道、墨、法家的音乐思想
  • 儒家的音乐思想
    • 儒家的主要代表人物有孔子、孟子、荀子等人
    • 孔子：是我国伟大的思想家、教育家，也是一位音乐家
      • “仁”是孔子音乐思想的核心支柱
      • “乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美评价标准
      • 对于音乐的内容与形式的关系，主张“尽善尽美”
      • 重视音乐的社会作用
    • 孟子
      • 主张“君与民同乐”
      • 充分肯定了音乐审美活动的社会性
      • 认为音乐对人的思想感情的影响，具有语言所难以达到的震撼人心的力量（深入人心）
    • 荀子：是先秦儒家最后一位集大成者。他的音乐思想主要见于《乐论》篇。《乐论》是我国历史上第一篇完整的音乐美学专论，标志着儒家音乐思想的成熟
      • 音乐是人们真情的体现，“故人不能无乐”
      • 音乐的最大特点是“和”，即“中正平和”
      • 音乐具有重大的社会作用。他针锋相对地批评墨子的“非乐”的论点
    • 《乐记》
      • 是我国现存最早的一部具有较完整体系的音乐理论著作。总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，奠定了我国早期的音乐美学基础，在我国古代音乐史上具有承先启后的作用
      • 论述了音乐的本质这一命题，带有一定的朴素唯物主义思想
      • 系统论述了礼与乐的社会作用及其相互关系
      • 详尽论述了音乐的社会功能
      • 论述了音乐具有审美情感这一论点
  • 道家的音乐思想
    • 老子——《道德经》
      • 他肯定音乐具有审美特征，可以给人耳目上的享受和娱乐
      • 他认为“五音令人耳聋”，音乐于人有害，不能去吟听
      • 矛盾
      • 他提出了著名的“大音希声”的观点，即最美妙盛大的音乐是没有声音的，这是老子哲学思想“道”的充分体现
    • 庄子
      • 十分推崇自然之乐，推崇“天籁”。这与老子所谓“大音希声”具有相似的特点。在《齐物论》中，他论述了“人籁”、“地籁”、“天籁”的区别，认为最美妙的音乐是“天籁”
      • 庄子对于儒家所推崇的为统治服务的礼乐，也持否定态度
  • 墨家的音乐思想
    • 墨子
      • 他所提出的“非乐”主张是维护劳动小生产者利益的。他认为音乐虽然动听，让人感到审美的愉悦，但它却不能解决人民的“三患”：“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，音乐的唯一好处是让统治者享乐，而给人民带来无穷的祸患，于治国不利
      • 有一定的积极意义，但他完全否定了音乐的社会作用，要求音乐具有直接的物质功利效应，主张停止一切音乐，这又流于片面了
  • 法家的音乐思想：他们从功利目的出发
    • 商鞅
      • 他否定音乐在教育、生产及日常生活中的地位，他要求音乐完全为统治者服务，对其他一切音乐都采取排斥的态度
    • 韩非
      • 韩非是法家思想的集大成者。反对儒家的礼乐论，宣扬音乐亡国论。另一角度又肯定音乐的某些实用价值