浪漫主义时期

西方音乐史，浪漫一词原指用罗曼语（Romance)所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。

浪漫主义时期

• 含义
  • 浪漫一词原指用罗曼语（Romance)所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派 这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”
• 时间
  • 时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年
    • 初期（古典主义）：韦伯、舒伯特、贝多芬
    • 中期：舒曼、门德尔松、肖邦
    • 中后期：李斯特、勃拉姆斯
    • 晚期（20世纪）：普契尼
• 音乐风格特点
  • 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印
  • 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派
  • 从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁
  • 从具体的音乐要素上看
    • 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强
    • 对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由的运用
    • 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主
    • 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点
    • 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构
    • 配器，探索各种乐器组合的可能性，追求复杂化
• 浪漫主义歌剧的发展
  • 德国歌剧的发展
    • 韦伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
      • 生平简介：德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者
      • 代表作品：《自由射手》（《魔弹射手》）、《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》（圆舞曲）
      • 艺术成就
        • 《自由射手》的诞生标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人
        • 韦伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富于浪漫的幻想性。“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开辟了新的道路
        • 《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传
    • 瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者
      • 生平简述：德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位
      • 主要作品：歌剧《尼伯龙根的指环》（包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《汤豪瑟》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》，管弦乐曲《浮士德序曲》，大歌剧《黎恩济》
        • 《尼伯龙根的指环》：德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的4部歌剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗。音乐在200多个主导动机的基础上展开,声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成;剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就
      • 艺术成就
        • 对传统歌剧进行了彻底的改革，他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧剧情内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧
        • 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰
        • 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（一般二、三、四管制），加强了乐队的表现力。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机“的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具
        • 建立半音化和声，淡化调式调性，对20世纪音乐观念产生了重要影响
      • 名词解释
        • 整体艺术（名）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体
        • 乐剧：用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术
        • 无终旋律（名）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构，没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，避免明显的终止式，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形被称为“无终旋律”
        • 主导动机：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机，主导动机具有标签和符号的意义
  • 法国歌剧的发展
    • 拯救歌剧
      • 拯救歌剧是法国大革命时期产生的一种歌剧体裁。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失
      • 格雷特里的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品
    • 大歌剧（正歌剧）
      • 大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相当于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面，代表作品瓦格纳的《黎恩济》，罗西尼的《威廉•退尔》
    • 轻歌剧
      • 轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式
      • 该体裁的奠基人是法国作曲家奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》
    • 抒情歌剧
      • 抒情歌剧是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及感情的细致刻画。音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调
      • 代表作品有古诺的《浮士德》
    • 比才与歌剧《卡门》（轻歌剧）
      • 比才，法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显露出来，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一
      • 歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品
      • 比才的艺术成就就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响
  • 意大利歌剧的发展
    • 16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代——巴洛克音乐时期的开始。由于歌剧在意大利音乐史上占有重要地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下了光辉灿烂的一页
    • 浪漫主义时期意大利歌剧的特点
      • 意大利歌剧产生于巴洛克时期。佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A·斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期（浪漫）。其中后两个时期最关键
      • 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的一百多年，该时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观、华丽，也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，它更多地强调个性与自我感受，无拘无束的表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义歌剧，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容
    • 浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景
      • 意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪仍然并存发展
    • 浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程
      • 浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝利尼、多尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛的《丑角》、普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统
      • 19世纪早期浪漫主义风格的意大利歌剧代表作家：罗西尼，他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的《塞维利亚的理发师》集意大利喜剧的精华，是意大利喜歌剧的代表作；《威廉·退尔》则是大歌剧的经典作品。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把1820—1850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑
      • 多尼采蒂和贝利尼延续和发展了罗西尼的歌剧风格，多尼采蒂旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵，《拉美摩尔的露西亚》（半正歌剧）、《爱的甘醇》和《军中女郎》；贝利尼重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律淳朴自然而富有感染力，《诺尔玛》《清教徒》，特别是《梦游女》，其抒情和细腻的风格令人陶醉。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位
      • 直到威尔第的出现才真正使意大利浪漫主义歌剧有了起色，并将它发展到极致。威尔第是一位革新者，他受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物；他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法，并对主导动机的手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富于戏剧的力量、光彩动人的旋律。《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》（喜歌剧）《阿伊达》（大歌剧）《奥赛罗》。他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机
        • 《阿依达》：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后,她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”“祝你凯旋归来”等
      • 19世纪晚期，意大利也兴起了真实主义文艺思潮。真实主义作曲家们力求真实地描写和表现社会生活的现实状况，并客观的再现生活。第一部真实主义歌剧是马斯卡尼《乡村骑士》，开真实主义歌剧的先河，并确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。紧随其后的另一部作品莱翁卡瓦洛《丑角》，虽然《丑角》的音乐不如《乡村骑士》那么优美，但它却更能获得群众的理解，同时也能更理解真实主义歌剧。在同一时期最卓越的作曲家当属普契尼，他创作了一批具有真实主义歌剧特征的经典作品，《绣花女》（《波西米亚人》《艺术家的生涯》）、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。他的歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开咏叹调与宣叙调截然分开的传统，善于用音乐渲染气氛；擅长塑造各种柔弱的、生活苦难的妇女形象；另外他还喜欢把东方异国情调的音乐作为创作素材。他在继承威尔第等大师传统的基础上，谱写了20世纪意大利歌剧的新篇章
    • 浪漫主义时期意大利歌剧的影响
      • 总：意大利歌剧从16、17世纪开始，经过了18世纪的歌剧改革（格鲁克），到19世纪的成熟发展，经历了三个时期，它们使意大利歌剧的结构更完美，也使音乐、舞蹈、文学、舞美、音响等形成一个整体，共同构成歌剧不可缺少的组成部分。浪漫主义时期意大利歌剧的内容、旋律、美声演唱等，对当时的欧洲各国甚至后世都有着深远的影响
  • 真实主义歌剧
    • 真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫困生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩。音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听
• 浪漫主义时期的德奥音乐家
  • 舒伯特
    • 人物简述：舒伯特，奥地利作曲家，流传在世的有一千多首作品，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉
    • 代表作品
      • 声乐作品：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》，声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》
      • 室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》
      • 钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》
      • 交响曲：《第八“未完成”交响曲》《第九交响曲》
        • 《未完成交响曲》：浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第三乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品,1865年被发现见，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。为浪漫主义交响曲走出古典交响曲做出了贡献
    • 艺术成就
      • 在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》《鳟鱼》及声音套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性
      • 在交响曲方面，他的《第八交响曲》（《未完成交响曲》）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地
      • 在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影
      • 他是自由音乐家的楷模
    • 艺术歌曲
      • 来由：艺术歌曲一词在13世纪（文艺复兴时期）就已经出现，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied（一个声部为定旋律，其他三个声部围绕它构成复调）（浪漫主义时期之前） 但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲（浪漫主义时期）
      • 代表人物
        • 舒伯特：《魔王》《鳟鱼》等
        • 舒曼：《妇女的爱情与生活》
        • 勃拉姆斯：《摇篮曲》《四首严肃歌曲》
  • 门德尔松
    • 人物简述：门德尔松，德国著名作曲家。（门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未尝过生活的艰辛与苦涩。）他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景大师”，作品以精美、优雅、华丽著称
    • 代表作品
      • 交响曲：第三《苏格兰交响曲》、第四《意大利交响曲》、第五《宗教改革交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲
        • 音乐会序曲：始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要的影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的标题音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有柴可夫斯基二点《罗密欧与朱丽叶》
        • 《仲夏夜之梦》：德国作曲家门德尔松为莎土比亚同名戏剧所作戏剧配乐。门德尔松于1826年写作了序曲,1842年完成全部戏剧配乐,较著名的段落有“谐谑曲”“婚礼进行曲”“夜曲”。其中最著名的部分为《仲夏夜之梦序曲》，为交响音乐会序曲做出了突出贡献，被认为是第一步真正意义上的音乐会序曲
      • 小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》
      • 钢琴曲：48首钢琴独奏曲《无词歌》
      • 室内乐：《降E大调弦乐八重奏》
    • 艺术成就
      • 在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，他把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品
      • 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，从此人们开始重新认识巴赫
      • 在音乐教育上，门德尔松创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础
  • 舒曼
    • 人物简述：舒曼，德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献（妻子——克拉拉，女钢琴家）
    • 代表作品
      • 钢琴曲：《狂欢节》《大卫同盟曲集》《童年情景》《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》
      • 乐队作品：四部交响曲
      • 声乐曲：声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》《桃金娘》
    • 艺术成就
      • 舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如《童年情景》《a小调钢琴协奏曲》等
      • 他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出
      • 作为音乐评论家，舒曼创建了《新音乐时报》，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”
  • 勃拉姆斯
    • 人物简介：勃拉姆斯，德国作曲家。（人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”）勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美（结构匀称），反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员（无标题音乐），曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派（新型音乐）展开过激烈的学术之争
    • 重要作品
      • 交响曲：四部交响曲、《“学院”序曲》（标题音乐）
      • 协奏曲：《Ｄ大调小提琴协奏曲》
      • 钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》《匈牙利舞曲》
      • 声乐曲：《摇篮曲》《四首严肃歌曲》，声乐套曲《德意志安魂曲》
    • 艺术成就
      • 他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使音乐的色彩较古典时期更为浓重。他创作了许多主题发展的绝妙范例，并独创了“幻想变奏”手法
      • 他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀
      • 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系
  • 约翰·施特劳斯（圆舞曲）
    • 人物简介：约翰·施特劳斯是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，父亲老约翰·施特劳斯被尊称为“圆舞曲之父”，小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。一生创作了四百多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲
    • 代表作品
      • 圆舞曲：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》《艺术家的生涯》《皇帝圆舞曲》
      • 波尔卡：《闲聊波尔卡》《拨弦波尔卡》《雷电波尔卡》
      • 轻歌剧：《蝙蝠》
    • 艺术成就
      • 在圆舞曲方面，创作了以《蓝色多瑙河》为代表的十多首精品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”
      • 在轻歌剧领域，创作了不朽的名作《蝙蝠》等，它们成为维也纳轻歌剧的代表作，如《蝙蝠》中的《好朋友圆舞曲》等都具有一定代表性意义。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式
    • 名词解释
      • 圆舞曲：圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦。威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有经典的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，是一种雅俗共赏的音乐形式。代表作《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》
  • 沃尔夫
    • 人物简介：沃尔夫，奥地利作曲家，他是一位在艺术歌曲领域有着卓越贡献的音乐家，对德奥艺术歌曲进行了发展
    • 代表作品
      • 艺术歌曲集：《莫里克歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》《歌德诗歌歌曲集》《西班牙歌曲集》《意大利歌曲集》
    • 艺术成就
      • 沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，不同于其他作曲家的是，他常用特定诗人的诗谱写成集，如《莫里克歌曲集》
      • 在创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的寓意，文学品味较高，旋律一般不采用民谣，他的歌曲让人感觉是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱
  • 布鲁克纳
    • 人物简介：布鲁克纳，奥地利作曲家、管风琴家，浪漫主义晚期代表作家之一。他的创作涉及交响乐、宗教音乐、管风琴音乐和室内乐等
    • 代表作品：《第四交响曲》和《第七交响曲》
    • 艺术成就
      • 他的交响曲往往带有浓郁的宗教色彩和气势恢宏的管风琴音响效果，同时把德奥民间音乐也放入作品中，抒发了浪漫主义情感
      • 他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格，虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法，但技法上明显反映出瓦格纳的风格，尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式
  • 马勒
    • 人物简介：马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。他的音乐创作多采用动机发展的手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁
    • 代表作品
      • 声乐套曲：《儿童奇异号角》（士兵歌谣）《流浪少年之歌》《忆亡儿之歌》《旅人之歌》（恋爱）
      • 交响乐：十部交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》尤为著名
    • 艺术成就
      • 在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式，《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》更是将这种形式发展到一个高峰
      • 在艺术歌曲方面：受柏辽兹影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式
      • 在音乐思想方面：他的作品所反映的思想实质，是一个唯心主义知识分子的表白，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，表现在作品《大地之歌》中
      • 在音乐风格方面：他的交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪末的音乐风格
    • 作品简介（名）
      • 《大地之歌》分为六个乐章，第一、三、五乐章由男高音独唱，第二、四、六乐章由女低音或男中音独唱，歌词采用中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗。作品中既有对生活热情洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀，作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑
      • 《第八交响曲》是马勒规模最大的一部作品，有一个大规模的交响乐队、两个混声合唱队、一个童声合唱队和七个独唱演员参加演出，因此这部作品被人们称为“千人交响曲“。马勒把这部交响曲看成是对自己以前几部交响曲的总结，它包括两大部分，总体上渲染了宇宙般宏伟的气魄，歌颂了欢乐和人间真挚的爱
  • 理查·施特劳斯
    • 人物简介：理查·施特劳斯，德国作曲家、指挥家。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐，尤其是瓦格纳的音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫，作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等
    • 代表作品
      • 交响诗：《唐·璜》《死与净化》《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》《梯尔的恶作剧》《堂吉诃德》（音诗）
      • 歌剧：《莎乐美》《玫瑰骑士》
    • 艺术成就
      • 在交响乐方面：以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范，将李斯特始创的交响诗推至发展的高峰
      • 在歌剧方面：遵循瓦格纳的创作原则，同时追求感官的刺激，表现变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐风格，如《莎乐美》，但《玫瑰骑士》又回到纯净的古朴风格上
      • 在艺术歌曲方面：作为德国重要的艺术歌曲作曲家，创作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。如《小夜曲》《黄昏之梦》
      • 在乐队作品方面：扩大了各种乐器的表现功能，喜用乐器的极限音，在对位配器法上超越了前人，音响宏大而丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由
      • 倡导标题音乐：作品常与一些文学作品有关，如《唐·璜》《梯尔的恶作剧》《唐吉诃德》；《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》和《死与净化》则与哲学有关联，阐述了尼采（哲学家）的“超人”理念和英雄主义精神
• 浪漫主义时期的法国音乐家
  • 柏辽兹
    • 人物简介：柏辽兹，法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣
    • 代表作品
      • 乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》，序曲《罗马狂欢节》
      • 声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》，声乐套曲《夏夜》
      • 理论著作方面：《配器法》
    • 艺术成就
      • 对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明（第一部标题交响曲）五个乐章，运用固定乐思
      • 他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定
      • 著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作
      • 用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，并启迪了马勒的创作
    • 固定乐思：柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现并可根据音乐发展需要而变形的主题。《幻想交响曲》就是固定乐思最著名的例子
• 浪漫主义时期的东欧音乐家
  • 肖邦
    • 人物简介
      • 肖邦，波兰作曲家、钢琴家
      • 作为一个波兰人，他是一个爱国主义者。舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”
      • 作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了他们的表现力
      • 作为一个作曲家，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度。他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”
    • 代表作品
      • 《降E大调夜曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《升c小调圆舞曲》《革命练习曲》《黑键练习曲》《降Ｄ大调前奏曲》《第一谐谑曲》等
    • 艺术成就
      • 他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分的挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围
      • 他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲（波兰舞曲）和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈的反应了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性的特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到了一定作用
      • 创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化的表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化
      • 他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描
      • 他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的紧缩处理
    • 名词解释
      • 玛祖卡：一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍上，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点
      • 波洛乃兹：又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重，具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界
      • 夜曲：一种流行于19世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是19世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界
      • 练习曲：所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲
  • 李斯特
    • 人物简介：李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助
    • 代表作品
      • 交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首
      • 交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》
      • 钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《降E大调钢琴奏鸣曲》以及钢琴小品《爱之梦》、《帕格尼尼主题大练习曲》等
    • 艺术成就
      • 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响
      • 他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声
      • 他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏
      • 强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势
      • 在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极致等
      • 作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流
    • 主题变形:李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中的所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的疑问动机。
    • 名词解释
      • 交响诗：由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》《前奏曲》等。（主题变形） 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》
      • 狂想曲：狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常与英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏曲手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束
      • 恰尔达什：也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4拍、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍
• 民族主义音乐
  • 民族乐派
    • 含义：到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格
    • 代表人物：俄国的格林卡、强力集团，北欧有挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，东欧有捷克的斯美塔那、德沃夏克
  • 俄罗斯（西欧）
    • 格林卡
      • 格林卡，俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响
      • 代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》标志民族歌剧诞生《鲁斯兰与柳德米拉》
    • “强力集团”
      • “强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。共五人，分别是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、居伊，他们以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐
      • 鲍罗丁：交响诗《在中亚细亚草原上》
      • 居伊
      • 巴拉基列夫
      • 穆索尔斯基：交响诗《荒山之夜》，钢琴曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》
      • 李姆斯基—科萨科夫：出版了《和声学使用教程》，奠定了俄罗斯音乐理论基础，交响组曲《舍赫拉查达》
    • 柴可夫斯基（国际音乐家）
      • 人物简介：柴可夫斯基，俄罗斯作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，许多音乐作品已成为传世之作，以旋律优美动人著称，受到各国人民的喜爱
      • 代表作品
        • 管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第五交响曲》《第六“悲怆”交响曲》《意大利随想曲》《庄严序曲1812》等,《曼弗雷德》标题交响曲
        • 歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》
        • 舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
        • 室内乐：《第一弦乐四重奏》
        • 钢琴作品：《四季》
      • 艺术成就
        • 在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献
        • 在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。如《第六“悲怆”交响曲》《第一钢琴协奏曲》
        • 在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范
    • 斯克里亚宾
      • 人物简介：斯克里亚宾，俄罗斯作曲家、钢琴家
      • 代表作品
        • 钢琴作品：24首《前奏曲》
        • 交响诗：《狂喜之诗》《普罗米修斯》
      • 创作风格
        • 早期，继承浪漫主义风格，音乐具有肖邦式的诗意
        • 中期，受到神秘主义哲学和尼采“超人”观念的影响。他的音乐既有德彪西音乐的静穆特点，又具瓦格纳音乐的狂热个性
        • 后期，完全受到唯心主义哲学的支配，神秘主义观念主宰了他的思想。《狂喜之诗》创用了由增四度、减四度和纯四度叠置而成的“神秘和弦”
    • 拉赫马尼诺夫
      • 拉赫玛尼诺夫，俄罗斯作曲家、钢琴家。他是20世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继发展了俄罗斯音乐的优良传统
      • 艺术成就
        • 《c小调第二钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》《c小调第三钢琴协奏曲》吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴可夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀，3首交响曲，4首钢琴协奏曲
        • 创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向
  • 东欧
    • 斯美塔那
      • 人物简介：斯美塔那，捷克民族乐派的奠基者。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到了重要作用
      • 代表作品：喜歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗套曲《我的祖国》（六乐章）
      • 艺术成就
        • 明确了捷克民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新嫁娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础
        • 在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平
    • 德沃夏克
      • 人物简介：德沃夏克，捷克作曲家。他的音乐既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格
      • 代表作品：九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》），《斯拉夫舞曲集》，歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等，交响诗《水妖》《金纺车》
      • 艺术成就：与斯美塔那的音乐创作相比
        • 在创作题材上，斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择，而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更为广泛
        • 在创作体裁上，斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作，而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树
        • 在音乐风格上，斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密，因此带有捷克民族风味，乡土风情浓郁，而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更显多样化
  • 北欧
    • 格里格
      • 格里格，挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a小调钢琴协奏曲》《a小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”
      • 创作特点：他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然；其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系
    • 西贝柳斯
      • 西贝柳斯，芬兰音乐家。代表作品是：交响诗《芬兰颂》《d小调小提琴协奏曲》等
      • 创作特点：他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方面的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄